中国篆刻艺术欣赏.pptx

中国篆刻艺术欣赏第九讲严 欣要目一.承诺、印章、篆刻二.印章起源三.古代篆刻四.何为篆刻五.篆刻发展六.篆刻工具七.印石选择八.篆刻方法九.摹临古印十.书法、印章、章法十一.篆刻的字体1.印章信用与承诺 （1）在银行提钱要盖章 （2）到邮局取信要盖章 （3）契约订立时要盖章 （4）公文往来时要盖 章 （5）在中国自古至今，由政府到人民，不论事情大小，印章一直都代表着信用与承诺一.承诺、印章、篆刻（7）印章是中国书法家和画家的随身伴侣，他们都习惯将自己的名字盖在作品上做为记号并以辨别真伪 （8）因此虽然是一颗小小的印章，但是它在中国人的心目中却扮演着一个非常重要的角色。（6）凡事在签名後再盖上印章，才会得到法律上的保障。2.印章印刷术的前身（1）印章是用篆刻制的（2）而篆刻则是一种透过雕刻的技法来表现文字与图画美的艺术（3）印章不论使用多少次，都会呈现出同样的文字或画面，（4）印章是中国人四大发明之一印刷术的前身（四大发明为罗盘、火药、造纸与印刷术）（5）其地位之重要，实在不容忽视。3.印章材质的选择（1）中国印章的质料，一直以铜为主，而帝王公卿则用玉都是坚实的材料，需要由工匠慢慢铸碾而成，在制作上非常的不方便（2）因此到了元代末年，画家王冕开始用花乳石自刻印章使用，自书自刻不但可以表达出书法之美，而且由於是用刀刻而非铸碾，产生出特别的趣味，因此这种方法很快的被当时的文人接受（3章侧面刻上一些可咏可读的诗文来描写刻印当时的景况，或刻上作者姓名、籍贯、制作年月日等，充分反映出许多游乐谈艺的雅事，（4）由於历代文人不断的大力提倡，篆刻便与书法、绘画成为中国鼎足分立4.印章雕刻艺术（1）印章篆刻最主要的是印面的刻制，一个印章的完成，先着重於字形的安排章法。（2）然後以熟练的刀技刻出-刀法。（3）章法与刀法的结合是在表达书法的另一种书写境界-笔法。（4）水准以上的篆刻作品，都具有刀、笔、章叁方面的优点。（5）追求印章的精美，在华丽的印石顶端雕刻了精致动人的印钮。（6）也有在印身上雕了极薄的浮雕。（7）或者利用石材天生不同的颜色，雕刻出巧夺天工的造型，使印章的可赏性提升。（8）篆刻也因为包容了平面与立体的雕刻，使其艺术意境更为深远。5.印章趣味无穷（1）印章制成，蘸上红色的印泥印在纸上（2）印泥是表现篆刻艺术不可缺少的重要工具（3）印泥是用朱砂（水银的化合物）制造而成（4）印泥最重视色泽，好的印泥光华艳丽，历久不变（5）储放印泥的印池，以磁制为佳（6）印泥要经常以牙骨制的印箸调拌，使得印泥能不浮油且不乾硬（7）讲究的印池都放置在由木或锦缎制成的盒中，以免受到碰撞或着落灰尘6.印章普遍重视（1）在中国，篆刻艺术深受到各界重视（2）在各种美术展览中列有篆刻专门项目（3）在大学美术科系课程中有篆刻一门（4）在民间也有篆刻学会、印社的组织，出版刊物，举办演讲座谈及展览，进行研究（5）志同道合的印友们相聚合，互相讨论，把作品刊印出来，彼此欣赏与赠送印章到底起源于什么时候，以前有种说法认为三代时就有印章了，但这只是一种推断。二十世纪三十年代，古董家董浚在其邺中片羽中著录了河南安阳殷墟出土的三颗铜质印玺（现藏台北故宫博物院）。这是一个惊人的发现，当时一些著名学者，如于省吾、饶宗颐、容庚等，认为这三枚“古玺”为商代之物，都曾力图破译其文。然而这三枚古玺出土情况不详，实在蹊跷，不知其原来存在的地层。且后来安阳殷墟多次科学考古挖掘，却再也没有出土类似的古玺印了，无旁证可引，因此也有学者对此提出质疑，认为这或许是一种“图徽”。今人徐畅先生商玺考证一文，在总结前贤之说的基础上，以三枚铜玺的铭纹与大量类似纹饰的商代青铜、乐器、兵器、食具作对照，又结合甲骨文、金文等，破解其印文，同时还考证其性质、具体时期、使用者身份等，确认这是商代古玺。二.印章起源三三.古代篆刻古代篆刻1.印章艺术是最具民族特色的中国传统艺术，他的起源和社会结构的复杂化分不开。据传，在四千多年前的华夏族已经用玺印了。2.中国印章包括古玺印和文人印两部分。玺印脱胎于抑印纹饰、图案的印模，在商周之际出现了青铜玺印的雏形。汉代的春秋远计枢中说：“黄帝时，黄龙负图，中有玺者，文曰天王符玺。”这里说的玺，便是我们后来所说的印章3.随着社会结构的变化，印章的功能进一步扩大，作为个人凭证和官署、官吏执政的权力象征而广泛使用。左传襄公二十九年云：“季武子取卞，使公冶问，玺书追而与之。”周礼?地官?掌节也记载：“货贿用玺节。”可见玺印在封建文书和贸易往来中的作用。4.秦始皇一统六国，规定了皇帝的印称“玺”官吏和民间只能叫“印”。于是，印便有了标正社会身份的作用了。古玺印采用的文字是不规范的，秦始皇将小篆定为通用字体后，篆书便成了印章文字的主流。5.印章的材料古代以铜为主，明清以来以玉、石、角、牙为主，随着材料的改变，制作方式也由原来的铸印发展到后来的刻印了。6.从十六世纪的明代开始，印章艺术又和文人书画相结合，出现众多篆刻流派。明清的流派篆刻以其多样的形式，丰富的内容，鲜明的风格将中国印章艺术推向了高峰7.印章已经成了文人雅士案头把玩之物。8.印章的形式本身也成了审美对象。这时，刻印技术真正升华为篆刻艺术。四.何为篆刻1.篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已二、三千年的悠久史。2.篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。3.早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。4.在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。5.帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。1.篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。2.在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。（1）.一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元未出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。（2）.明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。五.篆刻发展历程3.在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。4.直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。5.篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。1.刻刀初学可备大小适中的一把刻刀，能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可崐作处理印面的辅助工具。六.篆刻工具2.印泥以西冷印社及漳洲的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品(但不可用海绵印泥)。印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。3.印床初学用印床便于动刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种，自制印床价廉实用。(只要买一付元宝螺丝)。4.笔墨砚刷笔一般以5、6号圭笔为宜。刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。5.印规帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。钤印后印规暂不称动，如钤得不清晰，可将印章紧贴印规重复钤印。6.纸复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等，钤印可用连史纸、薄宣纸。7.砂纸镜子磨印石开始可在废砂纸、水泥地上磨，然后再用砂纸磨至细洁为度。(可备铁砂、水砂粗细不同的两种)小镜子用来反照印文。8.印筋搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可用金属的。选印石知识这里介绍适合学刻用的普通石章。（一）.青田石：产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以青田石最易受刀。（二）.寿山石：产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明.七.印石选择（三）.昌化石：产浙江昌化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀（四）.其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)及目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。（一）.执刀法执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摹操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。大多喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。八.篆刻方法（二）.运刀法篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。1.冲刀以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。2.切刀执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臀大动作来完成。（三）.石章抛光法石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。方法如下：1.先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用0.02左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗净石粉，稍干后在膏面快速擦试至光亮即可。2.把经过600号水砂纸打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复磨擦至光亮即可。3.石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。（四）.水印法：1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先使用铅笔）2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮移位。3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。（五）.怎样摹印1.在临刻前，我们应做一项重要的基本训练摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔划的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。2.摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文入手。（六）.怎样刻白文印运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔划中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)不宜初学，这里不作重点介绍。刻满白文用双刀法刻去笔划，即用流水作业法将一方印分四次刻成：依次将横划的下部刻完，将石章转动180。将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔划两终端。竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救（七）.怎样刻朱文印刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔划、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔划断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。（八）.怎样检查临刻效果初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用于指薄蘸墨的轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，这次可别选一方印练习。九.摹临古印（一）.怎样临刻古印学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力面，稿核对修改。（二）.怎样临刻名家印明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。（一）.书法与刻印的关系传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。十.书法、印、章法（二）.章法与刻印的关系章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。十一十一.篆刻的字体篆刻的字体1.中国印（篆刻）艺术之所以丰富多彩、流派纷呈,其中一个重要的因素,就是入印文字的形体美在起作用。2.由于千百年来的演变和发展,中国文字的书体复杂多变,具有丰富的艺术性。3.从体式来看,分为真、草、隶、篆;从艺术来看,各种体式又有不同的书写风格。4.正因为中国文字具有这些特点,才使得中国印（篆刻）这门以文字书写形式为表现内容的传统艺术,有了取之不尽、用之不竭的源泉。5.入印文字的采用,一般以大篆、小篆和汉篆(即缪篆)为主6.宋元之后,用字范围渐有拓宽,隶书、楷书,甚至行楷等，有时也被引人中国印。7.即以篆书入印而言,流派印章兴起之后，所取范围也日趋广泛。8.诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字,无一不在篆刻创作的文字取资之内。9.明清之际,流派作家中的几位巨将,成功地以独具风貌的篆书入印,使篆刻入印文字的借取空前广博,10.而这也正是形成中国印各家各派的基因之一。11.以真、草、隶、篆中的一种篆书来说,就有好多门类。12.秦以前的统称大篆;秦统一后的文字,称小篆(即秦篆、斯篆);13.汉代则出现了一种专用于摹印的书体称缪篆。14.属大篆范畴的,有金文、石鼓文、籀文;秦篆类的包括诏版、权量书体;汉篆则还有汉砖、碑额书体。15.而且在篆书中,一个字往往出现多种写法,有的甚至多达百余种。16.但是不论篆书有多少类别和多少写法,归根结底却“万变不离其宗”。17.所谓“宗”,就是篆书的基本法则(即六书造汉篆字法)。18.其实,各种书体只是各个时代社会通用文字的习惯写法而已。19.因此如果不了解文字的起源、特征以及篆书的基本原理和法则(通常称篆法,与篆刻三要素中的篆法是两个概念),要想步入篆刻艺术的殿堂,获得美的享受,确是有困难的。北京奥运徽宝北京奥运徽宝典藏版的主体是以和田玉为质材的中国印，由精雕细琢的红木嵌银丝宝盒包藏。除玉玺外，宝盒里每一件物品都极具收藏价值：真丝绢宣纸收藏册；高档织锦缎锦盒；典藏版钤印册。此外，每一件徽宝都附有北京市公证处限量发行公证书、国家级检测站材料鉴定证书和奥运特许商品防伪标签。与奥运徽宝一样，北京奥运徽宝典藏版每一个组件也有其深刻寓意：主体材质：用青白玉制做徽宝有以下几层寓意：取玉之仁，润泽而温，代表奥运精神的博大包容、友谊、和谐与宽容；取玉之义，表里如一，代表奥运精神之博大包容；取玉之智，锐意进取，代表奥运精神的创新进步；取玉之勇，不屈不挠，代表奥运精神的“更快，更高，更强”；取玉之洁，纤尘弗污，代表奥运精神的高尚纯洁；红木盒：采用红木嵌银丝传统工艺，四周为天坛、长城、世纪坛、鸟巢场景图案。天坛代表奥运会的主办城市北京；长城代表中国；世纪坛则代表新北京；鸟巢紧扣奥运主题。绶带：徽宝的绶带设计成蓝、黑、红、黄、绿，象征奥运五环。锦盒：选取最好织锦缎的面料装裱，图案为宝相花，取富丽珍贵之意。北京奥组经委授权由北京工美集团有限责任公司设计制作的“北京奥运徽宝典藏版”以与“北京奥运徽宝”同样产地的中国新疆和田青白玉为材料，按照“北京奥运徽宝”原大二分之一比例复制而成，全球限量发行2008方，每方5万6千元人民币。2008方奥运徽宝典藏版，每一方都有唯一编号，由北京公证处全程做了资料留档。所以，假冒产品理论上不会出现。主体造型：印钮采用蟠龙造型，构形稳固，有“和平”、“团结”之意，反映出奥运大家庭成员间的团结和参与体育竞赛的运动员之间的团结。