“雅诚”写作——论宗璞小说的创作理念与创作实践论文定稿.doc

衡阳师范学院南岳学院 毕业论文（设计）题 目：“雅诚”写作论宗璞小说的创作理念与创作实践 所 在 系： 中文系 专 业： 汉语言文学 学 号： 作者姓名： 指导教师： 2014年5月 衡阳师范学院南岳学院毕业论文（设计）任务书论文题目 “雅诚”写作论宗璞的小说创作理念与创作实践学生姓名 学 号 专 业 汉语言文学班 级 指导教师 职 称 起止时间2013年11月10日 至 2014年5月24日一、毕业论文（设计）的研究内容（或任务、目标）： 本课题是以宗璞的小说创作理念和创作实践作为研究对象，从宗璞的创作理念和创作实践的关系入手，分析其创作理念对创作实践的指导意义。现拟从以下几个方面提出写作要求：1了解宗璞的学术经历和创作情况。2了解宗璞以及其创作的基本情况，明确宗璞的创作理念是什么，这些创作理念又是如何被她运用到她的作品当中去的。3广泛阅读其他相关资料。 4展示宗璞小说的价值，明确理论指导实践的意义。二、 论文进度安排：第一阶段（2013.102013.12）查资料确定基本的研究方向;第二阶段（2014.12014.2）确定论文题目和大纲，充分搜集所需资料；第三阶段（2014.22014.3）与导师交流，撰写开题报告，开题;第四阶段（2014.32014.4）在导师指导下撰写论文，写成初稿;第五阶段（2014.42014.5）答辩。三、主要参考文献与资料：施叔青.有古典又现代与大陆女作家宗璞对话J.人民文学，1988,（10）.涂昊.20世纪末中国小说创作理论和创作实践关系研究M.北京:中国社会科学出版社,2008.宗璞.铁箫人语M.沈阳:春风文艺出版社,1994.宗璞.宗璞自述M.河南：大象出版社，2005.宗璞.西征记M.北京：人民文学出版社，2009.宗璞：自传，宗璞文集第4卷第334页.宗璞.南渡记A.宗璞文集（第三卷）C.北京：北京华艺出版社，1996：14.宗璞.小说和我J.文学评论,1984,(3).宗璞.宗璞小说散文选M.北京：北京出版社，1981.宗璞.代自序A.宗璞文集(第一卷)C.北京:华艺出版社,1996. 指导教师签名： 年 月 日教研室意见：负责人签名： 年 月 日系审核意见： 负责人签名： 年 月 日 衡阳师范南岳学院本科生毕业论文（设计）开题报告论文题目雅诚写作 论宗璞小说的创作理念与创作实践学生姓名张婷学 号10650544专 业汉语言文学班 级10级5班指导教师涂昊职 称教授一、 选题的目的、意义及国内外研究动态： 选题的目的和意义： 宗璞是现代女作家中的代表人物，宗璞于1957年以短篇小说红豆的出版引起文坛注目。至今，宗璞的创作己历五十余年，创作成绩斐然。她的创作理念是什么？有什么独特之处？又对她的文学创作产生了什么影响?选题的意义在于通过探讨宗璞小说的创作理念与创作实践之间的关系来发现他的创作理念对其创作实践的指导意义，使宗璞的创作理念和小说创作的文学价值得到全面的展现。 国内外研究动态： 从目前来看，虽然研究宗璞小说的文论很多，但对于宗璞小说的研究大部分只停留在作品分析的层面上，国内外研究者在宗璞的小说创作理念与小说创作实践之间的关系方面的研究很少。至于将宗璞的小说创作理念与小说创作之间的关系紧密结合起来，研究其小说创作理念对小说创作实践的指导意义的专著则更是鲜见。二、 主要研究内容、创新之处： 主要研究内容： 主要用文献研究法、文本分析法来对宗璞的创作观念与小说创作实践之间的关系进行研究。首先通过查阅文献资料，整理访谈录，从小说的情感、语言、人物等方面来梳理宗璞在创作时的一些创作观念。其次，根据具体作品来分析说明这些创作观念是如何影响她的创作实践的。 创新之处：本文通过总结作家宗璞的创作理念，力求反映宗璞小说创作理念与创作实践之间的关系。在当今这个理论丧失、理论忽视的年代，越来越多的作家声称自己的创作没有理论指导，越来越多的研究者也忽视了对文学创作理论与创作实践之间的关系研究。本文将再次明确创作理念对创作实践的指导作用。三、 研究方法、设计方案或论文提纲： 研究方法： 文本阅读法：阅读宗璞的小说，初步熟悉其小说的思想内容。 文献研读法：根据文献、报刊、网络、杂志等信息的采集研究该课题，利用学术界已有的研究成果作参照，全面、正确的把握宗璞的小说创作理念。 综合分析法：综合分析宗璞的小说创作理念，并探讨宗璞的小说创作理念，以及创作理念和小说创作实践的关系。 论文提纲： 引言 1.宗璞的创作理念 2.宗璞的创作实践 结语四、 完成期限和预期进度：第一阶段（2013.102013.12）查资料确定基本的研究方向;第二阶段（2014.12014.2）确定论文题目和大纲，充分搜集所需资料；第三阶段（2014.22014.3）与导师交流，撰写开题报告，开题;第四阶段（2014.32014.4）在导师指导下撰写论文，写成初稿;第五阶段（2014.42014.5）答辩。五、主要参考资料：施叔青.有古典又现代与大陆女作家宗璞对话J.人民文学，1988,（10）.涂昊.20世纪末中国小说创作理论和创作实践关系研究M.北京:中国社会科学出版社,2008.宗璞.铁箫人语M.沈阳:春风文艺出版社,1994.宗璞.宗璞自述M.河南：大象出版社，2005.宗璞.西征记M.北京：人民文学出版社，2009.宗璞：自传，宗璞文集第4卷第334页.宗璞.南渡记A.宗璞文集（第三卷）C.北京：北京华艺出版社，1996：14.宗璞.小说和我J.文学评论,1984,(3).宗璞.宗璞小说散文选M.北京：北京出版社，1981.宗璞.代自序A.宗璞文集(第一卷)C.北京:华艺出版社,1996. 六 、指导老师意见： 签名： 年 月 日 开 题 报 告 会 纪 要时间 2014年3月8日地点 东校区文综楼404与会人员姓 名职务（职称）姓 名职务（职称）姓 名职务（职称）涂昊 教授 任美衡 副教授 刘邦奎 副教授邓寒梅副教授 雷振华 副教授 会议记录摘要： 会议主持人： 记 录 人： 年 月 日 教研室（或开题报告评审小组）意见： 负责人签名： 年 月 日系工作小组意见： 负责人签名： 年 月 日衡阳师范学院南岳学院毕业论文（设计）成绩评定表（一）毕业论文（设计）题目雅诚写作 论宗璞小说的创作理念与创作实践学生姓名 张婷专业汉语言文学班级10级5班学号10650544指导教师评语：建议成绩：指导教师签名： 年 月 日 衡阳师范学院南岳学院毕业论文（设计）成绩评定表（二）毕业论文（设计）题目雅诚写作 论宗璞小说的创作理念与创作实践学生姓名 张婷专业汉语言文学班级10级5班学号10650544评阅人评语：建议成绩：指导教师签名： 年 月 日衡阳师范学院南岳学院毕业论文（设计）成绩评定表（三）毕业论文（设计）题目雅诚写作 论宗璞小说的创作理念与创作实践学生姓名张婷专业汉语言文学班级5班学号10650544答辩时间2014年5月18日地点 西校区文综楼102答辩小组成员姓名职务（职称）姓名职务（职称）邓玉久教授徐小凤副教授雷振华副教授阳娇丽副教授答辩小组评语： 建议成绩： 组长签名： 年 月 日 系答辩委员会意见：评定成绩 负责人签名： 年 月 日“雅诚”写作论宗璞的创作理念与创作实践中文系 汉语言文学专业10650544 张婷 指导老师：涂昊摘要：宗璞作为新时期的优秀作家，有着自己独特的创作理念与创作实践，其“雅诚”的创作理念，体现了她对小说创作理念和创作实践的一贯追求。在“雅诚”创作理念的指导下，宗璞追求“心硬化”、现实主义的“外观手法”、超现实主义的“内观手法”、“滚雪球”，不断寻找创作中新的可能性。关键词： 宗璞； 雅诚写作； 创作理念； 创作实践目 录引言（1） 1.宗璞的创作理念（1）1.1“雅诚”（1）1.2“心硬化”（2）1.3“外观手法”“内观手法”（4）1.3.1现实主义“外观手法” （4）1.3.2超现实主义“内观手法”（5）1.4 “滚雪球” （5）2.宗璞的创作实践（7）2.1“雅诚”写作（7）2.2硬化的心灵（8）2.3真实与虚幻的特色书写 （10）2.3.1 典型化的“外观手法”写作（10）2.3.2虚幻的“内观手法”写作（10）2.4“滚”出来的金字塔（12）结语 （13）引言1928年,宗璞出生在有着浓厚文化历史底蕴的北京，她生长于世代书香门第父亲冯友兰、姑母冯沅君都是全国著名的学者。她从20世纪40年代中期开始小说创作，1957年发表的短篇小说红豆引起社会关注。新时期她开始大量发表作品，其短篇小说弦上的梦和中篇小说三生石分别获得1978年全国优秀短篇小说奖、第一届全国优秀中篇小说奖；1994年由春风文艺出版社出版的紫藤萝瀑布被收入初中课本；近年来抱病创作了反映中华民族知识分子命运系列的长篇小说野葫芦引并以其中第二部东藏记获得第六届茅盾文学奖。她本着“雅诚”的创作原则，以“心硬化”、现实主义的“外观手法”、超现实主义的“内观手法”和“滚雪球”将小说中的人物描写的别具一格，让读者回味无穷。本文将通过对宗璞创作理念和创作实践之间的关系作具体的分析探讨，说明她是如何将创作理念转化为创作实践的。1. 宗璞的创作理念1.1“雅诚” 宗璞在与施叔青的对话中说：“雅是文章的艺术性，作品要能耐读，反复咀嚼，愈看愈有味道，要做到这一点，除了基本修养外，只有一个苦拙的法子，就是改，不厌其烦的改。”1在三生石一个中篇小说的创作中，她写了一年，写了好几遍，写了又改。人尽皆知“文章是改出来的”2，但这句话其中包含了多大的耐心，我想，只有作者自己才知道。 宗璞创作中的独特情致和气韵，来自她得天独厚的中外文化背景。父亲冯友兰先生是一代著名的哲学大师，宗璞从小就跟随父亲，受到父亲哲学上的熏陶；姑母冯沅君是“五四”时期著名的女作家，对宗璞也有一定的影响。宗璞一生跟随父母在大学校园，从清华大学到西南联大，再到北京大学。1951年在清华大学外文系毕业，供职于中国社会科学院外国文学研究所。对外国文学有较深的研究。她在行走的人中说：“一个有哲学头脑而又有社会实践的人是有福的；一个沐浴在西方艺术之中又曽为中国文化所化过的人更是有福的。”3正如她所说，她是有福的。因为在同时代人中，宗璞是一位在深刻文化背景中成长的有准备的作家。因此她积累丰厚，学养高深。她的创作真诚，朴素，严谨，充满诗意和优美的意境，处处体现着大家风范。王安忆有言感叹：“读了宗璞先生，我们就算野蛮人了。”4纯净有度如王安忆者都如此说，可见宗璞文字之雅致了。 “诚”就是“真”，宗璞的作品最能打动人的。是她不事雕琢的真情。她在与施叔青的对话中说“文学必须真实的反映人生才能获得自己的生命。文艺之本是真诚，没有真性情，写不出好文章。如果有真情，则普通人的一点感慨常常动人，如果心口不一，纵然洋洒千言，对人也如春分过耳，哪里谈得到感天地，泣鬼神！只是要做到诚，并不容易，需要有勇气正视生活，有见识认识生活，要有自己的人格力量来驾驭生活。”5宗璞在创作中不仅注重真实的反映生活，更强调从现实生活出发，把生活中的琐碎升华出真诚的思想和道理。让读者获得人生的启迪。五十年代作品还在写农民、写工农兵时，宗璞已经开始了新的创作题材。红豆的发表无疑是她追求新意的产物，她在红豆中写爱情，写知识分子。在题材和写法上都比较新鲜，在当时的社会引起了广泛的关注，也因为这篇短篇小说受到了批判。在对话录中谈到受批判一事时她说：“我写的其实是为了革命而舍弃爱情，通过女主角江玟的经历，表现一个小资产阶级的知识分子怎样在革命中成长。那个时候确实有很多这样的爱情，我写的比较真实”6。“文学范畴越来越狭窄，只能写工农，而且有模式。写那些太公式化的东西，不如不写。”71963年后，社会政治运动不断，宗璞深感创作的不自由后毅然决定封笔，从1964年到1978年，整整封笔了14年，这对于一个视写作为生命的作家来说是件多么痛苦的事情呀，但她却做到了。可见她之“诚”了。 宗璞将郭绍虞先生对元好问诗论的评价“诚乃诗之本，雅为诗之品”8奉为自己的创作原则，几十年来，任凭文学界潮起潮落，变幻万千，她一直遵守着这个原则。她将自我写作分为四个向度：“写小说，不然对不起沸腾过即将凝聚在身边的历史；写散文，不然对不起流淌在胸间的万般感受；写童话，不然对不起眼前光怪陆离的万般幻象；写短诗，不然对不起耳畔峥嵘变化的音符”9写作成为她一生的追求，也是她生命里必须的元素。1.2“心硬化” “硬化”在汉语词典中的解释是：物体由软变硬，比喻思想停止发展，僵化。硬化分为身体硬化和思想硬化。身体硬化是指生理器官的硬化，是一种死亡率极高的疾病。“心硬化是心灵硬化或灵魂硬化，是比任何生理器官上的硬化更可怕的。”10宗璞在谈话录中说到，“心硬化是一个时代普遍而深刻存在着的，是一种时代的瘤疾，强调阶级斗争，批判人性论、人道主义的结果。”11 文革期间人的感情是什么，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。所谓感情，那是封建地主阶级的虚伪，是小资产阶级的温情脉脉。统统都是革命的对象。文化大革命狠狠的批判了资产阶级的人性论、人情论。没有超阶级的感情、人性。世界上最纯洁的是无产阶级感情，是党性，原则性。对待阶级敌人、封资、修、地、富、反、坏、右，要残酷斗争，无情打击，“要像秋风扫落叶一样残酷无情”12，什么亲情，难道革命者还讲儿女私情吗？红灯记中祖孙三代都是鳏寡孤独，都是最纯洁的阶级感情，哪里有什么男女情长。什么友情，难道好朋友就不讲原则，不讲党性了吗？那是自由主义！什么超阶级的爱，统统都是骗人的东西，革命者只懂得党的恩情、领袖的恩情，其他一切都是腐朽的反动的东西，要彻底革它的命。阶级斗争、路线斗争要天天讲，年年讲。与人奋斗、其乐无穷，哪里还能讲半点人性感情。于是中国人都被改造成了六亲不认，不谈爱情，起码当时不敢公开谈，冷漠无情、残酷凶狠、禽兽不如的人，当时的“人”字，可不是什么崇高的字眼。一个人不过是一种生物。任何人，只要有降制别人的武力，就可以任意处置别人。就像洪荒时代一样，其实还不如。人人都心惊胆战，特别是知识分子。一言一行都有可能受到批判。 “一个人和别人一起负责编辑一刊物，两个人是好朋友。一切定稿都是两个人一起做的，另外那个人写的文章发表前都交这位看过。但当反右风潮一来，这个人竟出来揭发他的朋友，说那人如何如何写右派观点的文章，如何如何把别人的文章改的越右派越好于是，他的朋友划成了右派，而他，却从此青云得路，提升上去”这种事情在文革期间屡见不鲜。人人都在算计，都是踩着同伴的肩膀活下去的。人与人之间的冷漠无情，毫无温暖可言。 “文化大革命”的爆发，使原本热情而单纯的宗璞，经历了预想不到的人世沧桑和民族灾难。文革中，她的家被抄，父亲被揪斗后关进“牛棚”，自己也在单位被红卫兵揪斗。十年里，她尝尽了人情冷暖，看遍了形形色色的丑恶和人性沦丧。或许正像其早期顺境造化了她一样，这一时期的痛苦、磨难和坎坷，也从反面“造化”了她十年间遭遇的一切，不时震撼她的心灵，使她的梦幻破灭。极端压抑的生存境况，促使她能够认真思虑生命存在的底蕴。 在文革期间，她表达了自己对“文革”充满忧患的深刻思考，揭示了它所导致的中华名族道德的沦丧、价值秩序的崩溃和人们心灵的硬化这样一些真相。毋庸置疑，“文革”给当代中国留下了一连串难以治疗修复的精神创伤，虽早已作为一个历史段落消逝于时间的洪流之中，但这道结痂的伤口仍隐隐作痛让人无法忘怀。于是，等她搁笔十二载，1978年以短篇小说弦上的梦重登文坛时，她的创作虽仍保留了青年时代的那种清新、朴素、优美的风韵，但少了些单纯、透明，多了份沉郁和沧桑。唯一不变的是她对“雅诚”的执着追求。1.3“外观手法”“内观手法”1.3.1现实主义“外观手法” 在被问道写作手法时宗璞说：“我的作品可分为两大类，一类是根据生活反映现实的写实主义手法，我称为外观手法，也就是现在说的再现。”13 宗璞用现实主义“外观手法”如实地反映现实生活。她提倡客观冷静的观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实的再现典型环境中的典型人物。真实客观的再现社会现实。是对生活的反映和表现，对现实的忠诚和责任。她在现实主义“外观手法”的创作中排斥虚无缥缈的幻想、排斥神话故事、排斥语言和象征、排斥高度的风格化、排斥纯粹的抽象与雕饰。它不需要虚构，不需要神话故事，不需要梦幻世界，企望真实的呈现社会生存的本真样态。 宗璞本着“雅诚”的创作原则在现实主义“外观手法”的作品中侧重“诚”的描写，注重真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。以形象的现实性和具体性来感染读者，使读者如乳其境。通过典型的事例，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，深刻的揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是宗璞现实主义“外观手法”的核心。 生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义“外观手法”从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的环境。 宗璞通过冷静地观察生活中的事件，选择出最有意义的事件，将这些事件整理起来，产生强烈的印象，如实地再现典型人物。使读者如见其人，产生强烈的共鸣。 在宗璞早期的创作中红豆、弦上的梦、三生石等都属于现实主义“外观手法”，写的人、事、情景都是看得见，摸得着的。1.3.2超现实主义“内观手法” “另一类超现实主义内观手法，是透过现实的外壳法写本质，虽然荒诞不经,却求神似。相当于现在说的表现。”14 超现实主义“内观手法”与现实主义“外观手法”相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，虽在创作风格上有所转变，但“雅诚”的创作原则依旧不变，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想象领域中的梦幻世界。 宗璞的超现实主义“内观手法”立足于现实生活，致力于发现人类的潜意识心理，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能相揉合，展现一种绝对的或超然的真实情景，并主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念和本能、潜意识与梦的经验相结合。 从形式上说，超现实主义是要融合心理现实与物质现实，但就本质而言，超现实仅仅是允许用外在物质现实的某些形象来表现内心的心理现实，即超现实实质上只是内在心理现实；从人的精神革命入手寻找改造社会改变人生的途径。 超现实主义“内观手法”以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 70年代末、80年代初发表的我是谁、蜗居、泥沼中的头颅属于超现实主义的“内观手法”是以梦幻、变形、荒诞的手段写现实中不可能发生的事。这一类作品的出现，在文坛上引起了震撼。1.4“滚雪球” 宗璞在西征记后记中表示，“南渡记脱稿在严冬，东藏记成书在酷暑。西征记如今已经完成，到现在也不知是第几遍文稿了。我太笨了，只能用这种滚雪球的方法。我有时下决心，再不想它了，但很快又冒出新的意思，刹不住车。”15 “人道是锦心绣口，怎知我从来病骨难承受。兵戈沸处同国忧。覆雨翻云，不甘低首，托破钵随缘走。悠悠！造几座海市蜃楼，饮几杯糊涂酒。痴心肠要在葫芦里装宇宙，只且将一支秃笔长相守。”16正如宗璞先生的这首散曲所述“怎知我从来病骨难承受”17宗璞的身体从小就不好，年轻时贫血，不期然就会晕倒，还因为肺结核休过学。做过多次手术后，乐观的她笑称自己是“挨千刀的”18。东藏记获得第六届矛盾文学奖，将宗璞的小说创作推向了一个新的高峰。殊不知东藏记的写作开始不久，她的视网膜脱落，经过手术幸未失明，但是左眼仅有0.3的视力，右眼几乎看不见东西。头晕频频发作，半边身子麻痹，不能间断吸氧。近年来，相依为命的老伴去世，宗璞的头晕更严重，加上左手时常麻木痉挛，她已经无法长时间阅读和用笔写作。不能执笔写就口述，由助手记完一段再念给她听，一节完成再打印出来给宗璞看，她说自己“像一只蚂蚁，很小的蚂蚁，奋力的搬运沙粒，衔一粒，再衔一粒，终于堆起一座小沙丘”19。有的人好奇，为什么不用蜜蜂来做比喻，至少有一个酿造的过程。她说：“我想蜜蜂是在花丛里嗡嗡的飞，那景象对于我来说太美好了，蚂蚁的比喻也许更为合适。”20如此重病缠身，何以还要对写作不离不弃？宗璞也承认：“我写得很苦，实在很不潇洒。但即使写得泪流满面，内心总有一种创造的快乐。我与病痛和干扰周旋，有时能写，有时不能写，却总没有离开书中人物。一点一滴，一字一句，终于酿成了野葫芦中的一瓢汁液”。21就是这种对创作的热诚，对创作的执着让她在百病缠身时，依旧对它不离不弃。谁也没想到在这种困境中创作出来的东藏记竟取得了如此巨大的成就，7年成一书，写作的过程异常艰辛。但是，她说：“读小说是件乐事，写小说可是件苦事。不过苦乐也难截然分开。没有人写，读什么呢？下辈子选择职业，我还是要干这一行。”22 她就是用这种“滚雪球”式的方式将金字塔堆到了塔顶，将自己的文学创作推上了高峰。可以说野葫芦引这个系列是宗璞创作生涯的总结，也是一部历史的概括。2. 宗璞的创作实践2.1“雅诚”写作 宗璞从1957年发表红豆开始创作至今，她的创作风格发生了改变，宗璞写作多年，却不是一个多产的作家，从1957年发表第一篇作品红豆开始，“雅诚”这一创作理念一直贯穿在她的创作实践中。写真事、抒真情、发真知、明真理，成为她尊重自我、尊重社会生活的一种自觉选择。在被问及小说创作的气氛时，宗璞说：“气氛有很大部分是语言的功夫，文学终究是语言的艺术。语言是心之声,不是形式,不是刻意追求就能得到的,而是内在的修养。”23她把“雅诚”注入到了自己的灵魂里，随着笔墨流淌到了作品中。 红豆中一开始就是景物描写，将读者带入宗璞预设的情境中去： 天气阴沉沉的，雪花成团地飞舞着。本来是荒凉的冬天的世界，铺满了洁白柔软的雪，仿佛显得丰富了，温暖了。江玟手里提着一只小箱子，在X大学的校园中一条弯曲的小道上走着。路边的假山，还是老地方。紫藤萝架也还是若隐若现的躲在假山背后。还是那被同学戏称为阿木林的枫树林子，这时每株树上都积满了白雪，真是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”了。雪花迎面扑来，江玟觉得又清爽又轻快。24 那一年又一年阴霾冬日里飘飞的雪花，形成一种诗意绵绵的情景，一种精巧蕴藉的意向，为主人公曲折的命运埋下了伏笔。 “盒中露出来血点儿似的两粒红豆，镶在一个银丝编成的指环上，没有耀眼的光芒，但是色泽十分匀净而且鲜亮。”25 这种明朗而含蓄,流畅而有余韵的语言,将我们带入江玟和齐虹的感情世界里，拨开纷扰的爱情雾霭，透出的正是主人公热诚透明的心。江玫的信赖和向往，也是祖国黎明期那个生机勃发年代一整代人心中拥有的真诚信念。它毫不掩饰地写出江玫在追求理想道路时，对个人情感的眷念与追怀，从而呈现了一个生活条件优越的青年女性抉择人生道路的艰难与曲折。在红豆发表的年代里，爱情是禁忌，是要受批判的，而宗璞却顶着炮火毅然决然的发表了。她说：“爱情可以给人很大的力量,也可以有很大的伤害,要看当事者本身是强还是弱。我觉得生活、生命里爱情不是最重要的,必须给它恰当的位呈,或情总应该受理性约束。那个时代确实有很多这样的爱情,我写得比较真实。”26红豆保留了那个时代过分的单纯感，但却以它的诚挚和时代真实性，获得了久远的艺术生命。它如同一个并不消逝的青年时代的梦，始终保留在人们美好的记忆里。 就连鲁鲁中写狗的文字也显得精细、雅致。 “鲁鲁坐在地上,悲凉地叫着而鲁鲁的声音更带着十分的痛苦、绝望,像一把锐利的刀,把这温暖、平滑的春夜剪破了”。27 这是疼爱鲁鲁的主人离世时描写鲁鲁的一段文字。仅仅是一个比喻，就让读者不由地开始关注这只小犬的命运，甚至去担心它此时的心情和感受。 在宗璞笔下的鲁鲁不在是一只动物，而是像个懂事的孩子，充满灵性。这是作家寄托了真情的产物。最后一段更是将这种情感表现到了极致。 鲁鲁“常常跑出城去,坐在瀑布前,久久地望着那跌宕跳荡,白帐慢似的落水,发出悲凉的、撞人心弦的哀号”。28 这典雅、精致的文字哪里只是动物的哀鸣,分明是人性的热切呼喊。读到宗璞这些明朗、雅致、流畅的书面语,我们感受到的是她的坦诚与真挚。 就是这种“雅”中有“诚”，“诚”中有“雅”的创作，让宗璞笔下的精灵活在世人的记忆力，久久不能散去。2.2硬化的心灵文革留给我们的是时代的烙印，是挥之不去的阴影，是望而却之的伤痕，是惨痛的记忆。当所有人都不愿去回想起这段惨痛的历史时，宗璞积蓄了20余年的人生经历和思考写下了以文革为时代背景的中篇小说三生石。她说：“文革是写不尽的，生活在文革时期的人很惨。”29三生石的自传性很强，女主角在大学教书，也写小说,1956年因写赞成爱情的小说遭到批判,后来强使自己脱胎换骨,把自己“硬化”起来,“文革”时孑然一身又患癌症,终于得到三生相知的恋人。小说主要通过写主人公菩提的经历来描写当时社会人们普遍患有“心硬化”。在文革的大动荡里，在那样一个不见天日的时代，爱情可谓是一盏明灯，其中的辛酸苦楚虽痛到了心扉，但总还是带着美好与浪漫让人倾慕让人追求。小说情节错综复杂，以癌细胞为暗线，通过侵蚀人健康身体的病态细胞来影射社会的中的病态现象，菩提一直在与疾病抗争，这疾病既是癌症又是文革的迫害。菩提的父亲梅理庵是一所大学的教授，是学术权威，就因为有学术有思想，在文革这个荒唐的时代里，人们本末倒置，是非不分，一次文化成了他的灭顶之灾。文中有一段描写菩提患癌症第一次做手术时的场景：努她听到医生说；“不大好嘛，都粘到一起了”一会儿又说：“破了破了！我还要去开会！”大概是那肿瘤破了，而那还要去开会的医生草草缝合了伤口，大声说：“完了！”当时菩提想，她大概是完了。30这就是当时的医生，不，应该说是当时社会的普遍现象，因自己的利益而不去管别人的死活，菩提受到这样不公的待遇，或许又是因为父亲的“余威”将她笼罩在阴影之下。她又是共产党员，又是修正主义分子。所以，即使在危难时刻，这个医生也不会顾及他的死活，手术便草草的结束了。在这个医生身上，是冷漠的，没有一点温情的。在这个到处都受到批判的世界里，菩提得不到物质的满足，只能寻求精神上的满足。谁知菩提因写一本叫“三生石”的小说，被当做“牛鬼蛇神”，列入被批斗的对象。“齐永寿把手里的书狠命撕破，又撕成碎片，用力向梅普提劈头摔来。横扫一切牛鬼蛇神的口号便是伴奏。从那时起，菩提觉得自己的精神世界像那撕破的书一样，再也拼不拢了。”31菩提精神上承受着巨大的痛楚，忍痛把自己写的小说手稿统统烧掉了。身体和精神的双重摧残，使她的心慢慢“硬化”起来。纵观当时的社会，人人都患有“心硬化”，小人当道，一个总是喜欢介绍自己大名：“张咏江，歌咏的咏。可不是现在改的，生下来就叫咏江。”32这样的人竟然成为大学中文系的领头人，高等人才的教师，教育都已是这样滑稽，又何况社会呢？悲悯之心，友善之心，亲情，友情，爱情仿佛被一股力量压制着，见不到天日。就在菩提不知道还有什么理由活下去的时候，没有患“心硬化”的方知闯进了菩提的生命。用他那个滚烫，炽热的心治愈着菩提的“硬化症”。在那黑暗的日子里，大部分的熟人互相咬噬，互相提防，互相害怕，而方知却给了她一个温暖的笑容，就是这个笑容给了她希望使菩提感受到人与人之间的温暖。也正是方知的爱使菩提这只飘荡的小船，从此依傍在三生石上，获得了生活的勇气和力量。同样，方知由于得到菩提爱情的抚慰，即使在囹圄之中，也感到与生活的联系如此亲密并坚韧。当人们处以绝境无以自授时，这种心灵的接近与沟通，便成了沉沉暗夜的一线光明。我们很难想象，在这个暗无天日，人人都患有“心硬化”的时代，人们是怎样活过来的。而宗璞借用菩提告诉我们:不管处在怎样黑暗的绝望中，生活也是美好的。活着，总是有希望的；人，应该是坚强的。2.3真实与虚幻的特色书写2.3.1典型化的“外观手法”写作 现实主义“外观手法”主要根据生活反映现实。在“外观手法”中，宗璞采用一贯的创作风格，坚持“雅诚”的创作原则，刻画了典型时期典型的人物形象。不论是静态和动态的描写、外貌形象的设计、内在性格的刻画，还是人物心理的深化，都使人物各有个性，反映了多样的人生。 红豆中江玟、齐虹、萧素都是大学校园的知识分子，但他们的家庭背景、做事风格、人生追求却不相同，三人交织迸发出的生命火花，演变成了江玟的成长历程。随着江玟情绪的起伏，使读者产生强烈的共鸣。这种共鸣不仅仅是作者人物形象刻画的深入，还因宗璞“雅诚”创作原则的坚持。江玟，典型的知识女青年，温柔善良，细腻沉静，喜欢读书，爱听肖邦的音乐，与男主人公齐虹有一段纠结的爱情故事。江玟是个懂事善良的女孩，她爱她的父母、爱萧素、爱祖国，她明白人不能只为自己活着。因此，在爱情与革命的分岔