舒伯特《a小调奏鸣曲D.784》的音乐结构及演奏分析.pdf

142音乐表演舒伯特a小调奏鸣曲D.784的音乐结构及演奏分析孙方洁摘要：弗朗茨舒伯特是奥地利著名作曲家。他创作的钢琴作品深受声乐作品的影响，因此，他的奏鸣曲中都能够体现出歌唱性的旋律线条和戏剧性的情绪变化。在钢琴作品a小调奏鸣曲D.784中，“歌唱性”与“戏剧性”这两个特征也得到了很好的体现。整部作品的旋律优美、线条流畅、连贯自然，音符之间的处理细腻、镇密，展现了歌唱性的特点。此外，舒伯特善于利用音乐力度的变化、音色和鲜明的对比性来表现复杂多变的内心情绪，能够在音乐中展现出复杂多样的情感和戏剧性。关键词：舒伯特；a小调奏鸣曲D.784；音乐结构；演奏分析中图分类号：J624.1文献标识码：A、作曲家及创作背景（一）作曲家简介弗朗茨舒伯特是1 9 世纪早期，著名奥地利作曲家、音乐家，浪漫主义音乐的典型代表人物。尽管他的生命短暂，但他却创作了多达6 0 0 多首艺术歌曲、1 8 部歌剧、10部交响曲、1 9 首弦乐四重奏、2 2 首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等诸多类型的作品，其中尤以钢琴奏鸣曲最为著名，成为钢琴流派中无法或缺的艺术代表。他不仅擅长将歌唱性的旋律线条与戏剧性的情感变化融入奏鸣曲中，而且对音乐节奏的控制也非常精准，具有很强的艺术价值和研究价值，这也是他在音乐界和文化界享有如此崇高地位的原因之一。（二）a小调钢琴奏鸣曲D.784的创作背景a 小调钢琴奏鸣曲D.784创作于1 8 2 3 年2 月，此时舒伯特的身体状况已经糟糕到无法想象，因此在这一时期创作的音乐作品中，凄楚悲?，孤独悲伤的情感暗潮流动。这首奏鸣曲中表现出舒伯特困惑、犹豫、焦虑等特点。舒伯特1 8 岁时开始创作奏鸣曲，大概分为早期、中期和晚期三个时期，中期是他的创作成熟期。在此时，舒伯特专注于器乐和交响曲的创作。他的音乐作品具有其独特的音乐创作风格。a小调钢琴奏鸣曲D.784是中期的开篇作品，整首作品带有沉重的音乐情感，表达了舒伯特对于死亡的认识，以及面对悲伤后的平静心境。这首钢琴奏鸣曲承载了舒伯特最深沉的情感，展现出颂扬人性的创造力和力量。二、音乐结构（一）第第一乐章a 小调钢琴奏鸣曲D.784是一部具有悲剧性情绪的作品，共分为三个乐章。其中第一个乐章采用4/4 拍、a小调，适度的快板（Allegrogiusto），采用奏鸣曲式。该乐章的结构分为呈示部、展开部、再现部、尾声。在呈示部中，主部主题被分成了主部主题、连接部、副部主题以及结束部。主部主题部分作曲家使用了两个相似的乐句，即乐句A（1-2 5 小节）和乐句A（2 6-5 0小节），A是A乐句的变形，采用了八度音程代替之前的单音，并且力度由pp变为ff，情绪逐渐升华，态度也更加肯定。主部主题旋律以二分音符为主，并贯穿于整个第一乐章，这种变化给人留下了深刻的印象。51-60小节是连接部，采用了E大调，从第4 7 个小节开始，反复强调的b si、s o l，已经为转调做了准备。在这里，bsi可以被视为#la，从而连接到后面两小节的 si、#s o l并引入到E大调中。整个连接部仿佛是一场灾难，越来越明显。加入了渐强和渐弱的音乐标记来凸显出情感的变化和转折。这一部分还有着承上启下的过渡作用，左右手同时演奏连续的八度震音，将整个氛围逐渐推向高潮。整个乐章在这里达到了一个临界点，为后面的乐章打下了基础，为听众提供了更好的音乐体验。副部主题包含了C乐句（6 1-7 8 小节）和D乐句（7 9-8 9小节），以E大调为主调。这部分旋律交替使用二分音作者简介：孙方洁（1 9 9 3-），女，硕士研究生，郑州城市职业学院教师。143黄3 之擎SONGOFYELLOWRIVER/092023符和四分音符的音型，带有圣咏式风格，强弱多变，主题旋律明显，集中在右手和弦的高声部。音乐氛围平稳庄重，与主部主题犹豫不决形成了明显的对比。展开部的旋律是主部主题的构建延伸。通过1 0 4-109小节的铺垫，展示了乐句E（1 1 0-1 2 1 小节）的出现，左手为附点跳音的乐句，右手二分音符柱式和弦与八分音符的八度音程组成，音乐层次的变化表现出作者与死神顽强的斗争。乐句F（1 2 2-1 3 7 小节）则采用附点八分音符跳音音型，带有紧张和急促之感，力度标记更加营造出戏剧性效果。乐句G（1 3 8-1 6 5 小节）仍使用之前的附点节奏音型，但情感却从紧张急促转变为平静缓慢，力度标记也由ff转变为pp，音乐情感一直保持平和舒缓的状态，直到展开部结束。再现部从第1 6 6 小节开始，完全重复了主部的旋律，但到了第1 7 5 小节，旋律改由左手低音部表现，情绪更加忧郁，而第2 1 9 小节开始，出现连续的三连音，延续着副部的主题旋律，以pp（非常轻柔的力度）的方式表达悲伤的情绪，为下一乐章的情绪铺垫了基础。完全重复了主部主题旋律。在第1 7 5 小节处，旋律由右手换成了左手低声部，情绪上更加犹豫和哀伤。从第2 1 9 小节开始，连续的三连音是副部主题旋律的延伸，pp的力度轻而细腻地表述出悲伤的情绪，为下一个乐章的情绪做好了铺垫。(二）第二乐章在第二乐章中，运用了戏剧性的对比手法，采用了F大调和歌唱的行板，构建了复三部曲式的形式。整首乐曲被分为A、B、A 三个乐段。A乐段的单二部曲式结构，包括乐句a和乐句b，展现了抒情歌唱性的音乐情感，并以ppp力度下的三十二分附点音型为亮点，与前几小节的抒情性旋律线条形成明显对比，体现两种不同性格之间的矛盾性。B乐段转为降D大调，凸显了作曲家内心的焦虑、愤怒与不安，使用了三连音的音型和持续的fz力度。2 7 小节开始，柱式和弦持续的fz力度，充分体现了作曲家面对现实人生发生的大起大落的态度。而A乐段是A乐段的变化再现，使用了C大调并将主题旋律交给左手低声部进行，与右手的轻快跳音节奏形成呼应。最后，第5 9-6 6 小节的尾声回归F大调，并持续使用三十二分附点音型，为下一部分的焦虑不安的情感提前做了铺垫。乐曲整体上运用了典型的抒情性和戏剧性对比手法，反映了作曲家在人生中面对不同情境的态度和感受。（三）第第三乐章第三乐章是快板乐章，包含乐段A、乐段A和乐段A，采用了a小调和回旋奏鸣曲式结构，呈现了紧张的氛围。在A乐段中，主部主题是快速的三连音，左右手交替进行，使用小调的调性特征，在音乐中营造出紧张和不安，折射出作曲家内心的不安和焦虑。副部主题b在第5 1 小节开始，F大调，与主部主题的急促旋律形成鲜明对比。副部主题的调性是大调，是优美舒缓的旋律，给人以宁静和舒适之感。A乐段中，主部主题完全重复，但副部主题在第1 3 1 小节时有所变化，调性变为C大调。这种变化符合回旋奏鸣曲式结构的要求。在第1 6 0-1 9 8 小节的过渡段中，作曲家运用了柱式和弦与紧凑的三连音相配合，勾勒出内心挣扎与斗争的情境。在尾声中，作曲家又运用了单音三连音和双手同时八度三连音的手法，最终回归原调，达到了首尾呼应的效果。整个乐章表现了作曲家内心的复杂情感，并通过音乐来传达出来，展现了作曲家高超的创作技巧和音乐造谐。三、演奏分析（一）第一乐章第一乐章的旋律线条流畅，简洁有力，速度为Allegrogiusto，同时呈现出小调曲式独有的忧郁色彩。这一乐章使用了优美、富有歌唱性的主旋律来传达情感，使得音乐直观地展现出忧郁的情感特征。作曲家的高超技巧使得整个乐章的节奏顺畅，音乐层次分明，进而营造出一种悠扬动听的美妙氛围。1、主部主题主部主题的音乐旋律非常优美，由四个音符构成的主题旋律贯穿整个乐曲，极富特色。在1-1 0 小节中，呈现了两个并列叙述的主题，1 1-2 5 小节是过渡部分，音乐情感在属音中继续升华，为主部主题的到来做好准备。从2 6 小节开始，主部主题不断重复，力度逐渐加强，表达出坚定而强烈的情感。4 7-6 0 小节是连接部分，承接前面的情绪，为后续的发展做铺垫。演奏时，尤其需要注重下键的力度和声音的强弱变化，这是演奏技巧上的重点。整个乐章展现了作曲家高超的创作技巧和音乐造谐，以及音乐具有无穷的表现能力。为了获得高效优美的演奏效果，演奏者在演奏过程中需要将手指与键盘紧贴，并通过一定的深度触键和平静的心态进入主题中。此外，乐句的连贯性和歌唱性对演奏技巧的重要性不容小视，在乐曲的起始部分，以pp的速度缓慢开始，并逐渐加大力度，到达第1 5 个小节时，双手的八度力度逐渐强烈，之后又逐渐减弱，以展现出情绪上的波动。左手的连线对整部作品的意义重大，需要通过左手配合前四个音符的缓慢行进、紧握每个音符的方式，来表现出悲伤的情感，同时需要保持触键沉稳、144音乐表演平缓、有力的同时，对音量的控制也要求十分严格。在乐曲的后半部分，左手的步伐逐渐变慢，展现出一种悲伤情绪，演奏者需要不仅仅具备准确的技术和灵活的手指，还要借助情绪来表达出作品的主旨和意境，才能真正打动观众的内心。第2 6 小节是主题第一次再现，此时手指的触键力度略微强于之前，这种强弱变化表达出音乐情感的愈加浓烈和高亢，同时展现出坚定和强大的内心态度。第2 8小节是一个难点，由四个主题音符开始，之后为一连串附点八分音符，演奏者需要控制音符的平均速度，让指尖触键坚定有力、快速抬起，以保持流畅的乐句。在51-60小节中，双手同时进行八度震音，音量逐渐增强，力度达到ff，演奏者需要用手掌稳定支撑指尖，保持坚固的力量。在演奏时，踏板的运用非常关键，通过运用踏板将主题旋律有机地衔接，并保证连线的划分，此外，可以快速有效地更换踏板，进一步丰富音色、增强力度，同时保证音色的颗粒性，达到更好地表达音乐情感的目的。2、副部主题副部主题的变化让作品呈现出了不同的情感色彩，从a小调转为E大调，乐曲的气氛更加豁然开朗，伴奏织体和节奏型也发生了相应的变化。在演奏时，需要强调重音同时保持连贯性和歌唱性，演奏者需要非常精确地演奏右手的和弦高音部，以为乐句带来主旋律。每次出现重音符号时，需要注意其触键的均匀性，保持旋律的连贯性。在连线跳音时，演奏者需要通过轻触踏板来呈现和弦之间的连接作用，并在弹跳时保持稳重的态度，从而表现出旋律的浑圆、深沉的音色。整个副部主题的声响强度变化明显，保持在ff左右。在演奏时，需要让音色表现出非常庄重的情感，以与之前主部主题的阴暗气氛形成鲜明对比，同时乐曲呈现出更加华丽的场面。因此，演奏者需要精准的技术和平稳的心态，同时充分理解作品的情感抒发，以演绎出作品需要的情感。3、展开部展开部是呈示部进一步的拓展，第一部分（1 1 0-1 1 3）由右手柱式和弦和左手附点跳音组成，表现出流动的旋律和强烈的层次变化。这部分旋律强度为ff，四个柱式和左手连续的附点八度跳音形成了向下递进的节奏，突出展开部对呈示部的拓展。在展开部的第二部分（1 2 2-1 3 7 小节）中，乐曲的推进是通过左手和右手交替使用大量的附点八分音符跳音来实现的。这样的表现手法有力地表达了层次的逐渐上升。整个过程中，特别需要注意的是指尖对键的力度的掌控，要根据乐句的需要来适当加强和减弱，使节奏感更加明显。同时，随着乐句的进展，指尖触键的力度也会逐渐增强，同时乐句的节奏感也变得越来越紧张，情绪推向高潮。这种强烈的音色和紧密的节奏，使整个乐曲呈现出高涨的氛围。在1 2 5 小节处，开始变得缓和，到了第133小节时，双手同步出现的和弦使力度再次增强，乐曲的高低起伏强烈突出，呈现强烈的戏剧性效果。这样的音乐表现手法，给人以强烈的视听震撼，也是乐曲情感表达的重要手段。在演奏时，需要特别注意力度的变化和音色的对比性，对乐曲的戏剧性效果做到充分的展现。在展开部的第三部分（1 3 8-1 6 4 小节），乐曲的语气发生了巨大的变化，声音逐渐变得缓和，旋律变得柔和，力度由之前的高亢ff变为平静的pp，这种语气一直延续到展开部的结束。此部分强调旋律的连贯性，需要演奏者将音乐性和情感表现完美结合，在演奏过程中充分展现出乐曲的精髓。通过掌控点按力度、音乐节奏，使旋律线条变得柔和，带领观众进入一种平静的情感状态。演奏者需要平衡强度和音色之间的关系，通过对音符平均弹奏和音色的对比性掌控，使演奏更自然流畅，让乐曲情感得到更好的呈现。4、再现部再现部让主题曲得以展示出全新的氛围和情感，从166小节开始，乐曲回到了主部主题，主题的第二次再现出现在1 9 1-2 1 8 小节。这部分的旋律使得音乐情绪开始发生微妙的生变化。从1 7 6 小节开始，左手低音声部的旋律像大提琴一般忧郁低沉，通过控制力度的强弱以及旋律语气的起伏转变。2 1 9 小节的三连音更加细致地呈现主题旋律，情绪也由刚刚浓烈逐渐平静，音乐逐渐接近结束。（二）第第二乐章第二乐章以F大调为基调，速度是Andante行板，这一乐章充满典型的抒情和歌唱风格。作曲家巧妙地运用戏剧性对比手法，突出了“现实”和“理想”之间的矛盾和冲突。通过两种不同性格的乐句之间的对比和冲突，营造出了整个乐章的特色，强化了乐曲的情感和表现力。整个乐章充满了美妙的旋律和丰富多彩的音乐表现，展现出乐曲的情感内核和深度。1、理想的情绪在这部分的演奏中，应注意手指和琴键的紧密结合，下键的力度应平缓柔和，声音应轻柔干净，以表现乐句线条的连续性。乐句清晰明了，歌唱性得到了充分的体现。在开始部分，力度符号由p变为ppp，然后再转回p，旋律线条强弱交错，音色应该非常宁静平缓，需要手指145黄3 之SSONGOFYELLOWRIVER/092023触键柔和。这种技法抓住了抒情曲的精髓，展现了音乐的深刻内涵。当再现主题转为低声部时，演奏时应突出左手主旋律线条的歌唱性表现，左手触键需要稳定有力，右手与左手主旋律形成明显的音色对比，三连音的下键则应轻快欢乐。整个乐段的旋律需要用技巧手段达到良好的演奏效果，让观众感受到音乐意境和情感的相互交融，更深刻地领略到音乐的意义。2、现实的情绪在这一部分中，需要特别注意三十二音符的紧凑性，并且要突出其传达的内心紧张、不安和焦虑感，以表现危机的感觉。在这段旋律中，“不详”动机一直发展到了结束。当“不详”动机的部分出现时，注意力度的突然变化，需要在强大的音量和紧凑的节奏中突出“不详”动机旋律和之前的PPP理想”部分的强烈对比。演奏时，下键的手法也需要注意力度与音质的均衡，手腕应该放松，尽力通过手指将理想的声音传递出去。这样可以将音符的力度贯穿整个旋律，同时也体现出奏出旋律的强烈冲击力。在演奏第二乐章时，需要抓住乐曲中所涉及的“理想”与“现实”两种极端情感，将其相互交织与穿梭，表现出情感上的矛盾与复杂。需要注意变化的情绪所在的位置，并将动态控制仔细地注入每个旋律中，使之表现得动人，真实而有感染力。(三)第三乐章第三乐章的速度为Allegrovivace快板，采用了A小调和回旋奏鸣曲式。这个乐章着重于延续和发展前两个乐章所表达的主题。在主部主题中，采用了左右手快速三连音的方式进行，交错递进的方式使得旋律更加流畅。副部主题相对于主部主题来说力量要弱一些，其中的高音主旋律抒情，婉转悠扬，充满了歌唱性，缓解了主部主题紧张压抑的情绪，与之形成了鲜明的音乐对比。1、主部主题这一部分的难点在于三连音的线条流畅性和力度的均匀性。乐句的强弱变化由最初的轻柔逐渐转变为强劲有力，最后达到高潮，再突然回归柔和的音量。随着情感的发展，旋律的情感表达从平淡无奇演变为高涨激烈。右手不断跳跃的八分音符在整个曲子中起到了承上启下，突出后续力度强弱变化的作用，音乐旋律在跳跃中展现出颗粒感和欢乐感。主部主题在整个乐章中出现了四次，前两次调号相同，从轻柔到强劲动态逐渐增强。第三次出现时，曲调转变为降D小调，使得旋律更加充满力量和情感，大量的强音符号充斥着这段旋律。乐章的结尾处，第四次主部主题的展开以左右手八度同向竞速方式结束，连续多个fz强音符号引领着整个乐章走向高潮，预示着整部a小调奏鸣曲D.784的尾声。强调力度和情感的控制是演奏乐章的关键，需要注意手掌支撑框架和手臂力度的掌控，以呈现出整齐、果断、充满力量的音色效果，演奏出最好的效果。2、副部主题副部主题共出现三次，具有歌唱性、抒情性和连贯性。右手弹奏的是主旋律线条，声音空灵飘逸，为主部的紧张和焦虑带来缓和，反映了舒伯特对美好生活的渴望和憧憬。左手担任的是伴奏声部，需要注重声音力度的掌控；在弹奏右手的旋律声部时，需要注意对音色和情感的转换。力度为pp，演奏时要注意声音应该柔和、平稳，强调左右手之间的连贯性和歌唱性，注意运用踏板来过渡，以左手的连线为基准。在分解和弦时，需要注意手腕的松弛度以及手指在键盘上的准确触击，同时在处理音色时要把它干净紧凑表现，这样才能更好地演绎整段作品。作曲家使用短小快速三连音递进的节奏型音符表达他内心的焦虑和紧张。主旋律仍然充满了紧张的因素，使用了跳音等技巧。与前两个乐章相比，情感旋律的处理方式大幅升华，使得演奏技巧更为复杂。结语舒伯特是一位格调高雅的作曲家，他的艺术歌曲和钢琴作品兼收并蓄，同时也具备诗意和诗神。他将浪漫主义诗歌和音乐诗词化，形成了自己独特、明晰的音乐风格。a小调钢琴奏鸣曲D.784体现了2 6 岁舒伯特的音乐才华和坚韧不拔的精神。即使身处黑暗之中，舒伯特依然心向光明，这种精神值得我们学习。这部作品让我们感受到舒伯特的音乐才华和精神世界，并彰显了他的墨客气质。参考文献1德恩斯特希尔马，王剑南译，舒伯特 M.人民音乐出版社，2 0 0 5.2赵晓生赵晓生教学版乐谱系列舒伯特钢琴奏鸣曲集第2 卷 M.安徽文艺出版社，2 0 1 2.3张玮洋舒伯特a小调钢琴奏鸣曲D.784的演奏诠释与实践 D.广西师范大学，2 0 2 2.4】李余舒伯特a小调奏鸣曲D.784的演奏分析D.兰州大学,2 0 2 2.5段佳莹舒伯特a小调奏鸣曲D.784创作风格与演奏技巧分析 D.吉林艺术学院，2 0 1 7.