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艺术概论复习大纲( 王建宏) .txt

第一章 艺术本质论

( 一) 考核目的和要求
本章主要考核艺术的社会本质、 认识本质、 审美本质, 这三者相互联系、 相互渗透的关系, 以及艺术在不同社会关系中的地位、 特征和意义等方面的内容。这些都是总体理解艺术的基础, 和学习全课程其余内容的前提, 是本考试的重点、 难点部分之一。
( 二) 考核知识点
1、 艺术的社会本质
2、 艺术的认识本质
3、 艺术的审美本质
( 三) 考核要求
1、 艺术的社会本质
识记: ( 1) 艺术在社会中的位置; ( 2) 艺术与社会生活关系的两个方面; ( 3) 艺术与社会生产关系的三个方面。
领会: ( 1) 艺术与政治、 道德的关系; ( 2) 艺术与宗教、 哲学的关系。
2、 艺术的认识本质
识记: ( 1) 艺术的定义; ( 2) 艺术以特有方式掌握世界的两个方面; ( 3) 艺术以形象反映世界的三个方面; ( 4) 艺术反映世界真实性的三个方面。
领会: ( 1) 艺术与宗教、 哲学的区别; ( 2) 艺术形象的主观与客观的关系; ( 3) 艺术形象与艺术典型的关系。
3、 艺术的审美本质
识记: ( 1) 艺术与美的关系的三个方面; ( 2) 艺术美; ( 3) 艺术审美本质的三个方面; ( 4) 美与美感的本质; ( 5) 艺术主要的审美特征。
领会: ( 1) 艺术与现实美的关系; ( 2) 人与现实的审美关系; ( 3) 艺术是艺术家审美观念的表现形态; ( 4) 艺术的情感特征。

第二章 艺术门类论
( 一) 考核目的和要求
本章主要考核艺术的分类和各种门类艺术的特征、 各种门类艺术的性质和特点, 以及它们之间的内在联系等方面的内容。
( 二) 考核知识点
1、 艺术的分类
2、 主要艺术门类
3、 各门艺术之间的关系
( 三) 考核要求
1、 艺术的分类
识记: ( 1) 艺术门类划分的四种标准;
领会: ( 1) 艺术门类的多样性。
2、 主要艺术门类
识记: ( 1) 各种主要艺术门类的主要特征和类型
3、 各门艺术之间的关系
识记: 各种艺术的相互联系的三个方面。
领会: 艺术在分化与综合中发展。

第三章 艺术发展论
( 一) 考核目的和要求
本章主要考核艺术发生和发展规律, 以及艺术发展过程中她律性和自律性关系等方面的内容。这些都是理解各类艺术史和现象的基础, 是本考试的重点、 难点部分之一。
( 二) 考核知识点
1、 艺术的发生
2、 艺术发展的客观规律
3、 艺术的世界性和民族性
( 三) 考核要求
1、 艺术的发生
识记: ( 1) 历史上关于艺术发生的三种主要理论; ( 2) 艺术发生的动力; ( 3) 生产劳动实践与艺术发生的关系的四个方面; ( 4) 艺术发生的历史过程。
领会: ( 1) 艺术发生的两个必要条件; ( 2) ”准艺术”的衰落与艺术发生的原因。
2、 艺术发展的客观规律
识记: (1) 研究艺术发展的规律两种理论; ( 2) 艺术发展她律性的五个方面; ( 3) 艺术发展自律性的两个方面; ( 4) 艺术发展的历史继承性的三个方面; ( 5) 艺术发展具有历史继承性的三个原因; ( 6) 艺术继承的条件和类型; ( 7) 艺术发展与艺术革新; ( 8) 艺术发展过程中继承与革新的关系。
领会: ( 1) 艺术与经济发展的不平衡性; ( 3) 两种关于政治在艺术发展中的作用的错误观点; ( 3) 宗教对艺术发展的影响; ( 4) 两种关于道德在艺术发展中的作用的错误观点; ( 5) 哲学对艺术发展的影响; ( 6) 继承艺术遗产的原则。
3、 艺术的世界性和民族性
识记: ( 1) 艺术的民族性; ( 2) 艺术民族性的根源; ( 3) 各民族艺术相互影响的两个方面; ( 4) 各民族艺术相互影响的两个条件; ( 5) 各民族艺术相互影响的过程; ( 6) 世界艺术的三个特征; ( 7) 艺术的世界性与民族性的关系。
领会: ( 1) 民族艺术的多元存在; ( 2) 各民族艺术相互交流的必然性; ( 3) 从民族艺术到世界艺术的发展过程; ( 4) 艺术的世界性与民族性辨正统一原理, 对社会主义艺术发展的意义。

第四章 艺术创作论
( 一) 考核目的和要求
本章主要考核艺术创作主体的社会性与主体性及其关系, 艺术创作过程、 创作方法中的规律, 以及艺术创作主体形象思维与艺术思维等方面的内容。这些都是关于艺术本体的根本性问题, 是本考试的重点、 难点部分之一。
( 二) 考核知识点
1、 创作主体——艺术家
2、 艺术创作活动
3、 艺术创作方法
4、 艺术流派与艺术思潮
( 三) 考核要求
1、 创作主体——艺术家
识记: ( 1) 艺术家主体性的两个方面; ( 2) 艺术家修养的五个方面; ( 3) 艺术心理定势。
领会: ( 1) 艺术家与社会的关系; ( 2) 优化艺术心理定势的作用。
2、 艺术创作活动
识记: ( 1) 艺术创作过程的三个阶段; ( 2) 典型化、 艺术语言符号; ( 3) 形象思维与艺术思维; ( 4) 意识与无意识; ( 5) 灵感; ( 6) 形象思维的特征、 逻辑性和逻辑规律。
领会: ( 1) 艺术创作过程; ( 2) 艺术创作的心理与思维活动; ( 3) 形象思维与艺术思维的区别; ( 4) 艺术灵感的产生。
3、 艺术创作方法
识记: ( 1) 现实主义创作方法; ( 2) 浪漫主义创作方法; ( 3) 古典主义创作方法; ( 4) 自然主义创作方法; ( 5) 现代主义创作方法。
领会: ( 1) 创作方法的多样性。
4、 艺术流派与艺术思潮
识记: ( 1) 艺术流派; ( 2) 艺术思潮。
领会: ( 1) 艺术流派、 艺术思潮与创作方法的关系。

第五章 艺术作品论
( 一) 考核目的和要求
本章主要考核艺术作品的构成因素、 艺术作品的相关属性, 以及艺术作品的艺术美等方面的内容。这些同样是关于艺术本体的根本性问题, 是认识艺术作品的艺术价值和人类审美经验、 审美意识、 审美创造的基础, 是本考试的重点部分之一。
( 二) 考核知识点
1、 艺术作品的构成因素
2、 艺术作品的相关属性
3、 艺术作品的艺术美
( 三) 考核要求
1、 艺术作品的构成因素
识记: ( 1) 艺术作品内容的构成因素; ( 2) 艺术作品的形式因素。
领会: ( 1) 艺术作品内容与形式的辨证关系。
2、 艺术作品的相关属性
识记: ( 1) 艺术作品的意蕴; ( 2) 艺术作品的意境; ( 3) 艺术作品的风格; ( 4) 艺术作品的格调; ( 5) 艺术作品的品味。
领会: ( 1) 艺术作品的商品属性。
3、 艺术作品的艺术美
识记: ( 1) 艺术美的条件; ( 2) 艺术美的特征。
领会: ( 1) 艺术美的根源。

第六章 艺术接受论
( 一) 学习目的和要求
本章主要考核艺术接受的性质与特征, 艺术接受和传播的社会环境和内在过程, 以及艺术的社会功能和审美功能等方面的内容。为本考试的重点部分之一。
( 二) 考核知识点
1、 艺术接受的性质与社会环节
2、 艺术接受与艺术欣赏
3、 艺术的审美教育
( 三) 考核要求
1、 艺术接受的性质与社会环节
识记: ( 1) 艺术作品的召唤结构; ( 2) 美术作品召唤结构的四个层次; ( 3) 构造”艺术世界”的三个方面和两个特点; ( 4) ”艺术世界”的性质与功能; ( 5) 艺术接受的社会环节。
领会: ( 1) 艺术接受与艺术本质的关系; ( 2) 艺术接受是一个无限的创造性过程; ( 3) 艺术接受与艺术批评。
2、 艺术接受与艺术欣赏
识记: ( 1) 艺术欣赏的性质与特征; ( 2) 艺术接受与艺术欣赏的过程。
领会: ( 1) 艺术欣赏的共鸣现象和共同美感。
3、 艺术的审美教育
识记: ( 1) 艺术的社会功能; ( 2) 艺术审美教育的特点。
领会: ( 1) 艺术审美教育的意义。

三、 题型举例
本课程考试试卷包括五种题型: 填空题; 单项选择; 名词解释; 简答题与论述题。举例如下:
一、 填空:
艺术是一种特殊的 和特殊的精神生产形态。
二、 单项选择:
美术作品的重要特征包括造型性和( )。
A.动作性 B.静止性 C.纪实性 D.叙事性
三、 名词解释:
艺术
四、 简答:
简述艺术发展的自律性。
五、 论述:
论述艺术发展历史继承性的表现、 原则、 条件和类型。

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【中国画】
简称”国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、 墨以及中国画颜料, 在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材, 可分为人物、 山水、 花竹、 禽鸟、 畜兽、 虫鱼、 宫室等画料。按表现手段和技法, 可分为工笔、 写意、 钩勒、 没骨、 设色、 水墨等画法。按幅面样式, 能够分为立轴、 横卷、 册页、 扇面等款式。中国画十分重视笔墨, 运用线条、 墨色和轻重彩色, 经过钩皴点染, 干湿浓淡并用, 来表现客观物象的形体结构, 阴阳向背; 并运用虚实疏密结合和”留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活, 即能够用”以大观小”法, 画重山叠嶂; 也能够用”走马看山”法, 画长江万里。中国画物别讲示”形神兼备”、 ”气韵生动”, 不但主张要”外师造化”, 而且还要”中得心源”, 中国画在画面上还题写诗文, 加盖印章, 将诗文、 书法、 篆刻融为一体。
【书法】
1中国传统艺术的一种。2写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则, 运用点画构成各种形态以表情达意。有正( 楷) 、 草、 行、 隶、 篆( 大篆、 小篆) 等各种书体。书法美的基本因素是点画, 其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要, 是对提按、 藏露、 转折、 轻重、 缓急、 方圆等矛盾关系的掌握和运用, 须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论, 书法美在于字里行间气势、 节奏、 韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致, 顾盼呼应; 布局疏密得宜, 首尾连贯。

# 六朝四家 六朝指三国的东吴、 东晋、 南朝的宋、 齐、 梁、 陈。皆以建康(今江苏南京)为都。四家指东吴的曹不兴, 东晋的顾恺之, 南朝的陆探微、 张僧繇。

#南宋四家 南宋画院山水画家李唐、 刘松年、 马远、 夏圭四人的合称。

#元 四 家 元代四位山水画家的合称。主要有两说:一是指赵孟府、 吴镇、 黄公望、 王蒙四人; 二是指黄公望、 王蒙、 倪瓒、 吴镇四人。第二种说法流行较广。

#明 四 家 明代中叶沈周、 文征明、 唐寅、 仇英四位画家的合称。她们之间或师或友, 关系密切, 艺术风格各异, 对后世颇有影响。

#清 四 王 ”清六家”中的王时敏、 王鉴、 王翚、 王原祁四人的合称。她们之间有师友 或亲属关系, 在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响, 绘画讲究笔墨技法, 功力 较深, 又崇尚古人, 不少作品趋于程式化, 对清代山水画影响较深。

#清 四 僧 即弘仁(渐江)、 髡残(石谿)、 八大山人(朱耷)、 石涛(原济)。皆明末遗 民, 她们深通禅学, 寄情书画, 各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室, 后出 家为僧 , 髡残号石溪, 与石涛并称”二石”。

# 金陵八家 明末清初龚贤、 樊圻、 高岑、 邹喆、 吴宏、 叶欣、 胡慥、 谢荪八人的合称。 她们的绘画题材和风格不尽相同, 由于都居金陵(今南京), 皆有一定时誉, 故称 八家。当代金陵画家有:傅抱石、 钱松喦、 魏紫熙、 宋文治、 亚明等。

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#扬州八家 清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。她们是:汪士慎、 黄慎、 金农、 高翔、 李少堂、 郑燮、 李方膺、 罗聘。实际上不止八人, 还有高凤翰、 边寿民、 闵贞等, 说法不一。她们多以花卉为题, 也画山水、 人物, 不拘前人的陈规, 破格创新, 抒发真实情感, 能诗、 擅书和篆刻, 讲究诗书画结合。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。

#海上画派 简称”海派”。其特点是在传统的基础上, 破格创新, 个性鲜明, 风格多样, 重品学修养, 和民间艺术有联系, 趣味雅俗共赏, 并善于借鉴吸收外来艺术。 代表画家有:赵之谦、 虚谷、 任伯年、 吴昌硕、 黄宾虹等。

#岭南画派 民国初广东地区以高剑父为首, 与陈树人、 高奇峰等开创的新画风, 简称 ”岭南画派”。这一画派注重革新, 以传统绘画为主, 吸收日本南画, 即东洋水彩和西洋油画为辅, 开创出一种既存传统风貌, 又富新意新技法的画风。岭南派名家辈出, 当代有:关山月、 黎雄才、 赵少昂、 杨善深

#长安画派 是指西安的石鲁、 赵望云、 何海霞、 方济众等人。赵望云是长安画派的奠 基人, 石鲁开创了以传统山水画的形式, 表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创”黄土高原皴法”, 用于表现陕北那种干涸、 雄浑的独特地貌和 风土人情。 二 画种中国画 简称”国画”, 是中国传统造型艺术之一, 在世界美术领域中自成体系。画科有:人物、 山水、 界画、 花卉、 瓜果、 翎毛、 走兽、 鱼虫等。技法形式有:工笔、 写意、 白描、 设色、 水墨。设色可分为:金碧、 大小青绿、 没骨、 泼彩、 浅绛等

#四君子画 中国画术语。是指以梅、 兰、 竹、 菊四种花卉为题材作品的总称。这类题 材象征高洁的品格和正直、 坚强、 坚韧、 乐观以及不畏强暴的精神。

#文 人 画 也称”士大夫画”, 中国画的一种, 泛指中国封建社会中文人、 士大夫所作之 画。区别于民间画工和宫廷画院、 职业画家的绘画。”文人画”多取材于山水, 花 鸟、 梅兰竹菊、 木石等, 借以抒发”性灵”或个人抱负、 寓有对民族压迫或对腐 朽政治愤懑之情, 讲求文字修养、 笔墨情趣, 强调神韵与画中意境。文人画对中 国画的美学思想以及对水墨、 写意画等技法的发展都有相当大的影响

# 水墨画
中国画中写意画是以水墨作长时期占据着画坛的统治地位, 成为正统。画家对水墨的独特的感悟, 来源于对水墨画的实践。 中国人对于线条、 水墨的特殊感情和心悟, 是古老的传统艺术思维现象。儒道思想的启迪和制约, 使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独具的风采、 恢宏博大的内涵、 神秘莫测的无穷变化, 特别是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。
水墨画的发展是以水墨技法的不断进步、 完善而趋于成熟的。如董源的氤氲, 郭熙的菌散, 范宽的厚实, 米友仁的充润, 李唐的浓重, 夏圭的淋漓-----从宋元以后的四家、 董其昌、 徐渭、 四僧、 四王、 扬州八怪, 直到吴昌硕、 黄宾虹、 石鲁、 傅抱石、 张大千、 李可染、 齐白石等, 在水墨画的探索实践中也都各得珍奇, 各具风采。 传统水墨画讲究用笔用墨, 推崇有笔有墨, 追求笔意墨致, 这就是说对笔和墨的要求是同等严格的。在实践操作中, 往往是以笔带墨, 故处处见笔。由于墨与水的交融, 墨分出五色, 有浓有淡, 浓淡相渗, 黑白相间, 又要求笔中有墨。所谓有笔有墨、 见笔见墨, 便是水墨画艺术的表现力和价值所在。水墨画是联系传统和现代信息的桥梁, 是连接传统和现代的纽带。它影响启迪了新一代画家, 示以后来者传统规范, 也启开了某些通向现代的通道, 起了开拓性的作用。这是时代所使然。

#以物寓意的花鸟画
花鸟与人们的生活关系密切, 无处不见, 无处不在, 与人们朝夕相伴, 因此, 在远古时代, 花鸟就时常作为艺术表现的对象。 进入阶级社会之后, 花鸟画当作工艺美术的一部分, 常在各种屏风、 器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期, 花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来, 已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载, 梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》, 南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。只是到了隋唐, 特别是唐代, 具有独立审美意义的花鸟画, 才正式产生了。从此, 花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
唐代花鸟画, 画种分工也日趋明显, 出现了各种专长的画家。最负盛名的是薛稷和边鸾, 薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家, 尤擅画鹤, 史称她在官署、 寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画, 她画的鹤被称为一绝。杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句:"薛公十一鹤, 皆写青田真, 画色久欲尽, 苍然犹出尘。"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。还有边鸾, 她的花鸟画设色鲜明, 浓艳如生, 能"穷羽毛之变态, 夺花卉之芳研"。她对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。
五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。那时的花鸟画已经形成了两种风格、 两大流派, 一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体, 二是以江南南唐处士徐熙为宗主的"徐熙野逸"体。黄筌是成都人, 从17岁入皇家画院就一直没有离开过, 是典型的御用画家。所画题村、 手法都反映了宫廷贵族的要求。大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、 奇花怪石, 用笔精细、 不见墨痕, 只以轻色染成, 带有一种宫廷的官员气韵, 故称之为"黄家富贵"。面南唐的徐熙, 出身于江南名族, 但她本人却是一个不愿做官的"处士", 史书说她是"志节高迈, 放达不羁"。由于她置身于宫廷画院之外, 因而摆脱了院派作风的约束, 追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、 水鸟塘鱼等通俗题材的灵趣, 刨"野逸"风格, 被称之为"徐熙野逸"。
北宋统一, 黄筌进入北宋画院, "黄家富贵"开始在北宋繁衍, 侃独霸画院画坛。北宋中期, 出现了一个同为四川人的赵昌, 开始变化"黄家官贵"的风格, 她的"没骨"花鸟, 色墨融台, 开始有了突破, 稍后起者, 有长沙人易元吉, 安徽人崔白异军突起, 融"黄家宫贵"与"徐熙野逸"两家之长, 结合多种技法, 先画出描绘对象的骨骼、 体积, 再罩以淡色。画面的形象多强调其动感, 或见鸳鸳迎风逆水而上, 或见野鸭在芦苇荡中因意外惊忧而狂飞。
在北未末期, 还出现了一个有名的皇帝画家, 宋徽宗赵佶。赵佶创办的学院不但培养了大批美术专业人才, 繁荣了创作, 而赵信本人也是一个诗书画全能的人。她的花鸟画, 有不少作品流传, 且风格多样, 不乏杰作。她的《芙蓉锦鸡图》、 《祥龙石图》、 《瑞鹤图》等, 都能够称得上花鸟画的精品。
北宋灭亡, 南宋偏安江南, 其绘画传统多沿袭北宋, 没有什么突破性的进展。南宋中期以来, 画家马远将山水、 花鸟与人物结合在一起, 使花鸟画在寓意上更加明确, 找到了最佳的"以物寓意"的途径。马远的一幅代表作品是《梅石溪鸟图》, 表现了溪谷的幽静, 梅花的芬芳和群鸟的活跃生命, 是山水画与花鸟画的完美结合。再稍后, 有擅长于人物画的梁楷、 牧溪, 借鉴减笔水墨人物画技法, 开创了减笔写意花鸟画, 又为花鸟画开辟了一条新路子。减笔写意花鸟画笔墨极简, 意境却根深远, 大有以一当十之妙。如今藏北京故宫博物院的梁楷创作的《秋柳双鸭图》, 就是一幅难得的艺术珍品。
元代的花鸟画与宋代相比, 就像人物画一样也有所没落。在花鸟画方面大至可分为两部分, 一部分沿袭宋画院的传统, 工致艳丽; 另一部分则继承了宋代文人画的发展道路, 作水墨写意枯木竹石, 追求书法趣味。使号称"四君子"的梅、 兰、 竹、 菊为题材的作品空前兴盛。借物寓意, 人各一态, 风格多样, 拓宽了花鸟画的审美领域。最著名的画家则首推杭州人王渊, 她的水墨花鸟画被时人称为"当代绝艺"。传世作品有《竹鸡图》, 用水墨画成, 既有工笔花鸟的精致, 又有水墨写意的意韵, 干湿浓淡相宜, 不施丹粉而五彩缤纷。
比起人物画和山水画来说, 花鸟画真是一个晚熟的生命, 尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多, 但至唐代, 她才以一个完整的生命体诞生于画坛。丽在表现形式和技法上的每一点突破却又都是以山水画为先, 花鸟画只紧紧跟随其后。但机遇终于来临至明代, 随着沈周、 文征明、 唐寅、 仇英这号称"吴门四家"在江南的崛起, 水墨写意花鸟之风便大兴。吴门四家在艺术上是画坛上难得的多面手, 诗书画全能, 山水、 人物、 花鸟皆精, 虽然人们常把她们的成就归结到山水画系列, 但花鸟画中, 她们也作出了杰出的贡献。她们在前人的基础上进一步追求笔情墨意, 井强调对象神态与画家情趣的统一。此后, 在明代另两位花鸟画大师陈淳和徐谓用心血、 情感、 笔墨的溶铸之下, 花鸟画最终走向了成熟和完善。
清代在山水画中派系众多, 各有所长, 而在花鸟画中, 则只可数得上扬州画派。
扬州画派的成员有郑板桥、 汪士慎、 金农、 黄慎、 李凶、 罗骋、 李方膺、 高翔等8人, 因为她们都活动在扬州地区, 而且她们还敢于突破清初六大家崇尚摹古、 追求笔墨形式的"正统派"画风, 主张在继承传统的基础上敢于创新, 主张师造化, 注重创作, 她们在生活上也安于清贫, 不迫名逐利, 常见书画来发泄对社会的不满。因此人们又称她们为"扬州八怪"。扬州画派最终以一种清新的生气勃勃的姿态振奋了中国画坛, 在中国画史上有极重要的地位, 对后世影响很大。
1840年鸦片战争之后, 中国逐渐沦为半殖民地半封建社会, 社会的动荡也带来了艺术的变化, 中国画也开始了改变, 吸收了西洋画的色彩明快, 形象真实生动等特点, 一些赴日、 赴欧的留学画家开始了中西艺术结合的尝试。活跃在上海的海派画家和活跃在广东的岭南画家也在这方面有突出的贡献, 留下了不少新颖的作品。中国画走过了漫长的道路, 既显示着成熟, 也面临着新生。

#3:中国山水画的特点
( 1) 山水画的介绍
中国画传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、 名山大川、 城市园林、 村野乡居、 舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上, 依画法不同分为:勾勒设色, 金碧辉煌, 富装饰风, 称青绿山水或金碧山水; 纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水; 水墨为主、 略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水; 以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水; 几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。
( 2) 山水画的历史
中国山水画历史久远, 独立的山水画始发于魏晋南北朝之间, 文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐, 展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌, 已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实, 李思训之山水画富丽而典雅; 张 及中晚唐画家创水墨山水; 敦煌壁画中出现没骨山水; 五代北宋则出现荆浩、 关仝、 董源、 巨然、 李成、 范宽等一批名家, 在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、 郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代, 黄公望、 倪瓒、 王蒙、 吴镇, 使山水画走向抒发主观情感、 创造多种风格的新途, 并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象, 参照书法法则, 使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、 巨然和黄公望, 变化古法、 笔墨; 另一派则强调抒发个性, 面向自然, 将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化, 产生了数量甚众的名家、 流派, 理论著述亦趋于完备, 从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
( 3) 山水画的特点
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、 天我合一的意境, 即不但表现丰富多彩的自然景物, 且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识, 或于山水之中寄托对于国土家园的感情, 因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识, 也能够说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上, 山水画的特点为重宏观、 重整体的把握, 而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造, 则创造了独特的程式化表现方法, 但并非机械照搬, 而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上, 提出高远、 平远、 深远、 阔远等概念, 并巧妙加以融合运用。构图上, 则较人物画、 花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表示。"势"为具体形象间的联系, 而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、 全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法, 较人物、 花鸟画丰富多变, 各种皴法和点苔法为笔法之要素; 而墨法则有"染"、 "擦"、 "破墨"、 "积墨"等种种手段, 笔墨交融, 有力地影响了其表示感情、 状物写意的功能