传统剪纸艺术课题研究结题报告.doc

剪纸课题结题报告洪梅镇第一小学 杨莉中国剪纸艺术博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好小学美术剪纸教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，有待我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。我通过一年多实验研究，实践中积累了一些经验，形成了一些想法。现从以下几个方面分别谈一谈对剪纸教学的特点和方法。一讲解剪纸历史，欣赏剪纸作品，提高学生兴趣。剪纸教学不同于其他的美术教学，它要求学生的动手能力、模仿能力、创造能力、吃苦能力都要强，另外，还要具备对民族艺术深深的热爱。鉴于此，每年开学的第一课，我将其订为艺术欣赏课。分三步进行：讲解剪纸的起源、流传和用途。运用多媒体欣赏剪纸作品，学剪简易纹样。讲解剪纸与刻纸的区别与联系。通过这样讲解、欣赏、动手实践三步曲后，学生一般都会产生想学剪纸的浓厚兴趣。近代哲学家、教育家第思多惠说：“兴趣是最好的老师”，学生有了兴趣便有了学习的积极性。二在熟练基本功的基础上，打破常规，以创作为主。传统的剪纸教学方式是一种“被动式”教育，学生往往不能主动的获得，而是被动的接受。这种“被动式”教育教师一般不做理论分析，也很少做到从理论上启发学生，而是靠发样品、学生临摹，然后自己熟能生巧去创作。我认为这势必造成学生的一种惰性心理，总是想向老师要样品，而抹杀了自己内在的自我创作的灵性，这也是制约剪纸发展的一个重要因素。针对这一现象，我运用了“学生创作为主，教师辅导为辅”的教学方法。具体方法如下： 传授基本知识，熟练基本技能。学习素描、彩画、国画这些课，基础训练是相当重要的，剪纸也不例外，学习剪纸，从剪团花入手，学生接受的会更快些。首先练习剪基本纹样：杏花、五星装饰花、二方连续纹样、弧形纹、凸凹纹、角文、月牙纹、水波纹、螺旋纹、锯齿纹等等。经过一段时间的联系，学生已基本掌握了这些纹样，手和剪的配合也已经熟练。这时要求他们自己创作团花。条件是： 要用上所学纹样。设计的团花要有节奏感，疏密结合，方圆结合。图案新颖，花形明确。每堂课都进行逐一辅导，几周过后，每个同学几乎都能自己设计并剪出一幅较好的团花，同时也为下一步的教学打下了良好的基础。 引导学生进入主题创作。搞主题创作主要分两步进行： 了解创作的特点和表现方法。教学中我注重运用启发式教学。先给学生出示几篇范画，让学生仔细观看，看后总结出有什么特点。这样的好处是学生在积极观察思考后，能增进对问题的认识，比上来就讲效果要好得多。在提问总结后，把剪纸创作的特点写在黑板上：高度精练，平视构图，夸张变形，整幅连接，然后对这几条逐一进行讲解。讲完理论往往先让学生创作设计一幅剪纸体会一下，并将其剪下来。先讲评，再讲剪纸的表现方法。剪纸的表现方法放在这时讲， 比紧跟剪纸的特点后面讲的效果要好许多。因为这时学生已经经过了实践，发现了自己的问题，正盼望着解决的方法。那么剪纸的表现方法是什么呢?是阴刻和阳刻。阳刻是通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。而阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。其次是阴阳结合。阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。掌握了剪纸的特点和表现方法，下一步就直指主题创作了。辅导学生进行主题创作。准备创作：任何画种都有自己的韵味， 自然，剪纸也有自己独到的地方，如掌握不好，那就“跑味”了。那么，怎样把握呢?我要求学生一是多看，二是建立一个笔记本，把搜集到的剪纸贴在里面，这样就有了自己的资料，有时间就拿出来翻着看。同时，每次课都给学生布置创作任务，有我来出题，学生自行创作。学生自己创作的好处是，直接接触实质，能迅速发现不足。这时要求学生创作要大胆，宁过勿欠。当遇到问题时，查阅手头资料，看别人是如何设计的，如还不清楚，再问老师。这里我所说的创作，亦可说是改编。一些版画的设计形象与剪纸的韵味仅一步之遥，略改编即成剪纸。这样的创作对学生来说容易一点，同时，经过查阅资料和实践，对剪纸人物、动物等一些布局的处理也有了一定的经验，这时我们再进入实质性的创作。创作：首先，先给学生设立一个题目，让他们根据题目进行独立创作，在这里我注意发挥他们的剪纸个性及思维想象力，要求他们在构图上可借鉴他人的，但有不能受其制约。例如，在以春为题搞剪纸创作时，学生便从自己的视角出发，有的剪学生学习的，有的剪马路清洁工人认真工作的，有的剪春风吹拂柳树的，还有学雷峰的、小姑娘放风筝的、农民在田间劳作的等等。这些作品都对所表现的形象进行了大胆夸张，并赋以时代精神面貌的刻画。学生每设计完一幅作品，我都要求他们反复修改，不要急于刻出来。为此还编了十字言：“修改观察 再修改 再观察”。每一幅作品我都进行逐一辅导，表扬优点，指出不足。经过近一学年的学习，学生往往能够自如的自己动手设计形象。为了使剪纸更美观，这时再教给学生一些装饰剪纸的方法，如：套色剪纸，染色剪纸，衬色剪纸，填色剪纸等。三、展示作品，自评互评 教师和学生务必做从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，窗花“开业大吉”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；而蝶恋花图的创作意图是为一个幼儿园创作宣传画，手拉手的儿童像蝴蝶一样翩翩起舞。总之，每幅作品都能显示出非常的创意，学生看到自己的作品，从内心里产生成就感。儿童美术作品讲评是有规律可循的。学生们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，也希望得到群体的认可。教师讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，根据素质教育的需要，除了考虑作业的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计。在众多的讲评方式中，将全体学生的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。四德育渗透。学习是一种艰苦的劳动，学习剪纸更是艰苦。初学剪纸的学生每刻一幅剪纸，手上都会磨起泡来，这时学生往往因为手痛而不愿再刻。我便用剪纸艺术家申沛农身残志坚的故事激励他们，用著名画家李可染年届古稀，仍坚持登井冈山作画的精神来感染他们。这些生动的事例都给学生树立了刻苦学习的典范。我国近代著名教育家丰子恺先生认为：“艺术以人格为先，技术为次”，鲁迅先生也曾说：“美术可以辅翼道德”，并提倡以美术为媒介，寓理与情、以情动人来达到教育的目的，可见，德育在美术教学中的地位，是相当重要的。在剪纸教学的同时，亦应注意德育的渗透。剪纸作为正在被遗忘的非物质文化，不仅需要抢救民族民间文化遗产的专家学者进行濒危资料、文献、作品实物的搜集、记录、保存，更需要教育者将它作为一种常识传递给我们的孩子们。作为教育的起步阶段，应该在小学剪纸教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，要让它作为一种气、一种血液、一种生命元素活泼泼地流动在今人特别是新一代的身上，形成一种特殊的文化场。