中国流行音乐的发展.doc

中国流行音乐
通过这学期对流行音乐的了解学习，对流行乐有了新的认识，时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此,两者是互相影响,互相发展的。生产力是音乐是决定性因素;面对现实,面向我国实际国情的发展,商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化,国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式,也合乎社会主义文化发展的要求。
中国流行音乐的发展至今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期
在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之为自己的流行音乐的时代，并不是明星云集的现在，也不再纸罪金迷的的台湾，香港。而是在20-40年代的上海。在真正能说上中国流行音乐黄金时期的年代，只能是解放前了。解放以后，中国大陆本身由于政治斗争，流行音乐普遍都带有政治色彩，虽然歌曲的流行程度远远超过任何现在流行歌曲的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要，它是中国极其类似于中国这样的国情的国家，或者独裁国家所特有的现象，是为了生活的音乐，也是为了生命的音乐，更是表达自己政治观念的音乐。或者对于歌唱者是发自内心的歌颂，但是不可否认，在一个大一统的社会意识形态下。对于歌者，是没有什么选择余地的。对于创作者，也是没有什么选择余地的，他们只能把自己的创作空间局限于钦定的范围内，而不敢越雷池一步。在这个时期，我们可以看到左右两种意识形态的斗争，只是没有政治的参与，这是完全的自发的，自觉的，主动的过程，显示了中国文化阶层的主观的爱国，忧国的爱国情节。但是这种爱国，是如此的纯真，如此的真诚流露，没有豪言壮语，就如同朋友间的倾诉一样，在不经意间，就把感情表达的淋漓尽致了。
在这个时期歌曲层出不穷。，有几个人，还是应当提提的。 比如白光，周旋，欧阳飞瑛，赵丹，白杨等，这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品。在他们的身上，或许有着时代的烙印，经历过时代的坎坷，但是，我想无论如何，应当尊重他们的自由的音乐精神，自发的爱国热情，他们身上，有着那个时期体现的淋漓尽致的无奈中的忧伤，和对未来美好的渴望。
与此同时，在内地带有本土风格的音乐创作从30-40年代开始自发形成了，带有明显的地域色彩和乡土气息，很多音乐素材都是从当地的民歌，戏剧等演变而来的，这个时期，这个类型的音乐，也是主动的过程、自发的过程，但已经受到了解放区政治宣传需要的影响，比如《南泥湾》、《大生产》《游击队歌》等等作品。
到了40年代末期，共产党掌握了中国的政治主动权，在我国一批有深远政治战略目光的政治家的推动和影响下，文化宣传机构开始有计划，有目的的开始这种带有政治宣传色彩的文艺作品的创作。50年代以后，这种情况在新政权的建立的促进作用下，变得更加有体系，有目的性。同时也带有了更加鲜明的政治色彩，在歌曲中个人的名字开始被传唱，被歌颂，这个时期，音乐很多，但是由于带有政治色彩的时效性，所以，虽然当时红极一时的，现在流传下来的却很少。到了66-76年的十年间。中国的流行音乐已经没有真正意义上的流行因素，一切都是为了政治服务。虽然在这个时期有诸如《沙家浜》这样经典的戏曲作品出现，但是这八部作品，是不能代表全部的当时的音乐形式的。在这些之后，人们在枯燥的高音喇叭的忠字舞的喧闹中迷茫，武斗，全国一片混乱。
20世纪80年代曾经流行的歌曲如《在希望的田野上》、《我的中国心》等还少不了以国家民族作背景，其中费翔的《冬天里的一把火》和崔健的《一无所有》则是个人色彩极为突出的另类流行经典。在政治上的监管放松之后，1994年，在港台流行歌曲依旧如火如荼时，大陆原创流行音乐也开始了一次井喷式的大爆发，宣告了内地流行音乐的复苏。这其中，以崔健、窦唯、何勇、张楚、黑豹乐队、唐朝乐队为代表的摇滚乐，以老狼、高晓松为代表的校园民谣，以陈琳为代表的都市情歌，以杨钰莹、毛宁为代表的青春偶像歌星，迅速成长为大陆流行乐坛的中坚力量，至今他们的影响力在80代人的心目中仍然难以磨灭。0这个时期的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是有个鲜明的特点，就是都具有明显的独立性，它不是源自任何流派的，听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。
90年代末中国的流行音乐开始学习欧美日韩的风格，把音乐作为一种商品，去迎合大众的口味，因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。当然，还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格，并没有走这些商业化路线。他们有的是独立的音乐人，有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。
21世纪初，流行音乐坛开始有一种‘中国风’的趋势，像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等等。不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风，连音乐录影带也是。我觉得这种发展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩要好得多。就好像吴克群的《将军令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD，在我的土地对不起请说华语”，他很好地唱出了流行音乐的现状，呼吁大家走向中国化。
最后，我想说，流行音乐是贴近大众的，是最容易引起人们内心共鸣的艺术。所以它的创作应该是来自内心的真情实感的，是模仿不来的，是充满个性的。
我非常希望流行音乐发展得越来越好，让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。我想，不论它的发展趋势是怎么样，我相信它会越来越好，我对它充满期待。
对<你不知道的事>的理解:这是我非常喜欢的一首歌，王力宏淡淡迷蒙的嗓音唱出一中如烟的悲愁、无奈、失意。这首歌为《恋爱通告》的主题曲，这首深情情歌就是王力宏在电影中女主角刘亦菲“求爱”之歌；刘亦菲原写了情诗给学校中爱慕的学长，结果学长不领情，王力宏在剧中把这首情诗改编成情歌，写成《你不知道的事》唱给刘亦菲，让刘亦菲发现原来王力宏深爱着她，借着情歌求爱成功，让刘亦菲感动不已！
  音乐开头用钢琴中音带人们进入那男主角内心对所爱的人的疼惜，反复调同一个音谱，音调逐渐升高。慵懒的嗓音和着柔和清脆的钢琴乐，两种音色交织在一起，淡淡的忧愁溢满心间。随着音乐的渐进，钢琴的音调也逐渐提高，当歌手唱到“你不知道我为什么离开你”除了钢琴乐，弦乐渐起，小提琴的悲伤引人们更深刻进入男主角内心世界，更加深刻刻画男主角对恋人的眷恋与不舍，高亮的小提琴与平缓的钢琴层次分明，鲜明的对比感令人感到在高低的起伏中感受男主角内心的悲伤。
  第一段结束，用平缓的钢琴乐与第二段衔接，第二段起调部分除了钢琴乐还加入了打击乐，随着一声声的敲打，让人感觉到男主界内心所忍受的心痛与仿佛要碎的感情，与第一段相同的反复弹奏着同一个音谱，随着音调的升高将情感逐渐升华，也在同一句歌词上小提琴响起，清远嘹亮的小提琴和逐渐加快的打击鼓的声音，将男主角的心境引向高潮部分。
  高潮部分歌手的音调也逐渐高昂、清晰、有力不似开头的慵懒，假声了情感的抒发，深深唱出男主角的内心感情，就像在读“你不知道的事”这句话时，那样微微心痛，怎能不令女主角感动。
  歌曲结尾，小提琴渐失，打击乐也逐渐停止，只有低沉的钢琴乐在清晰地响，感染着人们的心，淡淡地结尾。
  音乐其实也是种语言，也许话语会骗人，但音乐绝不会骗人，只有真心投入情感的人才会使音乐有生命力、有情感。
　重金属(Heavy Metal)是摇滚乐的一个流派.“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
编辑本段起源和发展
　　重金属音乐是形成于70年代初期，它是嬉皮士文化后期的产物，一直以来被认为是重金属之父的乐队是齐柏林飞艇等一批老乐队，尽管一般把它们看做硬摇滚（Hard Rock）。风格重金属音乐通过吉他加入大量的失真效果来体现音乐本身的力量，这些失真效果你在早期的嬉皮乐队。最早大量使用失真效果的是Jimi Hendrix，由于Jimi的迷幻音乐属于纯正嬉皮士文化，因此他的失真大多用来表现幻觉、自由和内心的冲突，而不是力量。重金属音乐则是通过和弦走向，节奏等强化了这种失真，表现出了力量，并派生出各种重金属支派，比如：死亡金属、速度金属、激流金属、辗核金属以及80年代浮出水面取得巨大商业成功的流行金属等。
　　后期的重金属音乐，尤其是90年代后期的新金属乐（new-metal)，则更加注重力量和秩序，甚至完全放弃了音乐中的“自由”，音乐中充斥着机械式节奏、块状和弦、重量级失真和口号式歌词！这种新金属音乐是融合了70年代后期以“黑旗”（black flag)乐队为代表的硬核(hardcore)音乐和死亡金属的产物。
乐队编制
　　最常见的重金属乐队的编制是吉他手两名（分为主音吉他手和节奏吉他手，节奏吉他手一般由主唱兼任）、贝司和鼓手各一名。很少有重金属乐队加入键盘手，但是在流行金属、黑金属等风格里较多的会用到键盘。
代表乐队
　　Black Sabbath、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P。
重要乐队
　　以
下乐队虽然不被认为是金属乐队，但他们为金属的早期发展起了重要作用。
　　1. 吉他之神Jimi Hendrix发明了很多电吉他演奏的技巧，为金属乐的产生打下了基础。
　　2. Led Zeppelin等摇滚乐队创造了金属乐的雏形，这很大程度上要归功于传奇吉他手Jimmy Page。
　　3. 澳大利亚摇滚乐队AC/DC为硬摇滚和重金属巩固了群众基础，他们在1980年发行的《Back in Black》是史上第二畅销的音乐专辑，仅次于迈克尔·杰克逊的《Thriller》。
编辑本段流行象征
　　简单来说，重金属就是用更强的力度来演奏摇滚乐。电吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像THE WHO乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。
　　重金属起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它反映了这种音乐的一些特点：黑暗、神秘、粗俗、反叛。除了恐惧和黑暗之外，这种音乐的娱乐价值也得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述特点，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。
编辑本段不列颠重金属新浪潮
　　经过了Black Sabbath等早期乐队的成功之后，重金属的下一个发展阶段是“不列颠重金属新浪潮”。
　　70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多金属音乐人看到朋克音乐人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的金属乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。
十大金属乐队
　　1. Black Sabbath (金属的开山鼻祖)
　　2. Iron Maiden (把金属普及到千家万户)
　　3. Metallica (商业上最成功的金属团)
　　4. Judas Priest
　　5. Motorhead
6. Slayer
7. Megadeth
　　8. Venom (黑金属的始作俑者)
　　9. Pantera
　　10. Death (最早的也是最重要的死亡金属乐队)
　　这个排名由权威网站Digital Dream Door评选[1]
在中国的发展和现状

从崔健唱出《一无所有》之后，摇滚乐进入中国，做为摇滚乐重要的一个类别当然也不例外。早期中国的重金属乐队有唐朝、超载乐队等，在一段时间内，重金属音乐似乎有抢滩主流音乐市场的势头，但是近年来趋于没落。虽然说重金属乐队还在不断增加，但影响力并不如以前。很多中国的重金属乐队，将中国传统的文化和音乐与重金属结合起来，带有了很强的中国特色。比如唐朝乐队和春秋乐队。

 1. Black Sabbath (金属的开山鼻祖)代表作品: 　Iron Man 《We Sold Our Soul For Rock 'N' Roll CD1》
　　Paranoid 《Paranoid》
　　Black Sabbath 《Symptom Of The Universe - The Original Black Sabbath (1970-1978) CD1》
　　After Forever 《Master Of Reality》
　　Heaven And Hell 《Heaven And Hell》
　　Children Of The Sea 《Heaven And Hell》
　　Die Young 《Heaven And Hell》
　　NIB 《Symptom Of The Universe - The Original Black Sabbath (1970-1978) CD1》其音乐风格为CLASSIC METAL