中国音乐剧教育的现状、问题...以北京舞蹈学院音乐剧系为例_黄凯.pdf

中国音乐剧教育的现状、问题与对策研究 以北京舞蹈学院音乐剧系为例黄凯(北京舞蹈学院音乐剧系，北京 100081)【内容提要】自 20 世纪 80 年代介绍与引进西方音乐剧后，中国音乐剧教育事业也已发展了 30 年。以北京舞蹈学院为代表的高等艺术院校，依托传统专业优势开办音乐剧教学，不仅培养了大批人才，也初步建立起系统的教学体系。但随着音乐剧产业发展对人才需求的变化，当代音乐剧教育生源堪忧、师资不足、教材短缺、创作乏力等一系列问题暴露出来。文章以北京舞蹈学院音乐剧系为例，总结中国音乐剧教育的发展历程与现状，分析现存的主要问题与成因，并提出应对的策略与实施方案，旨在为国内音乐剧专业人才培养工作提供借鉴。【关键词】音乐剧教育;表演人才培养;生源;师资;教改【中图分类号】J823【文献标识码】A【文章编号】1008-2018(2022)06-0119-07Current Situation，Problems，and Countermeasures ofMusical Theatre Education in China:Taking the Department of Musical Theatre of BeijingDance Academy as an ExampleHUANG Kai(Department of Musical Theatre，Beijing Dance Academy，Beijing 100081，China)Abstract:Since the introduction of Western musicals in the 1980s，musical theater education in China has developed for 30 yearsThe higher art institutions，represented by Beijing Dance Academy，have not only cultivated many talents but also initially establisheda systematic teaching system by relying on their traditional professional advantages to implement musical theater teaching However，with the changes in the demand for talents from the development of musical theater industry，a series of problems such as unbalancedstudent sources，insufficient teachers，shortage of teaching materials and lack of creativity have been exposed in contemporary musicaltheater education The paper takes the Department of Musical Theatre of Beijing Dance Academy as an example to summarize thedevelopment history and current situation of musical theater education in China，analyzes the existing problems and causes，and proposestrategies and implementation plans to cope with them，aiming to provide a reference for the training of domestic musical theaterprofessionalsKey words:musical theater education;performing talent training;source of students;teachers;teaching reform【收稿日期】2022 08 30【作者简介】黄凯(1977)，男，博士，教授，北京舞蹈学院音乐剧系主任，主要研究领域:音乐剧教育、舞台剧创作。从 1992 年沈承宙在武汉市艺术学校创办第一个中专音乐剧表演班算起，中国音乐剧教育已走过30 年。从 1995 年北京舞蹈学院和中央戏剧学院同时开设音乐剧专业算起，中国音乐剧高等教育也已走过 27 年。截止到 2020 年，全国开办音乐剧教育的高等学校已有 40 多家，中专略少。对于音乐剧来911说，“决定戏剧艺术基本特性的是这种综合艺术的中心成分 演员的表演艺术。”1 因此各院校一直以来都以培养音乐剧表演人才为主。可以说，中国音乐剧产业的起步，离不开专业院校培养的人才。制约中国音乐剧发展得更快、更好的重要因素，就在于当前的音乐剧人才基数不够，人才品类不齐，人才质量还不够高。近三年来即使受到疫情影响，中国音乐剧市场仍获得蓬勃发展。北京天桥演艺联盟发布的2021中国音乐剧指南 显示:中国音乐剧市场 2019 年共演出 2655 场，同比增长 5.4%;观众数量达 213 万，同比增加 29.5%;票房收入突破 6 亿元，同比增长37.1%2。但与邻国日韩相比，我们的音乐剧产业不仅规模不够大，产业链也很不成熟，高质量作品更是缺乏，总之发展之路任重道远。为实现音乐剧产业发展目标，中国音乐剧市场需要大量专业的高素质人才。近年来研究音乐剧产业的文章不少，聚焦于人才培养的却不多，相关论文比较集中地收录在中国音乐剧教学与创作研究 的六册文集里。这其中的大部分文章结合实践论述了专业人才培养中的具体环节或课程的教学理念与方法，从宏观上研究中国音乐剧教育的文章较少，且基本都是十余年前的成果。因此在这样的历史节点上，对中国音乐剧教育 30 年来的发展经验进行阶段性总结，对存在的问题进行梳理和分析，探索应对的策略与实施方案，具有重要意义。北京舞蹈学院是最早开办音乐剧高等教育的学校之一，也是中国最早建立音乐剧系的高等艺术院校。因此以北舞音乐剧系为例，研究音乐剧教育的历史、成就、问题与对策，将为中国音乐剧教育的进一步发展带来启示。一、发展历程与现状1995 年，在时任院长吕艺生的规划与部署下，北京舞蹈学院社会舞蹈系招收了中国第一个音乐剧表演本科班。首届学生毕业后，1998 年、2001 年又招了两届。2002 年，作为中国艺术高校的第一个音乐剧系，北舞音乐剧系开始了连续招生，并开办了本科和研究生两个层次的教育教学。到 2022 年建系20 周年时，北舞音乐剧系已培养了 600 多名音乐剧表演人才，其中不仅有多名具有较大影响力的明星演员，还有众多毕业生成为当代中国音乐剧创作的中坚力量。中央戏剧学院 1999 年招收了第一届音乐剧表演本科班，设在表演系，其后又陆续办了几届，直至2012 年正式建系，次年开始连续招生。上海音乐学院 2002 年成立了音乐戏剧系，开办了本科和研究生两个层次的教学，20 年来培养了近 600 名音乐剧表演人才。上海戏剧学院 2003 年首次在表演系开办了音乐剧专业，2012 年成立音乐剧中心，2014 年开始连续招生，还曾招收过两届戏曲音乐剧的学生。中国传媒大学 2017 年开办了音乐剧专业，与韩国东西大学合作开展“1+2+1”双学位本科教育。此外还有南京艺术学院、星海音乐学院、上海视觉艺术学院等高校开办了音乐剧教育，依托原有的专业底蕴和优势资源办学，因此富有各自的特色。(一)依托传统优势，建设教学体系“音乐剧对演员的要求是最全面的。”3 1001995年，面对第一个音乐剧本科班，北京舞蹈学院依托舞蹈教育资源的传统优势，从在京的著名艺术院校聘请了音乐和戏剧方面的专家，加上合作机构日本艺神派来的教师，搭建起了音乐剧表演专业最初的师资团队。95 班的专业课程开设得比较丰富:舞蹈类有芭蕾舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞课;音乐类有乐理、视唱练耳、合唱与重唱、独唱课;戏剧类有台词、表演课;还有音乐剧剧目课。98 级基本沿用这个教学计划，只在内容上做了微调和升级。本科四年，前两年集中于歌唱、舞蹈、台词、表演等基本技能的训练，后两年则通过剧目课将歌、舞、演有机融合，使学生掌握音乐剧人物形象塑造的规律与方法。通过这两个班的教学实践，形成北舞音乐剧表演专业最初021由中国音乐剧协会教学专业委员会主办的“中国音乐剧教学与创作研讨会”共举办了九届，相关学术成果收录在文化艺术出版社出版的六册 中国音乐剧教学与创作研究 中。其中有几篇文章从不同角度分析了中国音乐剧教育的现状、特点与问题，如居其宏的 音乐剧创作教学互动论(2008)、沈承宙的 关于音乐剧表演教学模式的实践和思考(2008)多层次、多样性 当前我国音乐剧教育的基本特点(2013)、慕羽的 浅谈创建中国“音乐剧学”学科体系(2009)等。近几年的论文则主要聚焦在教学或创作的具体问题上。相关内容与数据摘录自内部文件 北京舞蹈学院音乐剧系“十四五”规划。相关内容与数据主要来自中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、中国传媒大学官网，部分来自笔者对中央戏剧学院戴劲松教授、上海戏剧学院杨佳副教授、上海音乐学院安栋教授、中国传媒大学杨扬教授的咨询与求证。的培养方案与教学计划。2002 年建系之后，在原有培养方案的基础上，北舞音乐剧系通过几方面的改革，形成现有的教学体系。首先，进一步明确了课程名称及教学内容，如将“声乐课”调整为“声乐表演课”，强调了音乐剧演唱戏剧化表达。其次，加强了中国民族艺术的内容，如将中国古典舞和民族民间舞纳入舞蹈教学，增设了戏曲、太极作为选修课程。再次，缩短了基础训练阶段，延长了综合训练与创作实践阶段，如将剧目课的开设从大三提前至大二，及早进入音乐剧综合表演创作能力的训练。最后，通过各类校园活动和实践平台，加强学生自主创作能力的训练，如在某个教学阶段开展原创小音乐剧的排演。新版培养方案不仅延续了舞蹈教学的特色与优势，强调了各门专业课程的协调与衔接，还深化了加强创作实践、培育创新人才的理念与措施。通过梳理北舞音乐剧系的办学历程，可以归纳出中国音乐剧教学体系建设的三个阶段:第一阶段，参照欧美或日韩的音乐剧演员培养模式，依托各校的传统专业优势，建立起初步的教学体系，但声乐、舞蹈、表演课程分而治之，交融较少;第二阶段，各院校在不断的教学实践中，根据生源情况和教学成效，逐步调整课程体系和教学大纲，加强了独属于音乐剧的融合性表演训练;第三阶段，随着音乐剧产业的需求，各院校的教学改革不仅着眼于演员歌、舞、演综合表演能力的培养，还更注重创作实践，因此有的加大了经典音乐剧排演的频次，有的则增加了原创音乐剧研发的力度。(二)集齐专业师资，建设教学团队北京舞蹈学院拥有丰厚的舞蹈教学资源，因此自建系开始，其师资队伍建设的主要任务是选拔和引进音乐与戏剧课程的教师。自 2002 年开始，音乐剧系从中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院等院校，以及中央歌剧院等院团引进和聘请了若干优秀的声乐、乐理、台词与戏剧表演教师。建系十余年后，北舞音乐剧系也选择了数名优秀毕业生留校任教，担任剧目课教学。加上北舞各专业的舞蹈教师，音乐剧系逐步建成了一支三十多人的师资队伍。北舞音乐剧系还多次聘请自日本四季剧团归国、有丰富一线演出经验的演员与编导，以及英美音乐剧专家来系授课。这些专家学者的教学，不仅开拓了学生的国际视野，也促进了教师的成长。2022年，音乐剧系通过北京市“海聚人才”计划，引进了曾两度获托尼奖最佳编舞奖提名的美国专家卓依马克尼里来校担任专职教授，为期三年，他的到来将进一步提高北舞音乐剧教育的国际化水平，也将对中国音乐剧的国际交流与合作起到积极作用。中国开办音乐剧表演专业的高校，师资结构主要由音乐教师(核心是声乐教师)、舞蹈教师、戏剧表演教师、剧目排演教师组成。在专业教师的引进与聘任方面，各院校的舞蹈师资主要来自舞蹈学院，音乐师资主要来自各音乐学院。近年来，各院校也选拔出优秀毕业生留校任教，不仅完善了师资梯队建设，也增加了具有综合教学能力的教师。有条件的院校，会适时聘请外教进入教学，但延续性都不够。总体看来，京沪几所开办音乐剧教育的院校，师资团队相对结构完整、能力全面、比例恰当，而其他地方院校的师资队伍建设还有待进一步完善。(三)强化创作实践，校团协同育人北京舞蹈学院注重专业教学与社会实践的结合，第一届音乐剧本科班由于得到日本艺神集团的支持，配备了当时一流的师资团队与教学设备。1997 年，北舞音乐剧 95 班参加了珠海音乐剧四毛英雄传 的排练演出;1998 年，该班学生又参加了深圳音乐剧新白蛇传 的排演。两部原创音乐剧的创作实践，不仅加速了人才培养的过程，而且快速将学生推向市场，获得很好的教学效果。此后，北舞音乐剧又与北京歌剧舞剧院等国家院团，松雷音乐剧团、开心麻花公司等民营文化企业合作，为学生搭建起了各类实践平台。2019 年，中国音乐剧协会创作专业委员会落户北京舞蹈学院。北舞音乐剧系一方面坚持西方音乐剧经典剧目的排演，一方面注重中国原创音乐剧的研发。建系20 年来，排演的经典音乐剧有西区故事 猫 芝加哥 狮子王 妈妈咪呀!吉屋出租 油脂律政俏佳人 42 街 春之觉醒 歌舞青春 来自远方 等;原创音乐剧有英雄 天堂树 新的订单 MASK 口罩 等。由于音乐剧的商业属性，中国开办音乐剧教育的高校都较为重视创作实践。上戏表演系 84 班在1988 年便演出了音乐剧 窈窕淑女，开创了中国艺术院校搬演西方音乐剧的先河，近年来也搬演了大量西方经典音乐剧。中戏第一届音乐剧专修班，在121四季剧团支持下排演了想变成人的猫 西区故事 两台音乐剧，近年来也创排了家 等原创音乐剧。各院校的创作实践既锻炼了师资队伍，也加强了学生综合能力的训练，对中国音乐剧教育的发展起到了积极作用。二、现存问题与成因中国音乐剧产业近年的迅猛发展，对演员的需求也急剧增长。当前的音乐剧演员生态存在诸多问题，主要集中在几个方面:首先，中国音乐剧演员总量不足，音乐剧演员行当与类型不全，“歌、舞、演”三项全能的优质演员更是稀缺;其次，音乐剧演员培养过于依赖学历教育，面向市场的职业教育缺位，基本技能训练时间不足，导致演员基本功普遍不够扎实，“能歌者不擅舞、能舞者不会演”等能力缺项现象普遍;再次，部分演员习惯以“描红”方式饰演西方音乐剧角色，以中文歌唱与塑造音乐剧人物形象的能力不足，自主创作能力较弱;最后，基础理论知识较匮乏，综合艺术修养不强，对中国优秀传统文化、民族民间艺术了解不够，职业发展后劲不足。中国音乐剧教育取得了显著成绩，也总体呈现出“学制学历的多层次，教学理念、教学结构、教学方法的多样性”，4 但依然面临着不小的问题。(一)生源质量堪忧，缺项现象普遍通过大数据统计，在每年 100 余万的中国艺考生之中，报考音乐剧表演的约在 2 万人左右，与各院校对应的招生人数相比，总数不算少。但这些考生中有一大半是兼报，其主考专业可能是声乐、舞蹈、播音或戏剧影视表演。北舞音乐剧系近年来调整了专业考试内容，不仅难度更大，专业性也更强，因此近 2 年，招生名额 28 人，报考人数基本维持在1000 人左右，男女比例约为 1:2。其他院校有些报考人数更多，但招生人数与北舞音乐剧系相当，核心生源亦基本相同。由此可见，在数目庞大的艺考生群体之中，以音乐剧表演为主考专业的人数并不多，其中真正具有培养潜质的则更少。通过近几年对入学新生的专业素质复测，我们发现当前中国音乐剧表演高等教育的生源质量并不理想，主要表现在男女比例失调、音乐素养不高、专业基础不扎实、融合表演能力不强、学习热情与职业精神不足等。究其缘由主要有几个方面:其一，由于音乐剧在一线城市之外的普通民众中认知度不高，群众基础缺乏，所以在少儿艺术学习与校园文艺活动中普及率低;其二，音乐剧表演对演员素质的要求最全面，音乐和舞蹈训练都需从小开始，而目前我国开办音乐剧中等专业教育的学校太少，质量也良莠不齐;其三，某些具有培养潜质的“好苗子”，即使在音乐剧艺考中取得优异成绩，报考时仍会选择更具吸引力的戏剧影视表演等专业，导致优质生源流失;其四，由于对这门艺术认知不足，不少考入高校的学生，也缺乏对音乐剧的热爱，缺乏对未来职业的规划，缺乏刻苦训练的精神。从生源整体情况来看，专业缺项现象比较突出。毕业于中等艺术学校的生源，通常在声乐或舞蹈方面基础较好，另有某方面较弱;毕业于普通高中的生源，则通常形象与声音条件较好，舞蹈基础薄弱。在几所一流艺术院校之中，虽然中戏、上戏、北电等校因其戏剧影视表演传统优势可吸引部分优质生源，但对整个中国音乐剧教育行业来说，这种生源困境具有代表性，且在其他地方院校表现得更为突出。(二)全能师资不足，教改力度不够北舞音乐剧系现有专业教师 32 人，其中在职教师 15 人，外聘教师 17 人。声乐与钢琴教研室 16人，分别担任声乐表演、乐理、视唱练耳、合唱与重唱教学，其中钢伴教师 5 位;风格舞教研室 7 人，分别担任现代舞基训、中国舞和爵士舞教学;戏剧表演教研室 7 人，担任台词与戏剧表演教学;剧目实践教研室 2 人，担任剧目排演与毕业创作教学。从师资队伍的第一学历来看，声乐教师主要毕业于央音、国音、上音、军艺，舞蹈教师毕业于北舞，戏剧表演教师毕业于中戏、北电、军艺，剧目教师则毕业于北舞音乐剧系。当前师资队伍比例略有失调，专业基础课教师比重过大，剧目排演课教师少。“音乐剧对演员声音和形体的要求是极为苛刻的，不具备能歌善舞的才能很难在音乐剧的世界里占有一席之地。”3 101因此，“全能 是音乐剧演员的理想境界。”5 而培养“全能”的学生，需要“全221相关数据由“艺考生”APP 创始人张云根据其平台各项数据测算得出。通过该平台统计，每年表演类艺考生约为 10 万人，其中兼报音乐剧表演专业的约占五分之一，为 2 万人左右。招生要求与人数见近 2 年的北京舞蹈学院本科招生简章，报考人数及性别比例来自北京舞蹈学院本科招生办公室统计数据。能”的师资。“全能”师资，并不是要求教师都能歌善舞会表演，而是要求教师具有综合性的专业教学能力:声乐教师应熟悉音乐剧曲目的戏剧情境、人物、行动，善于分析其中角色的心理活动与情感变化，能指导学生运用适宜的演唱方法处理不同风格的音乐剧作品;舞蹈教师不仅可胜任舞蹈元素与技巧的训练任务，还应熟悉各类音乐剧风格舞蹈，能组织、编排戏剧性舞蹈段落和场面;戏剧表演教师应懂得鉴赏和分析音乐，能带领学生读解歌词，指导学生掌握歌唱曲目的表演创作技能与方法，帮助学生以歌舞技能来塑造形象;剧目排演教师则不仅能指导学生将“说、唱、舞、演”结合起来，还应具备音乐剧导演的综合技能，能带领学生分析剧本与角色，指导其在舞台上创造性格鲜明的人物形象。从这个意义来看，“全能”教师偏少，是中国音乐剧教育当前普遍存在的问题。北舞音乐剧建系 20 年来，伴随着学院的教育教学改革浪潮，进行过几次较大规模的改革，也取得了显著的成绩。但总的看来，改革的力度还不够，成效也不够显著。主要表现在几方面:其一，声乐表演课主要集中于发声与歌唱技巧训练，音乐剧的戏剧性歌唱指导缺位;其二，台词与表演课基本沿用戏剧影视表演专业的训练内容，缺少对学生演唱过程中的表演创作指导;其三，舞蹈课的训练量太少，教学内容还停留在不同舞种基本技巧的教授上，舞蹈综合表演能力训练欠缺;其四，剧目课教学既缺乏音乐剧艺术的整体性把握，也缺乏表演的创造性和个性化教学。(三)国际化水平低，本土化能力弱居其宏先生认为，“中国音乐剧选择的是一条远法欧西，以我为主 的路线。”5 231也就是学习研究百老汇和伦敦西区的音乐剧创制理念与规律，在此基础上发展中国本土音乐剧。这一战略落实在教育领域，体现为“中国音乐剧表演教学的虚心描红、立足原创 理念”。6 237在“虚心描红”的过程中，中国音乐剧教育较早就开始了国际化办学的尝试。中戏和北舞的第一届音乐剧班就与日本两个剧团有过深度合作，且有日本专家参与教学，但参与程度不太深。几所在京沪开展音乐剧教学的高校，利用各方资源，也陆续请来英、美、澳、日、韩等国的教师来华授课、讲座或交流，但频次不高，也不够深入。近年来也有中国演员毕业后进入四季剧团等国际知名音乐剧制作机构担纲主要演员，而后再回国反哺教学，但由于学历问题大部分未能正式入职。因此总体看来，虽然取得了一定突破，但无论在联合办学、师资交换与互访，还是在国际项目合作等方面，我国音乐剧教育的国际化办学水平还较低。中国开办音乐剧教育的高校，大部分都进行了孵化和创作本土音乐剧的尝试。这一类创作或依托艺术基金的支持，或通过校企合作解决投资问题，以学校师生为主要班底，外请部分专家搭建创作团队，选定合适的题材排演原创音乐剧。这种创作结合了教学与实践，既增长了教师的创作能力，也使学生得到了宝贵的实践机会，兼具学术价值与实践意义。但纵观近年来以院校为主体的本土音乐剧创作，仍存在几方面的问题:其一，主创对音乐剧的创编理念、规律与技法认识不足，创制机制不够科学有效;其二，音乐剧的剧本与音乐创作人才缺乏，一度创作乏力;其三，学生演员实践经验不足，缺乏表演创作的创造力;其四，创作团队对如何用中文写音乐剧(包括作词与作曲)、用中文演音乐剧(尤其是演唱)都缺乏深入研究;其五，演出场次少，作品难以通过持续演出不断修改完善，因此难以出精品。三、相关对策与方案有数据显示，“年人均 GDP 达 1 万美元是音乐剧产业发展的一个转折点。”7 中国音乐剧产业近年的发展趋势也映证了这一点。面对音乐剧市场的急剧增长，如何采取积极有效的措施适应市场变化和需求，切实提高人才培养质量，是中国音乐剧教育迫在眉睫的使命。(一)扩大中专教育，探索中本贯通通过对近 10 年各大学音乐剧生源情况进行分析，我们发现中等艺术职业学校的音乐剧(歌舞)专业，优质生源的产出率最高。这些艺术中专通过严格考试，选拔出在歌唱、舞蹈、表演方面具有较好综合潜质的青少年，进行 3 至 6 年的集中培养，因此其大部分毕业生不仅具备较好的外形条件，也具有较坚实的歌唱、舞蹈和表演基本功。北舞附中于 1998年开办歌舞专业，是全国艺校中首个以“歌舞”命名的表演专业，主要为音乐剧培养后备表演人才。截止到 2022 年，北舞附中歌舞专业共培养了 800 多名毕业生，考上国内外知名院校的人数众多，是同类学321校中的佼佼者。在中等艺术专业学校中，上戏附中、武汉艺等校也开办了此专业。但是总体看来，目前中专音乐剧人才的培养规模太小，致使大学优质生源基数太少。如果所有开设了音乐或舞蹈表演专业的中专，都能逐步开办音乐剧表演专业，中国音乐剧表演人才培养的生源困境将迎刃而解。面对中专阶段已有 6 年专业学习的学生，如何拟定大学四年的教学计划，也是当前音乐剧表演人才培养的重要课题。北舞音乐剧系和附中歌舞通过教学研讨达成了基本共识:中专阶段，根据青少年艺术学习的规律和特点，着力于歌唱、舞蹈、表演的基础训练，为学生打下扎实的专业基本功;本科阶段，主要通过音乐剧剧目排演使学生将各项基本功融合起来，掌握综合表演创作的技能和方法，进行音乐剧人物形象的创造。总体来看，中专主要是基础教学，大学则侧重于成品教学;中专着重于歌舞技能训练，大学则主要培养角色创造能力。如果全国艺术中专广泛开办音乐剧表演专业，后备人才的基数大幅增加，各高等院校皆探索实施中本贯通的教学改革，使音乐剧表演人才培养周期延长为 6 至 10 年，当前音乐剧表演生源数量太少、质量不高，专业基础薄弱、缺项现象普遍等问题将逐步得到解决。(二)加强师资培训，狠抓教改落实音乐剧教育是一个系统工程，不仅要有科学的人才培养方案，还要有相应的教学计划、教学大纲、教材教案等，但其中最关键的因素还是教师。音乐剧表演教学要求教师不仅能“言传”，还要能“身教”，即老师不仅能讲解相关概念、原理与方法，还能将表演技能与方法示范给学生看。西方培养音乐剧演员的学校与机构，其师资大多是具有丰富演出经验的演员或编导，因此其教学不仅富有融合性，还能很好地与实践结合。北舞音乐剧系的教师大多来自各艺术院校，从音乐、舞蹈、戏剧等专业毕业后直接进入教学，对音乐剧的构成方式与规律了解相对较少，即使是本专业毕业留校的教师，音乐剧创作实践经验也比较匮乏。因此学院调动一切资源，通过专题讲座、专家指导、国际交流、交叉学习等方式，进行针对性的音乐剧师资培训;同时通过一系列举措搭建合作平台，鼓励与引导教师参与音乐剧创作，积累实践经验。对中国音乐剧教育行业来说，不断加强现有师资的培训，积极引进具有音乐剧创作演出经验的教师进入教学，应是师资队伍建设的长期战略。北舞音乐剧自建系以来进行过几轮教育教学改革，改革的力度不小，涉及的方面也很多，但就人才培养效果来看，许多计划与设想因各种原因未能真正落实。譬如十几年前就意识到训练学生戏剧性歌唱能力的重要性，也将“声乐课”改成了“声乐表演课”，但教师的教学理念与方法并未及时跟上，因此时至今日教改目标也未能完全实现。彼得布鲁克曾在其著作 空的空间 里提出“僵化的戏剧”8 的概念，意在提醒戏剧创作不能闭塞、陈旧、固步自封。我认为，虽然发展历程不长，但中国音乐剧教育也应时刻警惕，不能出现封闭的、过时的、公式化的“僵化的教学”。教改落实的关键还是在人，教学管理者的意识与专业教师的能力必须与时俱进，要跟上不断变化的生源情况与最新的市场需求。21 世纪以来，世界范围内音乐剧的发展越来越趋于多元化，中国音乐剧市场也需要具有多元融合创作能力的表演人才。音乐剧艺术的特性要求教师必须根据人才培养的目标，以及生源情况的变化，不断调整其教学内容与方法，紧跟市场需求来培养音乐剧人才。(三)实践科研并举，培育创新人才音乐剧艺术具有商业化的特征，因此其高等教育也应紧跟市场需求，培养市场急需的音乐剧表演人才。北舞音乐剧系虽历来重视创作实践，但在 20年的发展过程中，实践平台的培育呈现出断续的状态，实践教学的体系亦有待进一步完善。因此调动各类有效资源，推进院团与学校的合作，加强社会创作与课堂教学的互动，为高年级学生搭建创作实践平台，将学生更早地托举上商业舞台，推向音乐剧市场，是接下来教改落实的重要任务。音乐剧本科教学过程中，无论是对西方音乐剧经典的“描红”，还是原创音乐剧的创作排演，每个班级至少应经历 2至 3 台完整音乐剧的创作演出，只有通过量变才能实现质变。搭建平台让学生尽早走上舞台，鼓励教师积极参与社会创作实践，都有利于实践型表演人才的培养。中国音乐剧教育开办凡 30 年，科研成果的产出与人才培养的成果并不成正比，目前为止未有一所院校建设出一套完整的专业教材，便是这一现象的显性反映。自 2004 年始，北舞音乐剧系出版了十几部教材，内容涵盖了音乐剧基础理论、声乐教学等，421但总体看来含金量不太高，其中大部分都是曲目选集。近年来各院校也推出了属于自己的音乐剧教材，史论课与音乐类教材偏多，其他类型较少。组织力量潜心研究音乐剧创作与教学规律，建设完整的音乐剧系列教材，也是各院校义不容辞的责任。时至今日，中国音乐剧教育活动中仍存在着“扒带子”的现象，部分音乐剧教师也还在运用“拷贝”“复制”等方法教学，这样做的结果就是学生只会模仿，不具备真正的角色创造力。猫 的中文版导演乔-安罗宾逊(Jo Anne obinson)在谈到音乐剧表演创作时说道:“上世纪 80 年代我跟 TrevorNunn(猫 伦敦原版导演)工作时，他总是告诉我，不要去教演员怎么演，让他们自己去创作。”9 机械的模仿必然导致“僵化的表演”，因此教师应根据每个学生的条件和个性，寻找和发现其创作特质，运用启发的方式进行教学，引导其创作出具有其自身个性魅力的人物形象。在教学与排演中，教师应鼓励学生在情境与音乐的制约中大胆创造，在每一次表演中真诚地体验，鲜活地体现。在某些阶段的教学中，教师还可带领学生按照歌舞叙事的规律，进行原创小音乐剧的研发和创作，通过灵活多变的启发式教学，培养出具有创新意识与创造活力的音乐剧表演人才。结语中国音乐剧教育虽然呈现出不同学历层次、多种教学模式共存的现状，但总体来看，教学观念需要统一，专业教材有待完善，师资能力也亟待加强。随着中国音乐剧产业的发展，音乐剧艺术的进一步普及，我们呼吁中等艺术专业学校根据市场需求，全面开办音乐剧(歌舞)专业，扩大表演后备人才的基数，解决当前突出的生源问题，为提高音乐剧表演人才培养质量打下基础。各教学院系应根据市场对人才的需求，改革现有教学内容与方法，加强融合性课程建设，完善教材与课件建设，建设更科学有效的音乐剧表演教学体系。除发掘与引进具有创作实践能力与经验的教师，还应加大现有师资的培训力度与广度，统一教学观念，增强教学能力，致力于具有创造活力与创新能力的音乐剧人才培养。一方面要继续提升国际化办学水平，另一方面要增强本土音乐剧的孵化与创作能力，要教学科研与创作实践并举，培养能胜任中文音乐剧创作的优质人才。当然，音乐剧教育的现状也是由中国音乐剧产业发展阶段决定的。随着中国音乐剧产业的迅速崛起，音乐剧教育亦必将经历蜕变，通过自我革命获得发展。期待音乐剧产业的蓬勃发展，带动中国音乐剧教育体系不断完善，为市场培养出量多质优的当代音乐剧人才。【注释】1 谭霈生 论戏剧性M/谭霈生文集 北京:中国戏剧出版社，2005:3502 罗群 中国原创音乐剧发展迎契机:完善生态，让大树小草各美其美N 中国文化报，2021 10 12(5)3 伯林 音乐剧 M 高放，译 哈尔滨:黑龙江美术出版社，20014 沈承宙 多层次、多样性 当前我国音乐剧教育的基本特点 C/廖向红，张殷 中国音乐剧教学与创作研究(第四辑)北京:文化艺术出版社，2013:1645 廖向红 音乐剧创作论 M 北京:中国戏剧出版社，2006:2836 居其宏 亚洲及世界格局中的中国音乐剧:音乐剧课程教学研究 M 北京:文化艺术出版社，20097 陈然 音乐剧攻陷市场:他们怎样从中国的舞台上突围 N 新京报，2015 02 12(C08)8 布鲁克 空的空间 M 邢历，等，译 北京:中国戏剧出版社，1988:3 69 慕羽 在限制中找到自由 音乐剧猫 中文版的排演过程对教学方法的思考C/廖向红，张殷 中国音乐剧教学与创作研究(第四辑)北京:文化艺术出版社，2013:263(责任编辑:张延杰)521