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全媒体时代艺术硕士研究生教.研究——以钢琴表演专业为例_聂卓.pdf

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资源描述

1、全媒体资源与课堂教学相融合的教学模式是高等教育未来发展的必然趋势。一方面,各种媒体资源为学习者提供了丰富、多元、具有高度实效性的学习内容;另一方面,各种社交平台也为教学、实践提供了便利性和可行性。应充分发挥全媒体时代的内容与形式优势,从教学目标、实践活动、综合能力提升以及过程性评价的建立等方面完善钢琴表演专业艺术硕士生的教学模式,着力从授课方式、学习内容、媒体运用及未来职业能力培养等方面明晰实施路径,以期从“演”“练”“读”“写”等方面使钢琴表演艺术硕士研究生的能力得到全面提升。关键词 全媒体时代;人才培养观念;艺术硕士;人文修养;艺术实践中图分类号 文献标识码 文章编号()收稿日期 .基金项

2、目 北华大学教研重点课题“全媒体视阈下艺术硕士教学模式探索与研究 以北华大学钢琴表演专业为例”()的阶段性研究成果。作者简介 聂卓,北华大学音乐学院教授,主要从事钢琴演奏教学与研究。(吉林)引 言党的二十大报告指出:我们要“坚持教育优先发展、科技自强自立、人才引领驱动,加快建设教育强国、科技强国、人才强国,坚持为党育人、为国育才,全面提高人才自主培养质量,着力造就拔尖创新人才,聚天下英才而用之”。年,中央全面深化改革领导小组第四次会议审议通过了 关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见;年,中共中央办公厅印发了 关于加快推进媒体深度融合发展的意见,为媒体融合发展提供了行动纲领和发展蓝图。习

3、近平关于媒体融合发展的一系列重要论述,更是清晰地为媒体融合发展指明了方向。年 月 日,教育部发布 义务教育课程方案(年版)和 义务教育艺术课程标准(年版),对中小学音乐教师的专业素养提出了新的挑战。如何在媒体信息技术高度发达的今天,在学科核心素养目标引领下,培养出适应时代发展的优秀音乐教育人才,是笔者一直思考的问题。全媒体的概念来自于传媒界的应用层面,指媒介信息传播采用文字、声音、影像、动画、网页等多种媒体表现手段(多媒体)。在全媒体背景下,媒体资源辅助课堂教学日臻成熟,教育部门也对此提出了推广方案和落地措施,例如吉林省某省属高校采用的线上线下教学模式 将信息技术融入到 和手机微信中,通过将带

4、有 视频、习题、语音的预习课件推送给学生,建立了课外预习与课堂教学沟通的桥梁;通过课堂实时答题、弹幕互动等增强了师生互动,推进了混合式教学、翻转课堂等线上线下相结合的教学模式,更好地保证了学生的学习效果及质量,使学生的学习方式更具时效性。同时,各大高校还将大数据资源及分析作为提高教学质量、创新教学模式、优化教学资源、提高人才培养质量的重要依据和实现途径。本文以全媒体时代为背景,以吉林省某省属高校钢琴表演专业艺术硕士研究生的培养模式为主要研究对象,通过对现状及问题的梳理,完善全媒体视域下的教学模式,并通过研究实施策略与方案的效果,分析此模式的优势与不足,以期促进钢琴表演专业在有限的教学周期内达到

5、优化教学质量的目标。同时充分利用网络平台作为课程的延伸和补充,深入挖掘和运用全媒体资源,探索如何运用自媒体等多种媒体平台作为教学及艺术实践的一种有益补充。一、全媒体时代钢琴表演专业艺术硕士研究生教学现状艺术硕士(;)作为一种学位制度,在欧美发达国家的发展已较为成熟,其旨在培养艺术创作领域的高层次应用型人才。我国借鉴了欧美这一学位制度,于 年设置了艺术硕士学位。自 年第一批艺术硕士人才招生培养以来,经过十多年艺术硕士人才培养工作的实践探索,各艺术硕士试点院校已形成日渐成熟的艺术硕士人才培养机制,对于艺术硕士人才培养的招考体系、课程设置、教学操作、人才管理、实践等环节都积累了一定的经验,并且对艺术

6、硕士人才培养方案进行了具体解读,同时也有越来越多的学者将艺术硕士人才培养作为研究对象进行多层次的总结与探讨。艺术硕士音乐表演专业对专业技能水平有较高的要求,除了围绕艺术教育的“专业性”“实践性”“创造性”原则,同时还要时刻关注国内外前沿的演奏理念、教学方法等学术问题。而全媒体时代的优势就在于:为学生提供了丰富、多元并具有高度时效性的学习资源。钢琴表演专业艺术硕士研究生的培养需要不断更新培养内容,适时调整培养方式和评价方式,以实现教育成果最大化。艺术硕士钢琴表演专业的专业课程分为文化课和技能课。钢琴课是主要的专业技能必修课,其他相关课程如钢琴艺术史、钢琴名作赏析、钢琴教学法等均为专业文化必修课。

7、以吉林省某省属高校钢琴表演专业为例,梳理出以下问题。(一)教学模式模糊,艺术实践效果欠佳教学模式不能凸显专业特色,艺术实践效果不理想。钢琴表演专业以演奏为主要目标,具有很强的表演性和实践性。不仅需要从课程学时比例、学分比例等方面体现,更需要在课程设置及教学模式上凸显。以吉林省某省属高校为例,钢琴课作为实践类专业技能必修课,多年来都是以一对一的课堂讲授形式、每周两节课的时长为主要教学模式;通过学生课后的大量自主练习,以实现专业能力及水平的提高。其他专业文化课如“钢琴艺术史”“钢琴名作赏析”“钢琴教学法”等均为课堂讲授形式,考试形式均为论文或试卷,据此可以发现,当下的教学模式缺乏理论与实践课程的融

8、合。传统的专业理论课大多是系统性、理论性的,虽然对于所有学生来讲都是必要的,但对于专业学位硕士研究生而言,这种“课”通常被冠以“提高理论素养”的名义,虽然初衷是好的,却可能导致学生不能学以致用。因为对于专业学位硕士研究生来说,并不仅仅需要专门系统地研究理论,而且要在已知基本理论原理基础上,将理论转换为逻辑思维能力和研究能力。聂 卓 全媒体时代艺术硕士研究生教学模式研究 以钢琴表演专业为例“音乐领域核心课程中课程的研讨性也明显不足,需要教师在授课方式上作出调整,增加研讨的分量。”钢琴表演专业课程是以演奏实践为主干的,需要通过大量艺术实践来检验教学成果。现有教学模式的公开演奏机会仅包括每学期期末考

9、试及学年音乐会、毕业音乐会。除此以外学生大部分时间处于闭门造车的状态,很多学生在练习时演奏效果很好,但登台演奏、比赛,其状态会大打折扣,效果也不尽人意。尽管学校也努力开辟了一些艺术实践基地,但能够为学生提供稳定而又充足实践机会的依旧少之又少。“随意的、质量低下的艺术实践活动不仅无法锻炼学生的创造、创新能力,还会使之对艺术实践产生反感、抵触情绪。”(二)教学方式封闭,缺乏学习的延续性传统钢琴教学一直以教师的口传心授、讲解及示范为主要授课方式。由于钢琴教学的特殊性以及音乐审美的需要,钢琴课的主要内容包括技能训练、听觉训练、修养提高等方面,这些都需要教师通过大量倾听学生的演奏,从而指出学生的问题,再

10、通过教师的讲解和示范来帮助学生提高音乐鉴赏能力。艺术专业硕士研究生的学习不仅是在课堂内教学,更多的时候依赖于课后的自主练习和研究,尤其在讲授新课程之后更需要导师的正确指导。但就目前情况而言,课堂教学结束后极度缺乏学生与导师间的专业沟通以及学习内容的延伸,导致无法延续课堂的教学效果,造成课堂与课后的严重脱节。如何利用全媒体的优势将课堂延伸至大量的课后练习,对于学习效果的提升是极为有益的。(三)人文修养不足,素养与技能不兼具省属高校的艺术硕士研究生在入学时专业能力相对较低、专业视野也较为局限,很多学生都没有阅读习惯,导致论文写作能力偏低,同时也缺乏学习能力与自主学习意识。在有限的培养时间内,既有的

11、培养模式和内容很难实现技能、艺术、能力等方面的多重提升,主要表现在:学习新作品非常困难、没有自主查阅相关资料的习惯、缺乏基本的艺术判断力和鉴赏力。在学习钢琴演奏过程中,良好的学习习惯和思考能力能够事半功倍,阅读能力和写作能力还将为未来的职业生涯提供终身学习的基础,一定的音乐鉴赏能力和艺术修养更是必不可少的职业素养。(四)考核方式单一,评价标准不够完善目前仍以期末考试作为唯一的评价方式,评价体系相对单一,缺少阶段性成果展示以及过程性评价,量化标准还需要进一步完善。以钢琴课为例,由于期末考试是每学期唯一的公开演奏,很多学生仍然延续本科时的应考模式,即每学期从开始就只练习期末考试的内容,作品上缺少数

12、量的积累和深度的拓展,造成学习内容缺乏计划性和系统性,难以实现硕士研究生阶段学习方法和研究方向的确定。只有打破“一考定乾坤”,增加多种形式的考评方式与赋分方式,才能调动学生的学习积极性,激励其围绕专业进行深入学习、研究以及多样化展示。综上所述,现行钢琴表演专业硕士研究生的培养模式忽略了全媒体时代所带来的信息资源、网络传输与平台的优势,教学模式及内容欠缺一定的时代性和实效性。钢琴表演专业的教学具有高度个性化,需要在教学大纲指导下,尽可能根据学生的专业水平、人文修养、职业规划等设计课程内容,明确教学目标。二、全媒体时代钢琴表演专业艺术硕士研究生教学模式的完善在全媒体视域下,学生可以通过网络搜集学习

13、资料、跟踪前沿研究动态以增加学习的广度,北华大学学报(社会科学版)年第 期以点带面延伸学习内容的深度。教师结合媒体资源适时优化和更新教学内容,始终保持课程的前瞻性和实用性,媒体平台更是开展实践和推广的有力补充。基于以上思路,全媒体视域下钢琴表演艺术硕士的教学模式主要从四个方面进行完善。(一)立足学情,确定科学教学目标根据生源的专业水平、研究兴趣及职业规划确定教学目标。根据吉林省某省属高校艺术硕士钢琴表演专业学生的生源层次和专业水平,为每位学生规划适合其专业能力、学习兴趣的研究方向;以提升自我学习能力、教学能力及职业能力作为其学习目标。从解决演奏技巧与音乐表达等实践问题、理论修养与艺术素养的支撑

14、以及从业能力等三个维度确定明确的教学目标。(二)合理利用场域,开展音乐实践活动合理利用线上与线下场域,多途径开展音乐教学实践活动。除了钢琴课课程以外,“协作钢琴”“即兴演奏”等所有专业实践类课程必须以音乐会形式完成课程考试。鼓励学生参加校外艺术实践,包括线上线下的比赛、展演等;支持学生多参与教学实践,特别是近年来兴起的线上陪练,可以将从教技能与课堂内容相结合,积极进行教学反思。提倡以演奏作为自媒体推广的主要内容,为导师组内的研究生和本科生建立模拟课堂,鼓励研究生为本科生模拟授课,以锻炼其专业思考能力和解决问题的能力。(三)有效提升学养,发展综合育人能力以提升学生的专业素养和综合能力为教学内容,

15、发展其未来在工作岗位的育人能力。导师可根据每位学生的不同专业层次和能力,因材施教地为其设计教学目标、研究内容和学习方向。在此基础上充实以提升学生能力为导向的立体化教学内容,使其成为一名合格的钢琴表演艺术硕士。“必须把学生能力的培养,特别是自学能力和方法的培养、主动思维和内驱动力的培养以及学习迁移能力的培养放在首位。”一名合格的钢琴表演艺术硕士应达到一定的演奏技巧和艺术表达能力、独立学习作品的能力以及基础的从教技能。根据以上所表述的能力可将学生的学习内容划为三部分:演奏能力培养、视听资源学习、文献阅读与写作,其中演奏能力是基础,如何在极为有限的教学周期内解决演奏水平问题是教学的重中之重。其次是要

16、培养良好的学习方法和学习习惯,使学生将所学的专业理论课内容与其他专业实践课程内容结合起来,针对同一作品或作曲家从音乐史、理论分析、前沿研究等不同维度进行内容搜集、分类、整理。将珍贵的音视频资料、大师课课程资料作为课程的一项重要内容,从而增加课程的深度和前沿性,帮助学生培养自身的鉴别鉴赏能力,这对于促进演奏能力是非常重要的环节。与此同时还要注重文献阅读和写作能力的培养,提高学生的理解能力、表达能力,进而储备从教能力。(四)实施多元评价、积累过程性评价经验专业课课程的期末总成绩由平时成绩、考试成绩 构成。将导师赋分的平时成绩细化为课内演奏、阅读与写作、自学效果评价等内容,按照、的比例进行赋分,并根

17、据学生参加的不同实践活动的内容和效果给予另外 的评分,以此打破“一曲定乾坤”的单一考试模式,激励学生积极主动地拓展专业学习的广度和深度,鼓励学生加强自主学习与研究,提高学习和思考能力。根据以上思路,即依托全媒体开发教学模式力图使教学内容更加立体、生动,多样化的实践形式有利于提升演奏能力和心理素质,多元化的评价方式能够相对客观、公正地反映学习成果,在实施过程中能够培养学生的人文素质和综合能力,为其今后的职业生涯增添砝码。聂 卓 全媒体时代艺术硕士研究生教学模式研究 以钢琴表演专业为例三、全媒体时代钢琴表演专业艺术硕士研究生教学模式的实践路径利用全媒体的资源与平台优势,我们自 年 月至 年 月,从

18、教师授课方式、学生学习内容与方法、学生综合能力培养、媒体平台的运用等方面,对全媒体视域下艺术硕士的教学模式进行了全方位探索。(一)丰富授课方式,创造多元实践机会一对一授课与工作坊形式相结合。从传统观念来看,器乐教学被定义为一种“师承式”的教学模式。钢琴课这种一对一的“学徒制”授课形式以展示钢琴教学实践的各个细节为主要内容,至今已有三百多年历史,这种注重实践技能获取的教学模式一直是钢琴课程的主要形式。由李斯特于 世纪创办的“大师课”形式是一对一钢琴教学的有益补充和扩展,工作坊就是借鉴大师课形式,即打破年级界限,将导师组内所有学生集中到一起进行学习、研讨。这种形式不仅可以为学生创造更多的公开演奏机

19、会,锻炼心理素质,互相借鉴、取长补短,更提供了学习与交流的机会。例如,三个年级的学生都在学习同一首作品,但每个人的能力、程度不同,特别是个人理解和感受能力有相当大的差别。通过工作坊形式授课,学生可以通过倾听彼此的演奏,找到差异化表达以及更为多样化的表现方式,深入探讨不同演绎方式的异同以及在音乐表达、作品风格、作曲家创作特点上的理解与思考。充分利用工作坊形式,营造课堂环境和氛围,鼓励学生为导师和同学讲授所练作品,并即兴回答师生提出的问题。另外,学生之间互相授课,模拟求职场景:由一位学生为另一位学生模拟授课 分钟,并由其他学生作为评委为授课打分,重点指出授课环节的问题。运用此方法,学生开始思考如何

20、进行授课、如何成为一名合格的钢琴教师,使自身学习和训练的目标更明确。(二)关注课程落实,营造学习互动氛围充分利用社交平台,建设线上工作室,不定期发布练习内容及相关信息,督促学生在每周专业课程之间高效地练琴及提交视频作业。通过一段时间累积,能够帮助每位学生探索出适合自己的练琴思路和方法,并在有限时间内提高了手指技巧和视奏能力。全媒体时代视听资源丰富,首先要为学生选出优质的视听资源并建立资料库,把资料分为“精读”与“通读”两部分。精读部分例如观看大师课:根据现阶段的学习内容,观看学术与演奏俱佳的钢琴家在世界各地举办的大师班的相关内容,从而使学生拉近与专业前沿的距离,增加专业学习的动力,扩展专业视野

21、。带领学生聆听同一作品的不同演奏家的音视频,比较、梳理出各个版本的异同。同时结合学生的练习,找出适合自己的表达方式和练习方法,进而通过比对同一演奏者演奏同一作曲家的不同作品以提升学生的鉴赏能力。通过以上学习,逐步建立起对作品风格的把控能力,提高学生的理论修养。通读部分作为自修内容结合专业技能练习进行。以下是一位学生在 学年上半年的资料库,针对其学习的 贝多芬钢琴奏鸣曲.,为其选择了三位具有代表性的演奏家肯普夫、里赫特、巴伦勃依姆,对他们的演奏进行对比,并通过观看席夫的大师课进行更为深入的学习。附录 是为学生推荐的视频链接。通过观看线上比赛、讲座等帮助学生开阔视野,年 月至 年 月期间,先后观看

22、了第十四届肖邦国际钢琴比赛、第十六届范克莱本国际钢琴比赛、首届拉赫玛尼诺夫国际音乐大赛、第 届日内瓦国际音乐大赛等多项国际知名赛事。通过观看,学生们了解到了国际钢琴比赛的赛制、世界各国钢琴演奏的发展水平,聆听到了很多新颖的委约作品。与此同时,北华大学学报(社会科学版)年第 期要求学生对每次观赛做好笔记及观后感,例举出印象最为深刻的选手,并搜索其在其他比赛和音乐会中的演奏作品,以做跟踪对比和研究。组织学生观看在线讲座并做学习笔记,为论文的写作积累资料。附录 是 年 月至 年 月观看的在线讲座。(三)钻研文献资料,拓展写作审美视野每个学期为学生列出专业书目,每月举办一次读书分享会,每位学生向导师及

23、同学介绍相关的阅读内容及推荐理由,导师组织大家进行讨论。学生们从最初的畏难情绪,到能够自主阅读、主动搜集文献,并经常与导师交流心得,进而结合所学作品、所阅读书籍进行思考、总结,写出学习心得,为毕业论文的写作提供能力基础和知识储备。每学期期末要求学生上交一份学习心得,内容包括本学期阅读、聆听的所有内容。通过此环节,学生们逐渐养成了积累素材的习惯,也提升了学习能力。附录 是学生在 学年第二学期学习 德彪西 首前奏曲 时阅读的书籍、文章。学生在这种有针对性、系统性的学习中找到了研究方向。(四)结合表演实践,提升综合能力表演实践与教学既包括参加比赛、演出、排练等,还包括学生模拟授课,让学生模拟从教过程

24、从而提升实际的教学能力,实现以演促练、以赛代考、以教促学。鼓励学生在线上陪练或授课平台代课,以实际教学经验为自己的学习查缺补漏,实现“教学相长”。学生通过线上陪练加强了从教能力;通过参加线上展演,保持了演奏的最佳状态。另外,鼓励学生在练习时经常录制音视频,不但可以帮助学生克服过度紧张情绪,培养其良好的演奏心理,还能通过反复观看和收听自己的演奏检查自身的问题,不失为一种自我学习的有效方式。在自媒体全面发展的今天,很多学校、很多专业都通过自媒体平台来宣传和招生。艺术硕士研究生有着更为活跃的思维,尤其还有易于展示的专业技能,在强调网络安全的前提下,积极引导学生利用演出、比赛、教学等视频,通过各种自媒

25、体平台展示自己,进一步宣传本校本专业。结 语在当今信息化社会背景下,教学模式应适应时代的要求,以更加科学、多元、创新、系统的形式出现,以优化教学内容、提高教学效果。目前教学模式已从单一化发展为多元化,也越来越凝聚现代科学技术的新理论、新成果。在全媒体视域下,以提高学生的学习质量和综合素质为出发点,通过对媒体资源、平台的全方位运用,探索出更具教学时效性和达成度的方式方法,使学生立足于现在、着眼于未来,既保证了学生专业学习的“专”,又实现了扩充其能力的“全”。通过对全媒体视域下艺术硕士研究生教学模式的深入研究与实践,一方面破解了如何在有限的培养时间内使学生演奏能力快速提升的专业难题,同时为学生储备

26、了一定数量的高质量演奏作品,使学习内容既有广度又有深度,实现“演”“练”“读”“写”的有机融合。另一方面,从社会对专业人才综合素质的需求来说,具备一定的人文修养以及对其他艺术门类的基本鉴赏力,不仅会提升岗位胜任力,也会对专业水平产生更为深远的影响。附录:演奏视频贝多芬钢琴奏鸣曲.第一乐章(:.?.)聂 卓 全媒体时代艺术硕士研究生教学模式研究 以钢琴表演专业为例贝多 芬 钢 琴 奏 鸣 曲.第 二 乐 章(:.?.)贝多芬钢琴奏鸣曲.第三乐章(:.?)贝多芬钢琴奏鸣曲全集(席夫版)(:.?)席夫贝多芬奏鸣曲大师课(:.)附录:在线讲座时代性莫扎特键盘音乐的历史性表演及文化语境 贾抒冰寻找真实钢

27、琴演奏技术的基本原理与方法 谢承峯 世纪美国钢琴文献及作品赏析 翁雷贝多芬交响乐第一交响乐 基础知识(现代音乐)方满旋律的新角色 方满和声、复调、音程的探索 方满德彪西的灵感来源漫谈印象派绘画 杨藩印象与象征的德彪西 郝端端浮世绘话艺术对德彪西钢琴作品的影响 牛瑞熙附录:相关书籍和文章书籍:谢承峯漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释(上海音乐出版社,)克洛德德彪西著,张裕禾译印象审美 德彪西论音乐(广西师范大学出版社,)焦元傅游艺黑白 世界钢琴家访谈录(广西师范大学出版社,)文章:郝端端印象与象征的德彪西 诠释 首钢琴前奏曲上(钢琴艺术 年第 期)郝端端印象与象征的德彪西 诠释 首钢琴前奏曲下(

28、钢琴艺术 年第 期)齐欢 从德彪西版画集看印象主义音乐中文化元素的交融整合(文艺争鸣 年第 期)陈光群 德彪西指尖下的魔力 从 年录音中探索印象派钢琴技巧与风格(中央音乐学院学报 年第 期)参考文献 习近平高举中国特色社会主义伟大旗帜 为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗 在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告北京:人民出版社,:李茵综合性大学艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养质量之研究音乐创作,():郭强在艺术硕士研究生教育中应坚持“专业性”“实践性”“创造性”原则 以音乐与舞蹈领域为例学位与研究生教育,():高拂晓艺术专业学位研究生培养的几点问题及思考 以音乐表演专业为例南京艺术学院学报(音乐与表演),():张晓慧驱动实践意识构建专业场域 艺术硕士专业学位人才培养的实践与前瞻研究生教育研究,():陈晶中国高校传统音乐教育现状及改进策略北华大学学报(社会科学版),():加里麦克弗森,格雷厄姆韦尔奇牛津音乐教育手册:第 卷周若杭,译上海:上海音乐出版社,【责任编辑 李丽】北华大学学报(社会科学版)年第 期 ,:;():,:;()():,“”,“”,“”“”:;():(),:;,():,()

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