数字藏品的概念成因、平台商业模式及影响分析_朱格成_.pdf

11文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京一、引言在加密货币与区块链技术的支持下，以非同质化代币（Non-Fungible Token，以下简称NFT）与加密艺术（Crypto Art）结合而生的数字藏品获得蓬勃的发展。数字藏品以不断增长的市场规模，吸引全世界的巨大关注，其商业模式也颠覆了以往数字艺术的交易方式及弊端。尽管这些创新变化给文化创意产业市场与各个利益相关者带来影响，然而，目前NFT市场生态系统还处于初级阶段，各方对它的概念定义还相对模糊。比如，人们没有办法清理NFT与加密艺术之间的关系，有人认为NFT是一件艺术品，有人则认为它是一种加密货币。而参与者们对NFT的商业模式也不够了解，高市场回报率的诱惑很容易使得新来的参与者迷失于市场狂热之中。因此，本文提出一个研究问题，即数字藏品交易在哪些方面具有改变艺术品市场动态的潜力。文章将从以下结构对问题进行解答分析：首先通过文献综述的方式，探讨NFT与加密艺术各自的概念与两者之间的关系；其次通过案例比较分析结合SWOT分析，研究数字藏品平台的商业模式；最后，本研究将讨论与展望数字藏品商业模式对市场利益相关一方的影响。二、NFT加密艺术的概念成因（一）非同质化代币NFT全称又译为非同质化代币，是一种加密货币。也是一种口令密码唯一、具备不可替代性的虚拟代币。NFT区别于以往现实生活中常使用的货币、股票或债券等代币（Fungible Token）。无论人们对这些代币进行多少次交换或拆分成更小的货币面值进行交易，这些行为都不会影响代币的价值。然而假设NFT的价值为1，它却无法像代币一样进行同类交换或拆分，如同艺术品或房地产一样不能被分割和替换。NFT最早被运用在加密艺术的交易场景之中，人们之所以会将NFT视为艺术品的原因大概是，NFT具备如每件传统艺术品一样独一无二且不可替换的特性。NFT应用范围很广，可以涵盖虚拟游戏资产、数字藏品、软件摘要：数字藏品以前所未有的速度引起一股“淘金热”,其不断增长的市场交易规模引发全世界的关注。在高回报的诱惑下,尽管人们对数字藏品的概念定义与他们之间的关系仍然相对模糊,但这不能阻碍后来者的狂热入场。本文通过文献综述、案例比较分析以及SWOT分析研究这种交易的商业模式,得出数字藏品平台对数字藏品产业链的发展起到的巨大作用,在创作低门槛、可追溯的版税分成等方面具有改变艺术品市场动态的潜力。尽管当前加密技术还相对薄弱,使得NFT存在较高被盗窃的风险,但是随着技术的不断完善,可以预估NFT改变市场的潜力将再次被激发出来,相关艺术家、消费者的数量将得到不断增长。关键词：数字藏品 NFT 加密艺术 非同质化代币 平台商业模式数字藏品的概念成因、平台商业模式数字藏品的概念成因、平台商业模式及影响分析及影响分析朱格成 周天巧 Fairfield,J.A.(2022).Tokenized:The law of non-fungible tokens and unique digital property.Indiana Law Journal,(97),1261.Wang,Q.,Li,R.,Wang,Q.,&Chen,S.(2021).Non-fungible token(NFT):Overview,evaluation,opportunities and challenges.arXiv preprint arXiv:2105.07447.文创内页2023-3.indd 11文创内页2023-3.indd 112023/6/27 9:51:302023/6/27 9:51:3012文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京 Butcher,M.(2018).“What next?Oh yes,turning a luxury car into a non-fungible token.”Retrieved from https:/tcrn.ch/2uPJuIf.Griffin,J.(2018).“Software licences as non-fungible tokens.”Retrieved from https:/ 5913e41.Franceschet,Ms.,Colavizza,G.,Smith,T.A.,Finucane,B.,Ostachowski,M.L.,Scalet,S.,.&Hernandez,S.(2021).Crypto art:A decentralized view.Leonardo,54(4),402-405.杨嘎（2021）。加密艺术:数字艺术向元宇宙迁移的“摆渡人”。美术观察,(11),81-88。Kampakis,S.(2019).Is Blockchain Part of the Future of Art?.The Journal of The British Blockchain Association.Chevet,S.(2018).Blockchain technology and non-fungible tokens:Reshaping value chains in creative industries.Available at SSRN 3212662.Trautman,L.J.(2021).Virtual art and non-fungible tokens.Hofstra L.Rev.,50,361.许可证，以及物理资产，例如奢侈品和汽车等领域。并且，NFT还可以应用于音乐、视频、门票、房地产等各个行业。因此，将NFT视作为艺术品，是一种不全面，不完整的认知概念。（二）加密艺术目前数字艺术界的收藏界与艺术家们对加密艺术仍无一个广被认可的官方定义。但可以肯定的是，加密艺术一是指作品主题为“加密货币”或“区块链”等实体或虚拟的艺术作品；二是指以非同质化代币（NFT）的形式直接发布到区块链上的数字藏品。现有学者们大多数基于第二个定义对加密艺术进行解读，认为加密艺术被认为是一股新艺术浪潮，它以加密电子货币结合数字藏品的形式推动了艺术创作的传播与交易模式的创新。加密艺术运动的诞生离不开当下艺术创作拒绝艺术市场传统模式、规则以及“非物质化艺术”的观念影响，加密艺术可以看作是“限量版的数字藏品”，用一个令牌在区块链上加密标记。加密艺术是非同质化代币的一个应用场景，人们使用NFT在区块链上购买限量的数字藏品被称为数字藏品。中央美术学院博士杨嘎认为，NFT艺术是一种依托数字金融背景下快速发展的艺术交易方式和平台。综上所述，NFT与加密艺术关系紧密，相互依存，NFT是一种加密货币，它的特点在一定程度上与艺术品特性形似。但NFT不完全等于数字藏品，它还可以作为音乐、视频、游戏等其他形式的代表，而加密艺术亦都不完全等于NFT，因为也有实体以“加密”为主题的现实艺术品。此外，有关数据显示，2021年中国数字藏品市场规模达到2.8亿元，其中数字藏品平台在整个数字藏品产业链中发挥出巨大的作用，因此本文将在下一章节著重分析两者相互交织所形成的数字藏品平台的交易模式（如图1）。三、加密艺术的平台商业模式分析（一）案例比较分析数字藏品平台是一种通过区块链技术链接艺术家作品，再向消费者传播数字艺术作品的一种新型交易平台。平台主要通过区块链技术为作品提供安全标签认证以及可追溯性，这些作品通常为数字图片、视频与音频，甚至可以是域名网址等。数字藏品平台的盈利主要借助第二市场销售的佣金抽成。目前国外建立的加密艺术交易平台主要有Opensea、SuperRare、KnownOrigin、AsyncArt、MakersPlace、NiftyGateway、Rarible等，而国内，近期也涌现出一大波来自画廊、科技互联网公司等组织成立图 1 本文研究对象范围文创内页2023-3.indd 12文创内页2023-3.indd 122023/6/27 9:51:302023/6/27 9:51:3013文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京 数据来源于MakersPlace和SuperRare推特。的平台。国外平台各有各的定位特点，比如Opensea与KnownOrigin两者都是一个多格式、多媒介的NFT集合平台，它的商品除了数字藏品外，还涵盖虚拟物品、虚拟土地、数字卡牌甚至网站域名等；NiftyGatewa的特点则是交易门槛相对较低，如在早期客户购买商品可以直接使用银行卡购买商品达成交易。同时，该平台还见证了“火出圈”的加密艺术家BeepleTHE COMPLETEMF COLLECTION的成功拍卖；SuperRare业务功能则相对比较全面综合，是一个主要销售数字藏品的平台；AsyncArt则与其他交易平台有所区别，该平台主打“可编程的艺术品”概念。他们出售的商品并非是传统的电子图片，而是由若干个图层叠加组成的，这使得持有者可以随时变换图层；MakersPlace与其他平台相比，他们早期则较为注重对艺术家的维护与引进。而国内的数字藏品平台，还处在如雨后春笋一般疯狂增长的阶段，按目前情况来说，普通消费者很难判断平台是否具有稳定的竞争优势，进而很难在该平台上进行消费。而国外数字藏品平台由于模式较早被市场所接受，国内消费者不可避免也会优先接触国外数字藏品平台。因此，本研究将挑选MakersPlace与SuperRare两个国外加密艺术交易平台进行案例比较分析（这是由于两者具有一定的相似性）。首先它们均为六大交易平台之一且专注数字艺术作品的交易，不像Opensea为NFT的综合交易平台（涵盖音乐、视频、游戏等）；其次，他们都重视艺术家的IP运营，在引用艺术家与维护上都花费大量心思；并且，他们都是以销售限量版NFT作为获利方式；最后，他们都希望打造一个社交平台而不是交易平台。1.MakersPlaceMakersPlace成立于2016年，通过桌面研究可以观察到，该平台与其他交易平台的不同在于，其平台在早期较注重维护与艺术家们的关系。这一区别可以从平台对艺术家的邀请与审核、对作品质量的把控以及建设创作者与受众的互动社区等行为中观察得出。除此以外，该平台还增添社区帖子的社交互动功能，如“点赞数”“关注”和“浏览量”界面。这样，创作者们除了可以观察作品的销售情况，还可以上述功能来判断该平台的用户是否喜欢他们的作品。2.SuperRareSuperRare成立于2017年，该平台同样也是一个主打社交的平台，不过，其平台销售产品相对单一，只销售独特和唯一版本的数字艺术作。SuperRare十分重视数字藏品评论区的功能搭建。他们特别推出了评论板块，为利益相关者提供一块讨论的场域，人们可以随意地抒发自己对某些作品与艺术家的想法。评论区是一个开放的空间，一些创作者们与作品拥有者也能看到相应的评论反馈，从而洞察到利益相关者的所思所想与行为模式。这一功能搭建对于加密艺术界的发展是极有益的。3.比较分析通过考察两个平台官网销售政策，包括首次销售费用、二级销售费用以及每次成交后给予艺术家的版税、推特上的粉丝变化，总结出两者区别（见表1）。之所以将推特关注人数作为潜在用户的原因，是因为推销作为国外最广泛的传播平台之一，是加密艺术家宣传的必争之地。可表 1 MakersPlace 和 SuperRare 数据对比注：数据截至 2021 年 10 月 29 日文创内页2023-3.indd 13文创内页2023-3.indd 132023/6/27 9:51:302023/6/27 9:51:3014文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京以观察到，基于推特的传播特性以及大部分宣传受众都是普通人的缘故，有些加密艺术家创作的作品就相对简单，目的是能让粉丝从单幅作品中看到一些不一样的东西，给粉丝留下深刻印象。更重要的是，这些艺术作品在内容上有足够强的社区传播互动性，激发了粉丝们在评论区畅所欲言的热情，随着越来越多的人参与讨论，这将吸引并刺激更多拥有雄厚资金的消费者购买其作品。MakersPlace会提供相对较多的版税，或许更能吸引艺术家或投资者的入驻。然而，目前SuperRare平台可以更轻松创建、售卖和收集稀有的数字藏品，并且它支持24小时交易。与之相比MakersPlace平台服务还不够完善。更重要的是，消费者们对平台的认知差异也会影响他们使用平台的习惯，比如MakersPlace提供的数字藏品十分多样，但最终售价不高，这是由于该平台的作品鱼龙混杂，作品质量参差不齐而造成的。SuperRare的数字藏品相对具有更高的艺术鉴赏价值，尽管大众常常谦虚地说他们不懂艺术，但在求学十余年，音乐与美术课堂潜移默化的审美培养早已让消费者们获得对艺术美的基本判断力。艺术家与投资者选择SuperRare或许还有一个原因，即该平台上艺术品的最终成交价数额都比较巨大，证明其平台消费者群体都具备较高的消费能力。最后，结合更多人在推特上关注SuperRare的实际情况，它具有更高的传播影响力，因此，SuperRare更加吸引艺术家与投资者的参与。（二）数字藏品平台SWOT分析1.优势数字藏品平台具备以下优势：由于平台采用可追溯的区块链技术，解决了传统艺术市场上作品真假难辨的难题与价格不透明现象；平台为用户呈现出透明清晰的交易记录，使得每次转售，创作者都可以获得利润分成；而在传统艺术品交易中，艺术品的运输往往要耗费一段时间，钱款汇到艺术家或画廊帐号时还需要等到买家确认后，才能达成最终交易，加密艺术则不存在艺术运输的等待时间问题；加密艺术的创作避免了现实生活中由于打印器械的限制导致的颜色失真；多平台所提供的艺术创作工具还能降低创作者门槛；各个平台对艺术家的扶持与推广力度能缩短新人艺术家的成长时间。2.劣势数字藏品平台具备以下劣势：购买者只是获得数字藏品在某平台上的专有权而非版权；传统市场中具有较高购买力的艺术品买家普遍年龄较大，他们很难熟悉与操作以太网与NFT交易模式；目前各个平台交易速度都呈现出延迟的情况，由于NFT是由区块链技术所支持，所以区块链技术的不成熟也会体现在NFT交易平台上，比如Visa每秒能处理20000个订单，而比特币只能处理7个，以太网只能处理20个。对普通人来说，NFT交易平台用户体验感较差，买、存、换代币需要的周期与流程较为漫长；而NFT还具有高交易成本，与现有交易模式相比，它需要更多的计算机进行运作，这将导致更多能源消耗并排出废气；此外，当存储节点丢失、损坏或处于不可访问的状态时，用户将无法证明自己拥有NFT；加密艺术对用户而言缺乏真正的所有感；并且，加密艺术是否真的可以称之为艺术，还是需要打上一个问号的。3.机遇数字藏品平台具备以下机遇：艺术品不再是传统的物质实体，人人都可以参与创作；加密艺术销售的是概念与知识产权；加密艺术使得创作者们在电脑上便可以进行创作，他们可以不断调换颜色，进行修改，而在传统创作之中，不断调换颜色的结果是导致更多的画纸与颜料被浪费；最后，数字藏品可以在世界范围内销售，不受海关、运输、汇率等问题限制。4.风险任何人都无法阻止自己的作品被别人上传到网络上进行销售（无论是艺术家或普通人），NFT已呈“万物皆可卖”的趋势，只要消费者愿意接受并付费购买，他们不会关心NFT的真正创作者是谁；由于NFT交易依赖以太网平台，而现有隐私保护的解决方案并没有在NFT上应用，因此，用户在公开地址下所有活动都是可观察的；NFT涉及各个国家货币兑换的法律与政策限制，尤其是印度与中国，加密货币被严格地监控，加密货币受价格大幅波动影响，这很容易在几周之内出现较大价格波动。面临这些难题，普通人是否愿意接受加密货币依然是个难题。陈婧（2018）。比特币与加密艺术的崛起。IT经理世界,(Z4),43-48。余彩霞（2021）。“加密艺术”是艺术市场新来的搅局者?。收藏拍卖,(02),28-31。文创内页2023-3.indd 14文创内页2023-3.indd 142023/6/27 9:51:312023/6/27 9:51:3115文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京四、数字藏品平台对市场利益相关者的影响（一）艺术家1.版税分成NFT给予艺术家最大的贡献便是对艺术家转授权的保护，欧盟和英国有专门法规规定艺术作品每次的成功销售，创作者都可以获得一定利润的分成。然而，由于传统艺术市场之中私人交易行为往往难以被监督，保障界限也相对模糊，因此，在传统市场之中很容易发生艺术品转售而创作者分不到利润的情况。但由于区块链技术使得人们可以透明地查阅网络上艺术作品的交易记录，因此，NFT有机会形成一个有前途的知识产权保护解决方案。2.曝光率有学者认为数字藏品平台的出现对新兴艺术家来说是个契机，在平台上他们更容易得到曝光从而获得收入，在早期获得足够的收入可以支撑他们继续进行创作。因为在传统艺术界中他们面临着对新人的偏见。新兴艺术家必须在一个漫长的、通常是多年的过程中，通过较小的展览和活动来打造自己的“名片”，直到他们开始被表 2 数字藏品 SWOT 分析文创内页2023-3.indd 15文创内页2023-3.indd 152023/6/27 9:51:312023/6/27 9:51:3116文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京更大、更受欢迎的活动所邀请。但根据以往多年学习与接触艺术市场的经验，尽管加密平台能帮助新人更快获得成功，但是这也很容易让新人忘记创作初心。他们可能会迎合平台消费者生产大量的艺术品，或者突然大赚一笔之后再也不从事创作工作。在传统市场中投资者之所以不太愿意购买新人艺术作品的原因是，他们不确定这位新人艺术家的创作生命周期，假如这位新人艺术家只创作数个作品便不再从事创作事业，那么投资家早前的投资就是失败案列了。（二）消费者区块链技术运用到加密艺术之中将导致加密艺术市场更加透明，在一定程度上剔除了中介，使昂贵的艺术品更容易获得。数字藏品平台往往在早期会通过“空投”，即赠送数字藏品的方式快速吸引消费者注册账号，并提供藏品交易功能让消费者可以更快转让、赠送或交易他们所购买的数字藏品。但由于加密艺术是基于区块链技术的形式，需要在不同的支付平台上开设账号，因此对于没有技术背景的人们来说，购买和持有NFT非常困难。更重要的是，消费者购买的加密艺术品依存在网络之上，过去没落的游戏与博客给了人们一个警钟。当这些网络平台即将面临倒闭，服务器永久关闭之时，人们就再也不能从互联网中找到他们在那些平台上记载过的信息。那么NFT是否会存在这种问题？加密艺术平台的客户协议当然会承诺这样的情况不会发生。但是，只要存储NFT的节点处于不可访问之时，消费者就没有任何办法证明自己拥有NFT或艺术品。（三）收藏家收藏家不同于一般投资者，他们往往是出于对作品的喜欢才会做出购买行为，而不是单纯希望购买的数字藏品会实现增值。目前，学界与业界对于加密艺术家和数字藏品暂时没有一个可以评判价值的标准，在传统的高端艺术市场之中，收藏家往往是从知名的画廊、拍卖行或者艺术家、其他收藏家手中购买作品，这是由于这些机构或收藏家往往拥有更好的艺术鉴赏能力与投资眼光。但在加密艺术之中，质量不一的作品与新兴艺术家的涌现使得以往的投资收藏机制可能会不太适用。然而，部分数字藏品收藏家认为拥有早期著名的数字藏品，最终就像拥有稀有的第一版书籍或价值连城的画作一样，因此这些带有特殊意义的数字藏品也是值得收藏的。（四）画廊、拍卖行传统艺术交易会被划分为一级市场与二级市场，每个画廊与拍卖行根据自己的价值评估机制从艺术家手中购买艺术品，最终出价会综合考虑艺术创作的成本、艺术家的名声、人脉与消费者偏爱与能力等因素，这是一级市场。随后，他们再以拍卖或画展的形式进行销售，目的是通过该艺术品获得利益的最大化，这是二级市场。但在加密艺术之中，目前它仍然处于一级市场的情况，由于平台的低参与门槛，市场充满成百上千件加密艺术品且每件都是独一无二的，发生转售的情况不太容易发生。更重要的是，转售的最终价钱也是根据电脑屏幕之外的出价者自身对艺术品的期待价值所决定，因此，任何人都很难保证他们销售出来的东西能真正实现利益最大化。有人认为透明化的交易信息会消除画廊、拍卖行这些中介的作用。笔者认为这样的观点适用于早期数字藏品市场野蛮发展的趋势。然而，当数字藏品市场步入成长期时，数字藏品平台只会消除尚未开展数字化转型或对加密艺术不了解的画廊、拍卖行的中介作用。但是对于已经进行数字化转型、化身为社区意见领袖的画廊、拍卖行而言，其过往的品牌口碑依旧会对消费者存在影响作用。平台与透明化信息只是一种功能与服务的提供，画廊与拍卖行依然可以利用过往自身在传统艺术市场上积累的口碑与经验，为数字藏品的价值背书，并在数字平台上继续为数字藏品消费者提供中介服务。（五）投资者NFT研究机构网站NonFungible的调查报告，2021年数字藏品买家已经到达230万，较上年同比增长近30倍；数字藏品卖家数量近120万人，较上年同比增长36倍。价格暴涨所带来的财富吸引力，使得买卖双方市场都有大量投资者涌入。比如，无聊猿游艇俱乐部（Bored Ape Yacht Club，简称BAYC）所发行的NFT价格暴涨，贺玮,王甜（2021年4月5日）。加密艺术,是数字时代的艺术革命吗?。中国美术报,009版。郭春宁（2021）。元宇宙的艺术生成:追溯NFT艺术的源头。中国美术,(4),14-19。NonFungible（2022）.NFT市场2021年度报告NFT如何影响世界。检索于http:/ 16文创内页2023-3.indd 162023/6/27 9:51:322023/6/27 9:51:3217文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京让人们看到了NFT的升值潜力。2021年4月，BAYC向公众启动预售的0.08ETH（约等于250美元），在同年9月售出价格最高到769ETH，仅仅五个月价格便暴涨9000多倍。而艾媒咨询数据显示，购买数字藏品的人群中，48.2%的人把数字藏品作为一种投资手段，大部分人对区块链和数字藏品的概念并没有清晰认知，只是知道这种“区块链”的存在可能成为虚拟世界中的潜在升值资产，因此抱着投资心态参与进去。投身于数字藏品的狂潮不单单只有艺术家与消费者，还有一定只购买NFT这一类型代币，而不用NFT购买任何艺术品的投资人员。他们看中的是代币本身的价值以及相对应提供的服务，正如前文曾提到，代币本身受价格市场影响较大，因此他们只希望更多角色参与进来，让市场更加蓬勃地发展，从而使得代币变得更有价值。（六）平台研发及运营团队数字藏品平台能为平台研发及运营团队带来高额的价值回报。平台研发及运营团队利用“数字藏品能赚钱”“首发藏品更值钱”“追求快速回报”的心理大量推出各种“割韭菜”式的平台，他们往往先创建第一批代币，然后以限量空投“数字藏品”或低价销售藏品的方式快速吸引消费者聚集，从而赚取第一桶金。假设研发及运营团队创建了1000个NFT代币，并以一定价格销售500个代币去支持消费者进行藏品交易，那么当数字藏品销售成功时，平台内的NFT价值也将随之增加。考虑到研发及运营团队在平台中持有的大量股份，当NFT价值越来越高时，他们也将从中受益匪浅。此外，国外研发及运营团队在交易平台上还存在强制收取10%15%的交易服务费以及插播广告等方式从而实现收入来源的多样化。平台研发及运营团队对数字藏品平台的上下线还有着高度的控制权，假设平台不再有新的交易订单时，又或者说相关管理办法损害到研发及运营团队利益时，研发及运营团队便会对平台进行下线处理或不再提供运营服务。为狂热的消费市场倒下一池冰水，刺破数字藏品的泡沫。如我国相关政府部门正持续围绕数字藏品平台推出相关处理办法，而这些处理办法的实施将对数字藏品平台的发展进行一定的约束限制。2021年9月25日，央行等十部委发布关于进一步防范和处置虚拟货币交易炒作风险的通知，严禁国内开展任何形式的虚拟货币业务，国内数藏平台们纷纷删除NFT字样，改名为“数字藏品”，此后2022年下半年，大部分的数字藏品平台倒闭或跑路，给NFT市场带来了极大的冲击。其中，腾讯幻核尽管作为国内率先探索数字藏品平台，却对外宣布于2023年6月30号正式下线。腾讯对外解释产品下线的原因是目前国关于数字藏品尚未有明确的政策文件，数字藏品市场存在监管难的情况，因此腾讯将聚焦回自身核心业务并对幻核进行下线处理。而下线的结果将直接导致在该软件上持有藏品的消费者不能再通过软件去查询、下载、展示及分享所购的数字藏品。但是腾讯幻核依然向消费者给出完整的清退方式，消费者可以自行选择保留数字藏品或按照藏品购买原价进行退款。其实，幻核的下线只是政策收紧的冰山一角，未来数字藏品平台的规范化、建立与推出机制，仍需要相关部门完善数字藏品监管体系，从对数字产品进行法律定性，随后对各个数字藏品产业链各个环节实施包容审慎监管。（七）博物馆、美术馆数字藏品平台的出现为文化艺术数字化转型提供了一个新的途径。2021年阿里鲸探携手敦煌美术研究所推出飞天和九色鹿两款数字藏品。其经发售瞬间被抢空，这种将文化用数字化手段进行创新并在市场上获得较为良好效益的方式使得国内各大博物馆、美术馆纷纷加入数字藏品的探索队伍。随后两年内，各大博物馆对自身馆内的藏品进行数字化开发的尝试也在市场上取得较为不错的成绩。如河南博物院上线的“妇好鸮尊”在一秒时间内售空限量10000份的数字藏品；湖北省博物馆所推出的“越王勾践剑”的数字藏品引发超过60万人在线蹲守，3秒时间内藏品售罄；而数字藏品平台所具有线上展览的功能也对文化艺术领域产生了积极的影响，如腾讯幻核开发的AR数字云展，使得国内众多文物馆藏进行建模、上链接，并在平台上进行展示，让每个消费者都有机会接触我国优秀的文化瑰宝，足不出户沉浸式地体验与享受数字云展的文化盛宴。目前，国内数字藏品平台的发展与国外相比已初步形成一个差异化发展的亮点，艾媒咨询（2022）。2022-2023年数字藏品产业。检索于https:/ 17文创内页2023-3.indd 172023/6/27 9:51:322023/6/27 9:51:3218文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京即大量博物馆纷纷自建平台或联合平台共同推出数字藏品。借助技术为国内优秀的传统文化进行加工处理，为传统文化艺术市场赋能的目的，从而为探索中国文化产业数字化建设贡献出一份力量与实施方案。（八）品牌企业数字藏品平台的出现也为企业尤其是快消行业的企业多提供一个品牌宣传曝光的渠道。如纪梵希（Givenchy）美妆对外宣布推出一件名为“骄傲”的数字藏品，借助“饥饿营销”的方式抢先进入虚拟世界，从而受到大量媒体和消费者的关注。宝马也发布了“声音博物馆”的NFT音效数字藏品，记录宝马M系车型的发动机轰鸣声，在电动车取代燃油车的发展趋势下，让人们在油车落幕时，重温引擎发动的特殊声音，从而加强用户对豪华品牌的粘性。普拉达（Prada）与阿迪达斯（Adidsa）联合推出马赛克式数字藏品，并将其放到SuperRare平台拍卖。最终，该数字藏品以约35万人民币的价格被买家买走。而这35万人民币，有5%将分给数字艺术家，15%作为奖励分给选中的3000名用户，而剩余80%捐献给一家非营利性组织。目前，国际上越来越多的品牌通过发行数字藏品与消费者进行互动，而数字藏品平台正为企业提供了一个新的品牌宣传曝光渠道，为品牌有效地传递科技感、高端感和奢华感等价值主张。五、结语数字藏品是加密货币结合数字艺术的一股新型艺术潮流，它跳脱出传统艺术市场的局限，为各个利益相关者带来不同的影响。数字藏品平台是艺术市场中的新兴业态，是艺术商业模式的一种新补充。数字藏品平台为市场提供了完善的藏品创作、确权、铸造、发行、交易、追溯、版权等流转过程，并对消费端（消费者、收藏家、投资者等）、生产端（艺术家、画廊拍卖行、博物馆美术馆、品牌企业等）和平台端（研发和运营团队）产生一定的影响。考虑到国内越来越多的数字创意平台不断地推出自身研发的数字藏品，无形之中也让更多的消费者了解到这一艺术形式，可以预计在未来几年中数字藏品将会持续增加，而消费者的比例也将会随之增长。加密艺术是艺术市场中的新兴业态,是商业模式的一种补充,在未来还将与出版业、音乐产业一样实体与虚拟双线发展。图 2 数字藏品平台中市场利益相关者的价值链流通过程文创内页2023-3.indd 18文创内页2023-3.indd 182023/6/27 9:51:332023/6/27 9:51:3319文创经济文创经济北京文化创意文化创意2023.3北京作者：朱格成，澳门理工大学跨领域艺术硕士，研究方向：艺术管理、数字文化创意产业周天巧，上海社会科学院文化产业硕士，研究方向：文化创意产业（责任编辑：陈泽玺）Abstract:The rapid growth and increasing market transactions of digital collectibles have sparked a gold rush,drawing attention from all around the world.Despite the ambiguity about the concept and interrelationships of digital collectibles,the lure of high returns attract enthusiasts to enter the market.This article explores the business model of such transactions through a literature review,case comparison analysis,and SWOT analysis,concluding that digital collectible platforms play a crucial role in the development of the digital collectibles industry chain and have the potential to change the dynamics of the art market by creating low barriers to entry and traceable intellectual property rights sharing.Though currently encryption technology is still relatively weak,leading to a high risk of NFT theft,as technology continues to improve,the potential for NFT to revolutionize the market will once again be ignited,resulting in a growing number of artists and consumers.Keywords:Digitel Collection,NFT,Encryption Art,Non-fungible Token,Platform Business Mode 文创内页2023-3.indd 19文创内页2023-3.indd 192023/6/27 9:51:332023/6/27 9:51:33