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尊重幼儿 尊重教师
——践行《指南》精神的幼儿园跟进式教研

尊重幼儿是《指南》传递的核心理念，要想教师真正尊重幼儿，那么必须首先在教研、培训中真正尊重教师、园所的发展现状，而获得尊重的教师、园所必能焕发出无穷的潜力，实现自我突破。在北京市怀柔区组织幼教工作者学习、贯彻与落实《指南》精神的历程中，不论是幼教教研员们还是幼儿园的园长、老师们都在努力将《指南》精神落到每个教育的微观细节，在实践《指南》精神的行动历程中真正转变观念，进一步推动幼儿园课程改革。所有人都抱着让幼儿教育更适宜幼儿发展的美好期待，并在努力实现。
    怀柔区贯彻与落实《3—6岁儿童学习与发展指南》 (以下简称《指南》)精神的第一步并无特殊之处，无非是全面开展学习研讨，包括组建区级学习共同体，组织教学干部进行分领域学习研讨；以赛带培，举办教师基本功竞赛等丰富多样的学习活动。可是，一旦进入教学实践，教师能否贯彻《指南》精神和各领域的核心价值呢?学习《指南》后，教师在教学现场又有怎样的理解和困惑，现有的教学实践能有所突破吗?基于以上考虑，我们请幼儿园自主选择不同的领域进行重点研究，作为贯彻落实《指南》精神的切入点。
    当怀柔二幼率先把艺术确定为重点研究领域后，我们就先以艺术领域为突破口，邀请骨干教师组织“靶子活动”，践行《指南》艺术领域的核心价值，以点带面，进行跟进式教研，引发不同层次教师、幼儿园的学习和思考，起到了很好的推动作用。
    一、扶年轻教师一把
    为了解一线教师对《指南》的理解，我们首先看了三节年轻骨干教师组织的音乐活动，分别是“说唱脸谱”、“颠倒歌”和“开汽车”。三位执教老师的教学设计能力都很强，环节很流畅，孩子们也很配合老师。我们一方面被老师的工作热情深深打动，对师幼默契互动倍感欣慰，但另一方面隐约感觉到老师的积极努力仍放在“教”上，没把关注重点放在幼儿的“学”上。教师虽然设计了创编等环节，但依然都在想方设法、千方百计地领着幼儿按照既定的教学环节进行教学，幼儿虽然能配合教师做事，但依然没能成为学习的主体。
    跟进1：倾听教师  因需指导
    在课后讨论环节，我们先倾听不同教师对于三节音乐活动的困惑，了解各类教师的发展需求。
    困惑1：在“说唱脸谱”活动中，老师想让孩子进行分组创编表演，我发现孩子们编一会儿就游离了，怎么能让孩子都集中精力地完成创编呢?
    困惑2：幼儿在“说唱脸谱”活动中，创编的动作还可以，但扮演花旦的幼儿没有表现出娇羞的味道，教师该怎么引导呢?
    第一位教师的思考重心依然是“怎么让孩子听我的”，“吩咐孩子做，孩子就得做”。当活动出现问题，首先想的是孩子怎么了，怎么调整孩子，而不是教师自己有没有问题。
    第二位教师已经看出幼儿对京剧角色的把握还无法到位。但没有考虑花旦等京剧角色本来离幼儿的生活很远，京剧是高度程式化的艺术，与幼儿表达内心情感的方式截然不同，幼儿还没有基本感受就要进行创造，肯定行不通。
    这些困惑都说明教师对幼儿的主体地位还没有真正认识到，她们的需求表面上是如何更好地引导孩子表现和创编，实则是如何做到以学为中心，真正要教师摆脱高控的艺术活动状态，需要放手让孩子感知、体验与欣赏，而不是一味地期待孩子的表现和表达。
    困惑3：我组织的“说唱脸谱”活动，内容设计和活动目标不符合，活动目标是“想让孩子用自己的方式大胆表现”，但实际上在具体组织时，却是让孩子分组合作进行表现和创编，可我也不知道怎么会这样?
    困惑4：音乐游戏“开汽车”活动中，教师设置的游戏规则是：车开不好的孩子要回到椅子上“学习驾驶”，等待一段时间后，“考到驾照”才能继续游戏。小班游戏这样设计合适吗，惩罚环节的出现对于小班幼儿是不是太难?
    困惑5：像“说唱脸谱”活动中的脸谱以及彝族火把节等，看似离幼儿生活很远，我觉得应该丰富艺术作品。《指南》中也主张要丰富幼儿的艺术作品，离生活较远的作品如何让孩子接触，如何让幼儿创新?
    提出第三个困惑的教师就是组织者，因为对幼儿的表现水平不了解，担心个别幼儿创编不出来，不相信幼儿能够完成，但学习了《指南》后又不敢像以前那样直接去教，所以想到了折中的办法——让幼儿合作表现，以为可降低难度，殊不知，合作表现的难度远大于个别表现。
    而提出第四个困惑的教师开始意识到，游戏规则过于复杂不利于幼儿理解游戏，音乐游戏是在成人的思维状态下进行的，过多地罚下孩子，孩子肯定就失去开车的兴趣了。表面的问题是游戏规则的设计不符合幼儿的年龄水平，实际上是教师把音乐游戏中游戏的成分弱化了，将游戏等同于游戏化教学。
    提出第五个困惑的教师的逻辑是，既然要丰富艺术形式，就一定拿来进行创造表演，离生活很远的艺术形式可以欣赏、感受，但在孩子没有切实的亲身体验和感知基础上就进行创作，显然是不够恰当的。
    尽管如此，这些教师已经开始觉察到自己的教学是否适宜，只是还不肯定，思考时还犹豫不决。这就需要教研员进一步帮助教师们明确，成人思维主导的游戏或活动并不适合幼儿。不管怎样，教师能够反思自身，就有可能改变“以教为中心”的思维和实践模式。
    三节音乐活动的现场观摩和讨论让我意识到：幼儿园之前在组织教师学习《指南》时，缺少引导教师结合自己的实践去深入阅读、边读边反思。教师对《指南》的学习还停留在文字的表面了解和熟记，对于艺术领域的核心理念还没有理解到位。学的和做的没有建立联系，便是当时二幼《指南》学习的最大问题。
    当幼儿园的业务管理者希望我针对三节音乐活动提出建议时，我并没有直接点出老师们困惑背后的真正原因，在肯定教师的研究热情和实践精神之后，只说了一点建议：请把更多的精力和注意力转对幼儿的了解与分析，请关注幼儿的经验是什么，幼儿在游戏中的需求是什么，幼儿的内心情感需要怎样表达出来。
    虽然教师们听了有点失望，认为我的建议没有达到她们的心理预期，但是这样的建议方向明确。我相信教师能听懂我的引领意图：如果教师能关注幼儿的表现，自然就会发现问题在哪儿；如果教师关注了幼儿的原有经验，自然就会知道不能从教师出发选择内容；如果教师站在幼儿的角度考虑孩子的需求和情感体验，就不会制定成人的游戏规则，不会主观判定幼儿应该遵照教师的指令去做。我坚信：相信教师是对教师的最大尊重。这样的研讨氛围让他们体会到不是领导、专家在逼着自己变，强迫自己改，而是自己需要改变，变得更好，做得更好。
    对于接下来的跟进式研究，年轻教师们跃跃欲试。我们和幼儿园管理者也试图在不断跟进的研究中，多扶持年轻教师朝着正确的研究方向努力。
    跟进2：内化理解 落实巩固
    第一次进行“说唱脸谱”活动的王海燕老师总结了自己主观要求幼儿进行合作创编失败的经验，在第二次活动时，注重丰富幼儿关于京剧角色、故事情节的经验，再让幼儿自由发挥表演。结果，在充分地感受与欣赏后，幼儿大胆地表现与创造，活动非常成功。我们并没有就此停止，而是继续跟进王老师的日常教学实践，帮助年轻教师将研究实践感悟在常态工作中进一步落实巩固。
    接下来，王老师打算继续新年主题的表演活动，自己搜集了很多新年秧歌演出的视频供幼儿欣赏。这些视频中的大多数表演者都是奶奶和大妈，表演的扭秧歌节目也离幼儿的生活较远。第一次进行“过新年”活动时，幼儿自发表现的动作比较单一，情绪也不算饱满，总有些不在状态。而王老师反思时也觉得一时找不到原因。
    这次，我直接提出“幼儿庆新年的方式是什么”、“他们以往对庆祝活动有哪些经验”，因为有了之前“说唱脸谱”活动的成功体验，王老师立刻豁然开朗，意识到是自己让幼儿感受和欣赏的视频素材距离幼儿的生活太远，于是开始搜集很多反映普通家庭过节的视频。同时，在园长的鼓励下，王老师安排了包饺子的体验活动，邀请幼儿在美工区自制拉花、剪纸等装饰活动室，提前让幼儿亲身经历过年前的准备活动，为组织第二次“过新年”活动做准备。
    年轻的王老师在与我们的每次交流中都一再提到“我要学会相信幼儿”、“幼儿有了生活经验后动作表现特别生动”，这样的观念转变恰恰是开展一系列跟进式研究后教师自己习得的，也是我们贯彻《指南》精神的巨大收获之一。当然，怎样让幼儿积累大量的审美体验，让幼儿以自己对美的理解进行情绪情感的表达和个性创作，仍是年轻教师和我们在日后需要一起不断研究的问题。
    二、推成熟教师一下
    田爱芳老师是一名北京市市级骨干教师，以她的美术教学活动为“靶子”进行跟进教研是想促使一批成熟教师在组织美术活动时实现自我突破，让成熟期教师向着富有教学特色的专业方向发展，带动整个区域的教学改革。
    跟进1：寻找幼儿眼中的“美”
    第一轮美术活动中，田老师带领小班幼儿开展了一次“树叶粘贴活动”。田老师带领幼儿从室外捡回树叶，请幼儿把自己捡来的树叶贴在老师准备好的树干上。孩子们自由地进行粘贴，集体创作的大树作品很美，老师还和孩子一起把自己创作的树布置在楼道墙壁上。
    活动后，我们围绕“在活动中为什么看不到孩子的欣喜和兴奋”展开讨论。“孩子仿佛专注地在完成一项工程的各个程序，特别是在拿树叶粘在大树的某个位置上。” “孩子都在做统一的动作——捡、贴。”“贴出的大树是很美，可那是孩子眼中的美吗?” “孩子眼里的美在哪儿?”
     悟性很高的田老师马上意识到：“孩子对树叶的观察不够充分，我应该充分让孩子去寻找各种各样的树叶，让孩子自己找出最美的树叶自由想象、创造，而我自己这次没有真正让孩子充分地感受和体验，给孩子的自主空间有限。”
    跟进2：尊重幼儿笔下的“美”
    对于田老师，我们直接说的很少，而是让她从幼儿富有情感的自主表达作品中找到对儿童的自信。第二轮研究中，田老师连续进行了两次“画菊花”活动。一次次的跟进式研究后，她不再关心如何示范，而是努力想用各种途径丰富幼儿对美的感性经验，尽量带幼儿走出幼儿园的大门去看更多的美丽风景，力求让幼儿有感受、欣赏美的更多机会。比如，两次绘画菊花的活动对比让田老师意识到，幼儿积累丰富的美的感性经验，才是表现创造的前提。
    但我们发现，当田老师放手让幼儿自主表达时，自己娴熟的绘画教学技能似乎失去了用武之地，而且一开始总也管不住自己想教一点、帮一把的想法。比如，一次在让幼儿画水库游玩的故事时，田老师看到一个女孩画了两棵粗壮的树干，中间是躺在吊床上的自己，就习惯性地在孩子画的树干上添加了枝叶。显然，她还在用自己的审美标准衡量幼儿的作品。讨论时，当我们轻轻问她：“什么样的画是美的?为什么孩子的画里只有树干?教师在儿童画上的添画说明了什么?”田老师马上领悟到自己的问题：孩子关注的是自己躺在吊床上这件事，而自己作为教师关注的是树的完整性。这次教研活动之后，“请一定要管住自己的手”成为我们和一批成熟教师之间的约定。
    跟进3：唤起幼儿心中的“美”
    每次实践后的研讨和反思都能引发田教师等一批成熟教师的新改变。教师们不再关注幼儿画得像不像，不再干涉幼儿的意志、行为，而是关注幼儿的表现与表达，支持幼儿达到自己的审美预期；不再只关注美术教学的有效性，而是开始关心美术教学的本质意义，让每一次活动变得有意义。
    再次重温《指南》中的表述“艺术是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”，我们一起豁然开朗，对周围世界的认识和情绪完全可以用绘画的形式表达出来。于是，我们把唤起孩子心中的美作为之后面向全区开放的第三轮“画长城”活动的核心价值。
    理解了《指南》的基本精神，教师给予了儿童自主感受和表现的机会，如何支持幼儿按照自己的理解方式更好地表达自己想要表达的情绪情感，当幼儿有需求时教师又该怎样介入呢?对骨干教师来说，这些仍然是很大的挑战。
    三、引发园际智慧碰撞
    为了让全区更多教师体验和学习二幼跟进式研究的经验，我们特意组织了一次全区现场教研活动，把王海燕老师第二次组织的“过新年”活动和田爱芳老师的“画长城”活动作为观摩研讨的“靶子”活动。
    “过新年”活动中，大班幼儿因为有了生活体验，伴随欢快的新年音乐忙碌地开始“包饺子”、“贴窗花”和“放鞭炮”，用生活化的舞蹈动作传递出内心的快乐情感。在自选分组表演包饺子、煮饺子的动作时，有的按节奏和面，有的按节奏擀皮，有的拉着手转圈、翻身，表现下锅后的饺子在水里翻滚的情境，真是一场生动异常的幼儿舞蹈表演。
    “画长城”活动中，田老师花了大约一多半的时间来唤起幼儿的情感体验。比如，用教师的情感带动；用经典的视频片段和照片唤醒；用多角度和跟进式的提问，诱发幼儿回忆细节，交流内心的真实感受。特别是在交流坐缆车时的心情的互动环节，幼儿把自己紧张、害怕又兴奋、激动的心情表达得淋漓尽致。在幼儿尽情表现爬长城的绘画作品中，我们看到了幼儿的作品充满个性色彩的表达。
    研讨时，第一轮提问的重点在于引导教师们关注幼儿的表达和需要——作为主持人的区教研员韩爱萍老师抛出了一系列问题，“你看到儿童表达内心世界的美了吗”，“儿童能表达出来，源于老师怎样的支持”，“还有哪些地方需要提升”。教师们纷纷回应，但在充分赞赏孩子的大胆表达之后，内心仍然存有诸多疑虑。大家更关心的似乎还是教师的“教”，争议最大的也是“如何教"。在平等的研讨氛围中，全区教师们围绕以下焦点问题，积极发言，互启互助。
    困惑1：老师在活动中让孩子充分感受。但是，有没有必要在一节课中利用这么多的时间去感受?
    第一位教师提出的问题表面是时间分配的合理性，实际指向的还是教学的有效性。让我们感到欣慰的是，已经有相当多的教师能充分观察孩子的表现，以孩子的表现作为教学的依据，这恰恰体现了《指南》中尊重儿童发展的核心精神。
    比如，陈慧老师(北京市怀柔区第三幼儿园)细致地观察到一个细节，当王老师组织幼儿分组表现剪窗花的动作时，用了一个巧妙的问题来引导——“观众离得远看不见怎么办”，生活化、游戏化的情境让一个孩子脱口而出“往前去”，还真的投入地往前走了走。这说明孩子们的表现欲望特别强烈，想把自己的想法呈现给别人，让别人也感受到占正是因为充分感受了，孩子们、才能表现出来，才能在整个活动中保持投入和专注。
    又如，马海山老师(北京市怀柔区九渡河镇中心幼儿园)看到了两位老师的教学共同点——对儿童自我经验的尊重，在充分倾听幼儿、鼓励幼儿表达的基础上再进行梳理，使幼儿的原有经验得以结构化，幼儿专注、投入的学习热情和极具创造性的表现正是体现了充分尊重孩子已有经验的巨大意义。
    《指南》出台后，围绕艺术领域出现了一些争议。其实，究竟教师该怎么做，答案就在幼儿那里。
    困惑2：今天二幼呈现的艺术领域活动似乎没有原来那么唯美，艺术活动还要不要追求好的表现结果呢?
    第二个问题相当有代表性，毕竟对于观摩活动，我们多少抱着完美的期待。我们起初有些担心，这个颇为关键的问题不好答。但经过一番争论，教师们普遍同意了两点。
    首先，二幼在落实《指南》之后，观摩活动的最大变化是看起来不那么美，反而却是真正的美。正如，肖萍老师(装备指挥技术学院幼儿园)所说：“唯美的是老师的示范和展示，不那么美的是孩子的真实表现。一张张不同的画说明，孩子们用自己特有的艺术符号来表达对生活的体验和认识，这是真实的儿童世界，也是我们看到的真实内心世界的美的表现。”同时，主持人韩老师从中感受到尊重儿童、相信儿童能够赋予儿童超乎我们想象的巨大力量。
    其次，二幼的变化恰好印证了一次次推翻自己、否定自己的跟进式研究的成效——教师、园所的自我超越带来了儿童自主学习的幸福。陈娟老师(北京市怀柔区第二幼儿园)特别提到了活动中的若干细节，比如，两个孩子手拉手一起翻转，淋漓尽致地表现饺子在锅中煮开时的热闹样子；扇形、猫咪形的饺子是成人想象不出的，完全是孩子自己的表达和表现。
    转变是痛苦的，收获是幸福的。作为教研员，我清楚地知道，一个区域的质量提高需要经历艰难和痛苦的变革过程，这个过程是对自我的重新审视、再次剖析、不断否定和超越，而教研员的指导永远是一种外力。这种外力得以发生作用，恰恰在于将指导与服务化为基层园所和教师的共同愿景，形成一股向上的合力。唯有如此，才能发挥个体的最大智慧和价值，才会实现共同的成长和进步。
    困惑3：让孩子自由创编表现包饺子和放鞭炮，老师需不需要去引领提升?
    教师如何引领的问题，在大家交替的支招中得到了答案。教研活动中同伴互助的作用远比专家的指指点点更接地气。
    比如，王海燕老师自己总结：“老师要帮助幼儿丰富表演的内容，像包饺子时大家可以分工，有的人擀皮，有的人拌馅，有的人负责煮，有的人负责把煮好的饺子端给大家；像剪窗花时，可以一手拿窗花，一手拿剪刀，合着音乐节拍一下一下做剪的动作。”大家一致认可王老师说的引领方法。
    再如，肖萍老师顺着王老师的思路想到：“包饺子累了，要放松下手腕，那么老师可以示范一个简单的手腕花动作，既丰富了包饺子的情节，又体现了艺术的美。艺术活动中，老师的引领应该体现在对生活的细致关注和艺术化表现。”
    又如，主持人韩老师小结时点出引领教师的关键要素，“艺术不就是源于生活，又高于生活”。
    困惑4：教师不示范，必要的技能怎么教呢?
    既然是教学活动，美术技能不教，孩子能学会吗，又怎么学会?类似问题在一段时间中困扰着很大一部分教师。所幸，这两节活动中有大量案例在告诉我们，美术技能必须建立在充分感知、欣赏的基础上，帮助孩子在小步递进中逐渐习得。
    比如，王英辉老师(北京市怀柔区第二幼儿园)给大家分享了在“画长城”的互评欣赏环节中她和一个男孩互动的情景。她走到一个男孩身边并认真倾听了男孩讲述：“我画的是自己和好朋友在比赛爬长城，我把朋友远远地甩在后边。”另一位老师在一旁评价：“你这云彩是红颜色的，跟别人都不一样，真好。”结果，小男孩说：“我想用白色的。但是，我用白色的颜料，背景也是白色的，就看不出来了。”  王英辉老师立刻机智地引导：“你想想，我们平时看到天上的白云为什么那么明显?”孩子一想，说道：“因为天是蓝色的。”“那以后你想用白颜色画云彩的时候，怎么办呀?”孩子马上反应过来：“我就把天涂成蓝色的，然后再用白颜料。”王老师也是一位有美术功底的教师，她的发言让我们明白，其实，老师也没有教他，而是用孩子能够理解的、适合他的方式，将方法渗透在活动过程中。
    骨干教师在反复实践《指南》艺术领域的核心理念后，充分理解了《指南》背后“尊重幼儿”的精神，要相信每一个儿童的内心都有一颗美的种子。教师的任务不在于示范、教授，而是和幼儿一起去发现美、感受美，幼儿的表现和创造是大量美的感受积累后的自然成熟。教师的“不教”正是幼儿自主学习的最好支持。
    让不同层次教师研讨交流，力求让教师成为研究的主体，营造区域平等、开放的教研文化，有赖于教研过程中的平等对话。我们始终引导教师从儿童的“学”反思教师的“教”，少给教师答案，多给教师提出问题，启发思考，让教师在自我反思、同伴互助中不断碰撞智慧，清晰思路。而获得平等对话机会的教师、园所也会焕发出无穷的潜力，一次次实现自我突破。