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浅谈歌唱中心理现象的认识与训练的方法
[摘要]在声乐学习中,人们往往比较重视歌唱的技能、技巧训练和培养,而容易忽视歌唱心理对教学与演唱所起的作用与影响。文章着重探讨了歌唱心理培养在声乐教学中的重要作用,并提出了在教学中如何进行歌唱心理培养和训练,以期提高教学效果。

　　歌唱必须掌握多方面的能力，首先就是基础能力，她包括声音的高低感觉、声音的强弱感觉、声音的长短感觉。二是高级能力，它包括节奏的感觉、声音响亮的感觉、和谐的感觉。三是控制的感觉，它包括音高的控制、音强的控制、时值的控制、节奏的控制、音色的控制、音量是控制。四是想像与记忆能力，她包括听觉的表象、肌肉运动的表象、创造想像、学习能力。五是智慧能力，她包括联想、反射、音乐智力与天资，她包括审美、情绪反应、情感表现等，以上每一种能力都是不可缺少的能力。仔细分析，以上这些能力都具有强烈的心理个性特征，这就说明了歌唱包含着复杂和多方面的心理素质。除此之外，还需要观察力、理解力、鉴赏力、视觉想像力、表现力、抽象概括力等多方面知识和能力的综合。

　　歌唱是生理学的，也是物理学的，但归根结底是心理学的。人的身体肌肉、发声器官都充满了神经，这些神经组成遍布全身各个器官的联络网，那些从身体表层通向的大脑的神经称之为传入神经，或叫感觉神经。当你采取某个步骤，把信息传给你的肌肉时，就叫做传出神经，或称之为运动神经。传入神经是把外部信息传给大脑，传出神经是把内部的信息传给肌肉，使各个器官按照内部信息进行运作。这种心理反应系统恰恰就是声乐学习通过传入神经把教师的技能信息传给大脑司令部，然后，大脑司令部通过传入神经给肌肉下达命令，贯穿实施大脑司令部的意志。意志实施与贯彻的好坏程度、正确与否，又通过听觉传入神经反馈给大脑，大脑再进行调整、纠正或重新发生指令，使肌肉更准确定地运用。事实上，要经过不断反复的反馈、调整，才能正确的事实大脑意志。这种心理系统是学生声乐学习的全部过程。

　　[关键词]声乐教学 歌唱心理 培养 训练

　　声乐教学的主要目的是培养学生熟练地掌握声乐的技能、技巧,提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力,并最终成为适应新时代需要的高素质人才。但在声乐教学中,人们往往比较重视的只是对歌唱的各种技能、技巧的训练,容易忽略另一个重要问题,那就是歌唱心理在声乐演唱和教学所起的作用与影响。心理学研究表明:人的任何活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接关系到人的实践能力。歌唱虽然是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等共同参与下的多动作的组合,但歌唱时,人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,对教师教学成果的优劣都将起到十分重要的作用。因此,在声乐教学中应重视对学生进行歌唱心理的培养。教师应根据声乐艺术的内在特点,积极探索更科学、更有效的教学方法,不断更新教育理念,以提高教学质量。

　　一、歌唱心理学的概念

　　歌唱心理学是音乐心理学的分支学科,也是声乐学与心理学之间的交叉学科,它主要从心理反应、注意、意志、想象、情绪与情感、能力及记忆等诸多方面,揭示歌唱与发声的内在艺术规律,从而为声乐教师提供心理方面的理论依据,并为歌唱者找到科学的声乐学习法。这是一门理论和实践性强,应用范围广阔的学科。

　　二、心理因素在声乐教学中的作用

　　在声乐教学中,心理因素的作用具体表现在以下几个方面:

　　1.调动导向作用。动机具有推动人进行活动的内部动力,人的各种活动都是由一定的动机引起的。歌唱者的歌唱活动也是由歌唱动机推动的,只有当与所演唱的歌曲产生了内在的共性情感时,才能调动一切生理因素,为显示这一共性的抒发付出积极的努力,对调动积极的心理因素和指导机体协调具有重要作用。

　　2.情感激发作用。人对某一事物的倾向会产生兴趣和爱好,兴趣和爱好也是积极活动的源泉。当人们爱好这一活动并产生了兴趣时,就会积极主动地钻研、探究,并从事一定的活动。这也是人在各种活动中最具有活力的内因,当兴趣和爱好等心理相关因素一经激发时,就会引起人们做出意志努力,从而使智力活跃起来,使能力得到高效的发挥,达到预期目标。

　　3.排他暗示作用。音的形象化是一种主要心理因素,也被称为听觉的形象化。在声乐学习中,形象化的语言与思维是极其重要的,德鲁把这种行为描述为完全受“想到一种音响”所支配的一种非自觉的听觉反映,而不是想到一种行为。这样可摆脱肌肉的调节,以免造成不自然的声音。形象化的思维心理忽略了其他紧张因素的干扰,避免不利因素占据心理,而理想的声音只有在心理上形象化之后通过反应行动才能再生。

　　4.持久坚持作用。当我们走向预定的目标时,会遇到各种困难,具有坚强的毅力会使我们克服困难,尤其是在心理上战胜困难。对于初学声乐者来说,声乐学习是一个需要不断重复、要经历多次失败的枯燥苦恼的过程,只有具有坚强的毅力,持之以恒地坚持下去,才能组织好和控制好自己的歌唱学习活动,保持平稳、不骄不躁的心态,最终达到成功的目标。

　　三、声乐教学中歌唱心理因素的培养与训练

　　演唱是表演的艺术。歌唱的表演，不仅要通过听觉的表象，而且要通过视觉的表象，换言之，观众既要听歌唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演，歌曲作家写在纸上的是一些死的音符和字，只有通过演唱者经行演唱才能使这些死的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，表演出歌唱的思想内容和情感，使观众得到美的感受，所以，歌唱家一方面是传送作者的意图，（解释歌曲），另一方面担负着再创作的任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。

　　演唱的表演是演员的全面能力的展示，是一项复杂的心理活动过程，它标志着演唱者的音乐后感觉和知觉、音乐动作、表情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐智慧，以及音乐感受等等。表演是对演员的全面才能才能的考验。一个优秀的演员不仅音乐技巧精湛，而且文化知识修养也是丰富多彩的。因此，歌唱表演是崇高的艺术。

　　1.注重“表象”能力培养。歌唱中的表象,是个人在生活中感知过的人或事物,当前在头脑中再现出来的映像。演唱或发声的表象乃是歌唱者的一种心理反映,是过去感知过的人、事或景物等形象在头脑中的反映。要使学生的演唱表象能力得以充分发展,应从如下几点着手:(1)注重参加各种实践活动,善于观察生活、观察社会、观察周围的一切现象,丰富知识,积累经验,在演唱或发声训练时就会产生生动活泼和具体准确的表象。(2)演唱或发声的表象,必须以感知为基础,因此,加强学生对演唱或发声的认知水平和深度是提高表象能力的重要一环。(3)演唱表象发展的重要阶段,就是从表象的无意产生过渡到善于有意地引出必要的表象来。教师要训练学生善于掌握各种形态的表象,并培养学生有意识地引出各种表象的能力。因此,教师要主动地、有意识地在教学中引导学生对演唱所涉及的事物、情景加以想象并进入角色,并指导学生经常地、自觉地练习,以使演唱表象更丰富、更准确、更完善。

　　2.利用“知觉”把握歌唱整体表现。声乐被称做听觉的时空艺术,同人们对歌声产生出来的时间、空间和运动知觉反映有关。知觉同感觉一样,也是对作用于感觉器官的客观事物的直接反映,但不是对事物个别属性的反映,而是对事物各种属性、各个部分的整体反映,知觉是感觉的深入,通过知觉,我们才对事物有一个完整的映象。

　　在声乐学习中,学生对歌唱与发声认识是向着两个方面发展并达到准确的认识的。一方面是学生对歌唱与发声的分析能力,另一方面是学生对歌唱与发声的综合能力,即形成演唱。演唱的知觉是对呼吸、吐字、声音共鸣、情绪和情感表现、表演动作的综合。演唱知觉的产生,是学生对演唱的反映比发声的感觉更深一步;演唱知觉是对歌唱发声认识的更高阶段,它是歌者的一种高水平的感性认识,是人脑分析和综合活动的结果。因此,教学中,教师应善于利用“知觉”对歌唱整体表现进行调控。例如:利用距离的知觉,感知深呼吸位置到发声位置、共鸣位置的距离,为呼吸、发声、共鸣创造出一条良好的通道;利用时间知觉,使学生在演唱歌曲旋律时,准确地唱出延音节拍的时值,以及各种复杂的节奏;利用运动知觉,感知气息与声音在流动时腔体内壁产生“触摸运动”的刺激来使气息和声音流动起来,表现音乐律动的美感;利用方位知觉来知道共鸣的前、后、上、下方位以及移动的前、后方向,调整共鸣位置;利用形状知觉来建立声音的“垂直”与“筒状”感觉等。

　　3.激发歌唱者个性表现的训练。不同的艺术家能用不同的构思演唱同一首歌曲,这无所谓标准,因为个性不同,所以会对同一首歌的解释不同。在演唱艺术中永远提倡歌者个性的自发表现,也是歌者值得努力追求的成就,所有的艺术创新、发展也是由此而生的。所以歌唱中强调个性的自发表现是极为重要的。

　　由于歌唱的嗓音实际是歌者个性的外在表现,所以,我们在声乐教学中,要发展歌唱的个性自发表现,而不是锻炼与个性无关的、例行的机械技能。而往往许多歌唱者缺乏这种自发表现的要素,尤其是对于还没有较好掌握歌唱的人来说,声乐教师要时刻提醒自己歌唱训练中引导要素是极为重要的,因为在训练中学生对歌唱的兴趣和乐于自我表现是一种推动力。所以,声乐教师应把“降低练习的单调到最低”的教学手段和方法作为我们追求的东西。由于歌唱是一种自我表现形式,受专心、自发性和喜悦释放的状态所支配,当歌唱处于高兴和兴奋时,他的嗓音功能将会处与最佳状态,所以,无忧无虑的态度比烦琐的技巧、有意的气息和肌肉控制或有计划的“置放”某个音更有助于自然、自发地发声。声乐教师应根据这些经验,首先让学生有正确的感受与思想,从而引发出最佳的歌唱嗓音状态。

　　4.加强歌唱者意志品质的训练。意志的坚忍性就是指在学习过程中,坚持决定、百折不挠地克服一切困难。如果说自制力是克服内心障碍的意志行动,那么,坚韧性就是克服外界障碍的行动,就是孜孜不倦、锲而不舍。声乐学习中的困难有主观的,也有客观的。主观上的困难,就是内心中的困难。其中包括认识的、情感的等;客观上的困难则是主体以外的阻力,常常出现于各种条件的问题,导致心理因素影响声乐学习。从声乐学生的学习到歌唱家的成名,都有意志行动的伴随,依靠意志行动进行刻苦练习,依靠意志行动进行勤奋磨炼,依靠意志行动克服种种困难等。情绪可能影响意志行动,但归根结底,意志行动能克服一切困难。

　　概括地说,在声乐艺术及其他艺术中都存在着内部困难和外部困难。所谓内部困难,即存在于思想中的困难。所谓外部困难,是指我们声乐学习和基本实践中遇到的客观条件的障碍。意志坚强的学生及歌手,不论遇到什么困难,都会认真地研究和分析,进一步地去认识它,找出克服困难的途径、办法和具体措施,详细分析各种困难产生的原因、现状,以及解决困难的可能性和有效方法。然后,通过意志上的刻苦努力,不断施行意志行动,终将会把困难克服。

　　5.采取适当的调控方法克服歌唱中的紧张心理。歌唱中声音抑制的常见原因是由于恐惧而产生紧张心理,它是一种情感的反应,他的表现是对一种行动或感受结果不安、不肯定或惊恐。歌唱紧张心理会导致歌唱时嗓音通道紧张、僵硬,从而妨碍正常的肌肉行动或根本就背道而驰,从而发声行动中诱发生理阻力和过度用力。声音训练应同时重视排除干扰和发展发声肌系的正确防调。许多发声缺陷是由于各种肌力不足和通道的干扰造成的,其中有:气息不足、带气的音(气音)、破音、蛮力或拉紧的声音、音不准、鼻音、缺乏共鸣、缺乏泛音(白声)、抖音、喉音、虚弱的声音和夸张的吐字等。训练声音要校正这些不足,恢复到固有的自然调节中去。也就是说,当学生避开干扰行动又无抑制反应时,他就随时可以歌唱了。要努力改正这些干扰,只凭借有意的控制会造成声音肌体的失调,可以做改正性的练习,其目的要强化软弱的肌肉和放松紧张的肌肉。正确的呼吸对于排除肌肉干扰起着解毒的作用,它能顺导发声器官的自由,也可用特型的发声、呼声动作作为增进共鸣、解脱局部紧张和改正错误的肌肉状态的矫正手段。如:五到十分钟的深呼吸;发声时活动一下脖子解除紧张;放下下颌同时抬起胸部帮助放松颈肌,等等。

　　6.加强临场训练。由于在声乐教学中平常普遍都使用钢琴在琴房上课,空间较窄,与正常的歌唱表演(空间较大,面对观众、评委等)场所有很大反差,这种因素常会引起严重的心理阻碍,“怯场”就是这种心理状态的典型反映。因此,在声乐教学中应注重加强类似于到歌唱表演(空间较大,面对观众、评委等)场所的训练。通过训练,一方面,可让学生亲临其境感受体验空间、音响等效果;另一方面,在这样的环境中的训练会使学生在对较大空间、较复杂环境、有较多干扰因素的心理适应能力得到很大的提高。就像鲁迅先生要到人多嘈杂的市井上去看书一样,训练有素就如同没有干扰一样任凭发挥了。

　　声乐课绝不是单纯的技能训练，而是要进行学会全面素质的培养和训练，声乐艺术的心理学正是以此为目的，从本质出发，从人才培养出发，拓展知识广度，增进知识深度，改善知识的结构，为培养拆换出众的声乐人才提供物质基础和精神武器。歌唱心理自始至终都影响和支配着技能技巧掌握及艺术情感的发生与发展,歌唱心理培养在声乐教学中有着举足轻重的作用。歌唱活动的行为是歌唱心理意识的外在生理反应,歌唱艺术是人的心情艺术。歌唱心理教学深化和发展了传统的生理教学,它从歌唱和发声根本的规律出发,为学生提供了更为科学的声乐学习方法。我们在强调对学生进行歌唱心理培养的同时,也不否定声乐技能技巧训练的重要,而应正确处理好二者的关系,积极探索科学的教学方法,从多种渠道去优化声乐教学效果,提高声乐教学水平。
[参考文献]

　　《声乐艺术心理学》作者：邹长海 人民音乐出版社 2000年8月

　　《歌唱教程》作者：韩勋国 韩晓酮 武汉大学出版社 2006年9月

　　《歌思乐想》作者：石淮正   上海音乐学院出版社 2006年12月
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