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心灵的色彩———解读宫崎骏动画的色彩运用
王宇翔
（湖北经济学院艺术学院，湖北武汉430205）
摘要：在动画大师宫崎骏的电影作品里，色彩的运用是对其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的体现。本文试图通过举例、分析等手段，来对其作品中的色彩元素进行归纳与解读，使喜爱宫崎骏的人们对他的电影世界有更全面的了解，也希望从事动画行业的同仁能够从中获得有益的内容。
关键词：动画；色彩
色彩从光中分解而来，在人们的生活中扮演着重要的情感调配作用，焕发着神奇的魅力。绘画中的色彩虽然是凝固的，但运用于动画，影视则成为一种流动的符号，体现着创作者强烈的主观感情，成为参与造型、渲染情绪的重要元素。
在动画大师宫崎骏的动画电影中，造型、剧情、影视语言，每一个层面单独提炼出来，都能找到研究探索的内容，而色彩的运用作为其中重要一环，有别于一些欧美的商业动画，单纯追求明亮鲜艳的视觉效果，而忽视了对精神层面的表达。在宫崎骏动画中，色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
在具体探讨宫崎骏之前，笔者可以先明确一点：善于运用色彩来增强电影表达力的并非只有宫崎骏一人。在一系列优秀的动画作品中，就能找到具代表性的例子。比如：在美国导演蒂姆·伯顿所拍摄的木偶动画《僵尸新娘》一片中，创作者就有意识的将人间世界与地狱世界用色彩区分开。在故事里的人间世界基本上只有黑白灰三个层次，充满着刻意营造的压抑、灰暗的气氛，只有在象征男女感情的小花上面，才使用了一些粉色。而在地狱，则完全是另一幅景象，各种光怪陆离的角色造型与场景充溢其间，穿着各式彩色服装的骷髅海盗，灯光闪烁的地下舞场，正好表现了两种极端。配合着剧情的需要，这是导演独特世界观在色彩上的展现。
又比如，在二维与三维结合制作的动画电影《小马王》中，创作者成功地将故事的发展与色彩的运用结合，在影片的开端，蔚蓝的天空，辽阔碧绿的草原，表现着明快自由的气氛，正是美国西部未被开发之前，马群享受美好自然的时光。当情节发展到小马王被抓，并被孤零零地赶上火车时，画面的色彩定位为寒冬以黑暗为主的色调，并配以漫天飞舞的白色雪花，整个场面伤感而忧郁，正映衬着小马王被囚禁中失落的心情，创作者对场面与色彩的布置可谓匠心独具。
宫崎骏作品之所以能有别于他人，散发着独特的魅力，其核心是立足于对生态环境的重视，意图通过反映人类科技的扩张与自然环境的保持这一不可调和的矛盾，同时对战争、人类的生存等一系列问题的思索，表达一种深层次的人文关怀。而色彩作为这一主题的反映，在运用上也具备了鲜明的宫氏特征。
比如，在《哈尔的移动城堡》影片开场中，火车吐着烟雾，伴着轰鸣声驰向画面中心，浓浓的黑烟遮盖了原本清新的小镇风光；在秘密花园一段中，黑色金属飞行舰如同一只庞然大物冲入画面，打破了花园原本宁静祥和的色彩氛围。这些镜头中色彩的运用都说明一个问题：在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都体现着独特的概念与含义。
在宫崎骏的眼中，自然与人类科技始终是一对不可调和的矛盾，这种对立的观念也被赋予在他所创作的一系列动画电影的色彩运用中。色系中最具对比性的两种颜色当属绿与红。
宫崎骏的作品喜欢以令人心旷神怡的大自然景色作为背景，而自然界最具代表性的绿色就成为宫氏电影中最多使用的一种色系。比如在《龙猫》中，大量的背景是乡间的田野与植物；《幽灵公主》中的神兽森林；《天空之城》中空中城堡的花园。在这些具代表性的场景中，绿色占据主导地位，其中的生物与世隔绝，过着无忧无虑的生活，甚至保留着自远古时代就定居在森林里的物种，保留着神明时代才会出现的异兽。在《龙猫》中，妹妹小米就是在宁静的森林里发现了龙猫这样可亲可爱的动物。田野、森林、花园是宫崎骏的电影世界中最质朴、最纯净、最能洗刷掉身体与心灵的污浊之所在，代表着最本真、最原始的力量。
比如在宫崎骏早期的作品《风之谷》中，巨大的菌类森林被设定为是将人类污染之后的大地进行重新净化的媒介；《天空之城》中，驻留在空中城堡的机器人兵器，原本是没有思想，由人类制造并用于杀戮的工具，空中花园的美好境界使机器人也拥有了灵性，最终成为小生灵的守护者。宫崎骏始终试图通过绿色的色彩媒介，创造一个没有杀害，纯净、祥和的世界。
宫崎骏动画电影中红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生，随之而来的场面往往是爆炸、火灾、战争与流血。这就使得电影中红色系镜头的出现，给人以痛苦、愤怒与紧张感；很强烈的表现了危险、灾难、暴力、恐怖的意向。
比如在《风之谷》中，成群的王虫被激怒时，布满身体的眼睛发出血一般耀眼的红色。在《哈尔的移动城堡》中，国与国之间争斗的结果是飞艇的爆炸、破碎，当哈尔变身的鸟人在夜的空中飞舞时，映入他眼帘的是冲天的战火，红色的火焰烧毁了一切，使人犹如置身人间地狱，而其身后的天空背景色也被熊熊火焰映射得发紫、发黑，给人以沉重的压抑感，正鲜明的反映着导演对无谓战争的控诉之情。在《幽灵公主》中，被人类以科技武器伤害深重的古代异兽，强烈的怨念使其入魔，全身被黑红色的污血包围，侵蚀，失去意识，成为只知野蛮杀戮的怪物，正是人类不断利用科技破坏自然，而反映在物种身上痛苦与灾难的最好体现。
蓝色则成为其动画电影的一种调和之色。许多宫崎骏动画的经典人物就身着蓝衣，比如《风之谷》中的女主角娜乌西卡。在电影的最高潮阶段，娜乌西卡用柔弱的身躯阻挡了愤怒的王虫群，使风之谷和村民得以保全，自己却失去了生命。此时，王虫眼中象征怒火的红色消失了，取而代之的是归于平和的蓝，它们用自己的触须将娜乌西卡高高举起，并将自己的生命能源注入娜乌西卡体内。奇迹发生了，复活的娜乌西卡身上的衣服被王虫的体液染蓝，金黄色的光包围着她，那景象如同故事中流传的预言一般：“其人将身着蓝衣，降临在金色的草原上，连接人类与大地间失去的联系……”此刻，蓝色被赋予了神一般的属性，象征着和平、宁静，表达着创作者以蓝色来象征对人类与自然和谐相处的永恒追求。
宫崎骏作为日本动画电影的代表人物，当然不会只追求原色的解析与运用。实际上，在宫氏的电影世界里，同样充满着绚丽的色彩，在《平成狸合战》一片中，基于日本民俗文化的强烈着色，乐天单纯的狸猫们成为了宫崎骏又一经典动画形象。在片中，为了使人类停止改造森林以修建房屋的企图，狸猫们决定向人类宣战。为了让人类害怕，狸猫族群变幻出各种造型，组织了浩浩荡荡的百鬼夜行大军，顿时街头充斥着各种日本民间传说的妖怪，配合着街灯渐渐亮起，光影摇曳，仿佛在欣赏一场传统的民俗节日展映。强烈的视觉效果与文化气息震撼人心，成为宫崎骏动画电影中用色十分精彩的一部。
随着电影技术的发展，各种新技术手段进入动画领域。使得创作者能够有更大的空间来表达自己的构思。宫崎骏的动画电影也不例外，在保持原有风格的基础上，更丰富的影视镜头效果被运用到动画中。比如在《幽灵公主》的开篇，阿席达卡告别妹妹离开故乡，向西边出发。导演用大远景拉开观众与角色的距离，远方是辽阔的丘陵，劲风吹拂地表的草丛，在金色太阳光的照耀下泛起白色的波纹，天空中大气充盈，间或从晦色的云团中透射出五彩的光芒，产生一种深邃的空间感，绚丽夺目，气势不凡。
篇末的色彩又随着剧情的推进产生了强烈的对比变化。当麒麟兽的血液在山间不断扩张漫延时，所到之处万物死亡，色调晦暗、阴沉，配合怪诞的背景音乐，充满了悲凉之气；而当它重新获得头颅，并将生命能源洒向大地之后，万物复苏。之前的暗色转而鲜艳明亮。绿色渐渐布满主人公的视线，大地重生。很好的展现了“死亡并不是结束，而是一种新的开始”的主题理念。
在随后的《哈尔的移动城堡》一剧中，除了继续延续宫氏对色彩的运用方式之外，同时渗入了更多的欧陆风情，以配合原剧本的时代背景。比如在哈尔的卧房一段，昏迷的哈尔躺在床上，身旁站立着清洁妇身份的苏菲。房间的布置如同一幅西方古典油画，在统一的深色调下，各种晶莹剔透的装饰品与魔法道具堆满房间，并大量使用墨绿、紫罗兰色系。枕头、被子、墙壁上描绘着暖色调的植物花纹，使整个场面色泽饱满，极具欧洲古典风格，同时又充满了魔幻灵异的氛围。
女主角的服装再一次使用了蓝色。在宫崎骏的画笔下诞生的苏菲，并不是一个长相很漂亮的女孩，但是一袭长至脚踝的蓝色连衣裙，配合着她那双明亮闪烁的黑眼睛，体现着苏菲内心善良美好，坚定而沉着的性格特征，使人能感受到角色心灵的力量。这一特点在苏菲变成老婆婆之后更为明显。也正是苏菲内心信念的力量，不仅感染了荒野魔女，并且使失去心灵的迷失少年哈尔找回了自我。
最后让我们跟随哈尔与苏菲回到两人的秘密花园。在这一段中，水天一色的美丽花园强烈的吸引了苏菲，最终使她敞开了心扉。花园的色彩没有使用过多的色系，而是保持着高明度的色彩特征。使画面给人以云淡风清、生机勃勃的景象，恰好配合着哈尔与苏菲青春年少的浪漫情怀。当苏菲站在洒满阳光的草地上，回首向哈尔倾诉自己想法的那一刻，其色彩如同法国印象派大画家莫奈笔下那著名的《阳伞》，艺术之美动人心魄，无与伦比。