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254人文华夏humanities chinapin pai yan jiuR插画设计中设计元素运用与设计分析文/杜金芳 苏箐（昆明理工大学艺术与传媒学院）摘要：插画是一种非常普遍的艺术形式，尤其在设计运用中，又是各领域视觉交流的重要形式。其色调、视觉元素的表达，在设计意图的视觉信息传递中变得越来越重要。基于这种艺术形式，本文从插画设计的概念、市场本土化分析、设计元素运用、设计分析对插画进行分析，探讨插画设计的实际运用形式及表现手法。关键词：设计元素；艺术形式；视觉信息中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：2096-1847(2023)26-0254-03一、引言插画在当今社会已经变得非常普遍，它已经成为我们日常生活的一部分，并且在各个领域都有所体现。插画将图像和文字结合起来，提供一种新的视觉信息体验，插画提供了广泛的表达方式和可能性。随着时代的进步，插画的表现方式也在不断演变，它已经脱离了传统的艺术形式，被广泛应用于各种领域，例如互联网、手机应用程序等。它是一种功能性强、用途广泛的艺术表现形式，如今正变得越来越多样化。二、插画设计概述（一）插画的起源与发展几百年来，插画一直以各种方式存在，但始终没有成为一个独立的研究课题。插画是一种视觉语言和媒介，它从书籍、绘画、摄影、拼贴等各种形式中汲取了大量的零散的、不同的自我描写。插画的发展植根于悠久的文化历史，它深深地扎根在顾客的需要上，其目标是要创作出一部特殊的作品。因为各专业的分类和规范，使插画成为一门视觉上极具冲击力的语言。（二）插画设计的内涵与分类在插画的众多定义中，从功能角度对插画进行狭义和广义上的理解是最常见的，这符合许多人对插画的期望，也充分说明了插画的许多特点。从狭义上讲，插画是指插入书籍或杂志中以加强文本信息的图像；在更广泛的意义上，它是一种有明确目的的视觉媒介，通过各种类型的墨水并利用绘画的科技工具来创造和传播，从而能够为各种商业活动作出贡献。插画是一个灵活的概念，也跟其他艺术门类有着相当多的交集，一刀两断式的界定会对插画的研究讨论造成阻碍和不便，一件符合上述特征的艺术作品我们都可以方便地称之为插画2。随着时代的发展，人们的审美观念在不断变化，插画的风格也发生了很大的变化，新时代的媒体插画比传统的插画更直观，更有设计感，具体分析可以发现以下四个特点。第一，扁平风插画，即具有平面特征的平面插画，常被用来简化更复杂的元素，并赋予其独特而真实的特征。通常来说，各种几何形状，如圆形、三角形和正方形，被用于平面设计插画。这种风格更加现实，虽然不那么注重细节，但传达出一种直观、简单、大方的感觉。如今，插画已经常被用于各种专业场合。第二，带渐变的插画通常使用渐变来着色，使整个插画看起来美丽而浪漫。在使用渐变色绘制插画时，应使用饱和度低、颜色相近的渐变色，以创造强烈的光线对比感。还要注意在渐变中不要使用过多的颜色，以保持整个场景的和谐。尽管整体感觉仍然是平面的，但它们有丰富的细节和强烈的光感。第三，肌理风插画，“肌理”是指在手绘插画中通过光或影为整体图像增加纹理。有纹理的图像饱和度更高，颜色之间的对比度更大，使整体印象更明亮、更生动。直观地说，有纹理的插画比平面插画更有层次感。第四，带有描边的插画一般使用直线来强调画面的主要元素，并清楚地传达主题。一般来说，在绘制有边框的插画时，首先用线条框住一个特定的形状，然后用颜色填充。（三）插画设计的作用插画设计不仅是对文本的简单视觉信息解释，还是对人们温柔情感的真实表达。信息技术的飞速发展让人与人之间的感情变得苍白无力，但插画艺术中所蕴含的内容可以帮助人们在欣赏的过程中找到更多的情感交流，增加人与人之间的亲密感，促进社会的和谐发展。插画的主要作用是使文本更有趣、更清晰、更符合读者的实际情况。随着时间的推移，插画的含义变得更加丰富和广泛，其形式也变得更加多样和创新。三、插画设计的本土化分析（一）插画的本土化分析插画，在中国俗称插图。图画与文字并存是中国传统插画艺术的特点，无论是唐代的佛经，还是明清时期的作者简介：杜金芳，生于 2000 年 6 月，女，硕士研究生在读，研究方向为视觉设计与理论。255人文华夏humanities chinapin pai yan jiuR版画。随着时代的发展，艺术与商业相结合的插画艺术在年轻群体中越来越受欢迎。随着不同区域环境的逐渐发展，产生了具有强烈历史特征和区域特色的不同文明。本土化是指相应的地方文明与其作用的程度和相应地区的规模对应。本土化并不是一个狭隘的区域概念，而是将其所属区域的文化和思维与新创建的区域进行调整和融合的行为。灵活运用本土化的概念，可以有效地传达本土文化，丰富视觉语言，提高新颖性。（二）插画设计的本土化元素本土化元素可以被看作是基于中国及其领土的历史和文化特点的正式符号。它是对中国传统文化的艺术感悟，或者说是本土艺术家和插画师有意识地融入本土元素，汇聚了中华民族千百年来传承下来的优秀文化艺术作品，反映了国家和民族的形象，体现了中华民族的智慧和审美意识，它们是中国人民的智慧和审美意识的结晶，反映了深厚的人文精神和民俗的朴实本质。近几年，以中国传统文化和地域特色为特色的插画创作已成为一个重要趋势。具有地方特色的数字插画为中国传统的插画艺术注入了新的活力，优秀的地方元素是插画创作不竭的灵感。例如，传统图腾文化、服饰文化、建筑文化和美食文化等元素与现代插画艺术的结合，也即优秀传统文化与现代艺术精华的融合，更容易引起欣赏者的情感共鸣3。丰富的本土元素及其二次创作，传统知识文化底蕴与现代插画先进技术的交锋，可以体现中国多民族的优势，突出各种地域特色，弘扬历史悠久的传统文化，为数字插画的主题提供新的思路和方法。插画在中国的未来取决于从本土文化中建立独特风格的能力。四、插画设计元素的运用（一）插画设计的相关概念插画是应用绘画的一种类型，通过视觉信息将插画的主题传达给观众。判断插画艺术的好坏，不能只看视觉技巧或技术质量。它是一门将技能、问题解决和视觉交流无缝结合的学科。插画不受趋势影响，可以应用于任何领域，国际社会是一个潜在的目标受众。基于审美和实用统一的原则，插画是通过图案和图形来表达图像的一种方式，具有美丽的对比、简洁的线条和强烈的节奏感。如今，插画设计已经成为艺术界的通用语言，它的艺术价值是无限的，其设计可用于商业目的，用于人、动物，甚至用于产品广告。插画设计已经发展成为一种高度艺术化的活动，具有自己的特点，融合了设计师的想法和各种表达方法。（二）插画设计的艺术表现与内容插画无处不在，其使用和发展的可能性是无限的，它影响着我们做事的方式和我们购买的产品类型，以及我们获取知识和教育自己的方式。插画为我们提供了一种独特的观察和欣赏方式，它给我们带来快乐，并讲述了一个故事。当插画具有创造性并成功地将特定的信息传达给特定的受众时，它就处于最佳状态。插画有很强的功能性，如叙述和交流。表达的可能性几乎是取之不尽的：手绘的、计算机辅助的、图形的、三维的等等，在每个类别中都有几种语言，可以说每一种都可以组合使用。布局是构图的基础，在图像的布局中，必须考虑到所使用的线条、物体的形状、适当的颜色和场景的接近性，形状、线条和块状物被用来引导读者的视线并强调主题，强调的程度和视觉感受取决于构图。插画需要有良好的构图意识，但这还不够，插画需要强化画面的情感，所以要注意构图类型，强化画面的含义，还要通过改变视角、使用动作、使用客观语言来强化视觉冲击。（三）插画设计的情感当我们欣赏一幅插画时，画面内容无论是街景、商铺还是十字路口的模糊剪影，我们都觉得仿佛身临其境。想象力是一种丰富的情感，正是我们共同的情感才使插画如此动人。设计师利用插画来创造人们可以交流和互动的空间，进而强调插画艺术的感染力和艺术性。设计师将现实生活中的元素艺术性地处理成表达自己思想感情的手段，传达出画面所包含的情感。设计师的主观感受成为插画设计的支点，也是插画吸引人们情感的支点。艺术一词是表达艺术作品中所包含的情感的一种手段，使插画的主题外化并呈现给世界。为了更好地在插画中表达情感，设计者应该丰富自己的艺术语言，通过各种视觉表现形式，将自己的主观感受和画面结合起来，达到表达插画艺术思想的目的，保证插画所表达的艺术语言符合传达情感的要求。为使插画情感表达更为高效，创作者要丰富艺术语言表达方式，在多元化视觉表现形式的支撑下，结合自身的主观情感，落实表达艺术理念的插画创作目标，继而使插画中的艺术语言表达能力与情感传递需求吻合4。（四）插画设计的色彩运用在当今多姿多彩的社会中，色彩无疑在人们的生活中发挥着重要作用。随着商业和技术的发展，插画在休闲项目、社会和公共服务以及商业中的使用已经变得十分普遍。设计师们强调通过主观色彩来表达情感的重要性。每个色彩实际都是由色相、纯度和明度构成的。其中，色彩是其首要特征，实际更可以体现出色彩的本质；纯度本身指的是色彩内部的纯净度，实际它表示的也是颜色内部有关256人文华夏humanities chinapin pai yan jiuR成分的比例。明度则指的是色彩自身的明亮度5。色彩情感在插画设计中的作用：为了提高信息的传递，插画设计中的色彩情感可以充分表达设计者想要表达的主观信息。例如，红色可以唤起人们的激情，蓝色可以给人以冷漠或凉爽的印象等等，不同的颜色可以表达不同的情绪，所表达的情感直观地传达给观众。在这方面，颜色绝对是比其他视觉元素更重要的首选，因为人们往往首先对颜色做出情感上的反应。为了丰富插画的节奏，首先使用色彩来表现图像，一套一致的色调、亮度、形状和大小，使色彩组合在视觉空间中产生某种节奏感。五、插画设计元素的设计分析（一）插画设计简介插画是世界通用的语言，通过插画的内容进行视觉的传达。随着物质艺术的出现，插画也随着数字技术的发展和影响而不断发展。当代的插画，既是传达文字、物品的有效讯息，也是表现作者的内在感觉或起到展示物品的作用，唤起人们对新事物的好奇心，实现兴奋点和文化的交流。随着市场的变化和插画艺术与市场的联系越来越紧密，插画的灵感、表现形式和方式也在不断变化。（二）插画设计过程插画设计涉及的一个重要过程：首先确立一个主题，然后确定主题和风格后开始绘制插画，最后是展示可分为线上和线下的交流模式。初步规划应确定思想主题，把握插画主题的特点。浏览更多国内外网站，收集插画材料和插画风格，找到自己想要表达的绘画语言和中心主题，通过视觉信息来丰富和升华主题。通过自己对插画主题的解读，赋予插画情感和灵魂，从而将思想内容传达给读者并引起共鸣。中期绘画在确定主题和风格后开始绘制插画。插画的主题用元素诠释，也可以用形象来表达。在画插画时，我们应该清楚地了解主题的颜色和纹理，并确定绘画氛围的方向。在绘画过程中，它强调主题的跌宕起伏，在高潮中对主题进行详细描写，升华结局，留下一片空白，这将给读者想象和解读的空间，与文学写作修辞一样。后期展示可分为线上和线下交流模式。在线展示采用微博、网站等新媒体形式，这种传播速度快，受众范围广，不受时间、地点和环境的限制。这样，可以更准确地满足目标群体的需求。线下展示采用海报形式、广告宣传、线下活动等。虽然不如在线交流快，但会有更强的体验感，达到了更理想的效果。（三）插画元素的运用特点传统插画是传统绘画的一个分支。在中国和国外，它都被视为艺术史上最伟大的财富之一。现代插画是传统插画的演变，它是时代演变和技术进步的产物，当代插画不能与传统插画分开。传统插画在吸收其内容的同时，也要进行演变。通过现代科学技术表现出来的现代元素可以为传统插画注入新的活力，提高其商业价值。随着插画艺术的发展，它得到了更广泛的认可，并创造了自己的文化价值。在日益多样化的信息世界里，我们的生活在不断变化，这就要求创作者将传统与现代相融合，然而这种融合不是简单地挪用或模仿传统，而是在保持其元素的魅力和特点的前提下对其进行重构。例如，有着数千年历史的中国传统版画，作为经典的艺术作品，有着强大的生命力和强烈的民族认同，艺术家们通过使用当代的表现方法、独特的想法和新的材料，试图创造出新的版画，将强烈的时代精神与传统版画的韵味结合起来。六、总结在研究了插画的起源、内涵和运用后，在新媒体时代，必须尊重功能化的设计原则，才能设计出既继承传统文化又符合当代受众审美需求的插画作品。需要在遵守功能性、审美性、原创性的设计原则下，融合传统与创新，即通过收集传统图形元素、色彩元素，了解传统造型表现特征之后融入当代插画的设计特点6。在了解传统造型特点的基础上，将传统的图形和色彩元素集合起来，并采用纹理、渐变和点等艺术处理方式，融入当代插画的设计特点，更好地弘扬传统文化。参考文献1 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