古诗鉴赏方法.doc

古诗鉴赏方法
尝试古诗鉴赏五步法，提高古诗鉴赏能力（这是持酒劝风的回答，很不错的）
解答诗歌鉴赏题，最根本的方法是从感性（多读点诗歌）和理性（了解点诗歌理论）两方面着手不断提高诗歌鉴赏水平。除此以外，在做题实践中不断总结解题技巧也很重要。笔者在多年高考复习中摸索出了几条关于诗歌鉴赏题简单可行的解题技巧，且将其命名为“五读法”，在此与广大同行交流。
一、“五读法”的基本解题环节。
1、读作者。即借助平时所积累的有关作者的思想、时代、风格流派等背景材料理解诗歌。比如我们非常熟悉的李白与杜甫的诗歌，前者感情热烈、想象丰富、语言清新，富有浪漫主义色彩；后者格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫，充满现实主义风格，两位诗人的诗作在思想内容和风格上的区别是比较明显的。
2、读标题。吴齐贤《论杜》曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字”。如杜甫五律《倦夜》，此诗题目，就颇令人感觉跷蹊。按说，疲倦只有在紧张的劳作之后才会产生，夜间人们休息安眠，怎么会“倦”？这是一个怎样的夜？诗人为什么会倦？这些问题都与诗歌内容紧密相连，读者若能带着这些问题来读诗歌，则必事半功倍。
3、读序言。有些诗歌在诗题下面附有一段文字作为序言，它的作用不外乎点明诗歌创作的背景，诗歌的写作目的等，在一定程度上透露了诗歌的内容。读这样的序言可加深我们对诗歌的理解。如苏轼有一首《南乡子》词，下面有一小序：“梅花词和杨元素”。从小序中我们可以知道这是一首和词，而且内容是写梅花的，这对我们读懂诗歌内容就很有帮助。
4、读注释。古典诗歌鉴赏必须过语言关，若诗歌内容无法理解，则所谓鉴赏都将是一句空话。在高考诗歌鉴赏题中，为帮助考生充分理解诗歌，往往在诗歌后面附有几则注释。对于这些注释，我们绝对不能掉以轻心，而应仔细阅读，从中揣摩诗歌的隐含意义，为进一步深入分析诗歌做准备。
5、读问题。高考诗歌鉴赏题问题的设置是紧紧围绕高考考点展开的，一般而言，它往往包括诗歌鉴赏知识点考查的多个方面，如诗歌的形象、语言、表达技巧以及思想内容等。这一步我们要从问题入手，准确把握题目考查的知识点，然后搜集相关信息，酝酿答题。
二、例题讲析：2003年全国高考诗歌鉴赏题。
过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首诗颈联两句中的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
分析：
1、读作者。王维，盛唐诗人，属于山水田园诗派，晚年向佛。其诗歌以描写山水风光居多，所写景物充满诗情画意，苏轼曾评价说：“味摩诘之诗，诗中有画。”诗歌在清新淡雅中又往往意境高远，寄托诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
2、读标题。标题《过香积寺》，“过”即拜访意，到深山中一古寺游玩，诗歌当属写景诗。
3、读注释。注释中两个词语均属佛教用语，通过注解我们可以读出诗人对世俗欲念的超脱，对清净隐居生活的向往。
4、读问题。问题有两个，第一问问诗眼，是落实到字词；第二问既是问表达技巧，也是问思想内容，两者缺一不可。
参考答案：“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静的意境。

一、抓诗眼、抓意象、明意境
　　1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
　　3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识
　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　三、把握不同的诗作题材
　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

　　四、分清各种风格流派
　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。
　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：豪放派、婉约派
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

诗歌鉴赏中常用的术语 
1. 结构形式:常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等 
2.表达方式：记叙、描写、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同； 
3.修辞方法：比喻、借代、夸张、对比、比拟、排比、设问、反问。
4.表现手法：比兴、虚实结合、用典、联想、想象、衬托（烘托）、渲染、象征、对比、抑扬、照应、动静、正侧面。 
5.抒情方式：直抒胸臆、借景抒情（融情于景）、托物言志 
6.其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 对这些手法都应了解，以便在鉴赏时得心应手。