浅析斯克里亚宾第九钢琴奏鸣曲的创作特征.pdf

作曲理论与作品分析浅析斯克里亚宾第九钢琴奏鸣曲的创作特征洋摘要：斯克里亚宾是一位具有天赋的演奏型钢琴创作家。他的作品影响了2 0 世纪的音乐创作人，同时，他的钢琴作品在2 0 世纪占有重要的地位。在音乐风格上面，他的创作不是遵循传统的俄国音乐。在他早期的音乐语言当中，发现更多的是西方浪漫情怀，具有浪漫主义时期的色彩。到后期，斯克里亚宾对哲学的热爱，以及神话故事的探索，音乐的神秘感成了他音乐独特的风格特点。本文主要以第九钢琴奏鸣曲为例，从歌曲的曲式结构和音乐特点进行分析探索，并从深层次的角度挖掘第九奏鸣曲的创作特征，对其调式调性，旋律音阶，主题特点等多个方面进行深入研究。关键词：音乐风格；曲式结构；创作特征中图分类号：J624.1文献标识码：A一、斯克里亚宾生平及创作背景（一）人物生平19世纪末2 0 世纪初俄国涌现出了一批优秀的音乐家钢琴。斯克里亚宾以其独特的音乐风格，在音乐的发展历史长河里依旧发光发热。他的音乐创作风格也深深地影响了后来的一些音乐家，就连著名的普罗科菲耶夫对斯克里亚宾十分崇拜，并深受他的音乐创作影响。斯克里亚宾总与神秘这个标签紧紧相连，他的一生十分神奇，并且具有传奇色彩，出生那日恰逢圣诞节，去世那日刚好撞上复活节。他的母亲是一名钢琴家，但在他幼年时期就已经离开了他，他的音乐天赋很好地继承了他的母亲。斯克里亚宾更是有着音乐神童的称号，他最早的创作是在他八岁那年，十六岁便直接进入莫斯科音乐学院学习，没有进行考试。他独特的个人性格，也注定造就他不平凡的一生。他不喜欢枯燥乏味的教学工作，在莫斯科音乐学院，仅仅只做了五年的教授，便离开了莫斯科音乐学院。此后，他的思想便发生了极大的改变，对神话故事产生了浓厚的兴趣，并开始学习哲学，阅读大量的书籍。他的人生高产期，也由此开始创作出了一系列的音乐作品，比如我们熟悉的普罗米修斯，以及他晚年时期的钢琴奏鸣曲等等。(二)创作背景斯克里亚宾在创作第九钢琴奏鸣曲是在他的晚期。此时的斯克里亚宾对世界的看法更注重的是自己的内心世界，注重于自已个人情感的表达和内心世界的诉说。晚期时期斯克里亚宾神秘主义色彩更加强烈，对哲学的作者简介：骨洋（1 9 8 1-），女，博士在读，太原学院讲师。追求已经达到了非常高昂的状态。在他的钢琴作品当中，也会以一些神的名字来进行命名。从此处很容易就能够看到斯克里亚宾对神秘世界的向往与追求。晚期阶段的斯克里亚宾更希望创作出一门综合艺术，里面容纳了文学，宗教，音乐，美术等各个方面。他的这种新想法，新理念充分证明着他对音乐的热情，正是他这种独特的音乐风格成就了他的一生。在创作技法上面，他并不是循规蹈矩，他有着更宽阔的空间，更广泛的思维去探索。在调式调性上的观念直接增大，对于音阶的选择范围不只是遵循已有的，而是在有的基础上进行拓宽。同时，他敢于增加不协和音程，这就更加证明了他作品的神秘感以及作品的神秘性。二、第九钢琴曲的曲式结构(一）曲式结构分析1、呈示部首先，从谱面就能够发现这首奏鸣曲就有着独特的风貌。在呈示部当中，主部音乐旋律给人一种暗淡的音响效果，主要是半音构成旋律，这种旋律的感觉极不协和，让情绪直接低沉黑暗。随着音乐的进行，旋律逐渐出现音程结构，加上附点节奏的应用，音乐的整个神秘感直接增强。给人一种十分紧张的音乐感觉，让听众的心开始紧张起来。在连接部中，左右手的声部进行，音乐的紧张反感直接表现出来，随着音乐的增强音响效果的增强，听众的情绪也在上升，一种紧缩的紧张的氛围感，直接产生。进入副部主题，旋律的进行依旧是半音结构，一种79$黄3 肇SONGOFYELLOWRIVER/092023虚幻的音乐意境就此产生，让副部的主题直接变得神秘且朦胧。由此可见此刻斯克里亚宾对音乐的神秘感创作有着极强的创作思维能力，以及神秘的氛围感有着强烈的营造能力。到结束部以后，音乐的主题材料并没有改变，继续使用连接部的音乐素材。作者再次进行扩充，音量开始逐渐较弱，音乐的整个情绪，慢慢地变慢，让听众的内心暂时得到平静，同时，到最后一种探索感觉出现，为展开部的到来埋下基础。音乐素材没有发生改变，能够保证音乐线条的完整性。同时，当演奏到一定程度的时候进行扩充，随着音响效果的弱化处理，能够增强作品的戏剧性。同时，这样的创作手法为后面的创作打下了一定的材料基础，在新的动机产生时与之前的材料相互应。2、展开部在展开部当中，第一阶段的动机仍然是在使用主部动机，但半音化的出现发生改变，不再继续单纯的半音进行，而是开始小三度的出现。同时，三连音的使用，使得整个音乐感觉更加地沉闷。一种神秘的感觉更加强烈。会发现当中有许多相同音在进行重复，使得音乐感觉进一步加深，一种神秘感觉当中带有恐怖的气息油然而生。到达第二阶段以后，伴奏的织体开始发生变化，在使用副部主题的情况之下，伴奏织体更加丰富。六十四分音符和三连音的使用丰富了织体的内容，使得旋律更加的流畅，突出了音乐的流动感。伴奏织体的丰富，让音乐更加的具有完整性。连音符再次填充了声部的空白，让音乐旋律在弹奏的过程中更加的具有线条感，丰富音乐的画面感。让听众在欣赏该作品时，能够清晰地感受到音乐当中的旋律流向以及主题走向，同时体会到作者内心当中的音乐审美。这样的填充方式在当时是一种非常具有前卫的创作手法。在第三阶段，斯克里亚宾的音乐风格特点更加强烈，他使用了新的音乐动机，动机并且短小简洁。就像是两个魔鬼在说话非常紧张地交流。同时，音乐的动感更加使得音乐的进行流畅。新的动机出现并没有盖过之前的音乐动机，反而这样简短的音乐动机像是在紧急关头的对话，将音乐的紧张感又再一次描绘出来，让音乐的单乐章体裁个性变得丰富，不再单一化。紧密的节奏型和深部之间的交替就像是魔鬼之间的对话有加强的音乐中的恐怖感。此时，听众将会自行浮现画面，完全被音乐吸引。音乐标记符号的出现，让音乐自然而然地进行到再现部。3、再现部再现部与呈示部在音乐材料上基本一致，在声部内部，一种下行的半音进行给听众一种强烈的冲击感。左手开始加入了五连音，让音乐的语言更加的急躁，情绪更加的澎湃，整个音乐流畅无暇，一种1 0 0%的自然感进入到了连接部。在连接部当中，连接部的材料开始放缓，然后进入副部的演奏。这样的自然流动感在这种音乐作品当中，反而成了一种清晰的画面。在节奏的急躁进行当中，这种随着音乐到达一定的高度，自然而然地连接到下个部分的音乐材料，增添了音乐的流畅度。同时，又让音乐的材料更加的丰富，让音乐效果更加的饱满，再者，音乐的语言能够给听众一种新的音乐感受在再现部的副部中，这里的气氛发生了改变，不再是之前的神秘微弱的音乐氛围感，反而是有一种崇拜激昂的前进感。这里的旋律在音乐的旋律上面发生了改变，对音的保持有了新的要求。为了保证音乐的稳定性，保持音的出现就能够达到这个目标。左手的演奏非常地强劲有力，使得上方声部的旋律平稳进行，让听众在情绪上有一种稳定且坚定的音乐感觉。在这里与呈示部的音乐情绪，形成鲜明对比。这种对比情绪的出现让整个音乐效果得到再度的升华，让演奏者在演奏时能够随着音乐的推进，更加地富有激情。能够在情感的推动中，准确把握住音乐的律动感和节拍跳动。能够把握住音乐节拍的变化，随着音乐的进行，能够让音乐的完整度更加增加，在实际的演奏过程当中，音乐效果达到最好的状态。到结束的时候，乐曲依旧铿热烈，但到后面音乐的神秘感，紧张开始消失，音乐回归到了平静的状态。到尾声之后回到了原点，音乐的静止留给了人们许多思考的空间。这种方式又给音乐附上了一层神秘的面纱。这种独特的结束方式也构成了他的音乐风格特点之一。同时这种留白的音乐结束感能够让听众在听觉上得到满足，能够让审美感得到进一步增加。既把握住了其独特的音乐创作风格，又抓住了听众的内心。自他之后，这样的音乐结束方式在其他的音乐家身上也都有出现。这种继续神秘的结束，也是内心挣扎后恢复到平静的体现，象征着一个人经历了波澜以后，看穿了世界又回归平淡，从最后的终点回到了最初的起点。(二)音乐分析通过以上对斯克里亚宾第九钢琴奏鸣曲曲式结构进行分析，会发现在这首作品当中，作品的情绪表达非常的委婉。整体风格既细腻又狂野，音乐的感觉，随着情绪的变化也不一样。一种神秘的面纱中带着一些压抑的80作曲理论与作品分析感觉，同时音乐的发展在旋律上面流畅且悠长。清新明亮的音乐感觉似乎把音乐当中的恐惧感掩盖了，主部主题和副部主题当中有对比又有融合，二者之间既独立又和谐。随着音乐的发展进行，伴奏织体内容也开始变得丰富，简短的动机，为音乐增加了灵活性和灵动感。再加上节奏的密集，让音乐的紧张感更加明显且强烈。在发展部当中尽管有呈示部的材料动机出现，但是呈现出来的音乐感觉却焕然一新，音乐情绪也出现反差。在演奏过程当中，声音的弹奏像是对情绪的宣泄，加上速度的提升和音量的增大，就像是在宣泄情绪般。音乐在后面的进行当中，有类似于进行曲的音乐感觉出现，情绪明朗，音乐不再有恐怖压抑的感觉，反而将情绪宣泄得惟妙惟肖，让作品到达一个高潮。但是当音乐快结束时安静的感觉又再次出现，这也更加证实了斯克里亚宾对哲学的思考以及对哲学的追求，一种神秘的感觉重新出现。音乐整体的风格偏向黑暗和压抑，与副标题黑色弥撒互相呼应。晚期的斯克里亚宾创作理念来源于多方面的艺术思潮。他本身是追求哲学思想和哲学理念，同时又喜欢希腊神话的人物形象。因此在创作当中，这些个人内心的主观感受都能够从作品中看出到一些音乐人物和音乐元素的塑造。同时，他的神秘主义向往着自由之美，希望精神与物质文明能够集大成的发展，他的创作理念具有极高的神学高度。他的一生都在探索与宇宙和谐共生的音乐。他将对人生的追求化为音乐中的织体，从旋律节奏和主题动机上开辟新的艺术道路。他独特的风格影响了俄罗斯后来的音乐创作审美，同时他的艺术作品往往也是矛盾的化身。她把自已当作哲学的使者，在文学的道路上进行艺术的升华，让音乐更加的具有神秘色彩，主张着神秘主义。三、第九钢琴奏鸣曲的创作特征（一）个性化和弦的使用斯克里亚宾的创作风格很难让人琢磨透，他大胆尝试各种新的元素新的方式，将其创作在音乐当中，对俄罗斯的音乐起到了极大的推动作用。在他的创作特征当中和弦的神秘性就是其中一个重要的特点，很多不协和的和弦，他敢于尝试。通过这种不协和的音程叠加，反而利用其违和感营造出了一种神秘感，让听众在听觉上和心理上都能够感受到其神秘之处。这首作品刚好是他晚期的代表作，此时的他已经相当重视这种神秘感觉的营造，在这首作品当中，很多段落都使用了这种神秘的和弦。作品当中，有很多增四度这样的和弦基础，通过这样的不协和音程基础营造音乐的神秘感。(二）)旋律音阶的特点这首作品当中，旋律音阶也极具个人风格和创作特点。半音旋律的进行，是这首作品的一个最明显的特征作品当中有多次出现半音旋律的下行。整个音乐风格非常的朦胧恐怖。在呈示部当中，这种创作手法多次出现。一种紧张感压迫感顿时就出现，让听众的情绪直接出来。听众能够被音乐的情绪带走，将情绪完全融入到这种音乐氛围当中去。同时旋律在进行当中，时值发生改变，整个音乐风格也会随之相应地进行变换，诡秘的音乐特点，同时也被展现出来。(三）主题特点这首作品的情感特征，从主题能够得到理解。主部主题和副部主题有情绪的对比，在演奏时有音量的对比，有速度的对比。两个材料在不同阶段音乐感觉不一样，呈示部的紧张神秘，发展部的灵动跳跃，再现部的明朗。情绪一步步，推进一步步改变，证实了斯克里亚宾的创作风格不同于他人，不按套路出牌，同时追寻独特神秘的音乐色彩，多变的音乐风格和音乐情绪，让整首音乐变得既灵动又稳重。前部分的紧张神秘，到中间部分的跳跃，最后带有进行曲音乐特点的情绪又出现。这样的音乐主题对比，使这首作品更加迷人且神秘。(四）速度与节奏这首歌曲在速度与节奏上，不停地改变与转换。目的就是为了营造神秘的音乐氛围感。同时，随着音乐的进行，伴奏织体的节奏又更加丰富，加入了新的节奏形态，让整个音乐更加的饱满。附点节奏，在作品当中的加入和使用，让音乐更加的具有跳跃性，更加的具有律动感。同时，三连音，五连音的运用让音乐的流畅度得到极大的增强，音乐的流动感更加地强烈，使得整首作品变得有生机，有色彩。同时，又符合了音乐整体风格的神秘性。速度的推进象征着情绪的转变，音乐的情绪不是一成不变，同时也体现出作者没有遵循以往的音乐发展模式，而是灵活多变的音乐创作风格，体现了音乐的多变性和变换性的魅力。这首作品当中，速度与节奏充分展示出了音乐中的紧张感觉，密集的节奏型一下子将紧张感提到了听众的心坎上。一首有特点的钢琴作品在速度与节奏上一定是相辅相成，为音乐的风格树立奠定基础。斯克里亚宾的第九钢琴奏鸣曲从头至尾都遵循他个人的内心创造手法，因而就具有独特的音乐魅力。(五）调式调性这首作品在调性上，取消了调号，是一个单乐章体81$黄3 之擎SONGOFYELLOWRIVER/092023裁的奏鸣曲作品。这首作品在调式调性上也极具风格特点，音乐的开头，主题句建立在G大调的基础上，象征着阴暗音乐效果的开始。在音乐的进行当中，再现部的主部在F音中支撑。在演奏的过程当中，随着情绪的变化，尾声要根据呈示部原句出现，停留在那对全区起关键作用的F上。整首的音乐感觉是细腻的，同时，在卫生处又给人留下了思考的空间，让音乐感更加地神秘。这也要求在实际的演奏过程当中，需要配合情绪的变化和音乐感觉的出现。这种诡异的情绪神秘的音乐风格，为演奏增加了难点。斯克里亚宾的作品当中与他本人灵魂最契合的作品就是第九钢琴奏鸣曲。作品当中并没有特别宏伟且浪漫动听的旋律，但是短小的动机具有神秘色彩的和声都充分证明出斯克里亚宾是一个天马行空，具有独特个人创作思想的音乐创作家。他崇尚自己内心情感的表达，尊重哲学，尊重艺术，敢于勇敢探索。在现在的艺术时代，音乐作品需要大胆的创新与尝试，应当学习斯克里亚宾这样的创作方式，要大胆地尝试敢于突破传统的模式，让新时代的音乐风格具有新时代的特色，从而为后面的音乐发展奠定基础。四、演奏中情绪的把握从钢琴的演奏角度出发，一首作品的最终演奏处理，一定是与他的情感情绪紧密相连。对于斯克里亚宾这种具有独特创作风格作品，在演奏他的作品时，要把握好触键的力度。演奏时触键的力度变化，实际上就是音色的转换，在第九钢琴奏鸣曲当中，情绪有多次进行转换，速度和节奏进行改变。在演奏时应该抓住这样的特点把握住作品的情绪特性，运用适当的触键力度来表达出作者的情感和音乐思想。这首作品的灵魂就是营造出，神秘气息，表现出意境。在演奏过程当中，为了达到这种虚无缥缈的音乐效果，一定要将手指紧紧贴合琴键。同时，在中间部分音乐情绪的升华，情感的推进，节奏形态比较密集，在弹奏时，一定要清晰清楚，不能够有过多的颗粒感。同时，还要有节奏的律动感，中间部分的颤音，就像是曲作者自已内心的对话，手腕一定要在松弛的状态之下，这样才能够表现出音乐效果。在作品的再现部，情绪有一种明朗的感觉，但是不能过于的凸显出这种音响效果，要符合整体的沉重，压抑的音乐气势。所以，在演奏时音量一定要保持住。这首作品当中层次鲜明，为了让声音更加的具有层次感，因此虚实结合的弹奏更加的符合音乐的情感。这样的弹奏方式才能够与音乐的情绪完美契合。结语艺术的创作方式千奇百怪包罗万象。在作品的创作过程当中，每位作曲家都会有自己的音乐思想和音乐风格特点。斯克里亚宾以其独特的音乐风格和创作个性创造出了优秀的第九钢琴奏鸣曲作品，作品风格充满了神秘的色彩。本文通过对这首作品的研究和分析，了解到了其独特的曲式结构当中的音乐语言和音乐特点。在曲式结构上层次的递进，主题材料之间的对比，让音乐的情绪效果变化更加迷幻。音乐开头到结束，一种完整的音乐思想，紧张的和阴沉的音乐氛围，在整首作品当中体现得活灵活现。同时通过分析发现，从和弦的角度来分析，斯克里亚宾善于用不协和的音程作为基础构造违和的音乐效果，来以此营造神秘的音乐氛围。在旋律的进行当中，敢于挑战半音阶的紧张特点，让整个音乐风格变得紧缩。敢于对主题材料进行扩写和扩充，敢于将情绪之间进行对比，丰富音乐的内容。速度与节奏的转换与改变为音乐的整体风格奠定了基础，在音乐的创作过程当中和演奏的进行当中，能够充分感受到不同的音乐节奏形态的加入，使得音乐既饱满又具有灵动性。作品充满了黑色弥撒的低沉抑郁，取消了调号，直接让音乐在自然当中进行游走流动。这种大胆的行为，增添了音乐的哲学感。同时证明了斯克里亚宾对哲学的思考对哲学音乐的追求。参考文献1程妍。白银时代文化思潮中的斯克里亚宾 J.俄罗斯文艺，2 0 2 1，（0 1）：1 4 4-1 4 8.2陈芝贝斯克里亚宾第二钢琴奏鸣曲的音乐语汇及演奏版本比较探析 D.西安音乐学院，2 0 2 0.3阎艺方论斯克里亚宾神秘主义对索洛维约夫宗教哲学的承继 J.黄河之声，2 0 1 9，（1 5)：4 1.4赵丹晟。斯克里亚宾对肖邦前奏曲风格之借鉴与突破 J.北极光，2 0 1 9，（0 6)：3 3-3 4.5陈韵劫斯克里亚宾和他的十首钢琴奏鸣曲J中央音乐学院学报，2 0 1 8，（0 1)：1 1 2-1 2 3.6蒋方舟，程远乐，张凯。中国2 0 世纪4 0 年代新歌剧中人物形象塑造幺议一一以白毛女中的黄世仁形象为例 J.贵阳学院学报（社会科学版），2 0 2 2,(04):92-96.