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中国风景园林的传承与中国当代景观的创新

中国风景园林的传承与中国当代景观的创新
--从艺术形式的两极来重新理解中国风景园林的传承及现代主义景观在中国的实践
作者：李宝章 奥雅设计集团 董事 / 首席设计师
本文收录到中国风景园林学会
2011年会优秀论文集《风景园林理论历史与遗产保护》
首发：奥雅官网 www.aoya-

摘要：
本文试图用桑德罗·布寇拉（Sandro Bocola）把现代艺术的表达方法分成“写实主义”、“表现主义”、“结构主义”与“浪漫主义”的理论来解释园林艺术。作者通过这两对处于两极人类认知与表达世界和自我的最基本的艺术表达方式为起点，从一个一线景观从业者的角度对现代主义景观进行了批判性的分析，并在现代语境中对中国传统园林的特点进行了探讨。
本文的中心议题是怎样借鉴中国传统园林的思想方法与创作方法来弥补现代主义景观的理论与手法的不足，从而进一步指导当代中国景观的规划设计实践。作者在最后一章展示了四个借鉴中国传统园林的设计思想与手法的规划与设计案例。
Abstract：
This article is based on the writer and artist Mr. Sandro Bocola's theory that all modern art can be categorized into two pairs of polarizing approaches, namely "Realistic Approach" and "Symbolist Approach" as well as "Structural Approach" and "Romantic Approach" in his book Timelines - The Art of Modernism 1870-2000. The Article further discusses the approaches employed by major landscape art styles with main reflections upon the Modernism Landscape Architecture of the West and Chinese Classical Garden Art.
The author concludes that contemporary practitioners in China, while still have to work within the framework of the Modernism Landscape Architecture, can and must draw inspirations from the design philosophies of Chinese Classical Landscape Art to compensate the shortcomings of Modernism Landscape in both theory and practice.
The article ends by showcasing four of the firm's projects and discussing how L&A Group applies their research findings in
关键词：
桑德罗·布寇拉，四种对艺术态度及表达手法，景观设计，现代主义景观，中国传统景
Key Words:
Sandro Bocola, The Four Artistic Attitudes, Landscape Design, The Modernism Landscape, the Chinese Classical Landscape Art
一、人类对世界的认知与艺术表达的两极
1、桑德罗·布寇拉定义的四种对艺术的态度及表达手法
在2001年出版的《现代艺术的时间表—从1870到2000》一书中，布寇拉先生认为：艺术，同科学与宗教一样，也是人类认识世界与表达自我的一种方式。当一个艺术家用审美的眼光观察世界时，他会遇到以下四个基本问题：什么是真实？真实的世界是怎样组织在一起的？什么是我们主观意义上的真实？及真实的存在背后有意义吗？
对这四个问题的解答有四种方式：即写实主义，结构主义，浪漫主义，与表现主义。它们的解释如下：
1）、写实（现实）主义的方法建立在对客观世界的体验与感知，并理智地把感知到的事物客观地再现出来（如印象派与波普艺术的作品）。
2）、结构主义的方法通过遵循形式美法则，把相关联的事物组织成为一个视觉的整体；它注重通过对审美对象组织结构的把握来再现物体视觉的真实（如立体主义、结构主义与极少主义的艺术作品）。
3）、浪漫主义的方法更关注审美者的情感因素与主观意念，这是一种“物我合一”认识方式（如高更与梵高的作品）。
4）、表现（理想）主义的方法思考人生的本意，并寻求透过现实来解释生存意义（如地景艺术作品）。
其中，写实主义与表现主义，即表达现实还是阐述表象后面的意义是人类用理性的态度认知并表达的世界两极；结构主义与浪漫主义是人类用感性的态度认识并表达的世界两极，不管是把事物看成一个有结构组织的审美的整体还是“物我两忘”尽兴地挥洒自己情感的对象。
作者同意桑德罗·布寇拉的另一个观点，即所有的艺术与人造物品（Man-made Objects）都可能是几种认识与表达世界的方法的混合，而以其中一种为主导。比如说，即使像飞机这样具有高度结构性的极端工业化的产品，也同样会给人一种特殊机械精美的审美感觉。相反，在另外一极，像中国山水画这样具有高度诗意的艺术也绝对离不开理性的章法与构图；其实，优秀的中国山水画都有极其精准严格的构图规则。只不过，因为中国传统的艺术家们向来认为“神”比“形”更为重要，而往往将结构隐藏于表象之下，从而能够更好地通过意境来突出表达作者的意念。
2、园林艺术归类
风景园林，我们可以说，是一门人类通过对自然界与自身的认知，并以物质的手段来满足实用需求与情感的表达艺术。我们同样可以用以上的思维框架来理解它：即有史以来所有的园林作品与园林艺术风格都可以用“写实主义”与“结构主义”，“浪漫主义”与“表现主义”这两对对立的两极进行分析。
下面作者按照个人的认识与理解，对历史上及现代的一些主要园林形式进行分类：
现代主义景观园林
西方古典规则园林
英式古典自然园
日本自然园林
中国皇家园林中的颐和园
中国江南明清私家传统园林
以结构主义为主，写实主义为辅；很少浪漫主义与表现主义手法
以结构主义为主，浪漫主义与表现主义为辅；较少写实主义
以浪漫主义为主，结构主义与写实主义为辅；兼顾表现主义
以浪漫主义与写实主义为主，结构主义为辅；兼顾表现主义
作者需要对这种分类进行以下解释：
1）、这是作者按照个人的知识与理解进行的一个主观分类。
2）、这是建立在一种园林艺术总体风格的方向与设计思想判断的基础上的分类，作者理解在不同种园林风格中，存在着各种各样的特例。
3）、作者本文的要义是要探讨中国风景园林的传承及现代主义景观在中国的实践，从这个意义上讲我们只要能够在原则上说明现代主义景观园林与中国江南明清私家园林代表了“理性园林艺术”与“感性园林艺术”的两极也就达到了本节在整篇文章中的作用与目的。
因而，我们可以说，以中国明清私家园林为代表的中国传统私家园林是以注重人文与自然为主调的，现世的、诗意的、高度人情化与人性化的“浪漫主义”园林；西方现代主义景观园林则是以注重理性、以人工手段为主调的、高度理念化、几何化与功能化的“结构主义”园林；而西方古典规则园，英式自然园，中国皇家园林与日本园林则在这两者之间。
二、一个中国当代景观从业者对现代主义景观理论与实践的反思
现代主义景观（Modernism Landscape）是在二战以后随着现代主义建筑思潮的兴盛而在欧美等发达资本主义国家兴起的一门景观设计的思潮与实践。如现代主义建筑所提倡价值观与设计表现方法一样，现代主义景观强调景观的科学性与社会性，具有功能化、工业化与标准化的特点，并在表达手法上强调国际风格与简洁的艺术手法。
我们不能否认现代主义景观对现代社会与风景园林行业的贡献。其中最大的贡献可以概括为以下四点。
首先，现代主义景观在那个历史时期让园林设计不再只是为社会的上层少数人服务的象牙塔中的艺术，让景观为全社会，尤其是广大的平民劳动者服务；而且坚持把城市景观作为一种公众产品，注重景观的公众性并强调公众参与的重要性。
第二，现代主义景观突破了传统的行业限制，将景观规划设计的研究范围从花园、公园扩大到区域、城市等更大的范围；并将景观规划设计的类型从区域生态规划、自然保护区规划，大型市政设施的景观规划，工业区的景观规划，到生态恢复等更多的专业类型。
第三，现代主义景观尤其强调景观的科学性，还注重景观规划设计与城市和区域规划、社会学、行为心理学、政治经济学，尤其是生态科学的结合。
第四，现代主义景观在艺术语言上更多的向现代艺术学习，并在现代艺术中（如抽象艺术、概念艺术、大地艺术等）吸取营养，增强了园林的时代感并拓宽了园林艺术的表达方式。
因而，作者认为现代主义景观尽管有这样那样的缺点与不足，尽管它是从欧美等西方国家起源的，它仍然是人类社会、科学与艺术发展的共同财富。也正是因为它具有以上所说的科学性、系统性、适用性、社会性与现代性的普遍特点，使现代主义景观理论与实践的主体仍然是当代世界上各个国家（包括中国在内）景观规划设计行业从业者的无可替代的主流思潮。
当然，现代主义景观的理论与实践，像现代主义建筑一样并不完美。现代主义景观理论的最大不足是从现代建筑与工业设计生长出来的、建立在“使用功能”基础上的设计理论；并像现代主义建筑一样，从它诞生的第一天起就遭到各种各样的攻击。其中，遭到攻击的重点集中在单一的价值取向，对地域自然特点与文化传承的忽视，对理性的关注有余而对感性的关注不足等缺点。
下文是作者作为一个中国当代景观规划设计一线的从业者，结合对过去十几年里中国与世界发达国家的当代景观发展的实践观察，对现代主义景观理论与实践的不足提出的批判性的反思。
首先，现代主义景观最重大的缺陷在于缺乏对地域性与地方文化的尊重；国际化设计风格与工业化设计语言脱离了与地域自然和文化的联系，使现代主义的景观缺乏地域的变化。从芝加哥到伦敦，从深圳到长春，再从昆明到石家庄，千佛一面的现代景观不能不说是现代主义景观实践最大的硬伤。
第二，过分强调景观设计的科学性与理性主义的设计感，对人们更长期与更丰富的情感要求缺乏考虑是现代主义景观的又一缺陷。大量的不管是国内还是国外的现代景观（无论是花园或公园）都采用了“简洁”的艺术语言来表达更特别的空间创意。尽管这些公园在第一次参观时会给人具有更多的新鲜感与更强的视觉冲击力，但是随着参观次数与时间跨度的增加，这种新鲜感与冲击力会不断减少。由于设计手法与价值观过于单一，现代景观很少能够给使用者带来像美国纽约中央公园，北京颐和园与苏州私家园林一样的“永恒”（Timeless）的体验。其中，对景观中自然的季节变化思考不足不能不说也是其主要原因之一。
第三，纵观历史，不管是西方还是中国的古典园林的理论与设计语言都相对独立于建筑设计的理论与设计语言，这就使景观与建筑之间形成一种相辅相成，互为主角（即Interdependent）的关系。而现代主义景观几乎是作为现代主义建筑的衍生品出现的，从而在大部分情况下只能充当或者甘当现代建筑的配角。不管是景观从属于建筑或者建筑从属于景观都会使整体环境减色而不是增色。实际上在北美及中国的行业实践中，景观师在大部分情况下依然是建筑师的配角，虽然随着景观建筑师的努力这种趋势在发生着变化。
第四，景观与建筑及城市从来就是不可分割的整体，很多情况下城市与景观与建筑都是一个人规划设计的（如元朝与明朝的北京城、拿破仑三世时期的巴黎）。现代的体制造成城市与建筑与景观的分离，造成如城市中的公园布局不合理，及大型公园中缺乏服务设施，城市道路与景观的分离无疑都不利于城市整体环境打造。
第五，现代主义景观反对装饰、缺乏细部与景观园林从来是一种“奢侈品”的定位相冲突。作者认为，城市景观园林（包括公园与花园）一直就是发达社会在满足基本生活需求以后的“奢侈品”，即所谓“盛世造园”。因而，将都市景观也作为必需品来做，一味地追求低造价与低维护成本，有悖于人们建造城市景观园林的本意。当然，作者也并不认为我们在园林设计中不应该考虑造价与维护成本等设计因素。
所幸的是现代景观的发展，尤其是近十几年的发展，在很大程度上是当代主要是欧美的景观从业者针对现代主义景观的以上不足而做的进一步发展，其中主要的突破口是引入浪漫主义的设计思想与表达手法。美国纽约Teardrops公园不失为其代表性作品。
对于中国的景观设计师来说，幸运的是我们可以通过对作为园林艺术两极中另一极的中国传统园林艺术的研究来弥补现代主义园林的不足，从而在中国这片土地上更好地丰富与发展具有中国特色，适合中国社会的现代主义景观。
三、对中国传统风景园林特点的总结
作者认为中西方文化的最大区别也可以用西方更趋向于理性的“结构主义”的思维与表达，而中国文化趋向于感性的“浪漫主义”的思维与表达。因而，中国园林作为中国文化的一个代表经过上千年的发展有着一套独立的“浪漫主义”创作语言与营造方法。并且，这些思维与方法的精华对今天中国现代主义景观实践与发展具有巨大的参考价值与指导意义。
首先，自然诗意的居住一直是中国人的居住理想。无论是老庄自然之道的产生，还是以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作。传统造园的自然精神强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。这种尊重自然的观念在高度城市化与环境人工化的当今景观设计中仍然极其可贵。
第二，中国的文化包括：哲学、文学与艺术都具有鲜明的自然性。中华民族是对自然理解得最透彻的民族之一。中国的先民在与大自然的长期相处中发展出了一种独特的山水观，他们为自然界的物化山水赋予灵魂。山水与神明、与祖先、与人的精神和意志联系在一起，它不仅是人们游目骋怀的空间，更成为人们抒发情感的对象。仁者乐山，智者乐水，传统园林的掇山理水不仅是构建园林空间骨架，更是在为整个园林的氛围定下基调。唯有源于自然的景观才能让人长久品位，而不觉厌倦。这正是山水之乐，其乐无穷。
第三，与自然融为一体的居住形式是中国人的生活方式（Chinese way of life）。在中国传统园林中大部分的亭台楼阁应该理解为有功能需求的建筑，而其他的都是主要是以山、水、及植物为主的自然元素。人工与自然在中国传统园林中从来都不是对立冲突的，而是和谐互补的元素。在统一的立意与充满诗意的主旨下，互为因借，相互补充。园林不是单纯的视觉游赏空间，而是生活的容器，是具有诗意的生活方式的重要组成部分。
第四，同时满足苛刻的功能要求与丰富的情感需要是中国传统造园的另一个特点。中国私家园林可能是世界上唯一的具有系统的意境与情感策划的园林（Emotional Programming），在一个不大的江南园林里，在什么地方，什么时候，做什么，想给人以怎样的意境与联想都经过精心的策划，这就是为什么江南私家园林可以这样无与伦比的精彩的另外一个原因。
第五，空间与空间的序列是中国传统园林的主体。在江南明清私家园林中有效的空间组织是景观整体性的唯一保证。其中，空间序列（动观）比空间重要，空间比景观重要，虽然景观（静观）也很重要。中国传统园林具有极其鲜明的空间特征，综合运用借景、对景、框景等设计手法，创造出回环曲折，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的空间序列。在重点部位则精心安排视点，组织视线，无论动观静赏都有别样风景。
第六，对“有”与“无”的进一步理解。在中国古典园林中，我们可以看到意境是园林创作的主体；而意境，也就是环境气氛是由空间形成的，空间是由体积形成的，空间的成功在于比例。老子云：延埴以为器，当其无以有器之用。由有形的物体围合而成的无形的空间才是园林中真正供人使用的部分。好的空间是细致推敲而来的，尺度合宜，比例得当，然后有细部精彩，画龙点睛，此方空间美之要决。
第七，意境与诗意。园林是情趣与情感的寄托，源于自然，高于自然是中国传统园林的追求。园林是造园者心中天地的缩影，是寄托人生理想，抒发高洁志趣的途径。没有意境，园林也就失去了灵魂，成为了物质的堆砌，唯有寄诗意于山水，才能使园林获得超越时空的长久的生命力。在物欲横流的当今社会，人们比以往任何时候都需要一个能够真正放松身心，使人重回自然，重回简单，本真的诗意空间。
第八，在园林中只用自然元素与有生命的材料。只有有生命的材料可以与生命产生共鸣，从而达到修心养性的目的。其中，四季植物代表着季节的变化与生命的周期；花鸟虫鱼代表天真与生命；水代表了是生命之源，永恒的迷与园林的灵魂；山石代表着大自然的机理，是无声的歌，是园林中唯一一个与建筑相协调的元素，是花园的笔触。当然，山水是园林最为重要的组成部分，又是相互联系，不可分割的自然元素。有机地运用山石与水体不仅是美学的需要，也是生态的需要。山水不仅是园林与自然联系的纽带，也是人与自然联系的纽带。
第九，总体艺术（即Total Art，从德文中的Gesamtkunstwerk来）。总体艺术就是尽量多地使用所有相关的设计元素与相关的艺术形式，并使所有的设计元素协调一致，共同为一个主体服务，在内容与形式上达到高度的统一。中国园林无可争议的是一种高度成熟的总体艺术：我们还很少能够看到其他园林能把哲学，文学，历史，民俗，建筑艺术，书法绘画，雕刻，家具制作，叠石理水，花鸟虫鱼等各种元素与艺术形式统一在一个园中。在人类创造的所有艺术形式中，能够称之为总体艺术的为数不多，其中包括歌剧、京剧、中国园林与电影艺术。
第十，创新与传承。虽然由于地理与文化原因，中国传统园林一脉相承地发展了近千年。但是，中国园林作为一个总体在各个不同的历史时期也在不断地发展，并根据各个地域的特殊人文地理条件进行调整。其中，近现代的传统岭南园林更是具有“兼收并蓄、世俗务实、敢于实践、勇于创新”的特点。