神圣的气氛_以一座集市中的巴洛克教堂为案例研究_伊丽莎白·迪·斯蒂法诺.pdf

神圣的气氛：以一座集市中的巴洛克教堂为案例研究意大利伊丽莎白？迪？斯蒂法诺著曹凌霄译【内容摘要】尽管建筑常常賦予以几何为基础的笛卡尔空间和视觉范式关键地位，气氛美学也可以为探索客观环境和主观表达之间的关系提供进一步的理论视角。本文强调，气氛美学应综合各种感官，作为整合 传统建筑史观点的有效诠释工具。为了证明这一点，本文将重点对一座位于巴勒 莫古老的集市的巴洛克式教堂一卡柏圣母教堂进行案例研究。【关键词】巴洛克式建筑；神圣的建筑；氛围；美学；气氛一、引言所有空间都有独特的 审美价值，这可能是其身份的来源。尽管建筑常常赋予以几何为基础的笛卡尔空间和视觉范式关键地位，气氛美学仍被理解为对客观环境和主观表达关系的探索，它能够为建筑史提供进一步的理论视角。显然，从气氛的角度研究古代空间 的主要困难在于如何找回已不复存在的日常和城市现实的感知方面。因此，本研究不仅要关注“被感知的”（），还要关注过去氛围中“被构想的”（）（空间理论）和“亲历的”（）（空间想象）的各种方面。我的假设是气氛美学可以融合传统的建筑这个话题的想法源于我与建筑师瓦莱里娅？维奥拉的一次谈话，感谢她提供的所有关于教堂建筑和图像的信息。伊丽莎白？迪？斯蒂法诺，意大利巴勒莫大学副教授，主要从事艺术理论和 新媒体 美学研究。曹 凌霄，浙江大学博士研究生，主要从事数宇传播研究。，（），跨文化视野下的气氛美学”国际会议专稿史观点和艺术史观点。为了证明这一点，我将考察“卡柏圣母教堂”（，巴勒莫，），因为这座教堂没有完全失去它最初的氛围。圣母教堂位于巴勒莫古老的集市之一，因此，它是一个能说明普通与非凡、世俗与神圣空间之间感官对比的有效案例。本文结合当地文献？、国际研究和对该建筑的直接分析，旨在掌握当时的“通用语言、共识和代码”，进而研究这座教堂的特殊感官结构。二、理论背景：神圣建筑的氛围与气氛美学美学之前被理想主义和浪漫主义的传统限制在艺 术哲学领域，近几十年以来，美学已经扩展到其他学科和领域。现在，一些例如“氛围”（）和“气氛”（）的概念由此出现，将感知中的身体置于中心位置，为美学提供了新鲜有趣的见解。世纪，“氛围”这个概念在法国传播开来。它起源于由泰纳（）的理论引发的关于社会环境（）的争论，它不是指一个物理或几何空间，而是一种可以在环境中感知和感觉的虚无缥渺的物质：一个有生命的空间。？“气氛”的概念是新的哲学运动的基础，根源于世纪的现象学。它借鉴了胡塞尔（）和梅洛庞蒂（）的思想路 线，以及罗塔克（）、克拉格斯（）和赫尔曼？施密茨（）的现象学人类学。在这个框架内，格诺德？波默（）对气氛美学进行了概述。波默在采纳鲍姆嘉通（）世纪提出的将美学作为一门敏感感知科学的计划 时？，为了证明感官和身体在空间感 知中的基本功能，使用了“气氛”的我使用了同时期的资料，如 侯爵（）的著 作，以及 后来的民族志研究，如（）丰 富的文字遗产。，（），现在有很多关于“氛围”和“气氛”的文献。想 要了解更多信息，可以浏览：；：，。相关初步研究可以参考：，“（），；，：，“”（），：，（），；，（），：，（），（），马克思主义美学研究概念。？在这一理论基础上，我们有可能识别出适当的 审美范畴，以便将在神圣建筑中被感知的、被构 想的和 亲历的空间加以涵纳；因此，亨利？列斐 伏尔（）提出空间是生产出来的，每种生产方式都有其特有的空 间，这种假设鼓励我们通过研究过去的气氛来了解历史的空间。？在建筑史上，神圣的空间总是被安排在一个特殊的位置，在那里有可能确定 典型 的美学范畴和经验价值。在这方面，即使是像莱昂？巴蒂斯塔？阿尔伯蒂（）这样理性的理论家也充分意识到建筑的表现力以及它们 影响人类灵魂的能力。在其关于建筑的专著论建筑（妨奶）中，他提供了一整套关于如何达到今天人们所谓的神圣建筑氛围的精确指导。根据阿尔伯蒂的说法，在没有窗户的半圆形室中，围绕祭坛的微弱光线会更容易引发对上帝的敬畏，有利于宗教的集中：“由黑暗自然产生的敬畏会激起心中的崇敬感，庄严的气氛也总是伴随着节制。”用阿尔伯蒂的话来说，神圣的范畴可以与鲁道夫？奥托（）所称的“努秘”（）？联系起来。这类范畴无法从理性上加以界定，因为 它只能通过从感官知觉中萌发出来的感觉来理解。在旧约和新约中，努秘是通过燃烧着的、发出光亮的和飘动的事物来感知的。面对耶 和华愤怒时皮 肤上的颤抖，对神的伟大的 困惑和崇拜，以及狂喜 带来的激情和活力都是宗教体验里气氛模式的特征。在描述努秘的特征时，奥托强调了两个具有特定气 氛值的特征，即昏暗和静谧。正如圣经的诗篇所述，这些元素和它们的对立面，特别是光明和圣歌，是界定神圣体验的重要因素。光的作用使这种半昏暗的气氛变得生动起来，这是创造神秘气氛的关键。因此，光在宗教建 筑理论中具有重要的象 征意义。西方教父学（）认为光是用来实现节日气氛的建设性元素，而缺少光线会使上帝的 居所变成一个寒冷的地方。同样重要的是圣歌能让信徒们庄严而欢乐地参与其中。然而，在集体仪式最具努秘感的阶段，神圣的音乐 降低了所有的声音，让静谧表达圣餐变体的神秘。，（），（），？咖价少，跨文化视野下的气氛美学”国际会议专稿类似于被勒？柯布西耶（）概念化的“不可言说的”（）或路易斯？康（）提出的“不可量度的”（），奥托对努秘范畴的阐述表明：建筑被超越的 时刻：一座建筑的几何比例转化成为颤抖，石头化为 眼泪，仪式化为见解，光化为喜悦，空间化为沉思，时间化为增强的存在（或不存在）。他们正在 谈论的建筑消除了隐藏生活意义的“不透明性”，以便让我们获得一种重 要的、启示性的（即使是 令 人不安的）短暂体验。？虽然正如我们所看到 的，努秘是气氛的一种，但在神圣的建筑中，视觉总是具有更大的重要性。无论如何，气氛美学可以赋予从未与其他感官分离的观看体验新的意义。三、卡桕圣母教堂：集市中 的一座神圣建筑用“气氛”这个词来解释神圣的建筑特别合适。在这个意义上，卡柏圣母教堂确实是一个重要的研究案例，因为过去感官环境的痕迹虽然部 分受损，但仍然存在于建筑内外。当然，我们没有该教堂原始气氛的直接证明，但通过调查遗留建筑以及不同来源对该教堂的描述，有助于理解最初人们是如何与这种氛围互动的。圣母教堂坐落于巴勒莫的一个古老的集 市内，位于一个被叫作“头”（）（拉丁语为“”，意大利语为“”）的地区。这个集市类似于阿拉伯国家的露天市场（），直延伸到大街上，摊位上摆满了水果和蔬菜。在摊位上方，五颜六色的遮阳篷挡住了天空的视线，保护新鲜食物不受耀眼的夏日光线和大雨的影响。色彩斑斓的遮阳篷搭配了多种颜色的水果、蔬菜和香料。此外，最近有人注意到，在过去，卖家个人可以根据传统习俗或个人创意添加其他装饰元素。？即使这种需要正在可悲地消失，人们仍然可以看到绿色的海藻和鱼混在一起，麦穗放在装满蜗牛的篮子里，有时还可以看到红色的花装饰着新鲜的剑鱼。这些不仅仅是装饰品，更是商品新鲜程度的标志。除了这些色彩效果，市场还会给游客带来其他的感觉：露天展示的新鲜水果、肉，（），马克思主义美学研究和鱼，以及流动小贩出售的街头小吃散发的强烈气味。我们可以认为所有这些感觉都与过去人们所感知到的非常相似。因为所有展示的目的就是要吸引任何潜在买家，因此小贩们经常让人们品尝产品，这其中也涉及味觉体验。集市的场景通过一个“音景”来完成：除了买家的嗡嗡声，卖家以一种抑扬 顿挫的声调大声为他们的商品做广告。正如人类学家朱塞佩？皮特雷（）在世纪晚期已经注意到 的那样，在类似卡柏（）这样长期固定的集市中，旧时的叫卖声（）有着简明的节奏和简短的惯用语，集中在宣传商品的质量或低价促销。集市的气氛欢快而充满活力，如果放在过去也会是这样。事实上，在世纪，维拉比安卡侯爵弗朗西斯科马里亚？伊曼纽？盖塔尼（）在他的一份手稿中写道，商人和客户在集市上见 面不仅是为了买卖，还为了参与“通常在集会中进行的娱乐活动”？。西西里集市的盛宴气氛不仅与商业活动有关，也与宗教活动相关。这一观点得到了如下事实的支持：在节日或宗教仪式期间，集市会有不同的配置，即使是现在也会改变装饰颜色或移动摊位。即使今天的集市随着现代城市的转型和需求发生了变化，我们仍然有可能通过其多感官刺激捕捉到昔日的气氛。在这种背景下，现在和过去一样，在五颜六色的遮阳篷中，朴 素的教堂正面突然出现在游客面前。正门分隔了内部和外部，表示世俗和神圣之间的边界。四、平凡与不平凡之间正如格诺德？波默所强调的，“舞台布景”的艺术可以被视为气氛美学的范例。？舞台布景是巴洛克文化的 中心，它可能在圣母教堂及其城市 文脉的气氛美学方面发挥关键作用。整个世俗集市可以被视为一种露天戏剧，与在教堂举行的 庆祝活动形成鲜明对比，但同样引人着迷。即使简朴的外观不允许我们想象它华丽的内部装饰，墙壁上镶嵌着的多色 大理石（）仍与多姿多彩的集市形成了 明显的对比。？我们不能草率地将内，（），（），：，（），？仪，跨文化视野下的气氛美学国际会议专稿部的多彩归因于外部的强烈影响，教堂外所有颜色的食物（水果、蔬菜、香料、肉和鱼）似乎创造了一幅随着季节变化的 画面。在这两种情况下，审美理由都伴随着功能原因，前者是为了宗教仪式，后者是为了贸易往来。我们必须谨慎地进行比较，因为就算教堂和集市的氛围在某些外部方面是相似的，它们过去的总体意义还是非常不同的，甚至是迥异的。我们也可以考虑教堂内部和外部集市之间 的 听觉差异。教堂的祈祷与卖家的吆喝（）形成对比：在这两者之间，我们可以找到一种重复的分节式的相似，但是在语义的层面上，祷告者反对不守常规的语言，有 时也包括小贩们暗示性的甚至喧闹的叫卖声。即使在味觉上，酒和圣餐面包也与外面酒馆￥的酒和食物不同。最后，在一个具有代表性的层面上，教堂是圣餐崇拜达到高潮的仪式场所，而在教堂外则是清洗和切割鱼和肉的仪式。？因此，在整个感官范围内，集市的气氛与教堂的气氛是对立的。如果教堂通常被认为是祈祷的避难所，在那里我们可以享受平静和安 宁的反思，在圣母教堂内，这种想法被外部和内部空间的对比加强了。在听觉和嗅觉的层面上，教堂至今仍给从外面五彩缤纷、热闹 的市 场进人的游客带来一种震撼。这是一种尖锐的 冲突，在外部，强烈的辛辣气味弥漫；而在内部，熏香和 点燃的蜡烛的气味混合在一起尤其是在现代电力出现之前。正如尤哈尼？帕拉斯玛（）所强调的，这些都是能够创造神圣气氛的重要工具：“一根蜡烛就足以创造一场戏剧。由于其飘动的特性，蜡烛的光特别 有触感，就像轻柔的按摩那样用手指触摸物体和表面。”？听觉上的对比同样显著：教堂外是说话声、叫喊声、噪音和动物（尤其是家禽）的声音；而教堂内则有一种静逾的崇高的力量。由于两种截然不同的气氛（世俗的和精神的）之间 的突然转变，我们可以认识到，对空间 的感知并非与其体验的情感基调无关，用户的期望有助于调节对空间 的感知。五、教堂：结构和图像卡柏圣母教堂清楚地表明，神圣空间是根据理性的和视觉的观点 被概念化的。现在仍有各种各样的菜肴可供品尝：烤内脏或煮牛肉、煮牛肉软骨、油煎牛杂、腌鱼。据塞尔希奥？博南津加（）所述，在复活节展示 羔羊和小山羊这种暗 示着耶穌牺牲的仪式具有很高 的意义（，），习加？办沈，（），马克思主义美学研究，（），（），（），（），（），（），源自拉丁语“”。，（），（），教堂内景被设想为一条通向圣坛的路径，并作为一条逐渐揭示真相的虚拟线。这个规划很简单，对女修道院来说也比较普遍。教堂由三个部分组成：入口（悬于修女唱诗班上方）、一个中殿和一个高坛。简洁的规划 突出了一条为做礼拜的人设计的、从繁忙集市的世俗维度到室内祈祷的宁静气氛的渐进路径。第一个通道是教堂正面巨大的木质入口。这个朴素的立面与生动的外部和色彩斑斓的内部都非常疏远。它的设计可能是受到了心理暂歇的必要性的启发，有助于区分两个不同 的环境。再往前走，通往圣坛的通道上有另外两个门檻和几个台阶作为标示，通过这些门檻和台阶，礼拜者就可以上升到圣坛的高度。这种上升过去（现在部分仍然）表示走向光明。？唱诗班下方半暗的通道将心灵从外部环境的喧嚣中解放出来，使信徒准备好去拥抱突然的光明和神殿（）的华丽。中殿的两侧通过双层复合型壁柱连接起来，第一层有三个小礼拜堂，每边各有一扇门，修女们可以穿过有格栅的通道去观看相邻第二层修道院的庆祝活动。自然光线从高窗切人筒形穹顶的弧形窗，反射在闪亮的大理石上，淹没了中殿。过去，光线是从两边均匀地射进来的，但现在，北面的窗户 已经关闭了。世纪年代，一座现代化的住宅楼取代了修道院，教堂另一侧的格栅通道被改造成了 窗户，这样光线就只能从南边进来。从一开始，除了侧窗，一个戴克里先式的巨大开口就存在于上层，切人东立面。这个巨大的拱形开口取代了圣坛上方的传统窗户，增加 了中殿和圣坛末端的光线，引导着礼拜者的路径。沿着教堂走到尽头，高坛坐落在最西端。尽管最后一层只对圣事主持者开放，人们仍然可以穿过圣坛上的圣母玛利亚（？）大理石雕像，从中央视角看到前方：这是直线步行的最后一个目标。在缓慢走向圣坛的过程中，确认了视觉范式的主导地位，圣母的指 导作用通过图像被强调。装饰镶嵌的地板在通向高坛的过程中交替标记着两个圣母玛利亚的符号：风之玫瑰和晨星，它们是指引在地球和天上的人类的常用工具。？按照线性的观点，整个艺术项目必须被视为一个走向圣坛的过程。？这一过程从跨文化视野下的气氛美 学”国际会议专稿唱诗班下方开始，人口处有三幅赞美耶稣、圣母玛利亚和圣灵的壁画，因此礼拜者可以在他们的保护下开始朝圣之路。在入口旁边，有四幅由混合大理石组成的 图画，象征着圣母玛利亚作为上帝中保的头衔，这四幅图分别是：圣洗池、门、镜子和塔。礼拜者在八座圣徒雕像的指引下沿着中殿前行。在高坛的装饰中，反复出现的关于鹰（玛利亚）和蛇（魔鬼）之间的 战斗 的话题使信徒们 准备好抵达圣母无染原罪的真理，这一真理最后在圣坛上方彼得罗？诺维利（）的 画作中表达了 出来。六、卡柏圣母教堂的氛围尽管视觉效果占主导地位，但值得注意的是，在巴洛克风格的宗教建筑中，神圣的形象获得了巨大的景观价值，这是基于宗教信息更容易通过感官吸引抵达灵魂的美学理念。？因此，值得强调的是，圣母教堂的丰富的多色大理石产生了节日的气氛。镶嵌的花齐图案以及天使们唱歌和演奏的形象刺激了嗅觉和听觉的感知，这些感知是不真实的和想象的。这种特殊的氛围把信徒包裹在一种奉献的气氛中。皮耶？冯麦斯（）的理论强化了下述假设，即图像学规划将发挥创造气氛空间的作用。根据他的说法，无论是雕塑形式还是图画形式的图像，都将在一个神圣建筑的空间中产生“场域的影响”？。因此，图像不是简单地放置在一个环境中，而是占有整个环境。观者有可能感受到从图像中散发的某种 东西，它走向观察者并影响其对环境的感知。神圣形象和观者之间建立的关系在卡柏圣母教堂尤其引人注目，在那里，彼得罗？诺维利的与教堂同名的 画作就是观察者从身体到 精神之路的最大吸引。在世纪的文化和宗教背景下，信徒被这些象征召唤，开始一段肉体和精神的旅程，最后在主圣坛前达到高潮。圣餐礼是在彼得罗？诺维利的画的背景下庆祝的，进一步突出了来自上方圆顶 窗的光线。由于这些光的效应，诺维利的画作圣母无染原罪）被圣经中描述的那种光环所包围（启示录：；雅歌：）。在这种刺激感官和想象的氛围中，圣母教堂成为一种努秘信徒可以饮用的（）生命之泉（）和 可以进人的（）天空之门（）；没有污点的（）真理之镜（）以及最后的象牙 塔（）在这方面，洛伦佐？贝尼尼（）的作品堪称典范：通过触觉和色彩的错觉来表达感染力，使石头看起来像蜡一样柔软，并添加了动态的色彩效果，从而将三种视 觉艺术融合在一起。参见，五邮，马克思主义美学研究的存在，创造出一种虔诚感。如果像西索兹（）所断言的那样，“在任何一个礼拜仪式的空间中，都有三种不同的节奏需要被恰当地编排：视觉节奏（我们所看到的）、听觉节奏（我们所听到的）和运动节奏（我们如何移动或行动）”？。在这座教堂里，诺维利的关于圣母无染原罪的画作被转化为气氛空间 的最大吸引，就至少编排了视觉和运动两种节奏。在引导信徒感知垂直运动（从人口到由画作主导的主圣坛）和上升运动（从仰望的圣母到穹顶上描绘的鸽子）的 同时，圣母无染原罪说通过圣灵引导信徒抵达上帝的荣耀。因此，卡柏圣母教堂保留着的（部分仍然保留着的）独特的神秘氛围与对圣母玛利亚的崇拜有关。在这个情感和运动 空间中，圣母作为人与上帝关系的中保，通过诺维利绘画的影响扮演着指路圣母图（）的角色。在艺术史上，图像的心理教育力量一般是用视觉范式来解释的。然而，一旦认识到对神圣图像的感知是在一种联觉的氛围中发生的，我们能明显发现整个复杂的引导不仅是视觉的，也是触觉的、听觉的、嗅觉的 和运动的，所有感觉影响着图像带来的 印象。因此，表现形式（无论是雕塑的还是绘画的）不能与围绕着图像和观察者的气氛空间隔绝。在教堂里，神圣的气氛使我们准备聆听上帝的话语。建筑变成了一种形而上的力量，这也得益于礼拜者的精神集中和情感期待。正如沃尔顿（）所强调的，祈祷和圣歌表达了对神圣的普遍认识：“祈祷的 召唤；礼拜仪式关键时刻的赞美诗；唱读；风琴、铜管、钟或管弦乐队演奏的音乐插曲；团结信徒的圣歌；作为冥想背景的重复音调。”？值得强调的是，即使不与这座卡柏的教堂直接联系，当时也有许多祷告和诗是为了纪念无站圣母玛利亚音乐的贡献，尽管没有像视觉艺术那么多的文献记载，也可以追溯到部分。众所周知，事实上，本笃会的规则包括日课经文，需要每日诵唱“时辰颂祷礼”（）。因此，修女们可能每天都参加唱诗班，她，（），（），在这些作品中，博南津加（）回忆起圣母受胎节前古老 的九日祷告，世纪年代那些经文在吉他和小提琴的伴奏下扔在巴勒 莫演唱（，）？，：，）；在众多诗中，瓦莱里娅？奥兰多（）引用了博纳文图拉？斯塔比尔（）在年至年创作的歌颂圣母的，也就是在年圣母成为巴勒莫的守护女神之后（，也 ，）跨文化视野下的气氛美学”国 际会议专稿们的歌声会因为中殿的形状和桶形拱顶而得到改善。？在伴奏音乐方面，似乎很明显地应该考虑到在唱诗班附近的台上的两台管风琴，即使其中一台是为了对称而建造的管风琴模型。考虑到在前面的木制 管道后面发现了功能良好的管道，另一台管风琴最初很可能是能用的。在圣母升天节（月日）和圣母受胎节（月日）这两个关于圣母玛利亚的节日盛宴中，圣母教堂的节日气氛一定特别庄严。然而，这些声音所产生的节日气氛不能与想象的听觉刺激分离，这些刺激来自一些使歌声高贵的圣诗和刻 在台上的音乐（）考虑到这些因素，我们可以理解一个神圣空间 的氛围不是由单一的元素产生的。相反，虔敬的气氛来自熏香的气味、自然光的布景效果或烛光的触感效果、静谧的力量或歌声，换句话说，它来自情感空 间的联觉。七、结论教堂的建筑是在理性和视觉范式的基础上构思的，从正门到圣坛的 图像遵循线性的观点。然而，这个“构思空间”不能与“感知空间”分离即教堂本身和外部集市的多感官氛围，这种形成鲜明对比的多感官刺 激加强了神圣的气氛。而且，感知到的空间与“亲历的空间”是分不开的，它包含人们所能体验到 的不同的奉献感。教堂是一个引人沉思的和不寻常的空间，在这里，每个人都根据一种超然的感觉行事，通过神圣的 图像、音 乐、歌曲和 仪式，使信徒感觉自己是群体的一部分。由于建筑不能脱离它的气氛，考虑这些不同类型的空间有 助于整合建筑结构的理性观点。（特约编辑：黄筱茜），？（），（），马克思主 义美学研究：（）（）：，：，：；（）：，“”，：；