声乐艺术指导基本素养及能力提升策略_梁燕.pdf

83大众文艺一、声乐艺术指导对于声乐表演的意义（一）声乐艺术指导对演唱作品的重要性声乐艺术表演是我国自古以来就有的一种艺术表演形式，其主要形式在于乐器方面的作品，而国外通过乐器伴奏与歌者之间默契配合的艺术表演形式，相对于中国来说起源更早1。在我国，声乐艺术指导在整个表演艺术领域中起步较晚，与其他学科相比发展也比较缓慢，声乐艺术指导它作为钢琴表演的另一种表现形式，还没有形成自己独立的学科，没有形成完整的教学体系。但随着如今大众对精神需求的增强及各大专业院校对表演声乐作品完整性的严格要求下，声乐伴奏在这些作品演绎中的地位变得愈发的重要。声乐伴奏对于作曲家来说，不仅是声乐的旋律与和声，更重要的是增强声乐表演的表现力，它能把歌唱的精髓表现出来，歌曲中的情绪需要有伴奏才能表现出来，这样才能引起观众的情绪，而歌曲中的场景也需要伴奏来表现，伴奏则是一种艺术上的引导。如果一首歌没有了伴奏，它的内容就显得很空虚，不能把它的魅力完全发挥出来。可见，声乐艺术指导在歌唱工作中的作用是不容忽视的。（二）声乐艺术指导水平决定着演唱的效果在声乐表演艺术中，歌唱者与艺术指导是最重要的参与者，二者之间的配合是否默契，直接关系到声乐艺术表演中作品的意境、表现力、感染力以及曲目内涵的正确表达2。在声乐表演艺术范畴里，对艺术指导核心能力要求，要高于单纯的歌者。比如：在一场大规模的个人演出中，艺术指导不仅要配合歌者优美地完成演唱，还要充分观察两者之间配合是否存在瑕疵，是否充分表现演唱曲目之内涵，将作品完美地表现出来，这就像乐团运用多种乐器共同表演，构成了顺畅的伴奏，乐队指挥则以手势指挥歌手的演唱与乐队的伴奏，使二者完美结合。由此可以看出，这种广泛性的艺术指导，对歌唱艺术表演的呈现效果有较大影响。（三）声乐艺术指导对演唱学习者的重要作用目前，声乐艺术指导已在国内大部分艺术院校得到了广泛的应用，特别是在不同的音乐院校日常教学中。现阶段随着声乐艺术发展，艺术指导已经成为歌唱艺术表演学习中的重要学习环节。艺术指导老师从作者创作背景，到作品中作者想要传达的思想内涵全方位地对作品进行解读。让歌者在对作品理解方面更加贴合作品本身，同时也能在演唱时将作品的意图以及表达的情感诠释地更加准确。二、声乐艺术指导应具备的基本素质及能力（一）优秀的钢琴伴奏能力艺术指导的基础能力之一，就是必须要有出色的钢琴伴奏技巧3。一位好的艺术指导，可以让歌者的表演更加流畅，通过演奏技巧掩盖歌者在表演中因为气息不足，声乐艺术指导基本素养及能力提升策略*梁 燕1 李佩洋2（1.吉林艺术学院,吉林长春 130021;2.吉林艺术学院艺术教育学院,吉林长春 130021）摘要：艺术指导是一门新兴的学科，最初把它看成是对歌唱者的一种辅助，发展至今，它在歌唱艺术表演中起着举足轻重的作用。艺术指导对歌唱艺术表演的作用日益突出，对歌唱艺术的指导，既能促进歌唱的艺术表达，又能促进歌唱工作者对音乐的掌握。文章就声乐艺术指导在声乐艺术表演中的重要地位和作用进行了深入的探讨和分析，并就如何充分发挥艺术指导在歌唱艺术表演的作用展开分析，以期能使歌唱工作者更好地发挥歌唱的艺术之美。关键词：声乐艺术指导；基本素养；能力提升策略中图分类号：J616;G642 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)13-0083-03DOI:10.20112/ki.ISSN1007-5828.2023.13.028*基金项目：2022年吉林省高教学会高教科研课题新时代高校声乐艺术指导专业课程建设研究与实践一般课题，课题编号：JGJX2022D264。音乐理论84大众文艺或者紧张等因素造成的表演失误。让歌者能够在舞台表现中更加从容自如，将歌曲的意境通过声音更完美的传达出来，将完美的歌唱艺术表演呈现在观众面前。好的钢琴伴奏，除了要有良好的基础之外，还必须具备对不同时代、不同风格作品的深刻理解，比如在德奥作曲家舒曼的作品诗人之恋，OP.39中，为表现出歌曲的跳跃、灵动、细致入微等特征，最重要的表演技巧是，人的声音和钢琴协同一起演奏出全部旋律，而钢琴伴奏则是诠释诗意、弥补人声无法营造意境的缺陷。重归苏莲托我的太阳等意大利代表作品中，为能够更好地表现出意大利人民在音乐中的自由、热情、洒脱的性格，这些作品不约而同地加强了钢琴伴奏的功能，使其成为一种富有意大利特色的作品。在钢琴伴奏时，不但要让歌手的嗓音自然流畅，而且要注意因紧张而产生的呼吸不稳、跟不上节奏、速度不均匀等缺点。在歌唱表演中，伴奏更应该起到引导歌者的作用，这需要歌者与伴奏之间长时间的磨合与演练。只有两者之间完美的配合在一起，才能够通过伴奏技巧与人声之间的衔接，将演唱作品表现得更加完美。（二）丰富的舞台经验声乐艺术以服务于舞台实践为目标，最终能够在舞台上展现歌唱艺术表演作品的魅力，将作品的情感、技巧、内涵一一表现出来。在声乐艺术表演中，声乐艺术指导不仅仅是帮助歌手解决情绪和节奏问题，而且还可以起到调整和缓解歌者舞台表演的紧张情绪，增强表演者的舞台表现力，让歌者在艺术表演中能够更加投入作品。在实际的声乐艺术表演中，声乐艺术指导通过与歌者的配合以及自身的演奏技巧，能够更快地将歌者带入作品的意境之中，当歌者完全的进入角色之后，深度的投入感情能够让歌者舞台表演紧张等负面情绪得到缓解，也能让歌者充分地展现歌曲的情感和魅力。在声乐艺术表演中歌者的舞台情绪是表演成功与否的重要评判指标，一个成熟的声乐艺术指导，能够让歌者在舞台表演中超水平发挥其歌唱技巧，这种引领歌者进入忘我状态的能力，需要艺术指导其本身拥有丰富的舞台表演经验，以此能够正确地通过伴奏引导歌者进入状态。另一方面，在舞台上，尤其是歌手与比较熟悉的人同台时，可以极大缓解歌者情绪，克服面对观众产生的恐惧感。声乐艺术指导运用自己的舞台经验，在日常学习中为歌者舞台表演奠定基础，提高歌者自信，让歌者能够慢慢适应舞台气氛，这样才能在面对舞台的时候，消除内心的畏惧和紧张。（三）对不同语言及歌曲内涵的把握语言是声乐作品中表达情感、传达作品内涵中最直接与最重要的部分，所有对于作品技巧、细节的处理，都是通过语言作为媒介来传达，由于西方国家声乐表演艺术起源早，而且涌现了一批伟大的声乐艺术家，所以很多优秀的声乐艺术作品中的歌唱都是由西方的语言体现构成。其中意大利语、德语、法语、俄语等语种所构成的声乐艺术作品，最为被主流社会接受。当然从专业的声乐艺术表演角度来看，这些声乐艺术作品也是极为伟大的，对培养学生的声乐系统有很大的帮助。因此，声乐艺术指导还必须精通不同类别的语言。掌握好歌词是保证歌曲演唱顺利进行的先决条件。因此，声乐艺术指导还需要精通意大利语，俄语，法语，英语，德语等语言，以便更好地纠正歌手在拼写、语调和语感方面的失误和缺陷，并能更好地引导歌者，用标准的语言来演唱一首曲目便是成功了一半。此外，一些艺术歌曲还选用了一些知名诗人的诗作，例如，中国诗歌大江东去就是以苏轼的代表作念奴娇赤壁怀古为题材，作者在描述河面上的美景时，借助于对远古战场的怀念，对英雄的才智、气度、功绩的怀念，以迂回的方式，来抒发他的悲愤。青主将曲调与诗歌完美地融合在一起，表达出了词中的豪迈之气和怀旧的抒情之情。要使诗歌和音乐的深度结合，就需要对其深层含义有更深的认识。中国艺术歌曲的题材五花八门，同样有直接仔细推敲的地方，题材方面有描写美好爱情的、有抒发作者保家卫国的爱国情怀的、也有对作者自身际遇的心理路程描写的。而一名成熟的声乐艺术指导需要在平日的学习中积累更多真材实料的知识和增强文学底蕴，因为只有自身有了一定文学素养，才能对作者本身与作品有一定深度的见解和看法，以此通过声乐艺术表演，将作品所传达的内涵、所要表达的思绪、所流露的情感更完整地、准确地、更加丰富地传达给观众，使得观众引起共鸣。（四）加深各时期音乐风格的理解声乐作品中的钢琴伴奏不仅仅是声乐演唱的附属，不仅仅为旋律衬托、配和声，更重要的是钢琴伴奏要从作品的风格特征、地域特点和出发，经过精心细致的构思和设计而成4。在国外的大部分音乐院校，都会有对不同时代的音乐作品进行解读和演唱，例如巴洛克时期其中主要的风格以宫廷贵族式为主，在此时期贵族组成了一些乐团，民间音乐社团也开始涌现，这些都极大地提升了民众的音乐鉴赏水平。但这个时期的作品都具有强烈的宗教特色，整体作品的风格突出，旋律优美、空灵、节奏轻快。当进入到浪漫主义时期，作品更多的成为传达作者情感的一种媒介，这一时期，人们崇拜英雄，追求个人自由，所以这一时期诞生的作品，大多表现出激昂、磅礴、情感浓厚等特点。而随着社会发展，文化交流更加频繁，多种文化的交流和融合，使人们的思想观念发生了巨大的变化，这一时期的音乐创作具有多样性的特征。由此可见，钢琴伴奏在刻画人物性格、塑造音乐形象、制造音乐意境、衬托声乐演唱中，有着它自己独特的艺术手段，体现了它不可估量的艺术价值。要想让歌手更好地演绎出各个时代的不同的音乐风格，光靠声乐教师的声乐演唱知识是远远不够的，还必须要有一个好的声乐艺术指导老师让其了解各个音乐理论85大众文艺时代的文化背景和音乐风格，在演奏时将作品的时代风格演绎出来，也能更好地与歌者完整地表演出一首作品。（五）掌握必要的声乐技巧声乐艺术指导老师，纯熟掌握声乐技巧也是最基本的核心素养之一。只有掌握了更为高超的声乐演唱技巧，才能分辨出演唱者在演唱中的技巧问题，并将其指正。在对歌者歌唱技巧进行打磨时，首先，要培养歌者严格按照谱面进行演唱的习惯，第二，对歌手的声音、呼吸、情绪等进行引导。音乐没有气口衔接，就相当于文章没有句读。呼吸则给歌唱者带来了力量与情感，这正是演唱者在演唱时的推动力与支撑。而对呼吸的控制，不仅仅是气口与共鸣腔的把握，更要对作品发音与吐字等方面进行调整，使歌曲在表演时更加流畅，清楚。歌唱艺术指导要正确把握歌唱者呼吸、共鸣、吐字这三者密不可分的联系。而对歌唱艺术指导来说，始终与歌手的呼吸保持一致是至关重要的。所以，歌唱艺术指导也需要有歌唱的技能。第三，就是要引导歌手正确地理解歌曲，处理好音乐中的细节和情感。（六）丰富的声乐作品积累在各个时期里有无数位伟大的作曲家，他们的作品像大海一样广阔无边。从巴洛克时代到浪漫时代；从婉转动听的艺术歌曲到宏伟壮丽的咏叹调的歌剧；从当地小曲到乡间民谣；乃至从战场厮杀到野外垂钓；许多声乐作品跨越时间与空间的阻碍传颂到今天。不同时代、不同体裁、不同地域的作品，在演唱过程中会有不同的处理方式。所以，一位优秀的声乐艺术指导不仅要熟练掌握大量的声乐作品，而且要了解其体裁、时代、地域等艺术特征，才能准确的把握其演奏方式。声乐艺术指导既要熟悉各个时代的作曲家的艺术风格，又要熟悉各个地区的艺术特点，熟悉歌剧中的主要角色，又要对歌唱家的演唱有一定的指导和选择。利用自己丰富的音乐资源，更好地为歌手选择适合自己的歌曲，为各种状态、不同层次、不同声部的歌手提供精确、全面的角色定位，从而塑造出一个清晰、逼真的人物形象。三、声乐艺术指导能力提升策略（一）设置相关声乐艺术指导课程提高声乐艺术教学水平是一个长期积累的过程，不可能一蹴而就。要使歌唱艺术教育更好地发挥其应有的功能，全面提高歌唱艺术的水平，就必须从歌唱教育入手，在所有音乐院校开设相应的专业课程，健全相应的专业教育课程。在声乐艺术指导课程中，应该改变传统授课方式，通过不同时期的作品，扩展课程内容，激发学生兴趣，充分激发他们的学习热情，促进学生更加积极地参加教学，促进他们的音乐教育。同时，要加强声乐艺术指导师资队伍的建设，不断提升其专业素质和职业素质，充分发挥其在歌唱教学中应有作用，提高声乐艺术指导在教学中的比重，为声乐艺术学习者提供更加专业、科学的教学内容，培养更声乐艺术指导专业人才。加快声乐艺术指导在我国的发展速度，让更多歌者能够接受到声乐艺术指导的培养。同时设置声乐指导专业课，更能够提高下一代音乐人的艺术鉴赏能力与声乐艺术表演专业性。（二）提高对声乐艺术指导的重视程度目前，随着音乐专业的人数越来越多，大部分的学生家长都意识到了音乐教学的重要意义，并且乐于培养他们的音乐才能，同时也对他们的职业教育给予了肯定。因此，各大音乐类院校对声乐类教学给予了高度的重视，声乐专业的学生也在日益增加。各大音乐类院校应该提高对声乐艺术指导的重视程度，丰富声乐专业教学体系，注重增强声乐艺术指导的专业性与丰富性，通过对声乐艺术的全面系统的教学，对声乐艺术教育的发展起到积极的推动作用。同时，要强化歌唱艺术的实践性教学，使歌唱艺术教育在歌唱教学中发挥应有的积极作用，在声乐艺术教学中，要给学员们更多的舞台实习，让他们既能掌握音乐艺术指导的专业理论，又能有一定的舞台经验，为以后的发展奠定坚实的基础。结语要成为一名优秀的声乐艺术指导老师，就必须从多个方面对自己进行自我提升，以达到艺术指导老师多元的角色定位。要从钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言等各个方面对自己进行严格的训练，提高自己的音乐修养、文学修养、演奏技巧，并使自己的听觉灵敏。阅读大量的谱例、研究历史文献、了解不同时代的作品、掌握各种音乐理论等，并在不断提高自己的同时，正确地指导和训练演唱者，与歌手的默契合作，二次创造作品。参考文献：1刘畅瑞.论欧洲声乐发展史在中国声乐演唱及教学中的借鉴指导意义J.高教学刊,2021,7(28):67-71.2宋诗楠.声乐艺术指导在声乐实践中的作用以舒伯特艺术歌曲为例J.广西民族师范学院学报,2021,38(03):86-89.3卡米力毛拉.声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性J.传播力研究,2020,4(22):72-73.4甘佳琪.浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导J.中国民族博览,2020(08):111-113.作者简介：梁燕（1964.10-），女，汉族，山东威海人，硕士研究生导师，研究方向声乐教育与教学研究；李佩洋（2000.04-），女，汉族，四川成都人，吉林艺术学院艺术教育学院硕士研究生，研究方向声乐教育与教学研究。音乐理论