器乐合作钢琴的解读.pdf

162音乐表演器乐合作钢琴的解读朱冰冰摘要：随着音乐文化全球化，我国艺术文化大繁荣与大发展的背景下，各种各样丰富的艺术形式被观众了解和喜爱，与器乐一起演出的合作钢琴家们也慢慢走入了公众的视野。合作钢琴是一个特殊而独立的研究领域，钢琴对于器乐演奏及声乐演唱者来说，是非常重要且不可或缺的合作伙伴。研究并讨论合作钢琴在整部音乐作品中的地位和作用是非常必要的，也是需要正确理解的。传统观念中，对于这种艺术形式统称为“伴奏”，实际上是不正确，也不妥当的。本文意在从本领域工作多年的经验和感受出发，帮助阐述大众对于合作钢琴更为清晰的认识。关键词：管弦合作钢琴；钢琴室内乐；钢琴艺术指导中图分类号：J624.1文献标识码：A合作钢琴在英语的原文中为Collaborativepiano，演奏者又译为协作钢琴，钢琴室内乐，钢琴艺术辅导/指导等。钢琴艺术合作专业在1 9 4 7 年由GwendolynKodolfsy教授创立于美国南加州大学。到了1 9 8 0 年左右，美国多所院校都相继开展了合作钢琴的学科及研究。近年来，我国各大音乐院校也相继开展了钢琴室内乐艺术指导学位的招生。合作钢琴岗位的需求也越来越迫切。其实在很多人心中都有这样的疑问，合作钢琴与独奏表演到底有什么区别？特别是在考学和参加工作的机会选择上，是不是合作钢琴要容易很多？事实上，这两个专业之间还是有很大不同的侧重方向。在钢琴合作方面，有几个非常重要的考察点：首先，扎实的基本功，这一点与独奏表演专业要求没有差别，都需要童子功，及大量的专业技术训练为前提，对手指跑动，指尖灵敏度，不同的触键方式，远距离弹跳，和弦的发声方法，及快速移动八度等技术的充分掌握。其次，正确的风格把握及自然的乐感线条，这一点考察的是演奏者对于作品风格及旋律线条本能的处理反应，因为合作钢琴往往要在短时间内完成大量的乐曲演奏，没有时间精雕细琢，那么对于作品的风格把握及旋律线条的处理是否能做到合理，流畅，并跟随和声织体和音乐发展做出正确安排，这也是需要有大量不同风格的古典音乐作品学习作为积累的。第三点，视谱速度的要求。要知道，钢琴在众多乐器中，是唯一一个需要同时看高低音谱号进行演奏的。视谱的意思是，看到即演奏，这一点对于很多合作钢琴演奏者来说，都是非常具有挑战的。因为合作钢琴本身还分为几种不同的类型，在有的类型中确实可以做到看谱即演奏，但在有些类型的作品中，如奏鸣曲，由于作曲家是以钢琴作为主要织体来进行创作的，所以难度非常大，仅仅视奏是不可能很有质量的完成演奏，这一点会在下文中再详细说明。总之，在合作钢琴中，对于视奏及快速反应的要求是很高的，也是特别重要的，这将决定你能否胜任合作钢琴的工作。最后，就是实战经验的累积。之前我们说的三点只是作为合作钢琴完成谱面的要求。在与不同乐器或歌手的实战经验中，又能积累和学习到更多合作钢琴的经验，这一点也是至关重要的。合作钢琴是分为器乐及声乐两个不同的大方向的，由于笔者任职于管弦系，所以本文重点就管弦器乐的合作钢琴进行浅要的分析与解读。在器乐合作钢琴中，合作的种类又大致分为三类。第一类，器乐独奏，钢琴伴奏。常见于管弦乐器的炫技作品中，区别于无伴奏，这类作品既可展示管弦乐演奏家精湛的技巧及自由度，又有钢琴提供和声烘托，色彩变化及节奏支撑。在这里，钢琴声部看似简单单薄，若想与管弦乐声部完美契合却是非常有讲究的。需要钢琴合作者对独奏声部的内容和走向充分了解，管乐的气作者简介：朱冰冰（1 9 8 9-），女，高级研究生，浙江音乐学院管弦系钢琴艺术指导讲师。基金项目：本文系浙江音乐学院科研项目器乐合作钢琴的解读研究成果（项目编号：2 0 2 2 KL012）。1633$黄3 聋SONGOFYELLOWRIVER/092023息，弦乐的弓法，合作的艺术家们对于乐句不同的处理方式，在舞台上捕捉对方的气息律动并“踩上拍点”。特别是在音乐的自由度中找到规律，发挥“跟随”与“引谱例1：领”的作用，都是需要丰富的演奏经验或充分的排练时间作为依托的。例如著名的小提琴作品维尼亚夫斯基主题与变奏片段：谱例1：VAR.1.suldueeorde.不同的独奏家们也许会有着不一样的诠释，谱例中的小提琴声部在二度小连线行进中越升越高，伴随着音程间距的拉宽，演奏技巧越来越难，特别是八度以上的音程跳跃，在音响上也需要给足换弓的时间才能充分发声。钢琴在弦乐的这些快速并有些许自由的小音符中捕捉节奏点是非常不容易的，合作时需要密切地关注并仔细聆听并跟随小提琴的演奏意图。作为合作钢琴，在排练前多听几种不同版本的录音也是非常有帮助的，可以让你明白弦乐的演奏习惯。如慢起渐快，伴随着渐强的加速，或是装饰音及大跳时需要的等待时间，了解这些，才会呈现出完美的舞台效果。如果只是简单地按照谱面节奏演奏，是根本无法合作在一起的。再看钢琴声部，左手与右手分别承担了模拟低音提琴拨弦的低声部跳音，及右手模拟小提琴音色的大把位落提，需演奏的轻巧准确又不失趣味。连续跳跃后捕捉到具有悠闲感的三音连线在演奏方式和音色上做出调整变化，同时配合小提琴声部做出同样的速度变化，让作品的形象更加立体鲜明。同样的片段，或许在跟学生们合作时又发现他们被复杂的技巧搞得晕头转向，作为老师要通过稳定的节奏与和声变化，坚定地引领他们找到节拍并投入情感，给足安全感，发挥钢琴艺术指导的作用。在这类管弦乐炫技作品中，还有些以段落呈现的作品。会有小篇幅的钢琴独奏作为前奏或间奏起到作品承上启下的链接。这些Tutti段落对合作钢琴者的演奏要求与独奏家无异，是一个充分展示钢琴家个性的机会，钢琴要勇敢地展示丰富的和声色彩变化和华丽的技巧，同样也可通过速度与情绪起到引领独奏者们更顺畅的进度接下来的片段。例如长笛作品AirsValaquesfromDoppler片段:谱例2：TUTTI164音乐表演1503这段Doppler的长笛变奏曲中，钢琴的独奏片段技巧是不简单的，在速度1 1 5进行的A1legro里，连续的附点八度再加上左手的远距离大跳及右手八度前缀的些许小装饰音，想要干净利落一气呵成的演奏，特别是在双F的音响力度下，合作钢琴家们必须要充分练习。在片段快结束的地方，有个四拍的四度音程长音（simi），在演奏中你会发现若按照谱面演奏很难把音响效果推向结尾的高潮，因为钢琴是无法在长音中持续发声的乐器，所以在这里，我与当时一起合作的演奏伙伴讨论，把这个长音改成四度音程之间持续的振音，想要的演奏效果立刻就达到了。由此可见，即便是最简单的伴奏类作品，对于合作钢琴的要求也是很高的，需要用心地设计和充分的准备。第二类合作钢琴的作品方向是协奏曲，管弦乐声部独奏，钢琴协奏。每个管弦乐器都有属于自己的辉煌伟大的协奏曲，钢琴在这一类的合作中演奏的是由乐队总谱改编的钢琴谱。在给不同的乐器及不同时期的作品协作中，钢琴有完全不一样的弹奏方法。很重要的一点是控制音量，在给一些音色比较柔和的乐器协奏时，一定注意不要盖过独奏乐器的声音，有些古典时期作品在乐队的配置上也是人数偏少的，那么在钢琴上演奏时也要注意踏板的运用，要让独奏乐器在合适的音响烘托中清晰传递。比如莫扎特G大调长笛协奏曲，它大部分的节奏、织体是用钢琴有走向的非连奏模仿交响乐队中弦乐的跳弓伴奏音型。为什么说是有走向的非连奏，因为这些重复的伴奏音型也是需要渐强渐弱的色彩伴随着主旋律的线条走向的。音量要小心地用指尖控制住，演奏出符合作品风格的和声色彩。在演奏一些特别宏伟的，比如西贝柳丝小提琴协奏曲时，乐队丰富的和声色彩实在震撼人心。钢琴演奏者需要极其深厚的独奏功底，才能很好地驾驭这抹浓重的色彩，让独奏家沉浸其中。所以说控制音量不是一味地弹小声，当独奏家听到钢琴像交响乐一样的音响配置，所有的情感传递会更上一个台阶。这首作品中有个著名的困难的合作片段，西贝柳丝小提琴协奏曲片段：谱例3：Moltomoderatoetranquillo.Molto modcrato e tranquillo.R米米Largamente美美Largamente这一段旋律在一乐章总共出现两次，粗看觉得大同小异，其实除了调性不同，内部的拍子也是不一样的。它是基于四分之六拍的基础上，由钢琴开启旋律，这里的速度选择很重要，拍子分组也很重要。小提琴声部进入时把四分之六拍分成了两组4 连音并接连持续切分音。大部分的学生在合作的时候是瞎子摸象一样的，其165黄3 之擎SONGOFYELLOWRIVER/092023实唯一的解决办法就是小提琴与钢琴同时在心中数每小节两拍，并在连续切分音的小节小提琴拉一个音钢琴出一个音这样互相聆听配合，接着在谱例第五个小节，结束处小提琴像自由的华彩一般展示亮相，钢琴一定要耐心地等待并配合渐强一并推至高点。接下来在第二行又回到每小节数两拍重新进入，但在接下来的小节钢琴又要迅速调整回每小节数6 拍，否则很容易把二分音符连四分音符的时值弹短，所以这里对钢琴来说真的是步步惊心的考验啊。特别需要注意的一点是，在乐章第二次出现这段旋律时，作曲家又改变了拍号（2 分之2 拍）来创作。演奏者同样需要注意仔细区分。在合作钢琴在演奏协奏中，最为重要的一点，是要对原版交响乐团的乐器配置有所了解，比如某一个声部，它在乐队的版本中是安排用圆号温暖的，金灿灿的声音演奏，还是小号高亢嗪亮的穿透性极强的音色表达，又或许是弦乐优美的旋律线条，当这些色彩在钢琴演奏者的心中有所设想，那么所营造出的音响效果是绝对不一样的。与此相比，无需特别担心是否把谱面上标注的音符演奏得一音不落。因为在协奏曲中，钢琴的部分本身就是乐队版本还原的缩谱，由于音域上的限制，在个别出版的乐谱中有些跨度之大对于大多数钢琴演奏者的手来说是根本无法完成的，所以在不改变和声织体的情况下，合理的改编不会影响整体效果。第三类就是分量最重的，室内乐中的钢琴声部了。在西方古典音乐的发展史中，室内乐大约在1 6 世纪末起源于欧洲，在1 9 世纪中至末期达到创作和演奏巅峰。作曲家们创作了众多经典的室内乐作品，这些作品的写作技法复杂又精致，除了一般的主题发展外，还有相当多的复调音乐进行其中，由于其丰富多变的艺术表现形式及不同乐器间的音色交融的特点，所碰撞出的舞台表现力无论是令听众或是演奏者都陶醉其中。在很多室内作品中，作曲家给曲目命名为钢琴与大提琴奏鸣曲钢琴与单簧管奏鸣曲钢琴三重奏钢琴五重奏等。由此看出，钢琴担当了非常强烈的独立性的重要声部。在室内乐作品中，每个声部都是相当独立和充满个性的。乐器间的分量是均衡的，音色是平衡的，大家在彼此营造的和声色彩中共同挖掘，让每个乐器的特点发挥极致。钢琴读总谱，可以看到每条声部的行进动机，掌控全局。对于组合关系和演奏质量的要求也是最为有挑战的。在这一类的作品中，若也看待钢琴如“伴奏”，那么无论作为听众亦或是器乐演奏者亦或是合作钢琴家来说，都是非常遗憾的。在室内乐作品中有一种特别重要的曲式叫做奏鸣曲式，标题叫作：Sonata for piano and violin/flute，弦乐或管乐演奏者也是需要看着谱子演奏的，这些从古流传下来的习惯和作曲家对于曲式的定义无不彰显了演奏家之间的合作关系。在演奏室内乐及重奏作品中，一定要学会互换角色的练习法，特别是对于从小就一直接受独奏训练的钢琴来说，彼此了解对方的声部是非常必要且有意义的。在一些作品的困难片段排练中，如果只是依靠数拍子，会发生非常难以融洽的对位，如果在熟知对方声部的基础上，用旋律衔接法就很容易地解决了这个问题。在长笛Martinu奏鸣曲中，长笛和钢琴在八分之六拍里几乎全部无正拍进入，这种情况很容易造成慌乱和晃动。长笛作为乐句的绝对引领者，还有呼吸和气口要表现，钢琴要在心中与长笛的旋律合二为一，把和声演奏得像接球一样轻轻接住每一句长笛飘过来的旋律尾巴，就能轻松地化解这个难点了。在作品行进中，长笛的行进密度与紧张度增强，不再有大的气口，钢琴可数紧节奏，适时肯定地推进整个乐句发展，并在作品结尾处与长笛的高音相互呼应，达到圆满的舞台表现力和丰富的音乐张力。另一个角色互换的意义在于，明确自已所演奏的声部在当下是主导还是跟从，避免相争及抢拍。说到跟从，并不意味着合作钢琴者需要完全丧失个性，但也不能过分积极，特别在自由速度的片段，钢琴稳定的节奏支撑反而更能衬托出独奏家们对乐曲的独特诠释。总的来说，优秀的合作钢琴家在跟从的部分更像是一阵风，试想在放风筝的时候，若是没有风，你需要怎样费力的奔跑才能让风筝飞上天空呢？此外，与你的合作伙伴充分地排练及讨论，能让你们演奏的音乐意图达成一致。当你拥有稳定地成熟的合作对象时，一起探讨并演奏音乐是非常让人享受和有乐趣的。我有次和我的合作伙伴在一个新作品的排练中，因为该曲目尚未有任何音像资料作参考，所以在分别准备的阶段中两人都云里雾里的，直到见面听到彼此的声部走向立体显现时，才好似醍醐灌顶一般恍然大悟。很多时候，面对面的排练会发现很多单单从谱面上看时没有考虑到的问题。这样的例子还有很多，例如在排练MelBonis奏鸣曲的时候：166音乐表演谱例4：谱例4：plegafecresc.aicrisxim主旋律声部在前面一串像流星划过天空一样的小音符结束后由钢琴先行启动，这条主旋律的右手是分成了两个声部的，一指中声部触键要深长，托着高声部的切分音线条一直往上走，直到八度结束，6 小节后长笛的旋律进入，因为钢琴拥有较完整的旋律线条，六小节一个乐句刚好结束，但此刻正是长笛旋律的开始，如果钢琴本能的在乐句结尾处做渐弱收句子，那么长笛的进入会显得非常突元，如果钢琴在这个乐句结尾不渐弱反而渐强，有了这样的音响铺垫，长笛的进入就无比顺利，这样的细节作曲家虽做了力度标注，但如果因没有充分的排练和讨论而错过了，无疑是会影响整部作品的呈现。最后，我想谈谈在合作钢琴中如何正确地彰显个性。在合作钢琴中，由于合作，配合，伴随这样的观念，大部分刚入行的演奏者会显得格外小心翼翼，特别是面对音色较为柔和的管弦乐器，更是全程踩弱音踏板甚至从不敢打开钢琴的大盖子。我印象很深的一次和著名双簧管演奏家JaimeGonzalez的音乐会彩排时，他说，永远不要忘记我们是一个二重奏，尽情地演奏音乐，不要对音量有所担心，钢琴的声音永远不会盖过双簧管。可见，优秀的独奏家对钢琴的音色和音乐性也是有着极大的追求的。在一些没有器乐配合的独奏片段，应花时间仔细地研究如何让你的独奏片段演奏得绚丽出彩，这与扎实的独奏基础和良好的音乐追求是密不可分的。我认为学习合作钢琴是每一位钢琴演奏者的必修课。通过与其他乐器的合作，可以很好地锻炼我们的听力，判断力，和合作能力。特别是对于从小练习独奏演奏的钢琴演奏者来说，合作钢琴可以克服一人在舞台上演奏的紧张心理，从而体验到更多享受音乐的乐趣。在学习合作钢琴的道路上还有机会接触到其他不同专业的演奏家及教授，在他们授课的过程中，可以更为深刻地理解到各个专业作品的内涵及不同的乐器演奏技巧。比如在和弦乐合作时，你要在他们演奏长音的时候考虑到琴弓还剩多少距离，从而判断这个音能坚持多久，在一些跨度较大的音程中，小提琴往往需要更宽裕的时间来让换弓及让弓子充分贴合弦发声。还有在与管乐器合作时，气口也非常有讲究的，要充分了解不同乐器的换气习惯，及弱势音量区。例如长笛的中低音区无法发出很响的声音，遇到这种情况要马上调整钢琴的力度从而让坐在音乐厅里的每一位观众可以很好地听到两个乐器的声音。总之，合作钢琴可以让你多从不同的角度学习并分析作品，让视野变得更加丰沛充盈，对独奏演奏的收获也是巨大的。结语英文中有一个词叫“inspire”，直译为激励，鼓舞，赋予灵感。我非常喜欢用这个词来描述当我演奏合作钢琴时的感觉。合作钢琴与器乐之间是互相激励，相互成就的。我相信在合作钢琴家的职业生涯中，没有什么是比不被人理解更为无奈的。往往我们因此承载了过多的曲目和工作，从而丧失对于演奏的初心。器乐合作钢琴的发展迫切地需要更多人的理解和正确认知。愿更多的钢琴独奏者愿意参与其中，用这富有极强艺术感染力的艺术形式滋养着更多热爱音乐的人。参考文献1张佳林钢琴演奏与伴奏技巧 M中央音乐学院出版社，2 0 0 4.2【美李慧淑，陈震译器乐伴奏的艺术 M.中央音乐学院出版社，2 0 1 5.