储望华钢琴独奏《春江舟影》的民族特征与演奏技法.pdf

122音乐表演储望华钢琴独奏春江舟影的民族特征与演奏技法李想摘要：春江舟影是储望华的创作的一首钢琴独奏作品，是他1 9 8 0 年游历在文人墨客都为之倾倒的洞庭湖美景后触景生情所作，在民族调式和民族创作技法的架构下，以其东方情怀的笔触表达了深情内敛的音乐意蕴，抒发了其对祖国大好河山的热爱之情，可谓是一首独具匠心的成熟期代表作品之一。民族性是从标题意韵、曲式结构、音高材料、节拍变化、唱腔旋律、音色模仿的角度论述；从音响层次、力度布局、指法处理、节奏控制和音色模仿论述这部作品的演奏技法。关键词：储望华；春江舟影；民族特征；演奏技法中图分类号：J624.1文献标识码：A民族特征分析(一）标题意韵中国钢琴作品常常带有标题，并且其标题都带有一定的意韵，储望华先生在创作钢琴作品中，如练习曲“风雨归舟”江南情景组曲筝箫吟等，都充满了“中国风情韵律”。春江舟影这般富有诗情画意的标题，每一字都有着各自的寓意。“春”为整首作品提供了一个如春暖花开般的温暖柔和的基调，其中“江”“舟”仿佛是涓涓细流的江水，或许也是泌涌澎湃的江潮，随波摇摆的小舟，或是水中漂浮着山与云的倒影，而“影”字仿佛是连绵不断的山脉折射在湖面形成的倒影等等。这些意象仿佛共同构成了一幅中国山水画，让人仿佛置身于这幅江南美景中，体现出“天人合一”的自然观念。这般美好的景象与钢琴音乐相结合，有着独特的东方之美，音乐风格既现代化又浪漫富有诗意。(二)曲式结构“中国戏曲的结构，完全不同于西洋的话剧，它有自己独特的一套。对此祝肇年同志概括为以一个个相对完整的情节片段去凑成整体。情节片段就像珍珠，五颜六色，粒粒晶莹统体来看，又如一串项链，是一件完美的工艺品。”春江舟影这首作品虽然在开头和结尾有呈示与再现之意，具有三部曲式结构的特点，严格意义上的曲式结构与我们所熟知的西方传统曲式结构有所区别，本曲节奏分为引子（1-1 9 小节）、A段（2 0-4 5 小节）、B作者简介：李想（1 9 9 9-），女，武汉音乐学院硕士研究生。段（4 6-9 7 小节）、C段（9 8-1 1 6 小节）、华彩段（1 1 7-1 1 9小节）、尾声（1 2 0-1 3 3 小节）构成。乐段内部的划分同样是形态多样，各之间有着密切联系，具有“形散神不散”的特点。这些差异以及特质使得本作品在结构方面具有了民族特征。(三)音高材料1、民族调式的使用在这首充满意象的作品中，作曲家充分使用民族五声与六声调式在各段落之间不断转换，以徽调式为主，在乐句与乐段之间不断变换，使音乐色彩变幻莫测，曲中的意象如同光影般勾勒出一幅幅中国式水墨画，不断丰富乐曲的表现力。2、空五度的使用“空五度”即纯五度，它的音响效果是空洞的，给人们一种音响的空间感。“空五度”的连续进行，是中国作品在描绘意境时经常会使用的一种技法。尾声乐段处，左右手同时运用“空五度”，将作品意境从华彩乐段热烈的场面回到平静，最后以ppp的力度结束全曲。此处在曲子的末尾处采用的“空五度”的渐弱，仿佛小舟已经随波逐渐飘荡向远方，给听众留下安静祥和的音响。3、节拍变化变拍子是指不同拍子在不同小节之间的变化与交替，导致小节的强弱律动规律不断发生变化，使节拍组合更加多变、复杂。在春江舟影B段中，作曲家集中采用变化拍子，将乐曲推向第一个高潮段落。作品4 7 5 9 小节处拍号变化频繁：2/4-3/4-2/4-1233$黄3 之翠SONGOFYELLLOWRIVER/0920233/4-5/4-4/4。此处开始由2/4 变化为3/4 拍，虽然位于段落开始处，但音乐整体呈现出流动行走的状态，此处连续两次将2/4 到3/4 的转变，构成不平稳之感，将节奏韵律以及音乐情绪调动起来，到5/4 拍，再将音乐拉宽，造成极其不稳定之感，为4/4 拍的宽阔的高潮段落做准备。作曲家在此处变拍子的集中使用，音乐戏剧性增强，新的节拍出现，体现了新的音乐语言的节奏律动，注入新的活力，不仅符合2 0 世纪的音乐需求，还顺应了在这样的时代背景下，中国钢琴作品发展的潮流趋势。4、唱腔旋律民歌源于生活，随着山歌、小调、劳动号子的兴起，不同民族的风俗习惯以及音乐文化都有着差别。春江舟影这首作品是储望华先生于1 9 8 0 年游历湖南岳阳，借景抒情所写，曲调中饱含对故土的思念。其作品中的旋律体现了湖南地方民歌润腔的特点，在歌唱中润腔的使用可以更加完美的体现民歌的灵秀与粗扩，在中国钢琴作品中，作曲家借鉴了润腔的特色进行创作。湖南民歌的润腔主要包括：甩腔、滑音、颤音和花舌音。甩腔又称“抛腔”，顾名思义是将声音“甩出去”湖南民歌的甩腔跨度不大，通常是向上或向下甩出二到三度，湖南民歌马桑树儿搭灯台中运用的“甩腔”，作品春江舟影的旋律形态和音乐表现上与其有着共同之处。滑音在湖南民歌中出现的同样较为频繁，其时值短小并且跨度小，倘若将其渗入至钢琴演奏中，主要是以“倚音”的形式表现出来。在湖南民歌中的大部分是由上向下的滑音，演唱时从上方音滑下来，如钢琴弹奏时的上方的倚音，音乐灵巧细腻。颤音同样属于湖南民歌润腔的一种，一般在山歌与小调中比较多见，善于表现歌唱的情绪与歌曲的风格，有着良好的烘托作用。此旋律中，作曲家将颤音放置于附点四分音符处，在平稳的四分音符旁锦上添花，使乐句更加灵动。5、音色模仿“了解中国钢琴音乐，要从中国民歌、古今中国民族器乐曲、中国戏曲、书法、国画等艺术中吸收营养和影响”。在储望华先生感钢琴作品中，有包含带有民族器乐特征的钢琴作品，如筝箫吟是通过对古筝以及箫的模仿，体现中国民族特色的钢琴作品；同时还有体现地方民族特色的作品，如刘海砍樵是引用湖南的地方戏曲所创作的钢琴作品，太阳出来喜洋洋引用四川民歌的旋律进行创作，体现民族特色。作品引子部分第7 一8 小节以及第1 8 小节有对民族器乐古筝的模仿，此乐句是对古筝演奏中的刮奏进行模仿，并且作曲家运用在钢琴演奏中标有“*”注释解释：可将此乐句慢滑奏。从音符的角度出发，此乐句为钢琴黑键上的滑奏，属于五声音调，与古筝琴弦所构成的五声音调不谋而合。古筝音色透亮，在钢琴演奏方面不仅仅是模仿其音色，甚至在演奏动作上也会有相应的表现形式。在华彩乐段中，还模仿了古筝中“双手刮奏”的演奏技法，其是从高音向低音双手交替同方向的刮奏，在钢琴演奏中与之有些许差别。钢琴弹奏时是左右手共同弹奏完成一小乐句，无须将双手进行交替摆放。此处更加清晰明了地模仿古筝“双手刮奏”的音响效果。琵琶是弹拨乐器的代表之一，在中国钢琴作品中也常常可以见到它的影子，例如黎海英的夕阳箫鼓等。作品第9 3 小节处的琶音是模拟琵琶的“扫拂”的弹奏方式，表现出湖面上波光粼粼，水花飞溅的场景。二、演奏技法(一）音响层次1、虚音与实音“神韵”是中国钢琴作品特点之一，其是一种意境的衬托，那么就必定会在弹奏中遇到虚音与实音的分层，虚音绝大多数在乐曲中担任染气氛的作用，实音则不一定全都是优美动听的旋律，其更加注重横向流动的旋律线，为纵向的和声提供支撑的作用。在弹奏春江舟影这部钢琴作品时，应注意“虚”与“实”的结合，才能将乐句本身所具有的音响层次更加准确地表达，使听众具有身临其境之感。春江舟影这部作品的A段中。右手高音声部旋律应弹成实音，音色清脆明亮并延绵不断，为避免音色僵硬，手腕应放松的同时掌关节做支撑，使得音色集中透亮，如同在模仿清脆悠扬的笛声。此处左手部的三十二分音符不同于右手轮廓清晰的旋律，用来描绘波光粼粼的湖面的意象。2、主音与次音与注重音乐横向发展的“虚音”“实音”相比，“主音”与“次音”更加注重音乐纵向的和声效果。在作品中，和弦的演奏，需要注意各手指力度的控制，将和弦本身所具有的多声部的音响层次表现出来。首先，在练习和弦时，应明确突出声部，根据应突出的声部确定所对应的手指，在第6 6 小节的右手和弦进行中可见，旋律线位于1 指与5 指，应单独练习。同124音乐表演时除了和弦之外，作曲家将十六分音符的八度进行穿插在乐句中，此处的#f八度应用1 指4 指弹奏，为的是弹奏过程中增加手指之间的连贯度。在弹奏时指腹触键，注意将手腕放松并跟随旋律走向进行移动。将旋律能够流畅连贯的弹奏后，加入内声部，此时和弦便有了空间感，听起来的音响层次将会是饱满而不僵硬。右手的和弦上方音是旋律进行，也是这首作品描绘高潮段落的主要方式，与此同时，在第1 1 0 小节中除右手声部以外，左手运用流动性较强的十六分音符，以及歌唱性较强的八分音符，一同构成分解和弦进行，为乐曲带来强劲的动力感。C2段落作为全曲的高潮段落，在段落起始句处音乐术语提示为“渐慢并宽阔地”（Menomossolargamente），表现壮观宽阔的音乐形象，并呈现丰富的音响层次，就必将在练习时加强对左手旋律的练习。笔者将左手的旋律声部用画圈的形式展现，此处需要单独练习，同样可以借鉴右手和弦的练习方式，将1 指的旋律线练习流畅后，加入流动的六连音使得音响层次更加饱满。3、倚音与琶音春江舟影这首作品中倚音与琶音的巧妙运用，可以很好地展现江南特色。在演奏与教学中，应该结合音响层次的变化，将倚音与琶音的美感在演奏时充分表达。整部作品中采用1 8 个前倚音，其中1 5 个为单倚音，3个为复倚音。第9 小节运用了短倚音的前倚音形式，与主要音形成三度关系。首先在练习中应明确，倚音不是主旋律，它是辅助主旋律进行，处于次要位置，所以在弹奏过程中需要将主旋律的歌唱性放在首位。演奏时应轻巧而不拖泥带水，为了弹出轻柔飘逸的音色，用指腹触键，宛如蜻蜓点水般的轻盈。此时整体氛围是安静，只需要运用到手指的力量足矣，手臂轻轻放松地垂在两侧，手腕跟随手指运动。第1 2 4 小节是由两个音构成的复倚音，特殊的是，两个倚音与主要音之间形成了八度的大跳，所以在弹奏时，并且此处的力度标记为p，又由于大拇指是五个指头中最具备力量的手指，所以在弹奏时为了避免在此处因控制不到位，而将用1 指弹奏的主要音符e1弹强。在练习过程中，可以想象此处是微风飘荡，大拇指“抚摸”着琴键进行慢触键的连奏。春江舟影中所出现的琶音弹奏是从下至上，根据分析作品意境可得出，其基本触键要求是应在均匀的前提下轻柔细腻。在第9 3-9 5 小节与第9-1 2 小节中可见位于不同声部，那么此时的练习方式也不相同。93-95小节，琶音位于右手外声部，首先明确此时琶音“担任”旋律，其旋律为a3-#c3-e3-f3-e3。在从下至上琶奏时，应保持5 指高音的音色透亮，1 2 3 指在均匀的力度中较于5 指更加轻柔，让旋律线能够连贯有歌唱性。9-12小节与之相比，是双手配合地从下至上的琶奏，其在乐句中是为高声部旋律与低声部低音服务的，为乐曲染朦的气氛，所以此处琶奏的音乐形象应是轻柔朦胧，贴键弹奏的同时每个音都是相同程度的下键力度。总之，春江舟影这首作品，在倚音的作用下，为作品增添了一些轻巧玲珑的色彩，仿佛是在春天丛林中，绿叶尖上滴落的露水；琶音的使用，对音乐色彩的变换以及发展起到了不可忽视的作用，在倚音与琶音与整首作品的碰撞下，呈现出一番春意然的景象，带来了婉转悠扬的音响效果。（二）力度布局钢琴演奏中，力度处理不仅仅是演奏技术的关键因素，对于情绪表现而言也起着至关重要的作用。经过对比分析，在春江舟影这部作品中所出现过的力度记号层次一共有七层：ppppppmpmffff，笔者将春江舟影整首作品的力度变化用图片的形式展现出来。由此可见，春江舟影这首作品的力度层次有七个，以中弱与中强为主，整首作品呈现出江南婉约柔美的气质。引子部分的力度变化相比于A段较大，A段以弱为主，带有含蓄优雅的气息。作品的高潮位于B段与C段，最后的华彩与尾声是完美的收尾。B乐段为全曲的第一个高潮段落，一共为2 1 个小节，也是为C乐段的全曲最高潮乐段做准备，在演奏时要仔细研究其中的力度层次是如何变化，才能有丰厚的音响效果，不引起听觉疲劳，将在乐曲前半部分所酝酿的情绪在此得到涌现。其中力度层次为：mf一mp一fff的变化。按照力度变化顺序，应是mffff，而此处在mf与f中插入了mp，在演奏时应将此处的“先抑后扬”的旋律走向展现出来。在此乐段中，右手高声部的八度的外声部旋律走向为g3一f3一a3b3，由此能理解作曲家在此处力度标记的意义何在。指法处理在春江舟影中除了以旋律见长的ABC段落，还出现了大篇幅以五声音阶为导向的华彩乐段，听觉感受上是轻柔飘逸，模仿古筝中的刮奏。那么如何在钢琴上表现古筝曲中的连贯流畅的刮奏呢？首当其冲的就是指125黄3 業SONGOFYELLOWRIVER/092023法的连贯。由于五声音阶与西洋大小调指法使用的差异，在练习之前可以参考专门练习五声音阶的练习。此处可以借鉴黎英海的五声音调钢琴指法练习进行手指训练。练习五声性调式的音阶以及琶音，以及特殊的音调等：如散板的变速节奏、五声加花的装饰音及模拟古筝等乐器演奏效果的音型。在练习作品时倘若有对应的乐句是与五声音调钢琴指法练习中的练习相似，进行手指训练。总而言之，在本首乐曲中华彩乐段的练习初期急于求成一心想达到激昂的演奏效果，而没有细致地将这些音符进行分解练习，这样的练习方式将会本末倒置，欲速则不达。所以，练习中对指法的把控，应从自身手指技术能力出发，在过程中循序渐进增加难度，之后在此基础上结合春江舟影江南特色的意境，对华彩乐句进行一定范围的伸缩处理，提高表现力。（四）节奏控制春江舟影中为了增强音乐表现力，在描绘旋律时作曲家往往会在旋律中间“加花”，如第1 4 小节与第15小节，作曲家在旋律中间分别加入了十二连音与十九连音，在弹奏时很容易在这些加花的地方进行延伸与停留，导致听起来句子不够流畅，甚至会将主旋律与加的“花”混淆，所以节奏控制就显得尤为重要。其中，出现十二连音与十九连音的小节为4/4 拍，可得知它们分别都是数一拍，都处于每小节第二拍的弱位上，那么应注意每小节第三拍是连音弹奏后的一个音分别是d2与g1，它应该准确无误地在第三拍出现，并且在弹奏时与前面的连音连贯弹奏，中间不犹豫直到第三拍的弹奏，为第四拍的弱起做准备，左右手交替进行演奏时为了使连音连贯性加强，避免在左右手大拇指交替时出现卡壳的现象，练习时使用节拍器两只手一起练习，可以采用两个音或者四个音一组，避开在双手交替时产生停顿。总之在弹奏多连音时，同样需要将音符进行分解练习，分析其节奏以及时值的长短，才能在日复一日的练习中将作品本身的模样逐渐展现。(五）音色处理对民族器乐音色模仿，是储望华先生在创作中国钢琴作品时的一大民族音乐元素。在春江舟影中，经过笔者简要对比分析后，得出作曲家主要以中国民族器乐古筝与琵琶为模仿对象，在华彩乐段以及慢板处进行模仿。1、古筝在华彩乐段和部分华彩乐句时，从旋律形态可以得出，主要以模仿古筝“刮奏”以及“双手刮奏”，但由于弹奏钢琴与弹奏古筝的方式有着本质的差异，所以在弹奏时我们将重心放在对音色的模仿。古筝音色明亮通透，清脆悦耳，作品第7 小节处标有的注释表示可“滑奏”，若不“滑奏”时，可见每个音上方标有“。”跳音记号，但是从乐句的角度出发，又有着大连线。所以在弹奏时，我们应采用“非连奏”的方式进行，可以采用谱面上原有的指法标记，右手单独弹奏；也可以将5 个音一组，运用左右手交替进行，就避免了右手转指时的音色不均。在弹奏时，保持踏板不松，将每个音用指尖轻轻“点”出来，保持音色透亮而不能僵硬，连贯快速地进行下流畅的弹奏。在华彩乐段中，主要是对古筝“双手刮奏”的模仿，见谱例弹拨乐器的古筝在刮奏时的音响效果与钢琴相比，会更加柔美，符合中国传统审美观念。而钢琴作为西方器乐，在长达几百年历史背景作用下，并且在其构造上本质的差异，相较于民族乐器在听感上更加肃穆庄重。所以在弹奏时应使音色柔美，指尖触键时手腕跟随，手臂放松属于自然张开的状态，使音乐流动性增强。2、琵琶本曲中主要是对琵琶的“扫拂”的模仿。在琵琶弹奏中，“扫拂”的根基是一种四根弦的弹跳，但与琶音不同，“扫拂”会更加快速有力量。快速的琶音，与其极为形似，在弹奏时同样需要注意一气呵成，并且将上方旋律进行突出，使横向的旋律线条平稳流畅。结语总而言之，通过对春江舟影这首作品的民族元素与演奏技法的分析，可以看出储望华先生在创作本曲不仅从旋律以及调式中体现出中国作品的民族精神内涵，同时还结合时代背景，运用标题性构思进行创作。春光舟影倾注了储望华先生的爱国之情，他使西方的钢琴文化民族化，真正体现了具有中国民族意识和审美的特色。在中国钢琴发展的漫长旅途中留下了浓墨重彩的一笔，希望在以后的学习与工作中，随着学识与经历的丰富，能对储望华先生及其作品有更加深入的探索，以发扬中国钢琴音乐作为我努力前进的目标！注释：摘自中国京剧百家论坛2摘自储望华钢琴作品选集作者的话1 9 9 9年5 月1 7 日于澳大利亚墨尔本