影视编导类文学文艺文化基础知识纲要及试题.pdf

影视编导类文学、文艺、文化基础知识纲要及试题（一）考试性质和考察要求文学、文艺、文化基础知识简称“三文”基础知识，它是所有广播影视艺术类专业应试 必考的一门科目，其目的是为了考察考生的文化知识素养。广播影视艺术类专业属于艺 术的范畴，但又具有深厚的人文底蕴，它需要从业者不仅具备专业艺术素质，还需要具 备广博的文化知识素养。对考生“三文”基础知识的考察就是为此而设。它要通过有关科目的考试，考察应试考 生在上述“三文”基础知识方面所具备的基本素质。（二）考试科目和应试指导考试类别：初试、复试考试内容：主要分两方面，一方面是口试，主试教师提问有关文学、文艺、文 化基础知识方面的问题，考生解答；另一方面是笔试，考生书面解答有关文学、文艺、文化基础知识方面的试题。考试目的：主要是考察考生在文学、文艺、文化基础知识方面是否具备相应的 知识面。应试指导：这一考试科目考察的文学、文艺、文化基础知识主要包括中外文学 基础知识、音乐基础知识、舞蹈基础知识、美术基础知识、雕塑基础知识、戏 曲基础知识、摄影基础知识和影视广播基础知识。为了帮助考生学习掌握，下 面择要提示。1.文学基础知识影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广 播影视艺术创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及文案的设 计。学习影视艺术类专业主要要掌握下列文学基础知识：(1)了解中外文学史常识，包括各种文学体裁的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。文学体裁常识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属胜、构成、分类等要素。小说是叙事文学中的一个重要样式，它以塑造形象鲜明的人物、设计生动的故事情节和 描绘典型环境来反映社会生活和表达思想感情。小说，要素是：人物情节和环境。小说 分类有：长篇、中篇、短篇和小小说诗歌是传统文学的主要样式，也是各民族最初和最基本的文学体裁.它是从诗、歌、舞“三位一体”的原始艺术形式中分化出来的。由此形成了它主要的创作特征：高度集中 凝练地反映生活，饱含着创作者主观强烈的感情和想像，语言富有节奏性和音乐性，广 泛运用比兴、象征和夸张等表现手法，形式特殊的行列等。诗歌分类有抒情诗和叙事诗（按表达方式分），格律诗和自由诗（按语言格式分），史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗（按内容分）等。散文是应用最广的一种文学体裁，在我国古代散文是与韵文、骄文相对立的散体文章，泛指一切不用韵不讲骄俪的文章，到了现代散文才成为独立的文学体裁。散文的基本特 征表现为：题材广泛，抒情性强；结构灵活，形散神聚；手法多样，富于文采。散文分 类有写人叙事的散文、抒情言志的散文和议论评说的散文等，也包括报告文学、传记文 学、游记文学、杂文、小品、札记、随笔等。戏剧文学是戏剧艺术的文学部分，通常称之为剧本，它规定了戏剧的主题、人物、情节、语言和结构等，是供戏剧演出使用的，是舞台演出的基础和依据。戏剧剧本的基本特征 是：个性化，即剧中人物的对话和旁白要符合人物的年龄、胜别、经历、身份、情趣和 文化教养，充分地表现出人物的阶级本质和独特的内心世界；动作化，即剧中语言要有 明确的行动目的，足以推进情节；口语化，即剧中人物的台词要通俗易懂，符合人们的 说话习惯和语气，响亮动听，自然明了。戏剧的分类是多种多样的，可以参看其他相关 早下。文学史常识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的 大体过程及其流派、作家、作品等。考生在识记了解时，墓木有两种方法，一种是按时 代线索识记，一种是按文体分类线索归类识记。两者相比较，从专业分类、有助于识记 的角度，还是以按文体分类线索归类识记为宜。中国古代文学史散文创作中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文、汉朝史记和赋、唐朝“古文运动”和唐宋八大家、明朝“公安派”、“竟陵派”、清朝“桐城派”等的发展。中国古代文学史诗词创作中国古代文学史诗词创作经历了先秦诗经和楚辞如屈原的离骚等、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰山水田园诗派、边塞诗派 和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展。中国古代文学史小说创作中国占代文学史小说创作经历了先秦神活、魏晋南比朝的志怪小说和轶事小说，唐传 奇，宋话本，明拟话本如三言、两拍，明清四大古典白话小说和四大谴责 小说等的发展。中国古代文学史戏曲创作中国古代文学史戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包 括小令和套数两种。外国文学史主要作家外国文学史主要作家有古希腊文学中的“荷马史诗”作者、“三大悲剧诗人”、喜剧作 家阿里斯托芬、伊索寓言作者；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利 的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜 剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫特，德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学作家有英国的拜伦和雪莱、德国的海涅、法国的雨果；19世纪批 判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼-罗兰，英国的 狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克吐温，俄国 的普希金、果戈理、列夫托尔斯泰、契诃夫等。(2)了解文学创作理论常识，包括各种创作方法和风格、流派，内容和形式的诸要素,文学批评的标准和文学鉴赏等。创作方法现实主义：它是文学艺术发展史上最有影响的创作方法之一，具有较强的生命力和包容 性。现实主义创作方法是创作者按生活的本来面貌通过文学艺术形象的典型化，真实地 再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：描绘的客观性，忠实于生活的本来面目的 写实性；形象的典型性，要透过生活的表面和现象揭示社会生活的内在本质和规律；思 想倾向和情感的隐蔽性，要将创作者的思想倾向和清感有机地融合在客观的描绘中，自 然而然地流露出来。在创作手法上，现实主义往往运用朴素的语言，客观写实地描述，冷静细腻地刻画人物和事物。浪漫主义：它与现实主义一样也是自古有之的。浪漫主义创作方法是创作者以奔放的主 观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的过程追求理想,通过描绘人们所希望的美好世界来超越现实；创造的形象奇幻、往往以假想的逻辑重新 创造出客观世界以外的奇人奇事奇境等超凡的另一种生活情景和文学艺术形象;强烈的 主观抒情色彩，创作者在创作中激情澎湃，喜怒哀乐溢于言表。在创作手法上，浪漫主 义往往运用奇妙的幻想，强烈的对比，昂扬的节奏，绚丽的色彩，夸张的语言，离奇的 情节，甚至超越时空。内容和形式要素主题:是作者在文章中通过各种材料所表达的中心意思。它渗透贯穿于文章的全部内容,体现着作者写作的仁要意图，包含着作者对文章中所反映的客观事物的基本认识、理解 和评价。主题也是文章内容的凝聚点，它决定着文章的基调和主旋律。题材：是文学作品描写的对象，也泛指经作者筛选、加工组合写到作品中或文章中，用 以表现主题的材料。题材是对素材整理加工的结果。结构：是文章部分与部分、部分与 整体之间的内在联系和外部形式的统一。外部组织形式是可见的，如标题、开头、结尾、段落、行文线索等，可称为外部结构；内在联系是深藏的，如逻辑条理、意念脉落、情 调氛围气韵等。文学语言：是以口头语言为基础，经过选择加工而成的书面符号系统。它具有语境性、符号性、个体性和审美性。要求语言借助特定的人、景、物、事，与作 者特定的意念情思结合在一起，虚构成一个艺术世界，并引起人们的感情共鸣。表现手法：主要有叙述、描写、抒清、说明和议论等。叙述是对人物经历、事件发展、情景转换所做的叙说和交代，叙述包括写人、叙事、写景、状物，叙述是一种最基本的 表现手法，主要用于记叙类文体，在其他文体中也是不可缺少的辅助手段。叙述的人称 主要有第一人称和第三人称两类。叙述可分顺叙和倒叙、插叙和补叙、总叙和分叙、详 叙和略叙等。描写是用生动形象的语言，把人物的状态、动作，景物的性质、特征具体 地描绘出来。描写是记叙类文体、尤其是文学作品中的主要表现手法。描写从对象上分,可以分人物描写、环境描写、细节描写、场面描写等，人物描写又可分肖像描写、动作 描写、语言描写、心理描写等，环境描写又可分自然环境描写和社会环境描写。描写从 方法上分，可以分白描和细描、动态描写和静态描写、正面描写和侧面描写、主观描写 和客观描写等，白描原是绘画中用纯线条勾勒、不着颜色的技法，文学写作卜的白描是 指用质朴、简练的语言描绘客观事物的方法，细描也叫工笔，像绘画中的工笔画一样，用细致逼真的笔法对所描写的对象进行精雕细刻的描绘。抒情是作者的主观感受和思想情感的抒发和表达，它是抒情性文体中的主要表达手法,在文学作品中也是重要的辅助表达手法之一。抒情有直接抒情、间接抒情两大类，间接 抒情又分写人抒情、叙事抒情、状物抒情、绘景抒情、论理抒情等。说明是用简洁明了的语言对事物的性质、形状、用途、成因、结构、功能、特征等加以 解说和介绍，它是说明类文体的主要表现手法，也是科普文学作品的基本表现手法，常 见的说明方法有下定义、作分析、分类别、举例子、举数据、打比方、画图表等。议论是作者对某个问颖或对象发表见解.表明观改和态度。它在议论文中是主要的表现 手法，在其他文体和文学作品中则用于点染主题、评价事物、折射作者的理念。议论包 括论点、论据和论证三要素。论证的方法有演绎沦证、归纳论证、类比论证、对比论证、比喻论证、举例论证、引用论证、因果论证等。论证的类型有立论和驳论两大类，其中 驳论又有反驳论点、反驳论据、反驳论证、归谬论证的方法等。2.文艺、文化基础知识广播影视艺术是综合艺术，除了文学因素以外，它还吸收r音乐、舞蹈、绘画、书法、篆刻、雕塑、戏剧、曲艺、摄影、电影、电视、广播等表现手段，同时它还注人了社会 文化。因此对上述这些姐妹艺术形式的墓本常识要有所了解，懂得各种姐妹艺术形式对 广播影视艺术创作能产生的影响和能提供的借梁，同时对社会文化的基本常识也要有所 了解。学习影视艺术类专业主要应掌握下列文艺、文化基础知识：音乐音乐艺术的性质：它是声音的艺术，是一种听觉艺术，通过人声演唱和乐器演奏，由乐 音按不同的节奏有机构成旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会生活。音乐艺术的实践环节：创作、表演和欣赏。音乐艺术表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、调性、和声、曲式等。音乐曲式：一 部曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、套曲式等。声乐作品体裁：按演唱风格分有美声、民族和通俗唱法；按演唱内容分有抒情歌曲、叙 事歌曲、舞性歌曲、进行歌曲、颂歌；按演唱方式分有独唱、对唱、重唱、领唱、合唱、轮唱、齐唱、组歌和大合唱等；按声音类型分有男声、女声、童声。器乐作品体裁：按乐器种类，可以分为打击乐、管乐、弦乐和键盘乐；按演奏体裁，可 以分为序曲、组曲、夜曲、进行曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响曲。民族管弦乐队的组成及表现特点：竹管乐由笛子、箫、芦笙、琐呐、排箫、竿等组成；弦乐由高胡、二胡、中胡、京胡、板胡等拉乡类，昆琶、三弦、筝、柳琴等弹拨类,扬琴等敲击类组成。由于民族管弦乐多来自丝弦、竹器，所以常用“丝竹”指代乐器和 音乐。交响乐队的组成及表现特点：木管乐由短笛、长笛、单双簧管、萨克斯管等组成；铜管 乐由长号、圆号、大小号等组成；打击乐山定音鼓等组成；色彩乐由竖琴及其他弹拨乐（如钢琴）等组成；弦乐1 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等组成。交响音乐 是一门独立的音乐艺术形式，许多创作都与具体的史实相连，即使没有具体情节，也能 从中感受到某一时代特定的风貌、美学趣味和人们的审美追求与理想。流行音乐的主要品种：爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等。中国民间音乐：赞哈是傣族的民 间音乐，十二木卡姆是维吾尔族大型套曲集，阿肯是哈萨克族民间歌手的通称，花儿是 流行于青海、甘肃宁夏一带的山歌，信天游是流行于陕北一带的民歌，江南丝竹是流行 于长江三角洲一带的民间器乐，潮州音乐是流行于广东东部潮汕一带的民间器乐，福建 南音是流行于福建、台湾的民间音乐，山歌泛指各地民歌，东巴古乐是流传于云南丽江 一带的纳西族古乐曲，号子是民歌的一种，有搬运号子、打夯号子、船工号子、纤夫号 子等。中国少数民族乐器：维吾尔族的冬不拉、热瓦甫、手鼓，朝鲜族的伽耶琴、长鼓，蒙古 族的马头琴，苗族的芦笙、竹笛，傣族的芒锣、象脚鼓、铜鼓。中国古代十大名曲：钳 哥山流水、阳春白雪、十面埋伏、塞土曲、广陵散、春 江花月夜、阳关三叠、渔舟唱晚、梅花三弄、雨打芭蕉。中国现代爱国音乐家：杨荫浏最早用西洋记谱法整理民间音乐，李叔同（弘一法师）作 有送别等，华彦钧（瞎子阿炳）作二胡曲二泉印月，刘天华作二胡曲良 宵、光明行等十首，黎锦辉作儿童歌曲、流行歌曲（中国现代革命音乐家:张寒晖作松花江上等，冼星海作黄河大合唱、游击队歌、在太 行山上等，任光作渔光曲、打回老家去等，聂耳作义勇军进行曲（后为国歌）、前进歌、毕业歌、大路歌、卖报歌等,麦新作大刀进行曲等，马可作歌剧白毛女、小二黑结婚、歌曲南 泥湾、咱们工人有力量等，贺绿汀作游击队歌等。外国著名音乐家：德国“音乐之父”巴赫（18世纪前期）作马太受难曲，“乐 圣”贝多芬（19世纪初期）作9部交响乐（如英雄交响曲、命运交响曲等），舒曼（19世纪中期）作月夜等，奥地利“交响乐之父”海顿（18世纪后期）作 100多部交响曲（如告别、惊愕等以及大量奏鸣曲和协奏曲），“音乐神 童”莫扎特（18世纪后期）作17部歌剧（如唐磺、费加罗的婚礼等）和49部交响曲，“歌曲之王”舒伯特（19世纪初期）作歌曲600多首（如小夜曲、摇篮曲、云雀等），“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯（19世纪后期）作圆舞曲4（）0多首（如蓝色多瑙河、维也纳森林等，波兰“钢琴诗 人”肖邦（功世纪前期）作200多首钢琴曲及舞曲（如波兰舞曲、葬礼进行 曲等），匈牙利“钢琴大师”李斯特（19世纪中期）首创交响诗体裁13首（如踏 索、前奏曲等），意大利“歌剧大师”威尔第（19世纪后期）作歌剧30多 部（如茶花女、奥赛罗等），法国比才（19世纪后期）作歌剧卡门 等，德彪西（20世纪初）作印象派作品夜曲、大海等，俄国“俄罗斯音 乐之父”柴可夫斯基（19世纪后期）作天鹅湖、睡美人、（胡桃夹子等 3部芭蕾舞剧、黑桃皇后等11部歌剧。舞蹈舞蹈艺术的特性：它是用经过加工提炼组织和美化的人体及其动作姿势为物质媒介材 料，以身体动作的表现性、韵律性、造型性，在一定时空里延伸，生成动静结合的舞蹈 形象的艺术。舞蹈与音乐密不可分，舞蹈在音乐的陪伴下才有动作的协调和气氛的渲染。舞蹈的三大要素：动作的节奏、造型和表情性。舞蹈的样式：按舞者人数的多少可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞；按风格的不同 可以分为民间舞蹈、民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、舞会舞蹈和芭蕾舞蹈、交谊舞蹈、舞剧等；按内容的不同可以分为叙事性舞蹈、抒情性舞蹈、综合性舞蹈（舞剧）。各类舞蹈的特点：民间舞蹈是从劳动中产生的舞蹈类型，它的主要特征是群众参与性,汉族民间舞蹈主要是流传于北方的秧歌，以及腰鼓舞、舞龙舞狮舞、花灯花鼓舞、高跷 舞、旱船舞、采茶舞、绸舞、剑舞、扇舞等；民族舞蹈是带七各民族特色的舞蹈类型,中外各民族都有自己的舞蹈形式，如中国各少数民族舞蹈有藏族的锅庄舞、朝鲜族的长 鼓舞、苗族的芦笙舞、傣族的孔雀舞等，国外奥地利有华尔兹舞、墨西哥有踢踏舞、阿 根廷有探戈舞、巴西有桑巴舞等；古典舞蹈是在民间舞蹈基础上经整理加工而成的舞蹈 类型，它具有规范的程式，一般在宫廷中使用，如中国古代宫廷中的“霓裳羽衣舞”等;现代舞蹈是对占典舞蹈的革命，它力求摆脱古典舞蹈的程式性束缚，将舞蹈艺术回归到 人的本真，它从美国和德国爆发后在很短的时间内踏遍世界；芭蕾舞蹈是起源于欧洲的 一种古典舞蹈类型，它以“足尖舞”为标志，擅长表现神话、爱情题材，俄罗斯（前苏 联）、法国、意大利成就最高，代表剧目有天鹅湖、胡桃夹子等；交谊舞 蹈是从欧洲民间舞蹈发源、盛行于宫廷等上流社会、又变为用于现代社会交往的一种舞 蹈类型，它参与性很强，兼有交际、锻炼、娱乐、审美等多种功能，有慢四步、快四步、三步、探戈、狐步等现代交谊舞和伦巴、吉特巴、恰恰、桑巴等拉丁交谊舞；舞剧则是 一种戏剧性的舞蹈类型，它有故事情节、有人物，相当于舞台剧。除此以外，现代舞蹈类型还有迪斯科、霹雳舞和太空舞等。著名舞蹈家、著名舞蹈作品：中国著名舞蹈家古代有记载的有唐朝的公孙大娘（杜甫诗 观公孙大娘弟子舞剑器行）和汉朝的赵飞燕、唐朝的杨玉环（成语“环肥燕瘦”）等，现当代的则有戴爱莲、吴晓邦、白淑湘、陈爱莲、赵青、刀美兰、周洁、杨丽萍等;中国著名舞蹈作品古代有记载的有唐朝的“霓裳羽衣舞”（白居易诗霓裳羽衣舞歌 和微之），现当代的则有从古文献和出土文物中整理而成的古典舞丝路花雨、大梦敦煌等，芭蕾舞剧红色娘子军、白毛女等，以及民族舞剧宝 莲灯、小刀会等。国外著名舞蹈家有现代舞的创始人美国20世纪初的女舞蹈家邓肯，俄罗斯芭蕾舞蹈家 巴甫洛娃、前苏联舞蹈家瓦冈诺娃、乌兰诺娃等。绘画绘画艺术的性质：它是一种运用笔、刀等L具，以墨、颜料等媒介材料，利用线条、色彩和块面等手段，在二维空间范围内，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生 活的造型艺术，它是一种视觉的艺术，静态的艺术。绘画的表现方法：透视、色彩、光 影、比例等。绘画的类型：按一般约定俗成的分法，绘画经常分为中国画、油画、壁画、水彩画、水 粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等。按逻辑的分类是，按工具分，可以分为 铅笔画、钢笔画、毛笔画、蜡笔画、粉笔闷；按颜料分，可以分为水彩画、水粉画、水 墨画、油画；按画面分，可以分为岩画、帛画、壁画、版画；按题材分，可以分为人物 画、风景画、风俗画、静物画、花鸟画、宗教画、历史画、动物画、军事画；按画幅分,可以分为单幅画、组画、连环画；按创作手段分，可以分为素描、速写、写生；按风格 功能分，可以分为宣传画、广告画、漫画、插画、挂画、年画、装饰画；按绘画体系分,可以分为东力绘画体系、西方绘画体系，前者以中国水墨画为代表，后者以油画为代表。此外，中国画从题材内容上可分为山水画、花鸟画、人物画；从画面形式上可分为册页、扇面、手卷、卷轴、屏障中国画和西洋画的区别：一是创作观念不同，中国画重写意，西洋画重写实；二是创作 用笔不同，中国画主要以线条，西洋画主要用明暗色调；三是创作透视方法不同，中国 画用散点透视，西洋画用焦点透视；四是创作构图不同，中国画不太重视背景，讲究画 面的空灵，留白较多，西洋画重视背景；五是创作用色不同，中国画色彩装饰性较强，西洋画色彩写实性较强；六是创作元素不同，中国画众书画同源，诗书画篆融为一体。中外名画家和名画：中国古代著名的画家首推东晋的顾恺之，他写有论画，画有 洛神赋图卷；唐朝有阎立本（画有城帝王图、步肇图等）、“画圣”吴道子（画有送子天王图等）、诗人画家工维（画有雪溪图等）；北宋有 兼是诗人和书画家的张择端（画有清明仁河图）、苏轼、黄庭坚、米莆、蔡襄以 及宋徽宗赵估画有大量花鸟）；明朝有诗书画合一的“明四家”沈周、“江 南第一篆刻篆刻艺术的特性：它是以玉、石、木、象牙、塑料、金属等硬质材料为表现媒介和手段,用刀等利器在其土刻制印章的艺术，是我国的传统艺术。它与绘画、书法有很深的渊源 关系，所谓书、画、篆合一，历史上书画大家往往是金石大家。篆刻艺术的历史：篆刻是先有篆后有刻，篆刻先是作为记录功能出现的，先秦甲骨文在 龟甲兽骨上刻字、在青铜器上铸字等都是为了记载某些历史事件；春秋战国时期刻写发 展为用于印章，作为信用凭证和权力的象征，具有实用价值；秦汉以后，印章流行，在 实用价值的基础上派生出了审美价值，作为艺术品，篆刻艺术获得了很大的发展；在现 代，印章的实用价值已经弱化，而作为审美价值的艺术功能强化，篆刻印章成为艺术收 藏品。篆刻艺术的技法和材料：篆刻的“篆”与书法有很大的联系，而其书法又与绘画有紧密 联系；“刻”则是镌刻，与运笔动刀有很大关系，因此它卜分讲究整体布局、单字结体 和奏刀刻写。印章_L的文字有阴阳之分，凹状的称“阴文”，凸状的称“阳文”。篆 刻使用的材料有玉、石、木、象牙、塑料、金属等，石中匕品为浙江青田石、昌化石，福建寿山石等。雕塑雕塑艺术的特性：它是雕、亥h塑三种制作方法的总称，以可雕、可刻、可塑的软硬物 质材料为表现媒介和手段，塑造可视可触的立体造型形体，来反映现实生活，表达艺术 家的审美感受和理想的艺术，它不是在时间上延伸，而是在空间中凝固，是空间造型的 艺术。雕和塑的区别:使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑。雕塑的种类：按制作材料、工艺来分，雕塑可以分为硬雕和软塑两大类，硬雕是指对硬 质材料的雕刻，像石雕、木雕、竹雕、牙雕、玉雕等，软塑是指对软质材料的塑造，像 泥塑、陶塑等。按造型方式来分，雕塑又可分为圆雕、浮雕、透雕等三类，圆雕不依靠背景而存在，它 是全立体的、具有一定体积感和厚重感的实体性形象，可以从各个角度去观赏，如米开 朗基罗的名作奴隶。浮雕是指在底板平面上雕刻凸起占有一定空间的艺术形象,如19世纪法国浪漫主义雕塑的杰出代表吕德为巴黎凯旋门创作的巨型浮雕马赛 曲。透雕是在浮雕的基础上镂空底板前景部分而又不脱离底板的一种雕塑。按题材内容来分，雕塑还可分为纪念胜雕塑，如芝加哥的毕加索、罗丹的要巴尔 科.克：装饰性雕塑，如北京农业展览馆前的级雕；宗教性雕塑，如敦煌、麦积山 等处的雕塑。按位置和环境来分，雕塑也可分为城市雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、室内雕塑、室外雕 塑等。雕塑的技法：雕是砍削，塑是粘贴，刻是刻画，铸是先做外模再浇铸成型。中外雕塑名 作：中国古代著名的雕塑有秦始皇陵兵马俑、汉武帝陵霍去病墓马踏匈奴石雕、甘肃武 威马踏飞燕铜雕、明十三陵石像等，以及中国古代三大石窟山西大同云冈石窟、河南洛 阳龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟，还有麦积山石窟、重庆大足石刻、四川乐山大佛等。中国现代著名的雕塑有天安门广场人民英雄纪念碑以及广州城雕五羊像、哈尔滨城雕天 鹅像等。戏剧戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它 是一种舞台艺术，由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情.节的故事。戏剧也是 一种综合艺术，有文学、表演、音乐、美术等元素参与其中。戏剧的基本特点在于矛盾 冲突，通过矛盾冲突，展开清节，塑造人物，凸显环境，反映社会生活，使观众达到审 美的目的。戏剧的类型：按表现方法来分，戏剧可以分为话剧、歌剧、歌舞剧、芭蕾舞剧、哑剧等;按篇幅长短来分，可以分为连台本戏、多幕剧、独幕剧、小品等；按风格样式来分，可 以分为正剧、悲剧、喜剧、悲喜剧等；按题材分来分，可以分为儿童剧、言情剧、神话 剧、侦探剧、寓言剧等；按播出媒介来分，可以分为电视剧、广播剧等。在中国，戏剧 包含了话剧、歌剧、舞剧等，在西方，戏剧则只指话剧。戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系斯坦尼斯拉夫斯 基是19世纪末和20世纪初俄国（前苏联）的著名演员.他一身主演、导演、指导过 120多部话剧、歌剧，写有我的艺术生活、演员白我修养等专著，形成了 一整套戏剧教学与表演的理论体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。这一体系强调 现实主义原则，主张演员要体验和沉浸在角色的情感之中。这一体系对各国戏剧影响极 大。布莱希特是20世纪初德国杰出的戏剧家，他创作并表演了大量话剧，写有表演艺 术新技巧，由此形成了“布莱希特体系”。这一体系强调演出中的理吐因素，与“斯 坦尼斯拉夫斯基体系”相辅相成。梅兰芳是中国著名的京剧演员，他在演出中.以歌舞、对白、表演等儿素的综合和道具、布景、动作的虚拟化以及表演的程式化，在世界戏剧中独树帜。以此形成了“梅兰芳体 系”蒙太奇：蒙太奇一词是法语的音译，原意是指构成和装配，后来被电影艺术家借鉴，用 在电影创作上，专指镜头的剪辑组接。在电影艺术中蒙太奇占有极为重要的地位，电影 艺术就是在蒙太奇发现发展的基础上完成的。在电影中蒙太奇手法有几十种，如交叉式、飞行式、并列式、对话式等。镜头的剪辑组接应该以剧中思想、情节、人物、细节等方 面的内在联系为依据。电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影、剪辑等。电影片种与样式：从题材来分，可以分为故事片、纪录片、科教片、美术片、艺术片等。故事片又分有惊险片、武打片、推理片、伦理片、喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神话片、科幻片、枪战片、侦探片、儿童片、言清片、青春片、恐怖片、灾难片一等类 型。故事片讲究构思的新颖性、人物形象的生动性、情节结构的引人人胜性等。纪录片也叫纪实报道片，又分有历史式纪录片、传记纪录片、政治纪录片、人文地理纪 录片等。纪录片讲究社会价值、科学价值、历史价值等。科教片又分有科学普及片、教 学片、科学研究片、科学技术推广片、科学杂志片等。科教片讲究科学性、教育性、形 象性等。美术片又分有动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等。美术片讲究大胆新奇的造型、夸张 的画面动作、流畅的剪辑过渡等。艺术片介于故事片和舞台纪录片之间，它是舞台剧的电影化，又分为歌剧片、舞剧片、戏曲片等。电影艺术的发展：电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影,其中水浇园丁是最早有情节的电影。此后英国的史密斯发明了电影的推、拉、摇、移等运动镜头，法国的梅里爱发明了电影特技，美国的格里菲斯创造了全新的蒙太奇镜 头语言，标志着电影艺术的诞生。电影经历了早期的无声片、有声片、彩色片的时代，又经历了宽银幕电影、立体电影、全景电影、环幕电影、动感电影等形式，现在又有了 数字化电影。中外主要电影节：中外电影节有200多个，国外主要的电影节有：全世 界最著名的美国奥斯卡金像奖、世界最早的国际电影节意大利威尼斯电影节、法国戛纳 电影节、德国柏林电影节、印度新德里国际电影节、前苏联莫斯科国际电影节，止匕外，还有日本东京、菲律宾马尼拉、伊朗德黑兰、中国上海和长春、英国伦敦等国际电影节,以及非洲埃及开罗、突尼斯迎太吉、布基纳法索瓦加杜古电影节。国内卞要的电影节有：百花奖（山群众投票决定）、金鸡奖（专家评议投票）、华表奖（政府评奖）、骏马奖（少数民族题材电影奖）等，香港地区有“金像奖”，台湾地区 有“金马奖”。一般电影节设有的奖项有最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳摄影、音乐、美工、剪辑奖等。主要的电影流派：流行于20世 纪四五十年代的意大利“新现实主义电影”，该流派取材于真人真事，注重表现下层群 众不幸，揭露资本主义的社会问题，代表作有罗马11点、偷自行车的人等;流行于五六十年代的“新浪潮电影”，该流派以无故事、无情节、无结构特点著称，强 调生活化，并使现代主义电影与商业电影相结合，代表作有广岛之恋等；流行于 60年代的西方“意识流电影”，该流派常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等 手段，思路跳跃，结构杂乱，晦涩难懂，代表作有瑞典的野草毒等；从八九十年 代出现的美国“大片”，其特点是场面大、人物多、高科技、气势恢弘等，前后出现的“大片”有星球大战、侏罗纪公园、真实的谎言、泰坦尼克号、拯救大兵瑞恩等。中国电影的发展历史：中国第一部电影是定军山，第一部故事短片是难夫难 妻，第一部故事长片是阎瑞生，第一部有声故事片是歌女红牡丹，第 一部在国际上获奖的影片是渔光曲。20世纪30年代中国电影硕果累累，著名 的有春蚕、十字街头、马路天使、桃李劫、夜半歌声等。抗日战争时期，著名的“抗战电影”有塞上风云、八百壮士、中华儿 女等。解放战争时期，著名的进步优秀电影有一江春水向东流、成八千里路 云和月、万家灯火、三毛流浪记等。新中国建立后拍摄的优秀电影，50年代有自毛女、南征北战、董存瑞、上甘岭、平原游击队、林则徐、风暴、我们村里的年轻人、林家铺子、青春之歌等，60年代有红色娘子军、小兵张嘎、早春二月、李双双、甲午风云、冰山上的来客等，70年代有从奴隶到将军、归心似箭、吉鸿昌、小花等，80年代有西安事变、天云 山传奇、人到中年、骆驼祥子、牧马人、高山下的花环、芙蓉镇、开国大典等，90年代有菊豆、秋菊打官司、重 庆谈判、鸦片战争、生死抉择等。21世纪初，中国一些导演也开始拍 摄“大片”，如英雄、卜面埋伏、无极、夜宴、满城尽 带黄金甲等。中国历代著名导演和演员及其作品：第一代导演（20世纪初到20世纪3（）年代）有郑正秋、张石川等，他们是中国电影的奠基人，其影片内容主要是20世纪封建；第 二代导演（20世纪30年代到50年代）有蔡楚生、史东山、应云卫、张骏祥、成荫、汤晓丹、郑君里等，其影片故事性强，人物性格鲜明，民族色彩浓厚，标志着中国电影 的成热；第三代导演（20世纪50年代到70年代）有水华、谢晋、谢铁骊等，其影片 追求现实主义风格，擅用蒙太奇手法；第四代导演（20世纪70年代开始执导）有吴 贻弓、吴天明、滕文骥、郑洞天、黄蜀芹等；第五代导演（20世纪80年代开始执导）有陈凯歌、张艺谋、吴子牛等，其影片有全新的电影理念，追求表现自我意识和审美理 想；第六代导演（20叶纪90年代开始执导）有管虎、张元、贾樟柯等。中国著名的演员有：早期的郑小秋、王元龙、阮玲玉等；20世纪谈四卜年代的男演员 金焰、赵丹、魏鹤龄、陶金、蓝马等，女演员胡蝶、自杨、周旋、人美、上官云珠 等；五六十年代的男演员陈强、于洋、孙道临、张良、王合刚、崔觉、陈述、康泰 等，女演员田华、黄宗英、张瑞芳、王丹凤、秦怡、于兰、：晓棠等；七八十年代以 来先后涌现的男演员姜文、葛优、李雪健、中军谊、张仁毅、陈道明等，女演员刘晓庆、潘虹、陈冲、张瑜、巩俐、斯琴高妹等。、香港和台湾地区有李翰翔、鲍方、朱虹、夏 梦、吴楚帆、石慧、周润发、李小龙、成龙、李连杰、张曼玉、秦汉、林青霞、胡慧中 等。国外著名导演、演员及其作品：美国早期导演格里菲斯（作品有个国家的诞生等），前苏联早期导演普多夫金（作品有母亲等，著有论电影编导和电影导演等 论著）、爱森斯坦（作品有无声片战舰波将金号等），美国20世纪30年代动 画片大师迪斯尼作品有米老鼠、唐老鸭犯自雪公主等），美国悬念 片大师希区柯克（作品有三十九级台阶等）其他片名导演有前苏联的杜甫仁科、日本的黑泽明等。国外的著名演员有：美国的查理卓别林、克拉克盖博、罗伯特泰勒、马兰白 龙度、史泰龙、施瓦辛格、莱昂纳多迪卜普里奥和好莱坞女星费雯丽、英格丽褒 曼、嘉宝、秀兰邓波儿、玛丽莲梦露、伊丽莎自-泰勒、赫本等；法国的阿兰德 隆；日本的高仓健、三浦友和、栗原小卷、中野良丁字等。电视电视艺术的传媒特性：电视像电影一样视听兼备，是最具综合性的艺术门类。电视传播 运用电子传输的方式，具有广阔的兼容度和巨量的信息，传输迅捷。电视技术包括视频 和音频两个系统，视频系统包括摄像、视频信号传输、接收、显像的过程，音频系统包 括拾音、音频信号传输、接收、复原的过程。电视节目的制作过程：包括拍摄、编辑、播出等环节，有现场拍摄、后期编制、播出的方式，也有现场拍摄、现场编制、播出的 方式，还有在演播室同时拍摄、编制、播出的形式。电视的播出方式有直播和录播两种,直播是拍摄与播出同时进行，无时差，时效性强，现场感强，对主持人播舟员要求高；录播是先录后播，可精选内容防止差错。两种播出方式各有利弊，分别适合不同的节日 要求和场合。电视艺术的接受特性：它具有庞大的观众层而，收视鉴赏比较随意，收视鉴赏的受众心 理也比较独特，具有自由的视听体验。电视创作的工种分类：有策划（负责电视作品总 体任务和思路的确定）、编剧（负责电视作品文字稿的创作）、导演（负责电视作品从 文字稿到成品的创作）、制片（负责电视作品创作中行政事务的领导和发行营销的组织）、编辑（负责电视作品后期制作）、剧务（负责电视作品节目组、摄制组的后勤杂务生活 服务等）、摄像（负责电视作品画面拍摄和值机操作）、导播（负责电视作品现场直播 中镜头切换、组接和播出）、场记（负责电视作品拍摄现场的记录）、舞美（负责电视 作品的美术设计）、音响（负责电视作品的声音设计和制作，包括录音混编音响等）、音乐（负责电视作品音乐创作，包括作曲编曲指挥演唱演奏等）、监制（负责电视作品 创作的宏观指导、审片把关等）。电视节目的分类：从不同的角度可以分为不同的类别,一般从内容题材来分，可以分为新闻节目、文艺节目、体育节目、财经节目、教育节目 等；如果从功能来分，电视节目的构成不会超过四个大类：电视新闻节目、电视社教节 目、电视专栏节目、电视服务节目。电视艺术的构成要素：有画面、音响、音乐、解说、字幕等。电视镜头：基本等同于电 影镜头。它的含意有两个：一是指拍摄机器的组成部分，是其摄取厕面的进光孔；二是 指从开机到关机连续拍摄的画面或剪辑后的连续画面。电视镜头的组成要素有：镜头的 类别、镜头的景别、镜头的角度、镜头的色彩、镜头的运动等。镜头的类别可以分为常速镜头、变速镜头、慢镜头、定格、快镜头、倒时镜头、空镜头 等。镜头的景别以画面上的人物大小为依据来分，可以分为大远景（人物很小，看不见面孔,主要用于介绍环境）、远景（人物较小，可分辨面孔，主要用于介绍较小的场景）、全 景（人物有全身，擅长表达一两个人的动作）、中景（人物出现于膝盖以上，擅长表达 人物小幅度的动作）、近景（人物出现于胸部以上，擅长表达人物出场、亮相、讲话）、特写（人物出现头部或局部，擅长表达人物的面部表情或细微动作）、大特写（人物只 出现脸的局部或其他细小的物件，擅长表达强烈的内心情感）等。镜头的角度有平摄、仰拍和俯拍之分。平摄是指镜头与被摄物持平；仰拍是指镜头从下 往仁拍，用于表现高大的物体或正面赞颂性人物；俯拍是指镜头从高处往低处拍，用于 表现宽阔的环境或反面批评性人物，从飞机上俯拍叫航于自。镜头的色彩有黑自、彩色、单色、变色、负片之分。黑日片反差较大，格调高雅，常用 于拍摄艺术人像、剪辑资料镜头、表现回忆比照、渲染特殊气氛（如恐怖气氛）等；彩 色片还原物体的真实色彩，是电视的主要色彩；单色片是在色彩中有意只选一种色彩,用于表现某种特殊的气氛和效果，其中红色、黄色为暖色调，蓝色、绿色为冷色调；变 色片是黑白片逐渐变为彩色片或彩色片逐渐变为黑白片，用于表达特殊的过渡；负片类 似于照相中的底片，黑白相反，用于表现特殊的视觉效果。镜头的运动方式有固定镜头和运动镜头之分。固定镜头是镜头的位置、角度、景别都不 变，取景器边框所见的视觉范围固定，常用于演播室播音员口播新闻。运动镜头是机位 角度景别有一项以上变化，表现为推、拉、摇、移、跟、晃等。“推”是镜头从远到近,景物从小到大，引导观众近距离观察事物；“拉”是镜头从近到远，景物从大到小，引 导观众观察远处环境；“摇”是镜头角度改变，上、下、左、右、斜环绕，引导观众全 方位观察整个环境；“移”是镜头随着机位拍摄点的变化而移动变化，用于表现运动的 相对性；跟是镜头始终随着运动的人物或事物，使之不出画面；“晃”是镜头晃 动，不稳定，本应避兔，但有目的地晃动可以表现特殊的场景和人物动作，如车船上的 颠簸等。电视的发展：电视诞生至今不过七十几年。1925年英国人贝尔德试制电视接收机成功,标志着电视时代的到来。“二战”结束后，电视技术不断发展，电视接收机由小屏幕变 为大屏幕，由黑白变为彩色，又发展为高清电视、数字化电视，现在电视的媒介形式又 变得多种多样，在无线电视和有线电视的基础土，有了卫星电视、网络电视、楼宇电视、移动电视、手机电视等。中国的电视创办于1958年，5月1日，中国中央电视台的前身北京电视台开播；此后 上海、广州等大城市相继建立了电视台；1970年前后，全国各省级电视台也相继建立;1983年前后全国各地市级电视台相继建立；90年代以后，全国有部分县市建立了电视 台。台湾地区有三大电视公司：TTV（台视）、CTV（中视）、CTS（华视）。香港地 区有ATV（亚视）、TVB（港视）、STV（卫星系列台）和“凤凰卫视”中文台等。澳门也建立了 TDM（澳视）。形形色色的国际电视节：国际电视节可以分为三类：一类是评奖类，一类是交易类，一 类是技术类。评奖类的电视节又分为综合评奖类和单项评奖类。综合评奖类电视节中，著名的有美国纽约电视节、蒙特卡罗国际电视节、意大利国际电视节、埃及亚历山大国 际电视节、德国柏林国际电视节等；单项评奖类电视节中，著名的有瑞士蒙特勒电