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美术基础知识理论
——美术的分类
来宾第六中学 王书颖
美术基础知识理论有很多，在较短时间内很难一一熟悉，这次我就从美术的分类来给各位老师分享一些湘版美术教材中涉及到的美术基础知识。
那么美术的分类都有什么呢？美术的主要种类有绘画、工艺美术、雕塑、建筑、书法。
一、绘画
就绘画而言又包括什么呢？中国画、油画、水粉、水彩、版画、速写等。
（1）中国画是我国传统的造型艺术之一，它是用毛笔、墨、 中国画颜料在宣纸、绢等材料上作画。大致可分为人物、（顾闳中五代十国中南唐人物画家，《韩熙载夜宴图》）山水、花鸟等画科；从表现技法上又分为工笔、写意、工笔兼写意等技法。我们以图例来看。
（2）油画虽然有很多流派，但是主要分为两大类：以客观的再现为主的创造性作品，另一类是以主观表现为主的创造性作品。简单的说就是分为写实和抽象两类。
我们先看写实的油画作品，以罗中立的《父亲》、伦勃朗的静物画、霍贝玛的《村道》为例，表现的十分细腻、工整、逼真。
这一幅是康定斯基的作品，毕加索的作品《读书》这两幅就是抽象画了。
（3）水彩画主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美。水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服。
（4）这些是大学时的老师宫六朝的水粉画作品，出版过很多画册，初学者不适合临摹，难度比较大。就一般的水粉画来说，颜料比较厚重些，颜色间可以互相掩盖。
不管是油画还是水粉画水彩画，都需要对色彩的认识，如色彩的色相、明度、纯度等，到后期有关于色彩训练的课程，在这里就不多说了。
（5）版画按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、丝漏版画、纸版画等。按照用色可分为：单色版画 套色版画
(6)素描出示当代著名画家靳尚谊的素描作品，这幅是学生的素描静物，不论是画人物还是静物，同样遵循明暗造型的基本方法，以素描石膏圆为例说说明暗五调子，即物体在光线照射下呈现明暗变化五种：
亮部：受光线直射的部分，最亮。
灰部：受光线偏射的部分。
明暗交界面：受光线最弱的面，在半明部与反光部之间。
反光部：在背光部，本应最暗，但因同时受其他物体受光面的反射，反而不是最暗。
投影部：物质受投影落在台面、地面或背景上的面。
明暗法表现物体的立体感与空间感，
（7）速写顾名思义就是快速的写生方法。速写对绘画工具的要求不是很严格，只要能在画面上留下痕迹的工具都可以。
二、工艺美术：
即实用美术，分传统工艺美术与现代艺术设计两大类。
（1）传统工艺美术包括特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等
特种工艺的种类比较多，主要有玉石雕刻、象牙雕刻、黄杨木雕、雕漆、金银饰物、金漆镶嵌、景泰蓝、画珐琅等。特种工艺制作的技艺性强，具有明显的继承性。
民间工艺民间工艺是大众的生活的民俗的艺术。如刺绣、陶瓷、皮影、风筝、漆器、泥塑、布艺、木艺、中国结、剪纸等等，咱们的美术教材七年级上册第五课《喜庆吉祥的民间美术》，还有一些课程都是关于民间工艺的。
（2）现代艺术设计包括视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等
视觉传达艺术是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计等。
七年级上册有《标志设计》和八年级上册的《公益招贴设计》等都有关于视觉传达艺术的内容。
雕塑和建筑两个类别就不提了，教材中涉及的较少。接下来我们去熟悉美术中的最后一个类别——书法。
书法是书写艺术,有硬笔和软笔两种，多指用毛笔写汉字的艺术。
中国书法历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，再到草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力 。
隶书中汉代的曹全碑和乙瑛碑最具有影响力，一般初学书法的都会临摹。
曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整，为历代书家推崇备至。乙瑛碑书风颇严谨素朴，是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书最佳范本之一。
这是王羲之的兰亭序，被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
颜真卿的多宝塔碑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
柳公权玄秘塔碑，他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，自成一体。
欧阳询的九成宫醴泉碑，他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。
草书以唐代张旭怀素为代表笔意奔放体势连绵，都是现存的珍品