从艺术实践角度探究小提琴舞台表演及心理调控.pdf

158音乐表演从艺术实践角度探究小提琴舞台表演及心理调控郑岚予摘要：小提琴舞台音乐表演是对演奏者综合素质的考验，演奏者需要做好充足的身心准备才能有助于舞台表演的良好进行，所以做好舞台表演的心理调控非常的关键。在本文的研究中，将结合小提琴日常练习及演奏实践，对于舞台表演的重要性、舞台表演候台准备工作、表演时可能会遇到的问题与解决方案，以及演奏者意识层面的提升等方面进行系统的讨论，为小提琴演奏者提供流程参考以及演奏心理支持。关键词：小提琴；舞台实践；音乐表演；二度创作中图分类号：J622.1文献标识码：A小提琴舞台音乐表演是对演奏者综合素质的体现。演奏者的思想认知、演奏技术、内在情感与心理素质都直接影响了舞台音乐表演效果。演奏者需要在平时进行科学系统的表演练习、在舞台表演前期做好相应的准备等工作，从而提高自身的综合素质，提升对舞台的掌控能力，在舞台上实现小提琴音乐的完美演绎。一、日常练习对于小提琴舞台表演起决定性作用演奏者需要通过在台下的充分准备，对表演曲目的纯熟掌握，加强自身演奏硬实力，铸造演出的充分信心，克服紧张心理，为演出成功奠定基石。而日常基本功练习，乐曲的打磨吃透，是一个需要长年累月、不断磨练的过程，需要演奏者重视并且坚持练习。在日常练习中，我们可以简单的把练习内容分为解决技巧、感悟音乐与调整心理状态的三个方面，为上台做好充分的准备，具体如下：第一，演奏者在日常练习中要严格训练节奏的稳定性。节奏的稳定对演奏的成功有很大影响，演奏者在日常练习中需要重视节奏的稳定，重视复杂节奏的练习。影响节奏的因素有很多，演奏过程中出现的技术问题都有可能对节奏造成影响，在这里我们主要讲一下左右手配合的问题。当左手手指在跑动的过程中出现混乱，右手无法跟左手对应上，左手手指极有可能失去控制，使双手无法互相协调配合，弓法、指法不能准确地同步进行，演奏也就很难再进行下去。所以演奏者在练琴时需要注意这些乐段，可以通过慢练的方式，并采用改变节奏、弓法、速度等方法，更快地达到理想的预期。在平时演奏中能够始终保持节奏的稳定，在舞台上演奏时便作者简介：郑岚予（2 0 0 2-），女，西西南大学本科学生。能胸有成竹，从容自如。第二，演奏者要严格把控作品的整体速度注重整体性。有时候一登上舞台，演奏者会心跳加快，血压上升，心情激动紧张，演奏时就会不知不觉地出现赶拍子的情况。考虑到这样的情形发生，在日常练习中，演奏者可以确定好上台演奏速度进行练习，平时也要对作品进行更快速度的演奏练习，在登上舞台前选择一个比平时练习稍慢或者一样的速度，这样在上台激动的情况下速度拉快也能有所控制，游刃有余。首先，演奏者要在日常练习中了解作品、演绎作品，掌握演奏技能与音乐表现的统一，并注入自身的情感，实现二度创作。首先演奏者需要了解所演奏作品的基本情况，比如作曲家的大概了解、其在创作技法上的特点、作品的时代背景和文化背景的分析，以及本首作品与作曲家不同时期的其他作品的不同之处、与同种风格类型作品的相似特点等等，完成第一步，一度创作的演绎。其次，表演是对作品的再度创造，而不仅仅是对作品的忠实阐释。演奏者须以创造性的演奏，对原作进行补充和再创造，赋予作品以新的思想内涵和意义。青年演奏者刚开始进行演奏创作时，在音乐上的二度创作可能是被动式的，他们更多按照老师的要求来表现音乐，或者就是通过网上演奏家视频进行模仿，从音乐中得到一些支离破碎的感性熏陶，对音乐作品的认识与感受是片面的。但无论是有模仿，思考等等，都是进行再度创作的过程，其要不断进行学习和修炼，去达到真正意义上的二度创作。这里有一个很简单的加深对乐曲作品理解、尝试自我创作的方法一一唱谱。青年演奏者可以通过唱159黄3 之業SONGOFYELLOWRIVER/092023谱的方式熟悉乐曲作品，把唱谱时候的感觉平移到演奏当中。毕竟小提琴是最富歌唱性的乐器，与人声最接近，又能充分表达情感，所以演唱也能对演奏的创作有所帮助。演奏者如何选用技术方式、如何进行音乐处理，这些都是需要思考和打磨的，青年演奏者可以多向老师请教，多查阅相关资料，阅读书籍。在创作的过程中，将技术和音乐相融合，注入演奏者自身的情感，注意音乐作品的内在情感与小提琴表现之间的对应关系，达到一种全新的不拘一格的音乐意境，从而演绎出更好的音乐。其次，演奏者需要充分做好演奏技能方面的准备。演奏者需要对技术难度高的曲目和乐段逐个攻破，刻苦训练。演出时，演奏者往往会对没有完全攻克技术难点的演奏曲目心生畏惧、没有把握，时刻担忧自己会出错，从而影响整个舞台演奏。毕竟，只有在保证曲目的整体完成度、演奏技术过关之后才能做到胸有成竹，更有底气。在日常练习时，演奏者需要严格进行练习，对演奏时有所影响的技法进行单独强化练习，把技术技法加以巩固。同时乐段之间的衔接，乐段与乐曲之间的关系也需要演奏者不断打磨，思考，演奏出来。演奏者可以通过录音的方式，用听众的视角去聆听自己的音乐，从而更便于感受演奏效果，改善精进自身的技术，更好地提升自已的演奏水平。再者，与钢伴前期的磨合是非常重要的，小提琴演奏者可以提前多和钢琴伴奏者排一些容易出错的部分，比较难的地方，还有乐段之间的衔接。演奏者与钢伴之间必须要经过长期的磨合，互相交流沟通，频繁合作练习，才会在舞台演出上实现完美的默契配合。在经过自身以及自身与钢伴反复的练习中，演奏者逐渐从有意识的控制练习、到未经思考也能拉对的无意识练习、最后达到下意识也能拉对的地步。其演奏反应逐渐转化为习惯，从达到自动化演奏程度。作为演奏者，要严格要求自己，一定要在演出之前的练习中达到毫无负担的自动化程度的演奏，这样在正式演出时会更有信心，坦然面对众多观众。在平时的日常练习中，每一个演奏者也不是单单一个人“孤军奋战”，自身可以与身边的其他演奏者互相交流学习，亦可向演奏大师请教，也可以给身边朋友演奏，提前演练，听取朋友的反馈意见，优化自身的演奏技能。再次，演奏者需要总结每一次舞台演出经验。演奏者需要对每一次的演出表现进行经验教训总结，思考该如何面对演出中出现的失误、如何解决问题、如何调整心态等等方面，多进行总结与复盘。舞台演出的经验、教训是在实践中获得，并在科学总结、认真评论中不断提高的。正如著名小提琴演奏家帕尔曼所言：“我要建议你尽可能多地演出，去为任何人演出，举行音乐会或学生音乐会。演出越多，得益越多。在精神状态不正常的状况下演出得越多，情况就越好。”演奏者可以自已设想整个演出过程，提前思考出一些情形的应对方式。当然有很多现场的突发情况是无法预料到的，但突发情况出现几率很低，演奏者可以提前作好应付舞台表演过程中“意外”发生的思想准备。演奏者可以多看相关音乐演奏家的视频，看书查阅资料，也要积极主动参加演出、参加各种艺术表演活动，总结舞台演出经验。最后，演奏者在演出之前，在生活中都要注重自己内在素质的提高。有些演奏者平时练习勤奋刻苦，技术训练准备很充分，可一上舞台演奏就场慌乱，发挥不出应有的水平。这不仅是因其缺乏临场表演的经验，还没有上台就开始恐惧紧张，更重要的是自身不够自信。演奏者在日常生活中都要注重培养自信的意志品质。有一些演奏者性格是内向的，在日常的人际交往中都较为羞涩、放不开，面对观众表演自然就更为困难了。但作为演奏者，需要克服自身的抵触情绪、紧张心理，至少要建立起表演自信，这对于演奏者来说是绝对必要的素质。在进行演奏时，演奏者可以通过调整自身姿势、表演过程中转移心境、通过音乐感受情感等等心理调控的方法，减轻心理负担。具备良好心理素质，建立加强自身信心，做到了这些才能从根本上克服演奏者舞台演奏的快场心理。二、小提琴舞台表演要做好候台准备当把平时日常练习做到位之后，舞台表演之前的候台准备就是演奏者上台前的最后关键了，一切准备就绪，静待演出成功。首先，在上台之前需要演奏者排除一切上台的干扰，做好所有的前期准备。对于物质准备，演奏者要确保小提琴调音完成，以及确定弓子松紧合适程度等等。同时，也要提前做好服装打扮、妆容打扮等工作，确保服装、饰品、鞋子等等都不能影响演奏。在上台之前演奏者可以进行一定的适度的练习，也是所谓的“把手练开”，把手从僵硬的状态变得灵巧起来，在冬天的时候可以用暖宝宝进行热敷，运用外界物理方式进行帮助。总之，演奏要排除一切干扰因素，在演出的时候尽量调整到与平时练习差不多的感受，达到自身认为相对舒服，自然放松的状态。160音乐表演在演出之前，演奏者当然也要做好心理调适，调整自己的心态。演出本身与平常的演奏就会有所区别，所以我们不要求、亦不需要把自身完全调整到跟平时演奏一样。演奏者可能会担心台上忘谱、拉错音、音不准等等情况发生，开始焦虑心慌，这些其实都是正常的，都是临场紧张的表现，也是演奏者普遍的心理现象。就像高考一样，我们希望的就是高考能像一次普通的月考一样，但终归是不太一样，大家都会紧张，演奏者只要以平常心对待，做到与做不到都行，不用苛求自己。有人曾对小提琴家帕尔曼说：有许多演奏家力图使自已相信，他们是不会精神紧张的。可帕尔曼回答说：“不行，他们一定会紧张，事实就是如此。紧张是生活中的一种实际情况。你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制得越好。”所以不怕紧张，上台大家其实都会紧张，况且，适度的紧张对于演奏者来说还会有好处。也许在上台前也有一些细节地方没有处理到位，可能会容易拉错，但是不要影响到自已的心情与状态。比如平时这个地方换把很难换到位，刚开始练习时都是小概率换对，之后演奏者对这里进行了针对性练习，每天练习花几分钟练习让自已换到位的次数更多，出错的概率更小，能把这个换把位置固定下来后，上台其实就很难出错。如果在演出的时候出错了，就说明没练习到位，但是没有关系，我们自身也不能受其影响，继续拉好后面的部分。如果在没有足够练好的地方，练到位了，拉对了，也可以庆幸一下这次自己运气比较好，鼓足自己的信心，继续努力演出。演奏者不能因为个别的错误而影响整个当时的状态，大家都会紧张，会出错，就连著名的小提琴家也常常会出现这种情况。不过优秀的演奏者会通过他们极快的反应力、临场的巧妙处理“瞒”过去，使人听不出差错，让我们听到的音乐近乎于完美。所以作为演奏者，要提升自已的技术与临场反应能力，增强个人“硬实力”，要调整自已的心态，不要焦虑紧张，做实个人“软实力”，不断积累自身舞台经验，能更加自信从容地在台上演奏。三、小提琴舞台表演遇到的问题及解决方法下文将对演出时可能会遇到的问题进行分析，并提出实际应对的对策，给演奏者提供一些方法和思路。演奏当中如果出现失误，不要惊慌，也不要尴尬，应尽量往下接，不要停顿下来，以保证曲子的完整性。正如帕尔曼所说：“重要的是不要它影响你以后的演奏。你不能让整个演出崩溃，既然出现了就泰然处之。把后面的演出视为一次新的演出，不要让这种失误影响你演出的整个精神和情绪，否则会使你惊慌失措和造成连锁反应。”如实在无法拉下去则可停下，与钢琴伴奏者提前设计或在场商量，从双方比较好接的地方重新开始，千万不可从头再来，否则，到了原先出错的地方，由于心理作用，极可能又出现“卡壳”。舞台演奏出现失误很正常，没必要惊慌，演奏者需要做到的是从容冷静对待，尽快使演奏恢复正常。如果出现了忘谱的现象，或是紧张或者受其他影响，已经影响到了演奏，演奏者需要迅速调整自己的状态。可能是自已对这部分谱子不够熟练，没有练习到位或者是练习的过程中心思不放在上面，没有过脑，或是在演出时受到了其他外界因素的干扰。即便是谱子足够熟练，在日常练习中达到自动化程度，能够无意识的进行演奏，但由于内外各种原因的影响，演奏者也难免出现某种危机，使自动化受到干扰甚至破坏。此时唯一的办法就是恢复有意识状态，进行理性分析，思考之后的部分该如何进行演奏，如何进行衔接，然后凭借自己的直觉感受，在台上进行临场发挥。其实稍微的差错是没关系的，演奏者只要能够接下后面的音乐，不一直受其影响，能够继续演奏，就不会有太大问题。此外，一些演奏者在演奏过程中有比如手发抖、腿发软等等紧张状态，其实这些是再正常不过的。身体的颤抖紧张可能会影响到演出时的音色、音质，还有音乐处理等等，但是这个无法及时的去避免。演奏者只要做到在演出时努力调整回来状态，避免后续不要出错，就能保证演出的顺利进行。演奏者自身需要多上台，多去适应舞台，在其中积累足够多的实战经验，安稳心态、增强信心，在后续面对舞台时能消除紧张情绪，减少紧张对于舞台演奏的影响。四、小提琴演奏者舞台表演能力提升策略第一，认识自我一一演奏者需要了解自身角色存在的价值和意义，肩负使命与担当。首先作为完成音乐的演奏者，在台上的表现尤为关键。音乐艺术的价值是由作品的作曲者、演奏者和听众三方面共同完成的。表演的成与败，直接关系到音乐作品艺术价值的表达。演奏者作为作曲者与听众之间的桥梁，肩负着与作曲者、听众交往的角色使命，起着中间的桥梁纽带作用。若无演奏者的精彩表演，音乐可以说是不可能实现其审美价值的。所以我们肩负着如此伟大的使命，将音乐作品，将自身和作曲家的双重精神世界传达给欣赏者，实现艺术161$黄3 之峯SONGOFYELLOWRIVER/092023作品的审美价值。第二，诠释音乐一一演奏家感受、演绎作品，成为乐曲的解析者、再创造者。在表演艺术家的审美再创造过程中，审美观念、审美趣味的差异、审美经验积累与层次的不同，都直接影响再创造的水平、方式与效果。不同的审美经验、审美趣味会影响表演家不同的想象、联想范围，亦直接影响演奏的风格。4 作为刚开始起步的演奏者，不管自己的审美及表达方式如何，都要在演奏时尽可能的把自己理解的、所想表达的以最好的方式演奏出来。在进行表演的时候可以夸张一些，更好的展现音乐，也能让观众能捕捉到音乐的变化并投入其中。第三，人琴合一一一演奏者借助音乐抒发自己内心的情感和对作品的感悟，将自身情感思想溶于音乐艺术之中。演奏过程中，演奏者技术与感情的投入，演出的时候要尽可能让自己跟平时的模拟演出状态一样，要让自己尽量沉浸在音乐当中，表达自己，投入在自己的故事、意境与想象中。自身沉浸在音乐当中，故事中，自已创造的世界里。指挥家康德拉申曾说，“一首乐曲会引起我美丽如画的联想、各种颜色的搭配，某种情节的场面；另一首乐曲则与戏剧观感有关，使人联想到某些主人公的性格、人物的特征和一些事件。”5 演奏者可以通过一系列的联想，让自己身临其境，沉浸其中，也把听众带入到音乐中来，尽可能地与观众之间达到一种默契无声的交流以及情感上的共鸣。第四，消除紧张一一在演奏时要从容冷静，充满自信，为自己喝彩，享受每一次的舞台演出。演奏者在演奏过程中，要尽可能投入到音乐当中，不要受外界的干扰。比如听众的感受，听众的行为等等反应，演奏者不能受其影响，要全身心的沉浸在音乐当中，与伴奏尽可能的融合、呼应，演绎出自己理想的、完美的音乐。如果出现了可能紧张引起的偏差，也不要受其影响，练习临场反应，并建立强大的内心，把音乐的美感表达的淋漓尽致。第五，亲近观众一一演奏者需要欣赏者的参与，并期待与观众产生情感上的交流与共鸣。有一些演奏者是属于演出型的，在舞台上的演奏比平时的日常练习更为突出，效果更好，他们的心理抗压能力比其他人更强，而且在演出上的状态是非常自如的，不会太过多在意观众的反应，或者说他们更重视与观众的交流，将其作为力量激励自己已，激发他们的演奏激情，从而超出寻常的演绎他们的音乐作品。正如傅聪谈到：“因为有了群众，无形中有种感情的交流使我心中温暖；也因为在群众面前，必须把作品的精华全部发掘出来，否则就对不起群众，对不起艺术品，所以我在台上特别能集中。我自己觉得录的唱片就不如我台上弹的那么感情热烈。”6 演奏者应该调整自己的心态，试着与观众们互动、交流，能够期待与观众产生交流、交往，满足他们乃至人民群众的精神文化需求，为社会文明服务。结语总而言之，舞台音乐表演技术的掌握绝非一日之功，而是需要一个长期持续的学习过程。小提琴演奏者要加强日常表演的练习，注重稳定性、整体性，并实现二度创作，通过总结每一次舞台表演经验，加以反复练习与积累，不断提升内在素质；同时注重舞台表演的候台准备，积极调整心态，排除外界一切干扰，用自信大方的真情实感去表达艺术，去感染观众；最后是从容面对表演中可能出现的问题，并妥善解决，这就需要做到前文讲的反复的练习、良好的心态、充分的准备等等，再通过认识自我、诠释音乐、人琴合一、消除紧张、亲近观众等要素，即可达到较高的艺术造谐，在演奏上，给自已和听众以美的音乐享受。参考文献1周家澄论器乐演奏的表演意识J.湖南师范大学社会科学学报，1 9 9 2，（0 5)：9 9-1 0 3.2中央音乐学院外国音乐参考资料编辑部外国音乐参考资料：1 9 8 3 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