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东方电影(同名23138)

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1， 日本电影一：黑泽明（1910-1988年），20世纪日本导演，被称作“电影天皇”。黑泽明电影创作的第一个时期：1943年的《姿三四郎》-1950年的《丑闻》；1950年道德《罗生门》到1955年的<活人的记录》；1957年的《蜘蛛巢城》---1985年的《乱》；1990年《梦》以后的创作。黑泽明早期电影的基调是理想主义：1947年的《美好的星期天》；1948年的《泥醉天使》《野狼犬》；1949的《静静的决斗》黑泽明早期的电影占主导地位的思想是理想主义和启蒙主义。医生与病人，先觉者与大众构成了黑泽明早期电影的两大人物系列。《罗门生》是黑泽明电影创作的第一时期和第二时期的分水岭。《白痴》改编俄国作品。1952年作品《生之欲》，1954年《七武士》。在黑泽明电影创作的第二个时期，她的思想是矛盾的甚至是悲观的。从1957年的《蜘蛛巢城》上映开始，黑泽明的电影进入第三个时期。1960年他拍了一个作品叫《坏蛋睡得最香》；1965年《红胡子》是例外；没有季节的小虚采用超现实手法；1980年拍了一部电影叫《影子武士》对生命短促的一种悲哀；1985年改编莎士比亚的《李尔王》的《乱》将的一种日本战国时期表达对现实的愤怒。第四时期，黑泽明代表作《梦》有八个梦：太阳雨，桃田，暴风雪，隧道乌鸦，红色富士山，鬼哭和水车村。对人生大自然的感悟.黑泽明晚年最具有探索创新性的一部作品，讲述色彩与的教科书。 1993年拍摄的《袅袅夕阳情》黑泽明是一个壮美的一个电影艺术家，他一反日本电影的含蓄、清淡、朴素的传统，他的电影阳刚，大气，而且充满了强烈的感情，情节跌宕起伏，充满着激烈的戏剧冲突，电影的场面非常宏大。像《影子武士》，《蜘蛛巢城》。形成美学。
2， 寺山修司，诗人、评论家。电影导演，前卫戏剧的代表人物。代表作《死者田园祭》五六十年代的电影雄姿英发，野气十足，90年代的电影逐渐走向衰弱；七八十年代的电影宁静宽厚朴实无华；60年代的俄新浪潮电影，70年代他像一匹黑马突起，带着异色的影像闯入影坛，其电影有1971年的《抛下书本走上街》，1974年的《死者田园祭》还有一个情色电影1978《上海艺人娼馆》,1979年《草迷宫》。1983年《再见吧！箱舟》还有一系列的实验短片，其电影主要是一种潜意识的碎片变形的影像和梦幻的色彩，彻底告别了传统的日本电影，创出了一种全新的电影语汇。1935年出生，1983年 去世。《死者田园祭》是一部晦涩的电影，充满着魔幻的场景，诡异的意象，现实世界与魔幻世界，过去时空与现在时空的纠缠，、扭结以及记忆的错误与变形。
3， 今村昌平，1926到2006年，日本电影编剧，导演。性与底层是他 的招牌和母题。
4， 木下惠介（1912年-1998年）编剧，日本著名的抒情派导演。《二十四个眼睛》他是理想主义浪漫主义，影片里充满了诗意。但五六十年代也出现了脱衣舞等。他描写的性特点：第一大多描写与社会道德所不容的性，卖淫乱伦等《日本昆虫记》《我要复仇><人类学入门 》上映时间1966年3月12日第二是展示人类的一种潜意识的欲望，揭示在道德掩盖下的人性的真是的图景，1《秋山节考》2000年的《赤桥下的暖流》
5， 小津安二郎（1903年-1963年）日本电影导演，代表作《东京物语》《忏悔的白刃》等。
6， “太阳族电影“与日本电影新浪潮：太阳族电影，1950年代中后期大为盛行，1956年由古川卓巳导演的《太阳的季节》问世，反应战后，其问世引发了同类影片的大批量的拍摄。《属性的房间》《疯狂的果实》（本片讲述在一个有赌博、划船和饮酒等活动的盛夏海滨，两兄弟为了讨好一个年轻女子而展开了竞争。改编自石原慎太郎的小说太阳族电影是日本新浪潮电影的序幕。日本的新浪潮电影：源自1960年6月5日的《读卖周刊》上的一篇文章配合大岛渚导演的《青春残酷物语》首映式所做报道，将大岛渚，吉田喜重，筱田正浩为代表的松竹的新晋称作”松竹新浪潮“也叫日本新浪潮，还有其他导演，增村保造，羽仁进，事实何远红，寺山修司，代表作有大岛渚的《青春残酷物语》《太阳的牧场》《日本的夜与雾》《绞死刑》《仪式》羽仁进的《不良少年》《安第斯的新娘》今村昌平的《猪与军舰》《日本昆虫记》事实何远红的《陷阱》《沙丘之女》《他人之颜》日本新浪潮电影诞生的背景：日本国内电影业出现全面的衰退和独立的制片机构蓬勃兴起。电视在日本进行了两次大的普及一是在1954年，皇太子结婚，黑白电视普及，二是1964年的冬季奥运会彩色电视普及，日本电影业逐渐失去了在59年代的辉煌成为一种夕阳产业在60年代后情况更是江河日下此时独立制片机构开始乘虚而入最有代表性的是ATG（艺术剧院同业工会）和角川事务所，没有它就没有60年代的新浪潮电影。第二个背景是美国造日本投放原子弹所造成毁灭性的打击，使日本国民长期以来保持的价值观念坍塌殆尽。三是域外电影思潮的影响。日本新浪潮电影的特点：更多才采用一种现代主义的表现手法：强烈的政治批判精神《日美安全保障条约》1951年9月8日，日本与美国在旧金山美国陆军第六军司令部签订的军事同盟条约。如《日本的夜与雾》吉田喜重的《戒严令》《性欲话=加残杀》二是色情与暴力 假如说，五十年代的日本电影重在表现人的天使属性，那么日本新浪潮电影重在表现人的魔鬼属性。假如说五十年代的日本电影重在表现生活的常态，那么日本新浪潮电影重在表现人性的变态。说其表现美和善，那么日本新浪潮电影重在表现丑与恶。三是zaIre形式上不懈的致力于实验创新。日本夜与雾）采用纪录片和舞台剧的形式日本新浪潮电影扭转了20世纪59年代日本电陈旧，僵化的表现模式，对日本电影影响深远。
7， 朝鲜电影：在70年代，朝鲜电影和中国电影相辅相成，相得益彰，红极一时。像《卖花姑娘》填补了当时国人荒芜已久的精神空间。由于闭关锁国，80年代的朝鲜电影对中国观众来说，变得非常陌生。朝鲜红色经典电影巡礼1910年到1945年朝鲜被日本殖民长达35年。1950年朝鲜战争爆发，又将朝鲜推到一种考验中。阶级仇恨和民族仇恨成为朝鲜人民解不开的心理死结。多以革命斗争作为其主题。朝鲜电影的类型：反特片（包括反特片《看不见的战线》《原形毕露》（1973年，导演金英浩）《在阴谋者中间》和侦探片《不能受勋的英雄》）其特点是再狡猾的狐狸也斗不过精明的猎人，最终敌人都是原形毕露，束手就擒，而公安人员都是先知先觉，魔高一尺道高一丈，猫戏老鼠，最后都以敌败我胜作为结局。；战争片分为三大类：直接描写战争的影片《重返前线》《1211高地的保卫战》《对空射击组》《火红的山脊》《一个护士的日记》，反映老百姓支援前线的影片《南江村的妇女》《三妯娌》总体来看，朝鲜战争电影政治影响很大，艺术成就不高。由于政治至上，朝鲜电影中的人物去掉许多人性化的东西。反应少年英雄片朝鲜的儿童电影《火车司机的儿子》《少年游击队》朝鲜的战争片大多诞生在朝鲜战争时期，歌颂英雄，；现实片，传统教育片，历史片。<故乡之春》；反应朝鲜现实生活的影片：《鲜花盛开的村庄》《摘苹果的时候》《轧钢工人》《劳动家庭》《空中舞台》《金刚山姑娘》多以浓厚的浪漫色彩和歌咏来表现新时代的蓬勃气象和新社会的新人战天斗地的豪迈情怀，钢铁意志。革命传统教育的影片：《卖花姑娘》（是抗日战争时期，金日成在中国吉林长春一带从事革命工作时创作的一部歌剧，被誉为朝鲜五大革命歌剧之一。《血海》《金姬银姬的命运》写南北朝鲜造成孪生姐妹骨肉分离，影片交叉描写两人的生活经历，表现了不同社会背景下金鸡和银鸡的命运。历史片《春香站》是1959年拍的有四个版本。《安重根击毙伊藤博文》讲的是20世纪初。朝鲜红色经典系列电影真实记录了朝鲜人民在反抗外族侵略和国内阶级压迫放斗争中，可歌可泣的英雄事迹和解放以后人民改天换地、人定胜天的精神风貌，从某种意义上说，他们就是一部形象化的朝鲜现代和当代革命史。电影插曲旋律优美流畅婉转明快声情并茂健康向上带有其特有风情。朝鲜红色经典系列电影缺陷：意识形态色彩过于浓厚，政治严重挤压了啦艺术，致使不少的影片骨多于肉，理大于情，社会学的内容大于艺术含量。在技术的层面上，朝鲜红色经典系列电影基本上是戏剧结构，按照冲突率来安排故事情节；其次，电影语言单调贫乏，基本上采用的是传统蒙太奇手法。
8， 台湾电影《雁儿在林梢》《大陆》《体育皇后》青春片《草原晨曲》琼瑶，1938年出生，言情小说作家，作词家，影视编剧，影视制作人。其电影是在60年代中后期慢慢产生的。50年代以前都是政治宣传片，刚硬的价值尺度。在琼瑶的言情片包括健康写实主义电影诞生之前，台湾电影主要是阳刚一种美学，往往被女性所。台湾的言情片主要是改编琼瑶的小说，也还有《白屋》这样的小说，表现青年男女爱情风格浪漫唯美的这样的影片类型。中影在1963年拍成《婉君表妹》李行拍摄，1930年出生，江苏武进人，中国台湾电影导演。。自己在1967年自己开设一个火鸟公司，琼瑶小说改编电影的两次高潮，60年代像《烟雨蒙蒙》《哑女情深》《几度夕阳红》（抗战时期的陪都重庆），演员像唐宝云，归亚蕾，王莫愁，柯俊雄，第二次高潮起于1972年到70年代末《窗外》《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞出》《碧云天》，宋存寿；70年代演员林青霞，林凤娇，秦汉，秦祥林邓光荣，1977年和她的丈夫平鑫涛，自组巨星影片公司，拍了《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》《奔向彩虹》《雁儿在林梢》《聚散两依依》看出一种婉约的唯美色彩。在六七十年代，琼瑶小说走红的原因：其电影特点：将现实中的不可能变成艺术的可能。其电影的观众主要定位的是女性，尤其是少男少女。其电影中的人物设置：女主人公往往被被几个男人爱慕，琼瑶电影完全剔除社会政治的面影和恶德元素，然后，在抽空了的真空里面来演绎一场场山势海盟，至死不渝的爱情。模式：一见钟情生死相许好事多磨最后大团圆。《绝唱》导演：西河克己，地区日本类型剧情爱情演员山口百惠山蒲友和中村伸郎第三个设置青春偶像秦祥林罗马雕像昨夜之灯》最后一个电影，70年末80年代初，写实片覆盖，缺点：演员重复，剧情重复腻
9， 香港电影：20世纪50年代的香港电影卢米埃尔（1864-1948年）法国电影发明家、导演。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。黎民伟（1893年-1953年）早期电影的开拓者，编剧，导演，有“中国电影之父”、“香港电影之父”之称，拍摄了《庄子之父》以及一些纪录片戏曲片跟内地的一些电影业遥相呼应。三四十年代，南下道德大陆电影人和香港本土电影公司共同创造了香港电影史上一大批紧跟时代的一种佳作。但香港电影的真正起飞，要等到战后，尤其是50年代，才奠定了在中国电影史上的地位。1949年大陆政权易帜，大批电影人纷纷南下在香港设厂拍片，这样一些“长城”“凤凰”“中联”等公司先后的成立，在50年代中后期新马电影势力即新加坡马来西亚挥师北上。当时新家皮实业家族陆云涛所创建的国际电影懋业有限公司简称电懋。1957年邵氏兄弟公司成立，邵逸夫任总裁，然后再清水湾大兴土木见庞大的影城，拍摄的类型多样，尤其是以大制作的古装宫闱片和黄梅调歌舞片，最受欢迎。旗下明星如云，所以国有电影，都被电懋和邵氏所垄断。在20世纪50年代，香港电影分为国语片和粤语片。国语片：当时从内地南下的朱石麟是当时最有影响的导演之一，他改变了战后香港电影以反映内地几个大城市的市民生活为主要内容的创作倾向，把它带入到香港的现实环境之中。他拍摄创作了一系列的影片《误假期》《中秋月》《一年之计》《新寡》，成为这一时期香港新现实主义电影学派的领导者。第二个代表人物李翰祥，1954年他为亚东公司编制了自己第一部影片叫《雪里红》深的公司总裁邵人的赏识并同年加入了邵氏公司。1957年上海电影制片厂的黄梅戏舞台艺术品《天仙配》到香港九龙的新华戏院上演，票房奇佳。他以此说服老板出了全部用黄梅调演唱的历史古装片《貂蝉》，并获得了1958年马尼拉举行的第五届亚洲影展最佳导演奖，从此掀起了香港影坛长达20年争拍黄梅调影片的热潮。黄梅调电影是在传统的越剧为基础将山歌民谣江南的小调时代流行曲等民间歌唱艺术的精髓合而为一，在集合舞蹈与当代电影的拍摄技巧的一种影片类型。黄梅调例行香港及东南亚十几年成为华语电影发展的一个重要里程碑。1959年李翰祥又创作出了《江山美人》改自民间传说中明朝的正德皇帝与江南的梅龙镇的民女叫李凤一见钟情的故事。极富传奇色彩，再加上充分利用黄梅戏这种传统的戏剧形式。粤语片主要有戏曲片 文艺片 喜剧片 黄飞鸿系列。1949年底，新加坡电影商人温伯陵在香港投资成立的永耀电影公司拍摄了一部由吴一啸编剧胡鹏导演关德兴所主演的武打片《黄飞鸿传》第一部黄飞鸿影片，整个50年代拍摄了62部之多。第一代在武打方面用的都是真刀真枪 徒手硬打的男派的真功夫，改变了以往武侠电影的腾云驾雾上天入地的神怪之风和花拳绣腿的舞台招式，开创了中国武术片的新路子而大受欢迎。因其面对的是香港的惯着，所采用的是粤语对白，是一种典型的古典主义英雄。其流行也与香港人口的籍贯结构有关系。黄飞鸿电影存在的缺陷：结构模式化情节公式化人物无变化，是香港人永远的童年记忆。20世纪60年代到70年代的香港电影：是香港社会和电影业大转型的时代，发生变化：从注重教化到强调娱乐，武侠片是经典片种，它的繁荣不仅使香港成为东南亚地区的观影消费中心，也影响了日本和韩国，进入西方世界，创作出来国语武侠片的黄金时代。在六十年代初香港的国语片承袭了50年代末的文艺片和歌唱片，女性形象走入切入点，将历史风情化，野史正统化。黄梅调电影旋律单调，故事多是一些民间传说，对新一代观众来说，缺乏吸引力。这时候邹文怀和张彻献计说应走动作片路线。新派功夫片成为这时期的主打的影片，并开创了以男性为主的港片。第一节:古装刀剑片以胡金铨张彻和 楚原三个导演为代表。在张彻的电影里有少量的拳脚的功夫片《马永贞》，但以刀剑片为主。他们利用邵氏影城的开创出一片武侠奇情炫目动感和诗情画意的浪漫的空间。新拍的武侠片超越了老派武侠电影的那种正邪双方水火不容的传统的主题设置，塑造了亦邪亦正的武林高手盲目无价值，灌输了一种悲天悯人的情怀。胡金铨1931年到1997年是港片最著名的的武侠片导演之一，1949年移居香港1958年进入邵氏公司共导演了10多部作品《大地儿女》《大醉侠》（1964年，武侠处女之作）《龙门客栈》（1967年明朝中叶夺门之战为背景，于谦被诬蔑致死，主题忠奸善恶的搏斗结构严谨，武打采用京剧）《侠女》（1969年获得1975年戛纳电影节最高综合技术奖改自聊斋志异明朝东林和阉党之间的而斗争，其特点是注重气氛的酿造，设置悬念，禅道精神）作品文雅优美空灵深刻见长，回想起金庸。张彻，1923年生，2002年去世。1957年他到香港编导《野火》，从此住在香港，开始写一些武侠小说，其电影特点:影片中的英雄人物非常讲究义气，诚信，。尤其注重男性之间的恶情义《独臂刀》《十三太保》英雄逃不过阴谋。充满了男性的阳刚之气，因此被称为暴力美学的奠基人；《大刺客》自虐式似的。重视男性情义，女性形象缺席。《金燕子》有女性形象.影片中也流露出少有的孤独感。楚原是改编古龙小说最多的导演原名张宝坚，1956年开始投身于电影界，1973年所拍出的粤语片《七十二家房客》以讽刺社会作为他的主题，跟40年代的《乌鸦与麻雀》相似。自1976年的《流星蝴蝶剑》开始楚原和古龙有了多次的合作形成了再加狄龙的铁三角，先后有《爱奴》《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《三少爷的剑》。楚原武侠电影东侧特点：非常扑朔迷离，他追求传统绘画的写意风格，在布景上非常华丽他的影片琴韵悠扬古色古香格调高雅如诗如画，善于将中国的传统文化融到他的影片里如《天涯明月刀》里想象奇特，色彩搭配楚原主题设置往往质疑友情和道义，揭示的是人的内心深处对于金钱和权力的欲望。拳脚功夫片，从70年代开始新派的武打片多以爱国主义民族精神为题材内容李小龙为代表，创造了截拳，1971年回香港主演了《唐山大兄》《精武门》1972年《猛龙过江》《龙争虎斗》1973年<死亡游戏》最著名的是《精武门》描述的是30年代初的上海滩.香港电影三：成龙与功夫喜剧片，成龙初出茅庐的影片是1962年主演的《大小黄天霸》直到1978年主演的恶《醉拳》和《蛇形刁手》以后才真正走红。创造了一种具有浓烈中国特色的片种，洋溢着温馨其电影大多是乐观的喜剧性的滑稽的人物，有两种类型一是纯功夫片的那些年轻调皮捣蛋的好胜不服输的常欺骗师傅和长者的谎话连篇的可气又可爱的功夫小子如《醉拳》里德黄飞鸿《蛇形刁手>里德简福，《龙少爷》里小龙；另一类是综合动作片里德处于社会底层的大众英雄如《红番区》里德香港警察，《我是谁》里的特工。李小龙的特点是遇到敌人时怒目而视，成龙更多童心，所以他演的形象定位在成人与儿童之间，尽量用游戏的心态对待，成龙往往借道具来体现喜剧，经常利用故事现场的摆设来设计出一系列动作，另外就是好汉不吃眼前亏，比如《红番区》李小龙从不退让，其武功带有很强的杂耍性。1949年由胡鹏导演的关德兴主演的黄飞鸿武侠电影引起腻烦。香港新浪潮电影与许鞍华，209世纪70年代到80年代中期影坛出现了新浪潮运动，崛起了许鞍华 徐克 章国明 方玉平 严浩等青年导演，香港影评界称之为香港新浪潮。1978年严浩编导的《咖喱啡》揭开了香港新浪潮电影的序幕。1979年徐克 许鞍华和章国明分别导演的《蝶变》《疯劫》《点止兵兵》使香港新浪潮站稳脚步的三部作品。随后谭家明的《名剑》徐克的《第一类型危险》许鞍华的《胡越的故事》《投奔怒海》严浩的《夜车》方玉平的《父子情》《半边人》。严浩在1984年更推出了一种现实主义的被称为：现实主义精品的《似水流年》。香港新浪潮电影的类型：社会写实片，旧的电影有六十年代的日本新浪潮八十年代的台湾新电影 八十年代大陆的的第四代和第五代电影。香港电影大多是武侠功夫片。香港新浪潮电影的最大特点：将镜头从古代拉回到香港的现实社会中来反映香港小人物的生存现状。继承了香港电视系列的《狮子山下》，着重表现百姓的喜怒哀乐，这类影片有《半边人》《父子情》《美国心》《似水流年》（清新自然朴素，影片采用散文化，人物心理描写非常细腻影片情景交融，艺术片佳作）等。另一种表现年轻一代的火辣而恣肆的青春的 写真，表现江湖儿女的情仇恩怨，比如谭家明导演的《烈火青春》，激情豪放，意识前卫风格大胆，还有许鞍华表现华侨和越南难民失去祖国漂泊异乡的悲惨遭遇的《胡越的故事》和谴责越共暴政的《投奔怒海》。第二类型是动作片一是香港现实生活的枪战片包括警匪片犯罪片另一种是悬疑奇幻的武侠片，描写失落年轻人暴力的《第一类型危险》徐克的，还包括章国明的《点止兵兵》余允抗的《山狗》这样东侧警匪片黑帮片。香港新浪潮电影的分化：始于1979年终于1984年，在拍摄了《书剑恩仇录》和《香香公主》两部古装武侠剧，开始拍摄女性题材的拍出了《今夜星光灿烂》《客途秋恨》《女人四十》《半生缘》和表现中国留学生在国外悲惨遭遇的《极道追踪》，严浩在1984年拍出的温情醇厚的《似水流年》之后，风格也开始相机改变相继拍出了《滚滚红尘》（阴柔婉约的风格，女性的叙事视角，）《棋王》（对现实商业潜规则的批判）《天国逆子》《太阳有耳》《天菩萨》《我爱厨房》《庭院里的女人》这样的影片。香港新浪潮电影的总结：将镜头拉回到现实生活中来上个世纪六七十年代香港社会的动荡与变迁以及道德价值的走向具有时尚气息。导演许鞍华的电影：没有同意的创作脉络和心理的轨迹。许鞍华的越南难民三部曲作品《胡越的故事》1081年《投奔怒海》1982年《狮子山下来客》，1978年被称为越南难民三部曲。1975年越南解放，芥川战地记者。《投奔怒海》反衬强烈，纪实和象征相结合，将越南解放初期白色恐怖的人间地狱图真实的在现在银幕上，获得第二届香港电影金像奖，评选“十大华语片”第一名和最佳导演奖。,《胡越的故事》描写的是曾经唯美伪政权胡越流落在香港。,狮子。《极道追踪》描写留学生。1998年许鞍华导演了以爱情包装的政治题材电影《千言万语》，以纪实的手法把上世纪七八十年代香港主要社会政治运动如水上船户 水上新娘 无证母亲 刘山青事件等表现在大的时代变革中个人的渺小与无奈以及理想爱情的破灭。爱情电影：许鞍华的作品《疯劫》（李纨，身外有孕，却不得不面对情敌）《倾城之恋》《今夜星光灿烂>《客途秋恨》《女人四十》《半生缘》（爱情的错失）《玉观音.》《姨妈的后现代生活》等等，采用女性的视角表现女性对命运的无可把捉对爱情的期待等。政治电影《千言万语》也表达的是情感错失的主题。许鞍华拍过的武侠片《书剑恩仇录》《香香公主》1991年的《上海假期》表现祖孙两代人亲情。《天水围的日与夜》表现老人孤独的主题。1997年的纪录片《去日苦多》2001年《男人四十》枪战类型片80年代中后期吴宇森的“英雄枪战片”承续了余脉加入了新的美学元素，发扬光大走向世界代表作《赤壁》《断箭》《夺面双雄》《英雄本色》（1986年自编自导）奠定了暴力美学风格不仅使电影人生的转折点，也是香港电影的丰碑。浪漫主义情怀奠定了吴宇森在香港电影的地位掀起了英雄谱【片的浪潮。19889年的《喋血双雄》。90年代后拍了《喋血街头。《纵横四海》和《辣手神探》1993年开始赴美拍摄了《终极标靶》《断箭》和《夺面双雄。在好莱坞站稳了脚跟其风格是浪漫主义悲剧英雄的风格。20世纪90年代以来的香港电影王家卫，关锦鹏杜伟周星驰主演的《逃学威龙>《审死官》《唐伯虎点秋香》特点：从世俗走向边缘（《香港》妓女《榴莲飘飘》《天上人间》《香港有个好莱坞》《暗战》《古惑仔》同性恋一族《蓝宇》陈可辛的《金枝玉叶》王家卫的《春光乍泄》）；从阳光走向荒诞从英雄走向古惑仔。香港电影五：表现北姑的电影在90年代很普遍余力执导的《天上人间》为例，描写边缘人异常人几乎成了20世纪末两岸三地电影在人物塑造上的共同选择。从阳光走向荒诞：90年代的电影荒诞像王家卫电影《阿飞正传》《东邪西毒》。陈可辛的电影也表现香港年轻一代的情感的错失 心灵的，迷茫和人生的失败感。代表作《甜蜜蜜》《投名状》等。尔冬升的《新不了情》阳光向上。杜琪峰1989年拍摄的《阿郎的故事》。从英雄到古惑仔：徐克导演的黄飞鸿系列。刘伟强导演的古惑仔系列一改黄飞鸿电影的恢弘壮阔的崇高的风格，表现黑帮人。王晶2008年导演的《再见古惑仔》《叶问》90年代还有杜琪峰和韦家辉的黑帮片林岭东的风云系列和警匪片，关锦鹏以女性的视角。1984年他的处女作《女人心》成为香港电影节金像奖的十大华语片之一1986年拍摄了《地下情》1987年《胭脂扣》改变李碧华的小说。《人在纽约》1997年拍摄的《阮玲玉》《蓝宇》（同性）其电影有怀旧的情怀浪漫等。王家卫的电影充斥着符号和1954年《重庆的森林》采用MTV，1994年的《东邪西毒》2000年《花样年华》在主题的设置上，王家卫的电影表达的是现代人彻骨的孤独和荒原感，表现瞬间的恍惚性。王家卫电影的第二个特点是试图借鉴各种电影类型特征，将他们纳入了自己的创作体系。《旺角卡门》模仿黑帮《阿飞正传》模仿飞仔片,<东邪西毒》模仿的是武侠片《春光乍泄》和《花样年华》模仿情爱片。在形式上，王家卫的电影往往在意嘈杂逼仄而又变形的空间展示，跳动不居的时空转换，镜头的无逻辑组合，展示非理性意识活动画面的意识流，冷的蓝色基调。挥之不去的人物独白和暧昧颓废的虚无主义情调星形成了它独特东风风格。《堕落天使>
10， 韩国电影：90年代中期，韩国电影风声水起，大潮涌动。。从内容上，韩国电影分为：青春爱情片，最能代表韩流的特点它又分为唯美的纯情片《青涩恋爱》《散步》《我的野蛮女友》《网上有缘》《你是我的恋人》等在艺术比较成功的恶是《八月照相馆》和《美术馆旁边地动物园》这类影片的特点：唯美的纯情片大多青春亮丽、浪漫温柔、不染纤尘，并大多以俊男靓女或韩国人物旺盛的偶像明星作为票房的保证。。韩国的纯情片只有这两部经得起时间的淘洗。李沧东导演的表现边缘爱情的《绿洲》，一个是2006年公映的爱情片《国境的南边>.；第二类：历史反思片，它首先表现就是一种战争片上《南部军》在艺术上的特点：纪实性风格，没有美化南部军，反思的力量。《太极旗飘扬》《死亡战线》，间接表现战争的：《故乡之春》1990年的，虽然写的是个人和家庭，实际上，表现的是韩国民众对五十年代被殖民历史刻骨铭心的隐痛。。第三类是人生悲喜剧，，最著名的是李沧东导演的《薄荷糖》，以倒叙的手法回顾了从1979年到1999年的一个韩国男人的事。第四类是商业类型片间谍黑帮色情武侠复仇片恐怖片神怪片等。间谍片：《生死谍变》1999年姜帝圭，《双重间谍》2003年金贤静，《实尾岛》2001，情色片：《欲望情人》又叫《漂流欲室。《丑闻》《奇异三人恋》《爱的色放》《快乐到此》《美人》《偷情家族》等张善宇是20世纪90年代以来韩国最受关注的导演之一是新电影的代表人2001年拍的《谎言》。黑帮片：《伟大的家谱》《我的老婆是大佬》《复仇片》被称为韩国电影巫师的朴赞郁拍了《共同警备区》拍了一种诡异的“复仇三部曲”《我要复仇》《老男孩》《复仇的金子》网络片《卖火柴的女孩》武侠片《飞天舞》被誉为韩国的罗密欧与朱丽叶。2001年的《武士》。第五类宗教题材片：1989年裴庸均作品《达摩为何向东方去》，充满佛教色彩。还有金基德的《春去春来》，表现基督教的《密阳》（悲歌一曲）是林权泽的电影。第六类是亲情电影：九十年代韩国电影走红的原因：外部环境：政治民主化进程飞进和经济才持续的高速发展。和经济环境。主要的是韩国行使有效的商业运作。商业片成功的原因：明星制和青春偶像路线（没有偶像，没有明星，就没有电影，明星对电影有举足轻重的作业目前，看韩国电影的主题观众是青年学生。）；九十年代，韩国电影对观众的心理进行深入的调查，摸准观众的心理，然后量身订做，投其所好，有的放矢；韩国电影善于抓住热点、敏感的题材。；韩国的电影掺杂许多色情的因素《醉画仙》。《春香传》《娼》。韩国电影虽然创造了一种巨大的商业奇迹，但是韩国电影真正思想深刻、艺术精致的优秀电影片不是很多。韩国导演林权泽，1936年出生，韩国影史上拍片数量最多的导演，1962年因《再见了豆满江》成名。，被称为韩国的国民导演，电影节的领袖。1962年拍了第一部电影《图们江，再见》，到1973年的《杂草》推出才有了第一部作品，他出名的是1981年的《曼陀罗》，曾入围第45届柏林国际电影节参赛。自此拍摄的《种女》（1986年）《痴女阿达》《上升》《醉画仙》等《西编制》的巨大成功奠定了其在韩国电影界的不可动摇的地位。主要作品：《将军之子》1990年的，1993年的《悲歌一曲》，《春香转》《醉画仙》《下流人生》《娼》《千年鹤》等，大致有四个方面的主题一是对女性命运的同情，对历史的反思，对人生的追问，对传统文化的追寻。先讲对传统文化的追寻：《西编制》（在第二届上海国际电影节上获得金奖）《醉画仙》潘索里是朝鲜传统的叙事性说唱艺术，发源于朝鲜半岛西南部的全州，在百姓间广为流传。姊妹篇,《千年鹤》.对人生意义的追问：1981年的《曼陀罗》《上升》。对女性的同情：直接表现女性的电影：《白痴阿达。《种女》1986年拍。《春香传》《娼.》《上升》。在女性设置的规律：女主人公都天生丽质，演员都是美女，心地善良纯洁多情，充满了对幸福的向往。商业元素在他影片中占有越来越来重要的位置。对历史的反思：《太白山派》动作片：《将军之子》特点：始终将黑帮角逐金额反抗殖民的统治，争取民族的解放联系在一起。英雄美女侠骨柔情渲染江湖道义和兄弟情义。《下流人生》核心还是多历史的反思。1996年《祝祭》。金基德的电影：潜意识中的欲望 性和暴力，《弓》《空房子》《坏小子》《雏妓》《撒玛利亚女孩》《漂流欲室》《真想》。第二节：战争后遗症凭着《收件人不详》《春去春来》这两部《海岸线》佛门难入代表的是《春去春来》

.（2.0分） 台湾电影在经历20多年的不景气之后，在2008年以哪部影片拉开了本土电影复苏的大幕？
·    A、《不能说的秘密》 B、《艋舺》
·    C、《赛德克.巴莱》D、《海角七号》
我的答案：D 
2.（2.0分） 下面哪部台湾电影创下了在内地放映的票房新纪录？
·    A、《不能说的秘 B、《海角七号》
·    C、《那些年，我们一起追的女孩》D、《鸡排英雄》
我的答案：C 
3.（2.0分） 20世纪40年代末到60年代中的香港盛产粤语片，以下不属于粤语片的电影类型是：
·    A、戏曲片
·    B、新派武侠片
·    C、艺术片
·    D、喜闹片
我的答案：b
4.（2.0分） 台湾新闻局自1990年开始，通过什么政策来支持艺术电影的制作？
·    A、电影分级制
·    B、电影审查制
·    C、电影辅导金政策
·    D、电影减免税收政策
我的答案：C 
5.（2.0分） 带领香港电影冲出亚洲，为香港电影风靡全球奠定基础的重要人物是
·    A、李小龙
·    B、成龙
·    C、李连杰
·    D、吴宇森
我的答案：A 
6.（2.0分） 台湾最重要的电影展是：
·    A、金像奖
·    B、金马奖
·    C、金鸡奖
·    D、台北电影节
我的答案：B 
7.（2.0分） 第一部获得奥斯卡最佳外语片奖项的华语电影是：
·    A、《霸王别姬》
·    B、《饮食男女》
·    C、《卧虎藏龙》
·    D、《英雄》
我的答案：C 
8.（2.0分） 以下哪位导演不属于台湾新电影运动的阵营：
·    A、侯孝贤
·    B、杨德昌
·    C、陈坤厚
·    D、蔡明亮
我的答案：D 
9.（2.0分） 以下哪点不是台湾新电影的共同风格：
·    A、贴近台湾民众生活
·    B、选用非明星级演员
·    C、全部采用国语对白
·    D、偏爱长镜头美学
我的答案：ACD
10.（2.0分） 香港电影之父是：
·    A、黎北海
·    B、黎海山
·    C、黎民伟
·    D、邵逸夫
我的答案：C 
11.（2.0分） 20世纪60年代开始兴起的新派武侠片的代表作是：
·    A、《江山美人》
·    B、《如来神掌》
·    C、《独臂刀》
·    D、《新龙门客栈》
我的答案：C 
12.（2.0分） 以下不属于20世纪70年代末香港流行的电影类型的是
·    A、许氏喜剧
·    B、功夫喜剧
·    C、灵幻片
·    D、骗术电影
我的答案：C
13.（2.0分） 香港电影的黄金时代是
·    A、20世纪30年代
·    B、20世纪60年代
·    C、20世纪80年代
·    D、21世纪头十年
我的答案：C 
14.（2.0分） 被誉为“东南亚电影王国”的香港电影公司是：
·    A、新艺城
·    B、嘉禾
·    C、德宝
·    D、邵氏
我的答案：D 
15.（2.0分） 21世纪初，香港电影进入一个低谷期，被称为“救市之作”的影片是：
·    A、《大话西游》
·    B、《无间道》系列
·    C、《神话》
·    D、《黑社会》
我的答案：B 
16.（2.0分） 1979年有三部电影拉开了香港电影新浪潮的帷幕，以下哪部影片不在这三部之列：
·    A、《父子情》
·    B、《蝶变》
·    C、《点指兵兵》
·    D、《疯劫》
我的答案：A 
17.（2.0分） 在台湾电影陷入谷底的20世纪90年代，李安却以“父亲三部曲”走向国际，下面哪部电影不属于“父亲三部曲”？
·    A、《推手》
·    B、《青少年哪吒》
·    C、《喜宴》
·    D、《饮食男女》
我的答案：B 
18.（2.0分） 20世纪70年代令粤语片复兴并为新的电影类型指明道路的一部影片是
·    A、《歌迷小姐》
·    B、《新七十二家房客》
·    C、《鬼马双星》
·    D、《唐山大兄》
我的答案：B
19.（2.0分） 第一部在国际三大电影节上获奖的台湾电影是：
·    A、《悲情城市》
·    B、《牯岭街少年杀人事件》
·    C、《爱情万岁》
·    D、《戏梦人生》
我的答案：A 
20.（2.0分） 标志着台湾新电影运动开端的影片是：
·    A、《儿子的大玩偶》
·    B、《光阴的故事》
·    C、《悲情城市》
·    D、《牯岭街少年杀人事件》
我的答案：B 
判断题 (共10道题)
收起
31.（2.0分） 20世纪60年代台湾电影界的“四大天王”是指李翰祥、胡金铨、李行、白景瑞。
·    正确
·    错误
我的答案：正确 
32.（2.0分） 许鞍华、徐克、方育华、严浩、章国明等导演有着相似的电影风格，他们的作品被统称为香港新浪潮电影。
·    正确
·    错误
我的答案：错误 
33.（2.0分） 许冠杰、许冠文兄弟以其独有的喜剧公式拍摄了一系列卖座的功夫喜剧。
·    正确
·    错误
我的答案：错误 
34.（2.0分） 在20世纪50-60年代，粤语武侠片因为拍片速度快被称为“七日鲜”。
·    正确
·    错误
我的答案：正确 
35.（2.0分） 1987年台湾“解严”后，台湾电影触角伸向过去的禁忌题材，如《牯岭街少年杀人事件》就是以“二二八事件”为题材的影片。
·    正确
·    错误
我的答案：错误 
36.（2.0分） 香港电影在鼎盛时期的影片产量和出口量仅次于好莱坞和宝来坞。
·    正确
·    错误
我的答案：错误 
37.（2.0分） 随着CEPA协议的签定，香港与大陆合作拍片渐成主流，这些北上的港片仍然保持了浓郁的“港味”，受到大陆观众的喜爱。
·    正确
·    错误
我的答案：错误 
38.（2.0分） 2003年，台湾电影工业达到谷底，本土电影票房仅占全台电影总票房的10%。
·    正确
·    错误
我的答案：错误 
39.（2.0分） 1983年是台湾新电影的一个高峰期，也是新电影在商业上最风光的一年，
·    正确
·    错误
我的答案：正确 
40.（2.0分） 20世纪六七十年代台湾国语片先后兴起的三波热潮分别是文艺爱情片、武侠片、“爱国”政宣片。
·    正确
·    错误
我的答案：错误 
窗体底端

1.（2.0分） 2、1926年，罗云奎导演的影片 上映，开启了朝鲜电影的第一个黄金期。
·    A、《忠义的复仇》
·    B、《月下盟誓》
·    C、《阿里郎》
·    D、《春香传》
我的答案：B 错
2.（2.0分） 9、2013年的《分手合约》是韩国和 合拍的一部影片。
·    A、中国
·    B、日本
·    C、美国
·    D、中国香港
我的答案：A 
3.（2.0分） 8、奉俊昊导演的影片 是一部根据法国漫画改编、好莱坞制作班底的反乌托邦电影。
·    A、《杀人回忆》
·    B、《汉江怪物》
·    C、《雪国列车》
·    D、《绑架门口狗》
我的答案：C 
4.（2.0分） 日本电影的第一个黄金时期是
·    A、20世纪30年代
·    B、20世纪40年代
·    C、20世纪50年代
·    D、20世纪60年代
我的答案：C 
5.（2.0分） 《寅次郎的故事》出自哪位导演之手
·    A、山田洋次
·    B、小林正树
·    C、新藤兼人
·    D、山本萨夫
我的答案：A 
6.（2.0分） 3、朝鲜第一部有声片是1935年摄制的 。
·    A、《忠义的复仇》
·    B、《月下盟誓》
·    C、《阿里郎》
·    D、《春香传》
我的答案：D 
7.（2.0