钢琴代表作品解读与演奏分析.pptx

目录目录 Catalogue一一 综述综述二二 各个音乐时期的风格特点、演奏流派、各个音乐时期的风格特点、演奏流派、代表作曲家及其重要钢琴作品代表作曲家及其重要钢琴作品三三 总结总结一一 综述综述 Smmarize钢琴的历史、构造与性能钢琴的历史、构造与性能 The History、Structure and Performance of Piano钢琴踏板的原理与运用钢琴踏板的原理与运用 The Theory and Exercise of Pedal手指的特性、演奏法及指法手指的特性、演奏法及指法 Characteristic and situation of the fingers、Fingering如何正确读谱如何正确读谱&练习曲进阶练习曲进阶 How to read the Score&the progress of etude钢琴的历史、构造与性能钢琴的历史、构造与性能 The History、Structure and Performance of Piano一、键盘乐器的历史沿革一、键盘乐器的历史沿革二、钢琴的发展历史二、钢琴的发展历史三、现代钢琴的构造三、现代钢琴的构造四、钢琴的声音及其音色能量四、钢琴的声音及其音色能量键盘乐器的历史沿革键盘乐器的历史沿革1、古键盘乐器的分类、古键盘乐器的分类根据发音的原理分为：根据发音的原理分为：靠空气振动发音的管乐性键盘乐器靠空气振动发音的管乐性键盘乐器 管风琴管风琴 靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器 楔槌钢琴（击弦古钢琴）楔槌钢琴（击弦古钢琴）羽管键琴（拨弦古钢琴）羽管键琴（拨弦古钢琴）2、早期键盘乐器的比较、早期键盘乐器的比较乐器乐器出现时间出现时间发声原理发声原理音色特点音色特点备注备注管风琴Organ公元前250年古埃及风力发声音量宏大、音色饱满、和声效果丰富、庄严肃穆适宜营造庄严、神圣、肃穆的气氛楔槌钢琴clavichord15世纪初欧洲铜片拨动琴弦音量有限、音色优美柔和、可表现细致的强弱变化适宜表现抒情性的旋律羽管键琴Klavie-cembalo14世纪初英国由羽管或皮制的拨子拨动琴弦音量较大、力度范围p-f但不能渐强渐弱和连奏、音色清晰有穿透力适宜演奏华彩性、舞蹈性的乐段上：管风琴上：管风琴 下：楔槌钢琴下：楔槌钢琴上：双排羽管键琴上：双排羽管键琴钢琴的发展历史钢琴的发展历史时间时间地点地点制作人制作人特点特点1709年意大利克里斯托弗有轻重变化1726年意大利克里斯托弗弱音踏板出现18世纪晚期德国西伯尔曼延音踏板出现1821年法国艾拉德装有弹簧的复震式击弦机，可快速反复弹奏同音1826年英国亨利 帕普用毛毡包裹木芯的琴槌，可产生更温暖更圆润的音色1835年美国斯坦威父子完成了现代钢琴的雏形1847年美国斯坦威父子增加了持续音踏板(sustaining pedal)现代钢琴的构造现代钢琴的构造立式钢琴（练习）立式钢琴（练习）三三角角平平台台钢钢琴琴（演演奏奏）钢琴的声音规律钢琴的声音规律1、声音强度与毡槌速度成正比、声音强度与毡槌速度成正比2、弹奏时泛音的数量与速度成正比，泛音越少，发音越响亮、弹奏时泛音的数量与速度成正比，泛音越少，发音越响亮3、发音的强度与下贱速度成正比、发音的强度与下贱速度成正比4、奏出的音愈强，消失的就愈快，较弱的音相反、奏出的音愈强，消失的就愈快，较弱的音相反5、高音比低音消失的快、高音比低音消失的快6、力度和缓急法是形成主观音色的两个组成部分力度和缓急法是形成主观音色的两个组成部分钢琴踏板的原理与运用钢琴踏板的原理与运用 The Theory and Exercise of Pedal 右踏板右踏板延音踏板延音踏板sustaining pedal立式钢琴立式钢琴 中踏板中踏板静音踏板静音踏板 左踏板左踏板弱音踏板弱音踏板una corda 右踏板右踏板延音踏板延音踏板sustaining pedal三角钢琴三角钢琴 中踏板中踏板选择性踏板选择性踏板sostenuto 左踏板左踏板弱音踏板弱音踏板una corda1、右踏板、右踏板 右踏板主要有两个主要的作用右踏板主要有两个主要的作用把单独用手指无法保把单独用手指无法保持的音延长和连结起来，以及给它们增加色彩。持的音延长和连结起来，以及给它们增加色彩。右踏板法：右踏板法：连音踏板法连音踏板法 手指踏板法手指踏板法 重音踏板法重音踏板法 抖动踏板法抖动踏板法 连音踏板法连音踏板法 是最常用的踏板法，最简单的运用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被是最常用的踏板法，最简单的运用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊地连奏连接起来时。模糊地连奏连接起来时。采用以下的步骤：采用以下的步骤：I.弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。II.接着当演奏下一和弦时，抬起踏板。接着当演奏下一和弦时，抬起踏板。III.听新的和弦声音。在琴槌重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声听新的和弦声音。在琴槌重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。音。IV.当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。的踏板中。V.每个新的和弦重复以上过程。每个新的和弦重复以上过程。手指踏板法手指踏板法 对传统的连音踏板法补充的技巧之一，在不用踏板或是踏板必须频繁变换的一段对传统的连音踏板法补充的技巧之一，在不用踏板或是踏板必须频繁变换的一段时间内，用手指来保持住音符。可以造成是运用了更长的不间断踏板的感觉。时间内，用手指来保持住音符。可以造成是运用了更长的不间断踏板的感觉。2、中踏板（选择性踏板）、中踏板（选择性踏板）又称为又称为“持续音踏板持续音踏板”，使用步骤：，使用步骤：I.将要用选择性踏板抓住的一个或几个音必须用手指弹奏并按住，直到将要用选择性踏板抓住的一个或几个音必须用手指弹奏并按住，直到踏板完全地踩下去。踏板完全地踩下去。II.右踏板不能再选择性踏板抓住要保持的音的同时踩下去。右踏板不能再选择性踏板抓住要保持的音的同时踩下去。III.选择性踏板在使用过程中必须保持完全地踩下去。选择性踏板在使用过程中必须保持完全地踩下去。PS：用右脚踩制音器踏板，左脚踩中踏板和左踏板，除非当根本不用右用右脚踩制音器踏板，左脚踩中踏板和左踏板，除非当根本不用右 踏板时。踏板时。3、左踏板、左踏板 它的作用不仅是帮助演奏者弹的更弱，也是为了增加声音它的作用不仅是帮助演奏者弹的更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的部分。应该更多的将它当的柔和，并除掉音质中任何敲击的部分。应该更多的将它当做一个增加音色和改变音质的设计，不是一个为了帮助弹得做一个增加音色和改变音质的设计，不是一个为了帮助弹得更弱而是用的拐棍。更弱而是用的拐棍。手指的特性、演奏法及指法手指的特性、演奏法及指法 Characteristic and situation of the fingers、Fingering1指与指与5指指1指：指：本身可以演奏本身可以演奏 转指转指 使整个手掌转移位使整个手掌转移位置置5指：常担任最高的旋律声部指：常担任最高的旋律声部这一重要职责，这一重要职责，手型与触键手型与触键手型：放松自然手型：放松自然触键点：触键点：1、5指指甲外侧指指甲外侧 2、3、4指指端指指端 区别区别 “指尖指尖”“指端指端”“指腹指腹”如何正确读谱如何正确读谱&练习曲进阶练习曲进阶 How to read the Score&the progress of etude读谱：读谱：I.音高音高谱表、调号、音符谱表、调号、音符所处的位置等。所处的位置等。II.节奏、节拍、时值。节奏、节拍、时值。III.演奏记号演奏记号连线、跳音、连线、跳音、重音、顿音等。重音、顿音等。IV.表情记号表情记号力度记号、踏力度记号、踏板记号、延长记号、反复板记号、延长记号、反复记号等记号等V.指示性术语指示性术语速度记号、速度记号、描述性标记、反复记号等描述性标记、反复记号等完整的演奏：完整的演奏：I.正确的读谱。正确的读谱。II.创作背景了解。创作背景了解。III.曲式结构分析、音乐分析曲式结构分析、音乐分析IV.个人经验的积累。个人经验的积累。练习曲进阶练习曲进阶初级：初级：拜厄拜厄车尔尼车尔尼599哈农练指法哈农练指法高级：高级：音乐会练习曲音乐会练习曲（肖邦、李斯（肖邦、李斯特、拉赫玛特、拉赫玛尼诺夫、斯尼诺夫、斯斯克里亚宾、斯克里亚宾、德彪西等）德彪西等）中级：中级：车尔尼车尔尼849克拉莫克拉莫50首钢琴练首钢琴练习曲习曲车尔尼车尔尼299、718（左（左手）、手）、821（8小节）、小节）、740、莫什科夫斯基、莫什科夫斯基科学的练琴科学的练琴I.慢练慢练慢练是一切技术障碍之根本。慢练是一切技术障碍之根本。II.确定分句、基本的动作走向。确定分句、基本的动作走向。III.思考困难片段的弹奏方法。思考困难片段的弹奏方法。IV.分解细部练习分解细部练习分手练、分声部练、分乐句练。分手练、分声部练、分乐句练。V.逐步提高要求练习：慢速逐步提高要求练习：慢速慢速加表情（踏板）慢速加表情（踏板）中速中速中速加表情（踏板）中速加表情（踏板）原速加表情。原速加表情。VI.对于快速的、技巧艰难的片段，采用变速练习。对于快速的、技巧艰难的片段，采用变速练习。二二 各个音乐时期的风格特点、演奏流派、代表作曲家各个音乐时期的风格特点、演奏流派、代表作曲家及其重要钢琴作品及其重要钢琴作品The most famous composer and their piano productions of different period巴洛克时期巴洛克时期巴赫巴赫&斯卡拉蒂斯卡拉蒂古典时期古典时期莫扎特莫扎特&贝多芬贝多芬浪漫时期浪漫时期肖邦肖邦&李斯特李斯特19世纪民族乐派世纪民族乐派拉赫玛尼诺夫拉赫玛尼诺夫&格拉纳多斯格拉纳多斯印象主义印象主义德彪西德彪西&拉威尔拉威尔20世纪世纪萨蒂萨蒂&巴托克巴托克巴洛克时期巴洛克时期（综述）（综述）巴洛克（巴洛克（Baroque）主要指）主要指16世纪末叶至世纪末叶至18世纪中叶欧洲世纪中叶欧洲的一种艺术风格，与文艺复兴时期庄重、均衡稳定的风格的一种艺术风格，与文艺复兴时期庄重、均衡稳定的风格相反，崇尚豪华、奇异和精雕细琢。这种风格最早在建筑相反，崇尚豪华、奇异和精雕细琢。这种风格最早在建筑与绘画中形成，约半世纪后才出现在音乐中。巴洛克音乐与绘画中形成，约半世纪后才出现在音乐中。巴洛克音乐利用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比和装饰性取利用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比和装饰性取得戏剧性效果。得戏剧性效果。巴洛克时期主要代表作曲家：巴洛克时期主要代表作曲家：【德德】巴赫、亨德尔、巴赫、亨德尔、【意意】斯卡拉蒂、斯卡拉蒂、【法法】库普兰、拉莫。库普兰、拉莫。约翰约翰塞巴斯蒂安塞巴斯蒂安巴赫巴赫Johann Sebastian Bach(1685-1750)意义：意义：巴赫代表着键盘复调音乐长巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是一位期演进的终点。他是一位集大成者，越过前人筑起集大成者，越过前人筑起的丰碑，将复调音乐推向的丰碑，将复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期最高峰，成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。最伟大的复调音响建筑师。主要作品：主要作品：创意曲集创意曲集、英国组曲英国组曲、法国组曲法国组曲、帕蒂塔帕蒂塔、平均律钢琴曲集平均律钢琴曲集、d小调半音阶幻想曲与赋格小调半音阶幻想曲与赋格、意大利协奏曲意大利协奏曲、哥德堡变奏曲哥德堡变奏曲、赋格的艺术赋格的艺术关于复调音乐关于复调音乐定义与类型定义与类型几个具有独立意义的旋律性声部，几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。根据部音乐，称为复调音乐。根据织体形式分为：织体形式分为：I.对比复调对比复调II.模仿复调模仿复调复调音乐的表现作用复调音乐的表现作用揭示音乐形象方面的重要作用揭示音乐形象方面的重要作用I.同时表达几个形象。同时表达几个形象。II.同时表达一个形象或一个形象同时表达一个形象或一个形象的不同侧面，其中以一个形象的不同侧面，其中以一个形象为主，另一个声部则作为组要为主，另一个声部则作为组要旋律的补充。旋律的补充。促进乐思形成连续不断地发展促进乐思形成连续不断地发展加强乐曲结构上的统一性加强乐曲结构上的统一性多梅尼克多梅尼克斯卡拉蒂斯卡拉蒂Domenico Scarlatti(1685-1757)主要作品主要作品除创作为数不多的弥撒曲、康塔塔除创作为数不多的弥撒曲、康塔塔和大协奏曲外，几乎把毕生心和大协奏曲外，几乎把毕生心血都倾注在键盘乐上，斯卡拉血都倾注在键盘乐上，斯卡拉蒂对键盘艺术的巨大贡献全部蒂对键盘艺术的巨大贡献全部凝聚在他的凝聚在他的555首首古钢琴奏鸣曲古钢琴奏鸣曲中。中。古钢琴奏鸣曲古钢琴奏鸣曲原来不称为奏鸣曲，但具备原来不称为奏鸣曲，但具备了早期奏鸣曲的某些特征，为二部曲式了早期奏鸣曲的某些特征，为二部曲式的单乐章乐曲，这些乐曲像巴洛克组曲的单乐章乐曲，这些乐曲像巴洛克组曲中的舞曲乐章一样，分为前后两个短小中的舞曲乐章一样，分为前后两个短小精致的部分，两段各自重复一次。精致的部分，两段各自重复一次。创作特点创作特点斯卡拉蒂是那时著名的管风琴家和斯卡拉蒂是那时著名的管风琴家和羽管键琴家，他的音乐与葡萄羽管键琴家，他的音乐与葡萄牙、西班牙的民间音乐密切相牙、西班牙的民间音乐密切相关。与巴赫所具有的深刻宗教关。与巴赫所具有的深刻宗教哲理性相对，他的音乐豪爽率哲理性相对，他的音乐豪爽率直，以描绘性为主，具有鲜明直，以描绘性为主，具有鲜明的色彩性。的色彩性。其常在二声部织体的框架内，自由其常在二声部织体的框架内，自由增加或减少声部，以取得织体增加或减少声部，以取得织体上厚、薄交替的色彩效果和力上厚、薄交替的色彩效果和力度变化。声部安排往往纯粹从度变化。声部安排往往纯粹从色彩出发，而非复调性思维。色彩出发，而非复调性思维。他还擅长发挥古钢琴的模拟性，用他还擅长发挥古钢琴的模拟性，用模仿其他乐器的声响来丰富键模仿其他乐器的声响来丰富键盘语汇。盘语汇。古典时期古典时期（综述）（综述）18世纪中叶。西方音乐开始由巴洛克时期转向古典（世纪中叶。西方音乐开始由巴洛克时期转向古典（Classical）时）时期，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作期，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改编的过渡阶段，直至品曲式创新和演奏实践改编的过渡阶段，直至18世纪世纪70年代才最年代才最后确立了古典主义。具有以下风格后确立了古典主义。具有以下风格：I.复调对位已经让位于主调和声。复调对位已经让位于主调和声。II.作曲家阿尔贝梯作曲家阿尔贝梯【意意】创用了分解和弦的伴奏音型，既保持了原来的创用了分解和弦的伴奏音型，既保持了原来的和声又富有流动感，称为和声又富有流动感，称为“阿尔贝梯阿尔贝梯”低音。低音。III.复调织体改变为以一条旋律线条为主，其他声部作为陪衬的主调织体。复调织体改变为以一条旋律线条为主，其他声部作为陪衬的主调织体。IV.把连绵不断地模仿和模进一个主题核心的、浑然一体的复调结构，改把连绵不断地模仿和模进一个主题核心的、浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明的主调结构。变为整齐匀称、句读分明的主调结构。V.钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中人物的歌唱和钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中人物的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬时期时期巴洛克巴洛克古典古典乐器乐器古钢琴古钢琴钢琴钢琴风格风格复调复调主调主调旋律特点旋律特点连绵不断连绵不断方整均匀、句读分明方整均匀、句读分明曲式体裁曲式体裁赋格和组曲赋格和组曲奏鸣曲式奏鸣曲式表现内容表现内容自然界自然界人物的情感人物的情感表演形式表演形式即兴即兴照谱演奏照谱演奏记谱记谱音高、时值音高、时值增加了速度、力度、增加了速度、力度、表情表情演奏目的演奏目的娱乐或炫技娱乐或炫技追求表现真情实感追求表现真情实感沃尔夫冈沃尔夫冈阿玛德乌斯阿玛德乌斯莫扎特莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)钢琴代表作品钢琴代表作品钢琴奏鸣曲钢琴奏鸣曲18首首钢琴变奏曲钢琴变奏曲17首首钢琴协奏曲钢琴协奏曲27首首c小调幻想曲小调幻想曲KV.396d小调幻想曲小调幻想曲KV.397D大调回旋曲大调回旋曲KV.485a小调回旋曲小调回旋曲KV.511b小调柔版小调柔版KV.540以及四手联弹与双钢琴乐曲等以及四手联弹与双钢琴乐曲等背景背景维也纳古典乐派的代表人物之一，维也纳古典乐派的代表人物之一，是第一位用音乐来进行心理描绘是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家，本身就是和性格刻画的作曲家，本身就是钢琴与提琴演奏家，其创作天赋钢琴与提琴演奏家，其创作天赋极高，因此流畅就成了莫扎特音极高，因此流畅就成了莫扎特音乐的一个富有魅力的特点。他最乐的一个富有魅力的特点。他最大的成就是在歌剧创作上，但是大的成就是在歌剧创作上，但是钢琴音乐也是他创作中的一个重钢琴音乐也是他创作中的一个重要领域。要领域。三三 总结总结考试形式：笔试与演奏结合考试形式：笔试与演奏结合笔试：翻译英语短文一篇笔试：翻译英语短文一篇演奏：小型乐曲一首（演奏：小型乐曲一首（299左右水平）左右水平）