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中国传统服饰中面料再造的艺术.pdf

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1、第 27 卷第 10期宿州学 院学报Vol.27,No.10201 2年 1 0月Journal of Suzhou UniversityOct.2 012doi:10.3969/j.issn.1673-2006.2012.10.018中国传统服饰中面料再造的艺术张晓伟安徽工程大学纺织服装学院,安徽芜湖,241000摘要:从面料的艺术化再造的角度分析了我国传统服饰中的类似设计,此类设计体现了增加面料使用效率的原始诉求;这样的设计手法不仅使得面料从平面走向立体,还顺应了时尚环保的现代理念。报告了中国传统面料再造艺术既符合现代人的视觉审美要求,又承载了自然和人类创造的所有美的价值,在时装设计的表现

2、中有着重要意义。面料再造设计是现代服装设计的潮流所在,中国设计师应该在民族的服饰艺术宝库中学习此类工艺,将传统艺术继承下去,并为其注入新鲜血液,使其发扬光大。关键词:面料再造;百衲;百褶;刺绣中图分类号:J523文献标识码:A文章编号:1673-2006(2012)10-0059-04收稿日期:2012-09-09作者简介:张晓伟(1979-),女,安徽亳州人,助教,主要研究方向:服装艺术设计。面料再造是指目前流行的“面料的艺术再造”、“面料肌理设计”等概念,具体来说,就是在市场现有面料的基础上,运用各种工艺手法或结合各种面、辅材料,对面料的表面形态进行重塑改造,使其在视觉和触觉上发生颠覆性变

3、化。面料再造结合色彩、材质、空间、光影等综合因素,使面料本身所具有的潜在美感得到最大限度的发挥,拓宽材料的使用范围与服装设计的空间 1。面料再造代表了国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流,成为服装设计师创作的重要设计手段。尤以著名时装设计大师三宅一生创意的“pleate please(给我褶裥)”最富盛名,它打破了高级成衣平整光洁的传统定式。现如今,人类的环保意识日趋提高,近年流行的一种“vintage(旧式的,过时的)”的服装,就是将旧的服装通过手工处理再创作而成的。面料再造恰恰能够循环利用原材料,降低原材料成本,顺应了环保及可持续性发展这一国际大趋势。面料再造似乎是一个新鲜的设计理念,其

4、实,在中国传统服饰中也有诸多此类设计。1百衲式面料再造1.1百衲的概念及起源“百衲”织物是民间普普通通的生活用品。顾名思 义,百衲,“百”为量词,比喻很多,“衲”意为补缀 2。百衲织物就是将很多碎布按需要剪成规律的几何形,再拼缝成带有多种花色且图案完整的织物,可用作服装面料。用这种面料所制作出的服装就称“百衲衣”。民间常把用做衣服剩下的废布头裁制而成的服装称“百家衣”。这种织物与欧美地区的“拼布”手工艺极为相似。旧石器时代晚期,人类开始使用骨针缝缀技术,于是小块面的树皮、兽皮、树叶等被连缀成服装包裹人体。现在看来,这大概就是最早的百衲服装了。可见,百衲工艺是人类最原始、最本质的工艺美术。但是,

5、那时候的服装材料还称不上面料、织物。百衲织物起源于何时何地暂无定论,最早的文字记载出自晋王隐 晋书 中:“董威辇,每得残碎缯,辄结以为衣,号曰百结。”3此中百结衣就是指用碎布缀成的衣服,是百衲衣的另一种叫法。1.2百衲的技艺之美 红楼梦 云:“只见妙玉头带妙常髻,身上穿一件月白素绸袄儿,外罩一件水田青缎镶边长背心,拴着秋香色的丝绦,腰下系一条淡墨画的白绫裙,手执麈尾念珠,跟着一个侍儿,飘飘拽拽的走来。”4所谓“水田”就是指“水田衣”,是用各种色泽的小块织物像水田一样交错拼缝而成。水田衣是流行于明清时期的妇女服装,许多富贵人家为了得到一件别致的水田衣,不惜剪破一匹完整的锦缎,只是为了获得那一块心

6、仪的面料。美国大都会艺术博物馆藏清代“白缎百衲缀补戏衣”,尺寸 85.1 cm289.6 cm。衣身以各色绸缎制作成菱形片,黑缎滚边,拼缀于白缎底上,组合成六角龟背纹,以蓝为主,以红、黑、黄色对比调和,精细而悦目。色彩运用极具明暗光影效果,使图案呈现三维立方体状,即使今天看来依然不失时尚(图 1)。汉族民间流行给新生儿穿“百家衣”的习俗。婴59儿的家人从诸多乡邻亲友中索要零碎布料,拼缝成五颜六色的服装给婴儿穿上。这种习俗源于民间认为:婴儿接受众家百姓,特别是长寿老人的赠予,可以祛病免灾、长命百岁。百家衣的花色、图案并不太讲究,但都需要有蓝色和紫色。因为“蓝”意谐音“拦”,“紫”为谐音“子”,蓝

7、紫搭配制作的百家衣就具有“拦子”的寓意,祈求婴孩不会轻易被鬼怪收去。这种工艺增加了织物的厚度与牢度,既节俭又耐穿。图 1戏衣5与时下流行的“拼布”技艺相比,百衲更注重面料选择的多样性、图案设计的简化与抽象性,工艺手法较单一而整体。这些都与该工艺的设计初衷有关,不是为了某种图案而装饰在服装上,也不是为了追求新奇或个性,它承载了农耕社会劳动人民对生命的祈福,反映了中华民族朴素的价值观和由此而形成的民族审美特征。2百褶式面料再造2.1百褶的概念及起源褶的含义是指(衣服上)经过折叠而缝成的纹痕。服装缝制中运用褶皱是常用的面料塑形工艺。该工艺能够改变面料的原有形态和面貌特征,使得平面的面料具有浮雕般的立

8、体效果。如果将面料上的褶平行堆叠,大量褶裥均匀密集排列,形似手风琴的琴褶效果,即被形象地称为“百褶”。百褶面料常被用来制作成半身裙,也称“百褶裙”。百褶裙的出现时间暂无考证,据民间传说,与汉成帝的皇后赵飞燕有关,根据 西京杂记赵飞燕外传 记载:一日,身轻如燕的赵飞燕在太液池畔盈盈起舞时,忽然刮来一阵大风,差点将她刮入池中,幸好宫女眼明手快地拉住了她的裙子才不至于跌落,可是裙子上被拉出了许多皱痕,倒衬得美女身姿更加婀娜,于是宫女们纷纷效仿,并传播到民间,从此开始流行 7。如今,在我国彝族、苗族等西南地区少数民族服饰中,百褶裙依然是她们的主要服装款式,百褶甚至千褶辅以手工彩绣,走路或跳舞时裙褶撒开

9、,色彩缤纷,像孔雀开屏一样美丽。2.2百褶的技艺之美百褶的制作工艺复杂、程序繁多,做成一条麻布百褶裙往往需要一年甚至更长时间。褶间距多为0.41.0 cm 或 1.52.0 cm,裙长至小腿。百褶用料较多,需以整幅布帛或数幅布帛拼接制成,因而裙摆宽大,增加了腿部运动的空间,所以适合在山岭地区行走时穿着。李渔在 笠翁秘书 中“衣衫”一节中记:“裙制之精粗,惟视折纹之多寡。折多则行走自如,无缠身碍足之患,折少则往来局促,有拘挛桎梏之形;折多则湘纹易动,无风亦似飘,折少则胶柱难移;有态则同木强。故衣服之料,他或可省,裙幅必不可省人前美观,尚需十幅。”8在苗族的百褶裙上还记录着民族的迁徙历史:裙子的上

10、部由七根或九根线连缀,表示苗族是七个祖先的子孙,由九个部落组成;裙子中部有青、蓝、红三色,表示苗族过了黄河后就分成了三部分;裙子中下部青红相间,表示苗族的故居是一望无际的平原;裙底摆有许多的几何图案,表示苗族过了长江后就进入了山区。一件衣服就像一部史诗,利用这无字的史书、无声的语言才将苗族的历史代代传承。百褶面料可以增加服装的保暖性能,使妇女在冬季依然可以穿着裙装。具有一定厚度的细密百褶可以有效地增加服装牢固度,运用在体侧可以缓冲手臂与之摩擦产生的破损。百褶随人体的运动产生丰富的视觉效果,折射的光影产生的色彩变化无穷,实现色彩、明暗、层次过渡和不同色彩的交融,使原有的服装整体形态在平面与立体之

11、间不断地变化,既丰富又简洁 9。中国传统服装历来都是平面的裁剪、二维的廓形,形成独有的东方服饰审美特征。百褶裙却赋予了平面面料或款式以三维造型,拓展了服装的内空间。百褶技艺通过对称、均衡、节奏等空间变换的艺术形式,充分表现了抽象化、规律化的形式美和持久的生命力,体现了东方的哲学与美学观念。3刺绣式面料再造3.1刺绣的概念及起源刺绣也称针绣,俗称“绣花”。它是用绣针引丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩将设计的花纹在织物上穿刺,绣以线迹构成花纹图案的一种工艺。60刺绣是中国的传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。刺绣面料的装饰效果和艺术感染力极其浓厚,因此,自古以来,人们总以锦绣并称来比喻许

12、多美好的事物,如“锦绣河山”、“锦绣前程”、“锦衣绣口”等。相比较织锦而言,刺绣要在已经织好的丝锦、布帛上进行再加工,所以艺术价值比织锦要高。刺绣在我国有着悠久的文化历史,在原始社会,人们用纹身、纹面来进行装饰,自从有了麻织品、纺织品和皮毛的衣服,人们就开始将民族图腾纹样刺绣在服装上。据 尚书 记载,早在四千多年前,君王的礼服就有了“衣画而裳绣”的制度,即上衣用手绘图案装饰,下裳用刺绣图案装饰。先秦文献中也有许多记录,如“衣绣裳”、“衮衣绣裳”以及“素衣朱绣”,即用朱砂涂染了丝线在素白的衣服上刺绣朱红花纹。元大都时期推崇夹金绣,就是将不易携带的黄金做成金线刺绣在衣料上,既装饰了服装又解决了游牧

13、民族的财富储存问题。一部刺绣史可以说是细化的服装史。人们在服装上的刺绣也许并不完全起源于纹身,也有使服装更加牢固、耐穿的实用功能,同时也有装饰、美化功能。3.2刺绣的技艺之美 尚书虞书 所记载帝舜命禹做衣服的故事:“予故观古人之象,日、月、星辰、山、龙、草虫做画(画绘),宗彝、藻、粉米、黼黻,绣(刺绣,以五彩彰施于五色作)。”10这就是著名的天子衮冕十二章服制度。可见,君王的礼服是“衣画而裳绣”,即上衣用手绘图案装饰,下裳用刺绣图案装饰。常用的刺绣技法有锁绣、平绣、打籽绣、珠绣、乱针绣、剪绒绣、满地绣、盘金绣、铺绒绣、戳纱绣、挑花绣等。1982 年,战国时期楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”,绣地为灰

14、白色素罗,针法为锁绣并且不加画填彩。绣线有红棕、棕、黄绿、土黄、桔红、黑、灰。花纹一侧是一只头顶花冠、双翅张开、足踏小龙的凤鸟;另一侧是一只斑斓猛虎,扑逐大龙,大龙做抵御状。猛虎造型简练、矫健生动,是花纹中最突出的部分。图案的结构非常严谨,有明确的几何布局,手法上,写实与抽象并用,穿插蟠叠,刺绣形象细长清晰,留白较多(图 2)。民间刺绣多半用于刺绣领缘花边、云肩、挽袖、香囊、扇袋、荷包、镜套、眼镜袋、剪子套、针扎、针线包之类的实用物品。图案的选择往往具有吉祥、祈福的寓意,如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹

15、”等。现代刺绣突破了刺绣平面化的局限,追求立体化的效果,为此常与贴布、褶皱、亮片、彩珠等材料相结合,创造丰富的面料表面效果。刺绣可以说是华服上最具中国传统特色的符号语言之一,其面料丰富、华丽、浪漫,充满着诗情画意和幻想色彩,将东方神韵完美地展现出来。图 2龙凤虎纹绣罗 64结 语再造面料的初衷也许是为了增加面料的牢固度,使服装更耐穿;或许是为了节约成本,提高面料的利用率。无论哪一种技艺都改变了面料性能,增强了视觉效果,让平凡熠熠生辉。在现代服装设计中,随着市场国际化的到来,许多外来文化不断地冲击着我们的民族特色文化,在吸收其精华的同时,作为中国设计师无须唯西方马首是瞻,中国的服饰艺术宝库中此类

16、工艺俯拾皆是。我国拥有五千年文明历史和丰富的民间工艺积淀,非常重视面料肌理的表现,图案构成清新淳美,有妙不可言的意境,是驰名中外的“国粹”精品。此类面料再造既符合现代人的视觉审美要求,又承载了自然和人类创造的所有美的价值。根据目前国际和国内的流行趋势,不同层次的服装面料具有不同的特色。这些特色,就其根本是由不同文化品位的定位形成的。成熟的服装及面料市场是具有一定文化特色的市场,而不仅仅是经济的市场。现代艺术中的一些关注环境、重视自然的艺术种类及人文思想渗入设计领域,服装设计者要从中吸取有价值、有生命的东西,结合原有的肌理、色彩、纹样与现代艺术的手法,加大创新性,对东西方文化艺术、形式美的理解和

17、对流行艺术的参悟,是面料设计灵感不竭的生命之泉。参考文献:61第 27 卷第 10期宿州学 院学报Vol.27,No.10201 2年 1 0月Journal of Suzhou UniversityOct.2 012doi:10.3969/j.issn.1673-2006.2012.10.019析徽派古人物版画审美特色赵文坦,汪荣强安徽师范大学美术学院,安徽芜湖,241003摘要:徽派版画在明万历以后逐渐兴起,是中国版画史上影响深远的一支。其画作无论在构图、造型及追求上都有新的突破,特别是其以人物为题材的插图作品,以其高超的绘刻功夫和精巧的形式让后世研究者心想往之。研究徽派古人物版画的审美特

18、色会给当代人物画创作带来某些启示。关键词:徽派版画;图式;人物画;审美特征中图分类号:J227文献标识码:A文章编号:1673-2006(2012)10-0062-03徽派版画兴起于明中叶以后的徽州地区。它是我国传统版画艺术在一个特定时期的特殊表现,以中国画的白描造型手法为基础,突出人物特征,布局圆满、绘刻富丽精巧,从其兴起、发展、创新、传播到逐渐形成完整的体系,被后人称为徽派古版画。按周芜先生的说法“徽派版画有两个含义:广义上说,凡是徽州人(包括书坊主人、画家、刻及印刷者)刻印的版画书籍都算徽派版画;狭义地说,是指在徽州本土刻印的版画书籍才算徽派版画。”1笔者以为,从史料研究的角度来看,两者

19、皆可立为标准;但如果从绘画研究的角度去看,凡是符合徽派古版画的一般美学特征的古版画,皆可视为徽派古版画。从艺术审美角度去欣赏某种形式的艺术,虽然不能直接给某种艺术下一个确切的定义,但作为绘画的实践者,在不同的作品比较中,心中总有一个只可意会不可言传的概念阐释,因而,研究徽派古版画应从广泛的意义上去理解。作为一个从事人物画创作的实践者,笔者试从徽派古人物版画的构图、造型、笔法韵律等方面进行分析,阐明某些被美术史家不屑的问题,谈谈对徽派古人物版画的审美认识,或可以给当代中国人物画创作带来某些启示。1以小见大的构图特色在中国古代绘画理论中,把构图称“布置”或“布局”,六法中称之为“经营位置”。徽州古

20、版画的构图处理和中国画的造型一样,取自然布置理法而又超越自然的限制,获得符合中国意象美学特点的构图方式。绘画图式是一个局部一个局部环环相扣累加而成,最终达到创作者想象中的理想境界。因而,大到整幅画面,小到一个局部的点,无处不涉及到“布置”原理,中国画的“造型”也就成为整个图式形成过程的一个环节。故而,在人物绘画的创作过程中,人物、道具及景致布置,都属于传统中国画的“构图”范畴,而造型原理也散落在“布置”理法之中。(今天的人物画创作中,造型和构图是有区别的概念笔者注)。徽派古人物版画充分体现了传统中国画的“构图”和“造型”原则。一个主题,从起稿、镌刻、拓印,到收稿日期:2012-08-26基金项目:安徽省教育厅高校省级人文社会科学研究项目(SK2012A057)。作者简介:赵文坦(1963-),安徽阜阳人,副教授,硕士生导师,主要研究方向:国画。1梁惠娥.服装面料艺术再造M.北京:中国纺织出版社,2008:2 2 中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典 S.北京:商务印书馆,1993:8133欧阳洵.艺文类聚M.上海:上海世纪出版集团,2007:1161 4曹雪芹.红楼梦 M.北京:人民文学出版社,1976:874-875 5 戏衣EB/OL.2012-08-28.http:/ 6 龙凤虎纹绣罗 EB/OL.2012-08-28.http:/

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