试论戏剧表演中反派角色形象的艺术意义_刘奥.pdf

对联二二三年二月下艺术研究摘要:在戏剧众多性格鲜明迥异的人物形象中,反面人物以其独特的魅力吸引着表演者和观众。反面人物通过角色性格刻化,造成了戏剧节奏的紧张感以及对主题思想的反衬,使戏剧情节在矛盾对立中达到平衡,这样的人物形象最能够揭露现实社会的本质,使观众的情绪能够在情感刺激中得以宣泄释放并获得快感。关键词:反面人物;戏剧表演;艺术价值一、反面人物形象的界定和价值一反面人物形象的界定在人类社会中,阴暗与美好共生,生活中不仅有甜蜜的时刻,也有令人遗憾哀伤的时刻。戏剧中的反面人物就是和人类社会所宣传的道德伦理、规章制度相违背的那一群人。戏剧作品中往往通过人物的性格、行为来表现人物形象、升华作品主题,向人们揭示真善美的可贵,从而实现社会教育功能。所以,对反面人物形象的塑造非常重要,其向人们表达了尽管邪恶的力量有时比较强大,但是正义必将战胜邪恶,这也是人们始终坚持和信赖的信念。二反面人物形象的价值1.反面人物能够丰富公众的审美情感著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基曾经在其著作中提到,作为一名合格的演员,最主要就是要塑造好角色的内心世界。和正面人物形象相比,反面人物的形象意为观众表现出更多的内心情感,因为反面人物的心理活动相对比较复杂,所以作者在创作过程中需要花费很多笔墨来展现人物的心理活动,而演员在舞台上则需要利用语言、表情、肢体动作等来充分展现该角色多元化的一面。其实,这也是戏剧舞台最为独特之处,能够将人们在现实生活中一些无法言说或难以实现的东西通过舞台形式展现出来。在日常生活中,每个人都会遇到挫折,对这些挫折和困难应该作出怎样的选择?这就是对人性的考验。借助反面人物形象的选择以及最终的结局,可以引导观众树立正确的价值观,确立好今后的人生方向,这是艺术创作的终极任务。另一方面,反面人物形象可以为观众创造很多想象空间,创作者一般喜欢在反面角色身上下功夫,在塑造反面人物的过程中,往往会插入一些可笑的台词或者超乎常人的行为来展现人物特征。由于正面人物形象往往代表着当时社会人们所信仰的东西,也是社会主流价值观的象征,是不容置疑和挑衅的。相反,反面角色所表现出来的一切却恰恰与之相反。演员在保持人物主体框架不变的前提下,适当加入一些滑稽可笑的动作,不仅可以让整个人物形象更加立体,而且还可以调动观众对作品的兴趣,使观众迅速融入故事情节。2.反面人物代表不同审美倾向在戏剧表演中出现的很多角色形象都是源于日常生活,所以,现实生活是艺术创作最重要的素材来源。从表演的角度来看,反面人物形象的表演非常考验演员的演技。演员在现实生活中不可能像剧中人物那样做出违反道德与法律的事情。在这种状态下,演员没有对应的生活经验,只能间接去领会角色的内心情感,体会人物的心理和行动。戏剧作品中有各种各样的反面人物形象,演员在表演时需要对这些角色展开深入的研究和剖析,把握好角色的性格特点,从而塑造出立体的人物形象。反面人物形象的形成往往需要一个过程,演员需要对该人物进行仔细的挖掘,这是演好角色最重要的前提。虽然每个人物的形象各有特点,然而不管是哪个角色,其思想和行为都会有一定的根据。有的戏剧中,几个角色都是反面人物,但其所对应的人群却不同,作者就是要通过这些人来影射生活中的一类人群。所以,反面人物往往更能吸引观众的眼球。对于戏剧演员而言,塑造反面人物形象是对自己演技的训试论戏剧表演中反派角色形象的艺术意义刘奥张维政四一第页对联二二三年二月下艺术研究练机会,可以通过塑造反面角色形象来领会各种角色,感悟不同的人生。二、反面人物形象在戏剧中的艺术作用一激发戏剧矛盾冲突究竟什么是戏剧冲突?在戏剧艺术原理一书中,认为一部完整的戏剧中必须要有戏剧冲突,戏剧冲突是非常重要的一种艺术表现形式。所谓的戏剧冲突就是作品里不同特点的角色在追求利益的过程中所出现的一系列矛盾与斗争。具体来说就是人物想要实现某种目标却又无法实现的时候,或者在面对某种现实情况时,角色必须要作出选择,而出现的一种思想上的激烈矛盾和斗争,而这种选择对于故事情节的发展以及角色之间的关系有很大的影响。反面人物形象具有推动故事情节发展的作用,其能让平淡的故事情节变得跌宕起伏,更容易引发观众的思考。在作品里,反面人物形象是和正面人物对立的另外一种力量,正是由于这两者之间的较量,才使整个作品的主题更加鲜明。在追求结果时,双方使用的方法不一样,就会产生矛盾,在这个过程中,反面人物往往使用比较极端的方式,这样就会和正面人物进行对抗。生活为艺术创作注入了源源不断的动力,但是艺术和生活又有一定的区别。戏剧作品通常是对现实生活的高度提炼,把里面最关键的事件和人物放在特定的环境里面,而反面人物形象在这个环境中就显得非常关键。在戏剧作品中,反面人物更容易激发矛盾和冲突,戏剧可以实现一些在现实中人们做不到的事,所以其有助于丰富观众的感官体验,调动观众的积极性,也会根据反面人物的悲剧结局来警醒自己。二深化戏剧主题思想人类社会经过几千年的传承和繁衍,归纳出一套适合社会发展、促进人类进步的方式和准则,这也是今天人们所遵循的道德规范和法律原则。它们是人类在反复实践中不断总结出来的,如果有个体强行突破或者挑战这些红线,那么就要承担相应的后果。而这些挑战规则的个体往往就是戏剧作品里的反面角色形象。有时作者会通过反面人物形象来传达作品的思想主题,比如在一部宣传爱国主义情怀的戏剧作品里,如果反面人物形象使用各种手段去迫害正面人物,使得正面人物遭受了巨大的伤害,观众在观看作品时就会深刻体会到革命先辈的不易,这对思想主题有很好的强化作用。正面角色勇于牺牲、无私奉献等方面的精神,需要在反面人物的烘托下才能完整表现出来。如果脱离了反面人物而存在,正面人物的塑造就显得非常苍白,更不用说讴歌戏剧所要展现的主题。任何一部作品都蕴含了创作者的思想与想要表达的内容,比如赞扬革命先辈的舍己为人精神或者批判卖国贼的愚昧丑恶嘴脸。经典的戏剧作品有鲜明的主题思想,戏剧最大的功能就是寓教于乐,人们在欣赏戏剧作品的过程中,能够感受其中所要表达的正能量并将其发扬光大,这就是戏剧存在的最大意义。三、反面人物形象的塑造方式一外部行动表现艺术的基础就是行动,戏剧艺术在体现现实生活时需要借助行动的支撑。对一个角色的第一印象往往是由于其外部形象,比如中国传统戏剧窦娥冤中的反派流氓无赖张驴儿在欺辱窦娥时,总是高昂着下巴,颐指气使地说话。表演者通过夸张的肢体动作来体现张驴儿的人物性格。另外,表演者还通过行动来向观众表现角色的思想变化过程,以体现角色的性格特征。在剧中,使用了符号化的方式,然而这里面的符号化不是坏人的特征。相反,其是形体上的一种变化设计。在戏剧窦娥冤中,演员会根据人物性格来设计角色的动作。比如张驴儿这个角色最突出的一个动作就是高抬下巴,这个动作在其逼迫窦娥下嫁期间频繁出现,形象地展示出其欺辱窦娥与蔡婆婆时高高在上的心态,也体现出其卑劣的性格特征。而在意外用毒药毒死自己的父亲张老头时,他立马翻脸将罪名推给了窦娥,又花言巧语企图诱骗窦娥嫁给自己,期间他先是眼神闪烁、神情慌张,然后瞪大眼睛、不断欺近窦娥表示愤怒,这些简单的肢体动作都可以让观众更好地理解该角色的性格。通过这一系列的外部肢体动作,给观众展现了一个多第页四二对联二二三年二月下艺术研究面的角色形象。二言语动作表现在现实中,语言是影响他人思想、情感以及行动的重要手段与媒介,具有强大的力量。在人类社会中,人们需要借助语言来传达自身的思想,并进行沟通和交流。但是这种交流并非凭空而来,而是具有一定的含义。演员在演绎过程中出现的所有言语动作都是为了使人物形象更加立体。所以表演时绝不能生硬地背台词或朗诵台词,而是需要通过对角色的理解,把这些原本非常生硬的文字转变为人物自己的语言,而要做到这一点就需要演员在表演之前认真研究剧本、理解角色,从而实现对角色的艺术加工。等你等到日落黄昏后,等到更深月满楼。远飞的鸟儿已归巢,婆婆你为何不回头?这满园的月色添人愁,月儿啊你照遍楚州,照得多少骨肉重相聚,照得多少夫妻到白头?独有我窦娥啊,夜夜明月当头泪不成颗心绪悠悠。三岁亲娘死、七岁爹爹走、九年团圆媳、骨肉俱分手,可怜我恩爱夫妻不到头。半路上撇下我窦娥孤灯空楼来把苦寡守,好一似迷途的羔羊,好一似无舵的孤舟,焚香告青天,稽首问月婆,青天月婆你知否?这段台词是戏剧窦娥冤中唱段倚门望中的台词。它是一段控诉语,这段控诉里满含了窦娥的悲怨情绪。根据整部作品的剧情内容可以发现,窦娥在说这段话前已经历了许多坎坷,被父亲卖给蔡婆婆,丈夫早死,又被张驴儿逼婚,所以才会发出这样的控诉之语。所以演员在表演这段唱词时,声音要悲泣自伤。再比如反派角色楚州太守桃杌,饰演该角色的演员在表演时,要格外注重言语动作表现,比如在张驴儿用银钱来贿赂他时,他身体前倾,眼神贪婪,手也急切地去抓取金子,说明了其贪婪腐败的性格特征,之后在公堂上审问窦娥时,就只听信原告张驴儿的一面之辞,敷衍了事地审问了几句后便一拍惊堂木,就对窦娥施加酷刑。这种注重言语动作的表演使观众和演员都能融入其中,整个画面富有强烈的感染力,这和后面的剧情形成了鲜明的对比。四、结语总之,反面人物在戏剧表演里面具有极大的现实意义。无论何种类型的戏剧作品都需要反面人物的存在。本文把中国传统戏剧窦娥冤当作研究的案例,根据所学的专业知识以及舞台创作经验,重点剖析了反面人物形象的艺术价值。本文的结论有:1、不管在作品中反面人物形象是单一性格特点还是多面化性格,其都能对观众造成巨大的冲击。特别是后者能够带来强烈的反差,使得塑造出来的人物形象更加立体。然而,现实中多数时候是两种情况都存在,不管怎样,其对戏剧表演所发挥的作用都有利于丰富观众的审美情感。放大人物的反面情绪,能够挖掘演员的表演潜力,感悟不同的人生,还可以提高戏剧作品的吸引力。所以,需要重视表面人物形象的探索与塑造,让其在戏剧表演过程中产生更大的价值。2、很多时候反面人物是矛盾冲突的导火索。一部成功的作品需要有中心事件,需要在正义力量与邪恶力量之间产生冲突,才能使整个故事情节更加曲折起伏。如果缺少了反面人物,就会变成纯讴歌型的表演,这样的表演非常苍白。另外从深化主题的角度来看,反面人物可以更好地展现正面角色身上正义的光芒,提升观众的审美认知,否则就会沦为纯粹让观众听教的情况,无法引起观众的共鸣。反面人物往往是用来打破平静场面的最有效的方法,也是昭示作品主题思想的重要手段。3、演员在塑造一个角色的过程中,需要把握好角色的肢体动作和言语动作,这是演好角色的前提。通过肢体动作来表现角色的性格,借助言语动作来体现人物的情感,把这两者巧妙地联系起来,就能够精准地把握角色。参考文献:1王大勇.反派人物在戏剧表演中的艺术价值J.吉林艺术学院学报,2010(4):54-57.2艾芳.试论戏曲表演中反派人物的艺术价值J.魅力中国,2013(26):110-110.3张日辉.浅析戏剧表演中人物形象的塑造J.山西青年,2016(6):158.4穆荣.试论戏剧表演艺术人物形象的塑造方法J.艺术时尚下旬刊,2014(5):153-154.5蒋新年.试论戏剧表演中人物形象的塑造J.艺术大观,2019(7):235.西安外事学院,陕西西安710077四三第页