蓬勃青春激活历史的春天--原创音乐剧《春上海1949》的创作追求.pdf

音乐剧苑MUSICALS蓬勃青春激活历史的春天原创音乐剧春上海1 9 4 9 的创作追求Youthful energy that brightens history-On the creation of the original musical Spring Shanghai 1949文：游之图片提供：上海音乐学院春上海1 9 4 9，很诗意、很海派的剧名，不仅可以引发诸多关于老上海滩诗情画意的联想，更蕴含丰富的深意：“春是故事发生的现实季节，“春”代表着新旧交替时必然会有的变幻OUTLINE/Spring Shanghai1949,staged at the ShanghaiYihai Theater from 7 to 9 April2023,marked a new round ofperformancesafterits 2019premiere,revealingnot onlythe evolution of the work itself,but also the results of relatededucational efforts.60OPERA2023/6与莫测，“春”最终的指向无疑是上海这座大码头的“破茧重生”，在“春”这个强烈讯息的指引下，1 9 4 9 年的那个春天，必然成为上海近现代史上最具有划时代意义的难忘记忆。万事开头难，对于一部音乐剧创作，确定了剧名，就意味着确定了主题，也就确定了创作的目标和方向。而这样一个内涵丰富、耐人寻味的剧名，无疑也赋予这部作品在思想和文学方面的双重高度与厚度同时也会因此而引发目标观众的观剧热情和欣赏愿望。音乐剧苑MUSICALS“春节”“春游”“春寒”“春雷”“春澜”“春光”，春天的季节特征成为音乐剧春上海1 9 4 9 每一场的名称。六场戏，分别有一个关键的戏剧事件。“春节”作为起势，一曲合唱这年头先声夺人：“这年头，还过什么年；这年头，死活也过年；这年头，炮仗像打仗，过年心更慌；乒乓炮仗响，来年会怎样？跳楼的跳楼，逃荒的逃荒，金圆券，废纸一张张，崩溃向灭亡。”叙述抱怨的口吻，强劲有力的节奏，将当时的社会大背景、市民的惶惑心态清晰而准确地展现出来。将军府中，具体人物的心态则更加明确：明知不可胜而一定要前往战场的国民党将军、深感迷茫的谢麦伦校长、随时准备收拾细软离开的柏父相较于中老年人对于局势变化的无措，年轻人的表现则是积极主动的，尤其是林安邦和陈新新唱出：“一切苦难终将翻篇，一张白纸是新年，你能画出上海的明天。”一语双关，在直接指出旧社会即将土崩瓦解的现实的同时，也引出了“画”的关键动作，这个“画”，是名词也是动词，既暗示故事的发生和结局与“一幅画”有关，也暗指此时此刻身处剧中的每一个人都将会是新上海的“描画者”。第一场戏的开局可谓“厚薄”相宜，该出现的人物，该交代的戏剧元素，都巧妙缩结在每个细节上。同时，音乐的总体风格也基本确立。“春游”二字，首先让人联想到的就是早春时节，人们呼朋唤友郊野踏青。然而，这部剧的“春游”却重点体现“游”的动荡不安：“匆匆脚步熙熙，车水马龙来来往往，路上的行人，没时间仿，奔向新的希望。”静谥的街道，几声评弹的旋律奏响，紧接着是大段的“rap”，内容谈古论今展未来：“海边有个小渔村，如今偌大的上海的城五洲八方汇聚齐，钟灵毓秀于一地远东第一大都会，看现代的中国它春来报十里洋场天天绕，千层大厦太高根本够不着.台电车，载着旧貌，千乘洋车，拉动新潮家国命数未定，忘年岁，只唯恐连天烽火，哪夜起，江淮的美梦至如今仍在，只盼前途能有佳音，众生的夙愿都藏在心里”评弹作为江南代表性的传统曲艺说唱艺术，与现代流行音乐的“rap”合情合理、合乎戏剧要求进行有机嫁接，在体现音乐文化特征的同时，也通过强烈的节奏性让这场以“游”为主导的“社会动荡”场2023/6OPERA 61音乐剧苑MUSICALS景更加凸显。激越的“rap”过后，当陈新新、林安邦泛舟湖上，带着童真般的向往，唱着著名歌谣“摇啊摇，摇到外婆桥”时，既带给人动乱年代难得的安详与静谧，同时又隐含着更巨大的变数.第三场“春寒”，是第二场戏剧情绪的延岩，陈新新的哥哥陈新生栖牲，陈新新还有需要完成的任务，时局更加扑朔迷离。将军府里，与陈新新投身家国命运的责任担当形成鲜明对比的，是依然沉浸于童话爱情憧憬中的柏玲；与此同时，谢麦伦、戴维、郑扬帆、曾先生、林安邦等，每个人物的内心都有起伏：“多么令我紧张，多么令我不安，究竟发生了什么，这个世界急剧变这个天气多变幻，多少故事倒春寒不怕什么倒春寒，真正春天不会远还有多少艰难，还有多少不安我们准备好了心欢，因为相信春天.”这首多人完成的六重唱，不仅揭示的是每个具体人物内心的复杂情感，同时也是当时上海不同阶层民众心态的代表性体现；音乐的写作上，以独唱、二重、三重直至六重，逐步递进、转换、推动，在形成丰富和声效果的同时，更揭示出人物内心分层次、多角度的戏剧情感。第四场“春雷”，一开始，钢琴的演奏清脆悠扬，短暂的安谧之后一声炸雷，仿佛早春新绿的呼唤，盼一场淋漓的大雨浇灌新的生命。林安邦上场激情唱出：“春雷一声，天地回响，云飞涛惊，排空的巨浪百万雄师过长江，人民的军队势不可挡天就要亮，这是人民的解放！”男性的阳刚强化了“春雷”的厚重与力量，而“春雷”也唤醒了人们尤其是青年人的“春之热情。麦伦中学校园中，学生们三三两两聚在一起，有的在八卦同学的感情生活，更多的人则是关注时局：“呋呋，耳语耳语传来什么新消息无聊八卦男和女，何不看看大时局。其中“字不仅有形象的“动作”，还有形象的“声音”加之音乐表现设置为弱声，令场景的戏剧性更加鲜活生动。接着：“我们心中充满饥渴春雷响过，春风来过，春天把我惹我们等待的时刻，那个时刻就要来了那是什么样的新生活，新的时代需要我，心情飞澎湃当歌，62 OPERA 2023/6音乐剧苑MUSICALS大好光阴莫。”青年是敏感的，青春是蓬勃的，作者强调“春雷”对青年的唤醒，其实正是对“春上海”更深层面的点题，意为上海正为迎接一个全新的春天而焕发出全新的生命力。“春雷”过后有“春澜”一般而言，写到“春雷”部分的时候，戏剧故事似乎也就接近收尾了。但是本剧中，“春雷”响起后，剧作家没有直接进入尾声，而是又掀起一波“春澜。说实话，这部音乐剧之所以能够令观众始终保持观剧热情和探究愿望，就在于作者没有只是为了叙事而叙事，而是想方设法营造出符合历史真实的戏剧事件，回转曲折，跌岩起伏。郑扬帆终于画出肖像草稿，感概在与陈新新、林安邦的接触中，思想得到升华，仿佛拥有全新的生命：“新的生命这样突然改变了人生我不再迷范，不会再惜懂。”陈新新告诉郑扬帆：“这就是我们，最后的斗争，阻挡不了前进春风，彻底掀翻黑暗的山峰。”作为郑扬帆理想之路的引领者，陈新新在这里的音乐形象非常鲜明，尤其是国际歌音乐素材的使用，将人物身份即中国共产党员的特殊性更加明确，也让这个人物具有了区别于其他角色包括林安邦这位进步青年的高度。接着一曲五重唱“初心”，暗含着陈新新、林安邦、郑扬帆、柏玲、戴维各自内心的理想追求：“世上最宝贵是初心，最容易受伤的是真心总会有一些迷雾浮云，但是你会看见不改的初心.”仅从字面来看，这首唱段似乎是在讲“爱情”，但其实却是这五位青年对于未来之路如何走的内心私语，同时，也可以看成是剧中所有人甚至所有当时上海市民的心声。“初心”是选择更是决断，所以当敌警察出现要带走陈新新时，所有人都能一致对敌，林安邦更是不顾危险，劫持了敌警察“春澜”之后终于迎来“春光”：“太阳就要东升，枪声终于歇停，黑暗阻挡不了光明，人民做出了选择，上海获得了新生。”胜利即将到来的时刻，陈新新又唱起了“春水船”：“娉婷的芦苇，清冷的春水，如烟的晨雾，静静的春树”此时这首唱2023/6OPERA 63音乐剧苑MUSICALS段的出现，表现的是陈新新对于生死未卜的林安邦的怀念，因为这是他们两人在剧中所表现的共同记忆。同时，原本在第二场由陈新新、林安邦完成的唱段，此时由陈新新、郑扬帆、柏玲、戴维一起演唱，间接说明几位青年殊途同归终于走到一起，当林安邦上场唱出“等一等，她就会来，一个真正的春天”时，观众的惊喜不亚于舞台上的陈新新等人，因为林安邦的生死，是剧作家在上一场埋下的伏笔，此时真相揭开，既完成了戏剧任务，又满足了观众期待，可谓一举多得。一部作品能不能吸引人，主要在于戏剧矛盾的设置上，起承转合缺一不可。音乐剧春上海1949以“春”为核心，以“春”的季节特征为牵引，一步一个脚印，将观众拉进了创作者精心布局的“戏剧陷阱”中，无法自拔而要一探究竟。虽然每场戏有重点的关注和聚焦，但是场与场之间的戏剧衔接和逻辑关系非常密，情节紧凑，一气呵成。剧中的人物形象也都很鲜明。几位主要人物，陈新新、郑扬帆、林安邦、柏玲、戴维等，身份都是高中学生，但是各有各样，绝不雷同。陈新新是很典型的学生党员的代表，一身正气、信仰坚定；郑扬帆性格沉稳、思想深邃；林安邦灵活机智、勇敢无畏；柏玲天真烂漫、执着爱情；戴维表面幼绮、内心城府。正因为每个人物形象都具有比较鲜明的辨识度，因而也确保了相关戏剧故事的展开和推进具有个性化的表现。当然，在体现严肃性主题的同时，创作者注重了情感和情绪的调节，通过爱情、友情、亲情的表达，为作品注入温暖、轻松甚至恢谐幽默的色彩，给予观众更加丰富而共情的观剧体验。虽然是革命历史题材，但春上海1 9 4 9 带给听众的音乐聆感并不仅仅只有革命激情。这部作品故事的发生地在2 0 世纪中叶的上海滩，音乐剧这种属于现当代的时尚流行艺术，与春上海1 9 4 9 的地缘特征有着高度的一致性，正因为如此，当作曲家将东西方多种音乐元素融为一体的时候，丝毫不会让人有违和感。事实上，并不是所有的题材都适合以音乐剧的形式来表现，春上海1 9 4 9 能够实现在题材和体裁上的恰切，取决于作曲家对于音乐素材运用得当和戏剧化处理。比如爵士风格体现老上海的年代时尚感，摇滚说唱体现青年人的蓬勃激越，地方音乐元素体现江南风和市井风情。这部作品在戏剧与音乐方面有着比较高的整体统一性，同时根据不同戏剧场景的要求，作曲家以独唱、对唱、重唱、合唱、领唱合唱等丰富的音乐表现，刻64OPERA2023/6音乐剧苑MUSICALS画人物、抒发情感、烘托气氛。笔者尤其喜欢剧中的几段合唱，如开篇的春之歌第一场的这年头合唱与评弹风的“rap”大上海合唱黎明终曲主题合唱初心辉映等；另外独唱心动重唱春水船六重唱倒春寒独唱在你身边独唱春夜等，又以动听和动心的旋律，赋予作品更细腻的情感表达。作为国家艺术基金2 0 2 0 年度舞台艺术创作资助项目，春上海1 9 4 9 于2 0 2 3 年4 月7 日至9 日在上海艺海剧院上演，这也是该剧自2 0 1 9 年首演后，经过修改打磨之后的新一轮亮相。本剧编剧、作词林在勇，作曲、音乐总监安栋；二度呈现方面，本次演出导演马良，舞蹈总监李奇，多媒体设计程瑜怀，声乐指导汤爱民，艺术辅导刘莎，配器李林，音响设计王南南、李昌杰等。参加演出的是上海音乐学院音乐戏剧系2 0 1 9 级学生。应该说，此轮演出不仅是艺术作品的演出，更是教学成果的展现。对于艺术院校的学生，他们在舞台上的表现，虽然尚透着些许青涩和生疏，但是有机会登上专业舞台演出专业的原创作品，更是他们的幸运。学生们的表现，都代表着四年所有的学习和积累。为了给每一位学生都有实践锻炼展示的机会，系主任安栋提出让毕业班的所有学生都加盟演出团队，主角、群演互换，也就是说下午场担任主角的，晚上场可能就是配角或群演，让每个学生都有机会深入了解、熟悉并参与演出这部作品。我想学生们从中体会到的，恐怕不仅是艺术和技能方面的提高，更重要的是在思想上与当年那些热血青年的跨越时空的“相识相知。所谓教学相长，这或许就是大思政课的本质。春上海1 9 4 9 在文本和音乐的一度创作上已经具有很成熟的专业水准，二度呈现时，如果能够将领袖肖像出现的那一刻，给以更富有悬念和聚焦化的处理，剧场效果应该会更好；另外或许可以考虑弱化台词的表现，减少对话部分，让音乐的感染力具有更深入人心的贯穿性。二度创作方面，舞美可以更加写意，突出江南都市文化的特点，同时便于各地巡演。“上海解放前夕，由虹口麦伦（继光）中学党员为主秘密绘制的巨幅领袖像，推向上海街头，这是上海历史上第一幅毛主席画像！本剧以一九四九年春天，十七岁青年真实的人物故事为原型”这是本剧结束时，出现在背幕上的一段话，春上海1 9 4 9 是根据真实的历史事件改编创作的，剧作家没有局限于历史的真实中，更没有纠结于一一对应的人物真实身份，而是从艺术创作的角度和需要出发，充分展开想象，在符合历史规定情境的同时，虚构出具有代表性的戏剧人物，结构出可以戏剧化表现的舞台事件，让真实的历史以艺术的方式，真实再现于舞台，这一点尤其值得我们今天进行历史题材创作的学习借鉴。2023/6OPERA65