东方插花发展史.docx

东方插花发展史 东方插花发展史东方式插花注重线条，追求自然典雅。主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。以下我们以中国式插花为例来介绍。 插花艺术的起源应归于对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国式插花，历史悠久。人们爱花，人们爱花，插花以自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。1、中国式插花的起源与发展中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集诗经中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓菊花须插满头归，插了梅花便过年，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。南北朝时期南史中记有：晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。这就是早期的佛教供花形式。就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不局限于佛前的供花，插花已进入宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象，从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便是在这时开始的。五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。当时还出现了能固定花材的新型器具，既能做容器，又能插花。到了宋代，插花更为流行，上至宫廷，下至平民百姓都时兴插花，如杨万里有青瓷瓶插紫薇花的诗句。这时民间已有插花盛会习俗，有了制作插花用的花瓶的专业，也有了插花养护方面的理论，如分门琐碎录中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用。插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。明代至清代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的，如明代高濂的遵生八笺、袁宏道的瓶史、张德谦的瓶花谱、文震亨的长物志、沈复的浮生六记等。其中袁宏道的瓶史最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花，是现存最早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何评赏等都作了论述，此书在日本的一些插花刊物里也时有被引用。此外，遵生八笺、浮生六记等，对插花的造型也是论述得十分生动和详尽的。这些插花理论的问世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。中国的插花艺术沿习到近代，已成为人们日常生活中的一部分。近年来，很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体，掀起了插花艺术的交流热潮，有的派员到国外去吸收外国插花艺术的精髓。城市里的花店星罗棋布，流动的摊档更是数不胜数。广州每年的迎春花市更是人如潮涌，摩肩接踵，真是花潮人潮十里长，嫣红姹紫竞登场，可见人们喜爱插花的程度。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格，而且吸收了国外不少新的手法，是传统的插花艺术更具现代风采。2、中国式插花的特点 我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶、石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材较为简洁，一叶一枝都具有高度概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为地因素。外师造化，中得心源。中国的插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎形式的意境。插花的意境可以引人入胜，启迪人思索，实有清聚一束而意存深远之妙。中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具都是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初期多用铜器，如盛就的觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始用陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盘等。几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等器皿、几架与插花配合，大大丰富了欣赏内容。我国幅员辽阔，气候温和，山河壮丽。昆仑磅礴，五岭逶迤，黄河奔腾，长江浩荡。北国风光，博大雄伟。江南景色，明媚秀丽。人民崇尚自然，善于从自然中吸取艺术精华，生发创作灵感。我国的古代建筑、古典园林、文学诗词、绘画、书法等，之所以光辉灿烂、闻名于世，以及其民族风格之形成，抑亦江河之助手。我国的插花，或浑厚而沉雄，或温馨而细腻，或热烈而含蓄，或平凡而出新奇，这些无不是我国大好河山赋予的启迪。中国的文学诗词已溶入了中国的国画，而中国的插花艺术又与国画联系密切，因此，这几方面互相融会贯通，是不可分割的。传统的插花艺术是以富有诗情画意的作品为上品，这从构图、意境、命题等都可以体现出来。中国的哲学思想是中国插花艺术的灵魂，自然山水的特点，国画的构图方式，是中国插花艺术的形式，中国传统的插花艺术，就是植根于这样的土壤里。