中国近现代音乐史(备考).doc

中国近现代音乐史
1、黄自
答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。1935年发起创办上海管弦乐团。1938年病逝于上海。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。
2、《玫瑰三愿》
答：艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。
3、贺绿汀
答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。同年开始为进步影片配乐。抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。1943年抵达延安。建国后担任上海音乐学院院长等职，为上海音乐学院的建设做出了重要贡献。1999年逝世于上海。
4、《牧童短笛》
答：钢琴曲。贺绿汀创作于1934年。乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动中获得头奖。《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。
5、《游击队歌》
答：抗战歌曲。贺绿汀作词作曲于1937年底，次年改编为四部合唱。全曲四个段落，起承转合，结构严谨；节奏丰富生动，富有特色的小军鼓节奏型贯穿全曲，高度集中洗练；旋律多为级进，抑扬起伏十分流畅。歌曲恰如其分地表现了游击健儿机智勇敢、出奇制胜的战斗生活和革命乐观主义精神。一经演唱，迅速流传全国。
6、刘雪庵
答：刘雪庵（1905—1985），作曲家。四川铜梁人。1925年入成都美术专科学校学习钢琴、小提琴，同时接触昆曲及民间音乐。1930年考入上海国立音乐专科学校，随黄自学习作曲，同时选修琵琶。1936年前后任上海艺华影片公司特约作曲，创作电影音乐。抗战爆发后，积极以音乐服务于抗战，并出资创办音乐期刊《战歌》，刊载、传播抗战歌曲。此后主要从事音乐教育活动。1985年谢世于北京。代表作有抗战歌曲《长城谣》、《离家》（《流亡三部曲》之二）、《上前线》（《流亡三部曲》之三），独唱歌曲《红豆词》、《春夜洛城闻笛》，钢琴曲《中国组曲》，并曾为历史剧《屈原》配乐等。其作品具有浓郁的民族音乐风味，抒情易唱。
7、陈田鹤
答：陈田鹤（1911—1955），作曲家、音乐教育家。浙江温州人。1928年入温州私立艺术学院。1930年入国立音乐专科学校学习理论作曲，是黄自的高足之一。毕业后从事音乐教育工作。建国后，在北京人民艺术剧院、中央实验歌剧院从事作曲工作。作品以抒情歌曲见长，主要作品有歌曲《哀悼一位民族解放战士》、《采桑曲》、《山中》，歌剧《荆轲》，清唱剧《河梁话别》等。此外，他创作的钢琴曲《序曲》曾获得齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛二等奖。
8、青主
答：青主（1893—1959），音乐美学家、作曲家。原名廖尚果，又名黎青、黎青主，广东惠阳人。早年参加辛亥革命。1912年赴德学习法律，旁修音乐。1922年回国后主要从事政治活动。大革命失败后，为逃避追捕而“亡命乐坛”。1929年改名青主，担任上海国立音乐专科学校校刊《音》的编辑和《乐艺》的主编。1934年脱离音乐界。1959年去世。青主撰写的音乐美学专著《乐话》和《音乐通论》，是我国近代较早的具有较为完整体系的音乐美学论著；他创作有中国最早艺术歌曲《大江东去》，出版了《清歌集》，并与夫人华丽丝合作了歌集《音境》，是我国近代音乐美学的开拓者、中国艺术歌曲创作的先驱人物之一。
9、《我住长江头》
答：古诗词艺术歌曲。取词于北宋词人李之仪的《卜算子》，青主作曲于1930年，同年《乐艺》第一卷第二号初刊，后收入歌曲集《音境》。原词是写对爱人的思念和对爱情的坚贞，作者则是以曲折的形式表达对遇难战友的哀思和缅怀。曲调带有我国古代吟诵诗词的风味，且与民歌风格十分接近。节奏平稳但蕴含着激动的内心感情，钢琴伴奏以流动的十六分音符分解和弦作为贯穿，仿佛流淌不休的江水和绵绵不尽的思念。这首作品是近代古典诗词歌曲的佳作，也是至今仍然经常演唱的独唱曲目。
10、冼星海
答：冼星海(1905—1945)，作曲家。祖籍广东番禺，出生于澳门。1918年入岭南大学附中，参加乐队演出。1926年入北京艺术专门学校音乐系选习小提琴。1928年考入国立音乐院。1930年赴法留学，后考入巴黎音乐院学习作曲与指挥。1935年回国后投身抗日救亡音乐运动。1937年参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1938年赴延安任鲁迅艺术学院音乐系主任。1940年去苏联，1945年卒于莫斯科。冼星海一生创作有数百首各种体裁的音乐作品，代表作如歌曲《救国军歌》、《在太行山上》，大合唱《黄河大合唱》，管弦乐《中国狂想曲》，交响曲《民族解放》等。其作品多具有鲜明的爱国思想，深刻地反映了中国人民当时的抗日斗争生活。
11、聂耳
答：聂耳(1912—1935)，作曲家。原名守信，号子义（亦作紫艺）。云南玉溪人。自幼喜爱民间音乐，学习多种民族乐器。1927年考入云南省立第一师范，自学小提琴和钢琴，并与友人组织“九九音乐社”。1931年考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年发表《中国歌舞短论》批判黎氏歌舞音乐，并因此离团。此后主要在电影公司从事音乐工作，同时积极参加左翼音乐、戏剧、电影活动，是革命音乐组织的主要成员。1935年赴日，同年溺水身亡。其创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路。代表作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》等，此外还改编有民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》等四首，创作歌剧《扬子江暴风雨》等。
12、任光
答：任光(1900—1941)，作曲家。浙江嵊县人。1919年赴法，在里昂大学音乐系学习，在钢琴制造厂当调音学徒。1924年后在越南的琴行工作。1928年回国，任职于上海百代唱片公司，同时参加了左翼音乐组织，运用职责之便进行革命音乐宣传。抗战爆发后一度在国外开展救亡歌咏活动。1940年到新四军中负责音乐宣传工作，1941年牺牲于“皖南事变”。其代表作品有歌曲《渔光曲》、《打回老家去》，民族器乐曲《彩云追月》，歌剧《洪波曲》等。任光是20世纪30年代著名的电影音乐作家，左翼音乐运动与抗日救亡音乐运动的代表人物之一。
13、吕骥
答：吕骥(1909—2002)，音乐理论家、作曲家、音乐活动家。原名吕展青，笔名霍士奇等。湖南湘潭人。自幼对民间音乐兴趣浓厚，1924年秋考入湖南省立第一师范，在“五四”以后的新式作曲家、音乐教育家邱望湘的指导下开始接受西洋音乐教育。1930、1931、1934年三次考入国立音乐专科学校学习声乐、钢琴，均因生活和政治原因中途辍学。1932年正式加入左翼文艺组织，开展抗日救亡歌咏活动。抗战爆发后赴延安，任职于鲁迅艺术学院。建国后任职于中央音乐学院，并当选为音协主席。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。
14、李抱忱
答：李抱忱（1907—1979），音乐教育家、合唱指挥家。北京市人。1930年毕业于北平燕京大学，热心于组织、领导合唱活动。1935年赴美，在欧柏林音乐学院进修二年，获音乐教育学士及硕士学位。抗日战争期间任重庆国立音乐院教授、教务主任。1944年再度赴美，1948年在哥伦比亚大学获音乐教育博士学位。1972年入美国籍。著有《李抱忱音乐文集》、《李抱忱歌曲一、二集》、《合唱指挥法》等。
13、何谓“左翼音乐运动”？有哪些左翼革命音乐组织？
答：“左翼音乐运动”是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。由于“左翼音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。
著名的左翼革命音乐组织如：1933年聂耳、田汉和任光参加了“苏联之友社”音乐小组，又发起组织了“中国新兴音乐研究会”。1934年聂耳、田汉、任光、安娥、吕骥等人正式成立了上海左翼“剧联”音乐小组。
1936年，为了有利于组成广泛的抗日民族统一战线，左翼文化工作者主动解散了左翼各文化组织，左翼音乐工作者纷纷加入到救亡歌咏的行列。
14、中国第一部清唱剧作品是哪位作曲家所作？请对该剧加以简要介绍。
答：我国第一部清唱剧作品是《长恨歌》。韦瀚章词、黄自曲，作于1932年。全部七个乐章首次发表于1943年5月重庆《音乐月刊》第二卷第一期的“长恨歌专号”。
该剧以唐代诗人白居易的同名长诗为题材，既表达了对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的深切同情，也表达了对唐明皇“只爱美人醇酒，不爱江山”而引发民族灾难的批判。
全曲共分十个乐章：①仙乐风飘处处闻，②七月七日长生殿，③渔阳鼙鼓动地来，④惊破霓裳羽衣曲，⑤六军不发无奈何，⑥婉转蛾眉马前死，⑦夜雨闻铃肠断声，⑧山在虚无缥缈间，⑨西南宫内多秋草，⑩此恨绵绵无绝期。黄自只创作了七个乐章（缺四、七、九三章），但已经包含了所有主要场面——骊宫的歌舞、爱情盟誓、边关警报、军士的愤怨、临死的诀别、幻想的仙境和无边的哀思。
剧中主题形象明晰，音乐场景的设计细致、生动，音乐语言准确，各个乐章之间的对比鲜明，音乐的发展合乎剧情逻辑，合唱效果较好，和声与复调的运用也非常精巧，在音乐创作的民族化方面具有一定的独创性。表演采用混声合唱、男声二重唱、男生四部合唱、女高音独唱、女声三部合唱以及合唱与男声独唱交织的多种形式。
《长恨歌》是黄自唯一的一部大型声乐套曲，也是我国近现代音乐史上第一部这种体裁的作品，体现出黄自在戏剧音乐方面的写作才能。
15、最早在国外演奏的中国管弦乐曲是哪位作曲家创作的哪部作品？其艺术特征如何？
答：管弦乐序曲《怀旧》是黄自1929年在美国耶鲁大学的毕业作品，是我国第一部大型交响音乐作品，也是在国外演奏的第一部中国人的管弦乐作品。
该曲属于标题音乐。黄自为纪念去世的女友胡永馥女士而创作。作品采用单乐章、成熟而典型的奏鸣曲式结构。音乐形象丰富，有叹息和啜泣般的悲剧性音调、有甜蜜的爱情回忆，还有庄严的众赞歌风格主题。在音乐语言上，继承了19世纪中叶欧洲浪漫乐派的传统，既将深厚的感情表现得真挚动人，又独出新意、不落旧套。
16、青主有哪些音乐美学论著？提出了哪些音乐美学见解？
答：20世纪30年代初，青主连续出版了两部音乐美学专著《乐话》和《音乐通论》。前者是一部书信体的理论著作，后者则系统论述了青主的美学观点。
青主旗帜鲜明地提出：“你要知道什么是音乐，你还是要向西方乞灵。”这种观点在很大程度上是倾向于“全盘西化”论的。他还根据当时西欧“表现派”理论家赫尔曼·倍尔的主张，全面论述了把音乐作为一种“上界的语言”的论点，并由此进一步论证了“音乐是最高、最美的艺术”。青主还提出有关音乐表演艺术的美学理论，列举了许多例子说明“乐艺的创作不是可以从苦学得来的”，“天生成的才能，不但是创作艺人的根本条件，也是唱奏艺人的根本条件”。同时强调演奏者对作品深层的理解，表演时需全身心地投入以及体验艺术的真谛等方面的要求，具有很强的实践意义。
青主的上述美学观点主要是照搬西欧（特别是德国）的18、19世纪部分唯心主义哲学家、美学家、艺术家的论点，但由此而产生的“为艺术而艺术”的理论对我国的部分音乐家的思想和创作产生了很大影响。
17、聂耳创作了哪些歌曲？其艺术特色如何？
答：群众歌曲是为大众歌唱而创作、表现群众的思想感情、适于群众歌唱的一类歌曲的泛称。内容多与政治、社会活动有关，多采用齐唱、轮唱、简单的合唱等演唱形式。音乐结构简单，音域不太宽，可不用器乐伴奏。
聂耳所创作的群众歌曲，根据乐曲表现内容可以划分为爱国歌曲和劳动歌曲两类。前者如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》等，表现了中国人民保卫民族和为祖国而战的精神，极大地鼓舞了各阶层群众的抗敌意志；后者如《大路歌》、《码头工人》、《开路先锋》等，揭示了处在帝国主义和反动统治压迫下的劳动人民的痛苦生活，刻画了他们内心强烈的愤怒仇恨以及蕴藏的巨大反抗力量。
其艺术特色主要体现为：（1）鲜明的音乐形象。聂耳在中国近代音乐史上第一次准确而又深刻地表现了觉悟着、斗争着的近代中国工人阶级形象。（2）强烈的时代气息。歌曲题材紧扣社会现实，反映救亡抗日、民众生活，体现了时代精神与革命倾向。（3）新颖的创作手法。聂耳直接从生活体验中概括、提炼、创造音乐音调，采用不匀称的曲体结构，使得乐曲具有动力性和节奏感；句式丰富多变，乐句长短不定，不拘一格；突出地使用短句，使音乐短促有力，富于战斗精神；巧妙地运用休止，造成意外的停顿，加强音乐的紧迫感。
18、简述《黄河大合唱》的音乐特征与艺术成就。
答：《黄河大合唱》，冼星海曲、光未然词，完成于1939年。作品以黄河为背景，歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，描绘了抗日卫国的壮丽图景。
全曲包括一个序曲和八个乐章，依次为：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男高音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（混声合唱）、《河边对口曲》（男生对唱与二部合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱与轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。各乐章相对独立，在表现内容、音乐形象和演唱形式上相互对比，但又有内在联系而成为统一整体。乐曲以力量、崇高、苦难为主题，采用了近代多声部合唱技术手法进行创作，尤其在采用外国复调体裁等多声作曲技术方面取得了出色的成就，同时吸取了民间音乐因素，如《黄河船夫曲》中的劳动号子音调、《河边对口曲》中的西北民歌曲调，从而使得音乐具有鲜明的民族风格。
《黄河大合唱》史诗性和交响性兼备，又具有大众化特点，通俗易懂，明快简练，堪称近代大型合唱音乐一部里程碑式的杰作，对其后中国大型合唱音乐创作有着深远的影响。
20、国立音乐专科学校培养出了哪些著名音乐家？有哪些成功的办学经验？
答：1929年，国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”，简称“国立音专”，萧友梅任校长。“国立音专”曾培养出许多杰出的音乐人才，理论作曲方面如贺绿汀、吕骥、刘雪庵、钱仁康、谭小麟；声乐方面如喻宜萱、周小燕；钢琴方面如李献敏、丁善德等等。他们多数成为我国近现代音乐界支柱式的人物。“国立音专”办学实践取得成功，其主要经验可总结为如下几方面：
（1）高质量办学的指导思想。萧友梅坚持聘请具有较高音乐造诣和丰富教学经验的中外音乐名家、教授到音专任教，选用中外经典性的音乐文化遗产作为主要教材，并且重视教学设备的建设，以此保证音专的教学水准符合国际上高等专业音乐院校的要求。
（2）科学的教学管理制度。国立音专的教学制度多参照欧洲音乐院校的做法，采用学分制，既有严格标准，又有一定自由的弹性，形成了鼓励学生努力学习的良好秩序。
（3）兼收并蓄的培养方针。在专业设置上，确立了包括附设高中部、本科和研究班的本部、师范科（本科师范和初级师范）以及选课（单科进修）；在课程设置上既有西方音乐院校的理论、器乐、声乐等课程，又结合中国实际情况史无前例地开设了民族器乐专业、中国音乐史和中国古典文学课程。
（4）重视艺术实践。在重视音乐创作实践和音乐表演实践的思想指导下，音专师生创作了多种体裁的作品、举办了大量演出活动，形成了一个稳定而有代表性的作曲家群，在社会上产生了广泛影响。这种机制开创了我国音乐艺术院校重视艺术实践的优良传统。