如何培养幼儿对音乐的感受力.doc

如何培养幼儿对音乐的感受力
《纲要》中指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感发育功能。促进儿童健全人格的形成。那么，音乐是属于艺术，生活中处处蕴藏着美，艺术则要集中地体现着美。法国大文豪雨果曾说过一句名言：“开启人类智慧宝库的有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”我爱音乐，孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉悦的心情。形成积极、勇敢、活泼、向上的生活态度。那么在幼儿园，教师应如何来提高孩子对音乐的感受力呢？
“奥思多”整体活动音乐是与“奥地利国家儿童音乐课程最新标准”同步的课程。所谓整体活动音乐就是把语言和歌唱、运动和舞蹈、感觉器官的开发和初级乐器的使用等多准度的活动融为一个整体，从而全面提升儿童对音乐的理解力，表现力和想像力。让儿童在音乐中体验快乐的同时、身体、认知、思维、情感及社会化进程获得有效发展。
一、从兴趣着手，培养孩子对音乐感受力。
孩子的兴趣不是天生的，关键是在活动中培养的，通过引导，激趣的培养，使孩子兴趣经过不断科学化的强化得以保持，提高兴趣的稳定性。
要提高幼儿音乐教学的效果，培养幼儿对音乐的感受力，表现力，最关键的就是要从提高幼儿兴趣入手，教师应注意将活动结果转化为注重活动的艺术性，多样化；变单一课堂教学为全面渗透；从机械模仿变成创造性探索。
1、利用语言节奏来培养幼儿对音乐的兴趣。
幼儿对节奏的把握直接影响到音乐能力的发展，囚此对幼儿进行节奏感的培养是十分必要的。语言节奏在培养幼儿节奏以及音乐能力方面有着不可替代的重要作用。德国音乐家卡尔。奥尔夫最早提出将单独的语言节奏为训练幼儿节奏感的手段之一。
首先让幼儿从朗诵入手，提取节奏基石。从幼儿的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的2/4拍节奏单位作为教学起点。
如：xx x」～x」丛xxxx」2c x{ 三轮车跑呀跑得快，上面坐了一个老太太
xx x!xxxx x｝丛xxxx」xx x」」
要五毛，给了他一块，你说奇怪奇怪不奇怪。
在教师歌曲前，我们首先用语言节奏来让幼儿边念儿歌也打节拍，幼儿的兴趣明显增加，学得很快。语言节奏有很人的灵活性，掌握起来难度较小，且表现形式丰富。不需借助大型音乐器材即可轻松应用于课堂。而且语言节奏贴近幼儿的生活，能收到事半功倍的效果。
2、利用“声势”教学来培养幼儿对节奏训练的一种极简单又有趣的方式。如：在训练节奏时一组幼儿用捻指打节奏；一组幼儿用拍手打节奏；一组幼儿用拍腿打节奏，另一组幼儿用跺脚打节奏。当分组练习成功后，四组幼儿一起来打节奏。幼儿在学习过程中，表演过程中，兴趣很浓，很乐意参加，并且会收到很好的效果。
通过身体的动作，来感受幼儿对音乐的节奏。动是符合幼儿的生理心理特点的。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱、等表现手段来表达。要使幼儿感受这些表现手段所表达的内心，单靠听觉是难以完成的。因此，在培养幼儿节奏感时，需要有动作的参加，通过身体的动作来感受音乐的节奏，来训练幼儿运动神经感受的反应和身体动作的协调统一。
二、在游戏活动中培养幼儿对音乐的感受力。
游戏是幼儿最好的伴侣，是最有效，最具意义的活动，也是教育孩子的最好方法。孩子们通过游戏不但锻炼了身体，而且通过学习了各种技巧，加强了听力、视力、注意力，记忆力、知觉和敏锐的观察力。还训练了脑筋的灵活，正确的判断力，与人相处的能力，自制力和坚强的意志力等等。
小时候我们玩过的游戏如《丢手绢》、《找小猫》《套圈》等等令人终身难忘，我们至今还清晰地记得那时候游戏的情景，并且成为我们童年记忆中最重要，最令人怀恋的部分。
游戏是幼儿的实践活动。音乐游戏更是让幼儿没有任何精神上的压力，他们以自己的知识和想象去反映和表现社会生活，这些活动容易引起幼儿丰富的联想和幻想，激发幼儿的创造动机，给幼儿带来创造的乐趣。如：音乐游戏《小猫敲门》中，通过让幼儿扮演不同的角色，来表现不同的音乐形象。展示出“小猫”的威武、勇敢、神气。老鼠的机灵害怕的样子。幼儿玩得很投入、很开心、很认真。
三、在音乐活动中，老师要注重师生之间的情感交流。
在音乐活动中，老师不只把教学当作一项任务来认真完成，同时也要把它当作一件乐事来细细品味、享受。从幼儿的情感发展目标考虑问题。老师应关注和考虑幼儿在音乐活动中产生的各种情感。如：希望受到教师和同伴的关注、认可、赞扬；喜欢尝试各种新鲜的经验；渴望表达自己的想法，展示自己的才华；害怕失败，害怕遭拒绝和受冷落等。
教师应以各种不同的身份与幼儿进行情感交流。在音乐活动中，老师不仅仅是教师，还可能是各种各样的角色。如鸭妈妈、鸡妈妈、大象、老虎、免妈妈等，以逼真的表演把幼儿带入音乐作品特定的意境之中。
教师还应帮助幼儿分析音乐作品的情感基调。如《摘果子》这首歌是热烈奔放的，喜气洋洋的；《牧童歌》这首歌是清新悠闲、活跃欢快的；《京调》是流畅淋漓，高唱低吟，亮丽委婉的。帮助幼儿学会分别各种音乐，特别是性质相近音乐的作品之间在情绪上、情感上的细微差异。能够准确地表现和传授。经过这样，音乐活动的熏陶，幼儿的情感体验，情感表达会逐步变得细腻、深刻、丰富。
四、在音乐教育活动中培养孩子的创新意识。
音乐教育是一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术，运用音乐对幼儿进行教育，是培养创造性人才的一个途径。
一是为幼儿营造自由创造的氛围，变“要我学”为“我要学”, 以激发幼儿对音乐的兴趣，引导幼儿愉快主动参与创造活动。为孩子创造宽松愉悦，自由民主的音乐活动氛围，让他们怀着愉悦的心情和己有的经验自由思索、展开联想，充满自信地与音乐活动进行交流，由浅入深地引导幼儿大胆创新，独立思考，发表自己的独特见解，萌发幼儿的创造力。
如：在欣赏《闪闪的红星》这首乐曲时，通过让孩子反复地感受这雄壮有力的音乐，让孩子自由想象动作：拍手、跺脚、走路、做操、打枪、站岗等。孩子们会非常有兴趣地听音乐，并且产生丰富的想象力和创造性动作。还可以启发孩子围绕音乐形象简单的情节，并培养孩子之问的合作能力。
二是要善于捕捉孩子不经意间的创造性的探索倾向，以真诚之心去发现、鼓励、支持和欣赏他们的大胆表现，给予孩子充分的自由空间和时间，让幼儿用特有的童心去感授音乐，自由表现，并要及时接纳，分享孩子富有个性理解而新颖的创造性。
“奥思多”音乐活动的一个特点就是不断变幻，求新求异。一段两分钟的乐曲，培养老师却创编了30种游戏方法。不同的方法可以培养幼儿不同的音乐能力，如倾听声音的能力，用动作表现音乐的能力，把握节奏的能力等。活动过程中，教师要特别要求孩子有创意、表现的内容要与别人有所不同。比如在跳集体舞《洋娃娃与小熊跳舞》时，要让孩子自由发挥，与别人表现的动作有区别，有创新的内容。这时教师就要多多鼓励有创新动作的孩子，对那些表现稍差的孩子也不能打击说他们做得不对或不好，应该多多鼓励他们，说再努力一下会再现得更好。
培特老师认为，培养幼儿的创造力，教师要更有创造力，要不断探索，创造新的活动内容和方法，幼儿才有更高的兴趣去探索，去发现，去尝试。教师要在思维上比孩子先行一步，让孩子永远不知道教师下一步准备做什么，这样他们就会非常期待，并更加积极、主动地参与到音乐活动中。
比如：在拍手游戏时，孩子可以拍两下，也可以拍四下，也可以向头上拍，也可以在腿下拍，还可以在身体后面拍，只要能跟着音乐，接着节拍来拍，孩子自由发挥，兴趣就会很深。在“木头人”游戏中，只要音乐一停，孩子就应该站着一动也不能动。不管这时候孩子是蹲在地面上，或者是钻到桌子下面，或者是做到不同的“怪”动作，只要他们在音乐停时做出来的动作，老师都应该给予鼓励和肯定。永远不要对孩子说你的感觉是对还是错。怎样感受和表现音乐，是孩子自己的权利。孩子们有着自己不同的爱好，有的喜欢歌唱，有的喜欢肢体运动，有的喜欢拍打，有的喜欢扮怪脸等等。如果我们把这些活动融合在一个游戏中，我相信每个孩子都能找到自己感兴趣的事作为切入点参与进来，并且玩得很开心。
在“奥思多”音乐活动中，无论是集体舞动作还是声音训练的“小老师”，都不由教师指认，而是大家轮流担当。这种做法避免了教师的高控制，尊重了每位孩子参与活动，进行创造和表现的平等权利。
总之，在音乐活动中，教师要善于发现孩子的探索活动。老师不是直接地把知识传授给孩子，而是根据教学目标，内容和孩子的认知特点，音乐感知的规律，引导幼儿在音乐活动过程中，通过直接操作、观察、讨论、创造等途经，去发现、探索知识。要做到问题在前，答案在后；尝试在前，解释在后；探索在前，结论在后；启发在前，指导在后。引导孩子自己动脑，动手去寻找答案，教孩子自己学会：主动探索，主动创新。把模仿学习，发现探索，创造性学习和谐地统一起来。