元宇宙数字雕塑的跨界融合_李雪萍.pdf

Special Focus 特别关注2023 年第 1 期（总 153 期）1312雕塑 SCULPTURE虚拟的三维空间中，我在创作时的观察方式就发生了变化，能够更加切身的感受到作品的空间感和体量感，如果一个创作者没有经过对造型艺术系统的学习和研究的话，那么他就很难把握整个雕塑作品。一般情况下数字雕塑在创作过程中是不需要太纠结尺度这个因素的，只要在软件中将透视角度调整准确即可。但如果经验不足就会导致一个问题：往往打印出来的雕塑作品或多或少地都会出现一些透视形变问题。如果是小尺度的作品，单从结果上来看，形变会很微小，不易察觉；但如果是超大体量超大尺度的作品，差异就很明显了。VR在创作大尺度作品的时候能给与我一种实时的、接近真实的反馈，关于尺度问题之前都是在我头脑中的一个大概想象，最终只有3D打印完成之后才能给我带来最切实的感受。而使用VR创作，这种实时的反馈非常直接快速，能最大限度地证实我的想法是否成立。第三个不同是资源消耗问题，现阶段，如果要将一个数字雕塑进行展示，除了展示图片或者视频之外，还有一种形式是3D打印，将数字化的作品打印成实体雕塑，再经过传统的铸造等一系列的加工流程，最终呈现。那在这些过程中不可避免地会对环境产生一定的污染。但是在元宇宙中，这些问题迎刃而解了。这就是我本文的标题所说的，科技之手打开了另一扇窗，元宇宙的两扇门，（即：出口和入口贯通了。过去3D打印虚拟实体化；现在实体虚拟化三维扫描。）这里我要想提出一个概念，就是虚实转化的正向与逆向的关系。以技术手段发展并普及的先后顺序，我将数字雕塑用3D打印输出为实体雕塑的过程称之为正向输出，那么相对的，用三维扫描仪扫描物体生成数字模型的过程称之为逆向输入。（如图3）这个进出的过程看似合理，但是我感觉中间一直缺少一个重要的枢纽和中转站，直到去年底元宇宙这个概念被大家热烈的讨论之后，我认为这个枢纽就是元宇宙。将元宇宙加入其中，那么出入口就会形成一个完整的闭环且更加合理。（如图4）元宇宙可以作为一个收藏、展示、陈列的场所，这样就避免了数字雕塑以文件列表的形式存储在电脑中，才能让数字雕塑艺术作品良性流动起来。就像朱尚熹教授的元宇宙碎片雕塑馆那样（如图5），可以自由的展示和参观。在以往数字雕塑的存储中，往往是以一串编号命名的文件形式安静地躺在电脑硬盘当中。好似博物馆没有展出的藏品躺在仓库里束之高阁一样，对资源造成极大的浪费。这也是接下来我要说的ta作为观赏者的角度和作为艺术客体的客观世界。二.艺术客体欣赏者/客观世界1.欣赏者作为艺术作品的受众（他者），以观赏者的角度来讲。一件艺术作品要经历作者的思考、创作、实现再到欣赏者的观看才能完成整个创作。艺术创作不是艺术家的自娱自乐，最终是为了与欣赏者进行超时空的对话以及情感的交流。那么问题是：现实世界中的雕塑展示方式都是在一个规划好的空间中，例如博物馆、美术馆、雕塑公园、公共环境当中，这就需要观众到这个空间中欣赏，如果不能亲临现场，那么只能观看作品的图片或者视频，然而我们现阶段雕塑普遍的展示方式就是二维的，是图片或者视频性质的。可以说，读图是被动的欣赏体验，我以数字雕塑为例。作者将雕塑作品制作成图片或者视频，是经过作者主观选取的，让观者看到的一定是艺术家认为最佳的欣赏角度，也就是说这是艺术家在执行自己的美学意志。但对于欣赏者来讲，这是一种外在的观看和被动的接受，是单向性的。而以VR的方式观看作品，则可以身心沉浸的方式，从正前方的二维视野，变成了一个可以环绕观看的三维影像。那么就可以根据观者自身的兴趣点来观察，会更有主动性，并且可以最大限度的行使自己的审美权力，从而使得观众与艺术家的关系更加的平等。再者，VR打破了数字雕塑与现实世界的藩篱，使人能够走近数字雕塑，甚至走入数字雕塑。从读屏走向了感知的交互，能够给人以沉浸感、嵌入感，并且极大的提升了审美上的满足感。就是说传统的观赏作品的方式是单一的感官，而VR方式在元宇宙中的观看是作用于多元的感官，是交互式的。就像扎克伯格演讲时一再强调的在场感，无疑这种审美体验是更强烈的。2.客观世界艺术是第二自然，而元宇宙被定义为人工自然，那么在这一点上艺术与元宇宙不谋而合，都是除了现实自然界之外的一种主观自然。这也是为什么在元宇宙概念提出以来，文学家、艺术家、哲学家探讨热度较高的原因之一。客观世界就是我们现实身处的世界，当然也包含了以现实物质为基础创造出来的虚拟元宇宙。第二自然与第一自然并不相脱离，不是对第一自然的否定，而是生发于第一自然，并且行为的主体是人，因此有一定的真实属性。结语元宇宙不是对现实世界的补充，而是一个全新与现实世界共存并且联动发展的新宇宙，是技术成熟的必然结果。元宇宙是虚拟的，但创造的价值是真实的，审美的愉悦也是真实的。我认为元宇宙是数字雕塑的一条新赛道，数字雕塑家有责任和义务对元宇宙的构建贡献自己的创造力和想象力，并且想象力和创作力必将是元宇宙最重要的生产力。元宇宙是一个理念先行的概念，与这个概念相配套的哲学、艺术、伦理、道德、规则等还都在路上，但已经初见端倪。在当下一切都未有定数，一切的观点和想法都是可以被讨论的。而我也始终相信，艺术会给科技带来温度！注释：1 VR:虚拟现实;AR:增强现实;MR:混合现实.数字造型源于计算机行业的发展，是指利用电脑技术在虚拟空间对对象进行形体塑造或者进行创作，现今艺术家也利用元宇宙虚拟造型这个载体进行艺术创作，并且在艺术领域众多艺术形式表现载体中脱颖而出。元宇宙数字造型所呈现出来的作品都相对呈现出几何化与抽象化以及参数化等特征，在元宇宙艺术创作上更能体现艺术价值与创作内容。由于元宇宙数字造型具有超强的表现力，元宇宙数字雕塑作品能呈现出极具独特的视觉效果。在元宇宙中艺术表现有了更多的手法，动画这种艺术手法被引入数字雕塑是一个势在必行的趋势。在我们学院已开始引入动画手法进行创新教学，当然动画手法并不是仅仅是为了制作一部动画片或者一段动画效果为目的，而是想通过动画这种方式扩展雕塑语言，参与讨论艺术的前沿发展。目前，数字雕塑专业作为广西艺术学院造型艺术学院的特色专业已经开办有十几年的时间，在这些年里完成了从传统架上泥元宇宙数字雕塑的跨界融合Crossover Integration of Metaverse Digital Sculpture文/李雪萍 by Li Xueping（广西艺术学院造型艺术学院）特别关注 SPECIAL FOCUS图2 我的世界清明上河图图3 正向与逆向图4 闭环10001-X李雪萍图5 碎片美术馆朱尚熹2023 年第 1 期（总 153 期）15特别关注 SPECIAL FOCUS14雕塑 SCULPTURE塑到数字化雕塑的转变，并积攒了很多的教学成果和创作经验。学生能很轻易地通过软件的方式实现雕塑数字化，也就是俗称的数字造型，但数字造型也需要其他艺术形式参与进来，在一件数字雕塑作品如果有其他艺术形式参与进来，那它很可能得到扩展，形成艺术新语言。所以经过分析，我们获得一个认知，那就是“虚拟”元素进入一个虚拟世界。在计算机模拟的情况下，原有模型能很轻易的实现创作者意图，再加上一些特效加持，如变形、碎裂、发散、流体效果从而形成元宇宙数字化作品。在元宇宙中数字雕塑更能跨界融合影视特效、游戏、自媒体、虚拟主播等数字领域，在我们虚拟主持人创作中就由此体现，以虚拟数字角色为载体与动作捕捉技术来实时驱动虚拟数字角色的动作和表情，达到一个虚拟仿真效果。在这一创作中我们还融合教学在课堂上与学生共同推进完成。在我们探索数字造型在元宇宙雕塑创作中，应更注重新的形式和内容表达，重视对新生事物探索与研究，不断在媒介中找到自己的艺术语言，使作品的内容形式更为丰富，同时也提高了更多的创作空间和条件与更多的审美追求，将元宇宙雕塑魅力展示地耳目一新。一、广西艺术学院数字雕塑工作室与师资团队介绍我院数字雕塑工作室成立于2010年，历经数十年时间研究数字雕塑教学，形成丰富的教学经验和成果：2017年参加西安“首届全国数字雕塑研讨会”；2018年参加长春“新时期全国数字雕塑研讨会”；2019年举办“形塑可能数字雕塑创作研究”区级研讨会。工作室培养目标：数字艺术、影像艺术、数字雕塑创作与研究、影视动画数字角色与手办设计、游戏角色设计等跨行领域。二、数字雕塑与元宇宙的跨界融合教学随着元宇宙概念的推出，虚拟数字角色在元宇宙中起到了关键作用，成为各行各业布局和抢占元宇宙产业新高地的关键环节，并有众多企业打造虚拟偶像融资扩展市场。近几年虚拟数字角色的设计与制作已站在了CG行业的风口。在自媒体行业中也越来越多虚拟数字人的入驻，也有定制化角色，有虚拟主持人、虚拟主播、虚拟偶像等，并支持从音频到文本内容一键生成视频，实现节目内容快速、自动化生产，打造品牌特有IP形象，实现观众互动，优化观看体验。所以在我们教学过程中我们开设了虚拟数字角色设计课程的跨界融合教学。虚拟数字角色无论是在未来元宇宙市场前景还是在影视行业前景都有着非常广阔的发展空间，也给数字建模师带来了更多岗位需求，然而扎实的专业技能与审美才更符合行业需求，成为优秀的角色设计师，由此数字雕塑与元宇宙的跨界融合也能牢牢抓住这个风口，迎风起飞。虚拟数字角色设计在我们教学课程中分为了三部分：1.虚拟数字角色设计、手办模型设计在我们教学课堂中，通过编写故事脚本，队人物性格、身份、职业进行虚拟数字角色的设定，在角色定稿之后利用电脑三维技术进行模型、贴图、毛发的制作，同时数字模型通过3D打印进行涂装上色转化为手办模型。2.数字角色绑定与动作捕捉系统在数字角色模型制作完毕之后，我们将进行角色骨骼绑定动作捕获测试与动画模拟测试。3.虚拟与现实，实时驱动的数字角色在影视制作中，动作捕捉是最常用到的一项技术。无论是阿凡达，还是指环王里的人物角色，都是先利用动作捕捉采集演员的肢体表演，再将捕捉到的动作渲染处理后，才呈现出震撼的视觉效果。游戏行业也是动捕技术的核心应用场景。游戏动画中包含很多复杂的姿势动作，通过采集真人演员的动作数据，绑定到游戏角色的骨骼上，可以最大程度地还原人体真实的姿态、表情、重量和速度，从而让玩家能够体验到更加真实的游戏世界。随着“元宇宙”概念的全面普及，动作捕捉对元宇宙的长期价值也逐渐显现出来，它和引擎、传输、计算和显示等技术处于同一级别，是元宇宙底层建设这块“巨大拼图”中的重要环节。在我们虚拟数字角色设计者中虚拟主持人这一角色就采用了目前的实时动捕技术，面部表情中采用了Face Good的面部解决方案，身体部分采用了惯性动捕技术可实时驱动虚拟数字人，在展览中主持展览开幕式，在会议中主持会议。在教学中更能让学生参与其中，体验社会实践应用的学习。三、元宇宙数字角色与影视特效行业的跨界融合教学1.数字角色在毛发特效领域的应用教学，数字角色毛发在影视特效行业中早已得到广泛的应用，在影视特效中数字角色毛发特效起到了至关重要的作用，能使我们的角色在视觉效果中栩栩如生。我们在教学中对虚拟数字角色设计当中融入了毛发造型教学，毛发特效的加入更能体现我们作品的另一种视觉效果，在虚拟角色身上更能得到扩展。目前我们用动物的形象拟人化进行数字角色的设计，在我们教学中开设这样的一个课程更能够让学生所学专业与社会特效电影行业接轨。2.随着电脑软件技术的不断发展，毛发效果的内容越来越多地出现在动画和特效电影中，成为了CG特效领域一项值得赞叹的技术。从让人惊叹的精灵鼠小弟到让人捧腹的奇幻森林,从新版金刚到猿族崛起，毛发特效系统不断地为影视作品带来了真实而可倍的画面，在影视特效行业中数字角色毛发特效是不可缺的一部分。我们在虚拟空间中可以模拟逼真的毛发生长方向和毛发的造型变化，达到一个虚拟仿真的视觉效果。3.元宇宙中毛发特效数字角色不仅可以应用在影视动画行业、还可以应用在公益广告、游戏角色、虚拟主播等。在目前很多IP孵化公司都已经将数字角色应用在虚幻引擎中进行实时驱动，将数字角色打造成一个生动且形象的数字IP。四、数字雕塑与动画行业的跨界融合教学与创新1.数字雕塑与动画融合是艺术创作中一种新的艺术表现手法，我们通过动画的艺术创作形式能获取新的体验感，在教学中也不断借用现代科技技术手段与艺术完美融合，让我们在数字雕塑创作中找到新的创作手法与创作思维。目前，我们学院数字雕塑专业动画行业跨界融合创新与教学，在这些年里不断探索与研究数字化雕塑的形式转变，并多次举办教学成果展。在学生学习过程中不断鼓励推动学生利用数字化造型进行创作，不断挖掘打开学生多种形式的创作思维。2.在数字化作品完成后，我们可以用两种方式呈现。（1）虚拟+现实空间。也就是虚拟作品和装置结合，装置艺术本就源于雕塑，所以我们的专业就有着得天独厚的优势。这两个方向结合就很有可能形成装置影像艺术或者光影装置艺术。（2）虚拟+虚拟结合，依靠元宇宙概念。元宇宙的产生如果说相似于之前绘画与摄影的争论，那现在一切所谓的材料、声、光、电、观念等艺术形式都将成为传统形式，进入元宇宙之后这些因素更能得到加强或者改变，形成新的艺术体验，从而达到更多受众面和观众体验，作品就有了更广阔的艺术语言空间。五、个人作品在元宇宙中创作的体验从艺术的角度去探索挖掘属于自己的一套元宇宙雕塑的创作的方法，元宇宙为我们提供了广阔的创作空间，并且可以实现多种展现方式，可以是动画，也可以是AR、VR、全息投影等多种体验方式，所以有一种思维叫做元宇宙思维，在元宇宙中我们可以无尽地挖掘我们自己的想象力与创作力，由此在创作中，重点在于如何利用最合适的载体来充分表达自己所创作的内容，艺术创作是人类情感与思想的表现，需要借助于某种载体来传达创作者的想法。基于元宇宙数字造型技术是数字化时代的产物，该技术兼容了艺术性与科学性，是感性艺术与理性参数的碰撞。在元宇宙雕塑创作中运用三维软件数字造型技术，突破了传统雕塑创作对艺术家的材料上与形式上的束缚与限制。在元宇宙中雕塑艺术家更具有艺术创造力，这个新群体现在正带领艺术走向一个新的艺术世界。艺术更多的是通过某种媒介表达情感与思想，需要基于创作思想为主、软件为辅的思维来进行艺术创作，准确处理好两者的关系，这将能够在很大程度上提高艺术的创作效率，带给艺术家更多艺术创作的可能性，能够在不受束缚的艺术空间中发挥自身的才华。由此，元宇宙雕塑对于在创作中我们还处于萌芽阶段，但却拥有非常广阔的发展空间，这要在未来能到更好的发展，需要做一套完善的数字化美学理论，更好地发挥出数字化创作的优势，探索数字创作中的多样性，同时在未来发展趋势中，随着数字化创作不断普及，更新不断的技术将会被更多的艺术创作者应用，创作出更丰富多彩的艺术作品。10001-Y李雪萍光中入梦李雪萍2023 年第 1 期（总 153 期）15特别关注 SPECIAL FOCUS14雕塑 SCULPTURE塑到数字化雕塑的转变，并积攒了很多的教学成果和创作经验。学生能很轻易地通过软件的方式实现雕塑数字化，也就是俗称的数字造型，但数字造型也需要其他艺术形式参与进来，在一件数字雕塑作品如果有其他艺术形式参与进来，那它很可能得到扩展，形成艺术新语言。所以经过分析，我们获得一个认知，那就是“虚拟”元素进入一个虚拟世界。在计算机模拟的情况下，原有模型能很轻易的实现创作者意图，再加上一些特效加持，如变形、碎裂、发散、流体效果从而形成元宇宙数字化作品。在元宇宙中数字雕塑更能跨界融合影视特效、游戏、自媒体、虚拟主播等数字领域，在我们虚拟主持人创作中就由此体现，以虚拟数字角色为载体与动作捕捉技术来实时驱动虚拟数字角色的动作和表情，达到一个虚拟仿真效果。在这一创作中我们还融合教学在课堂上与学生共同推进完成。在我们探索数字造型在元宇宙雕塑创作中，应更注重新的形式和内容表达，重视对新生事物探索与研究，不断在媒介中找到自己的艺术语言，使作品的内容形式更为丰富，同时也提高了更多的创作空间和条件与更多的审美追求，将元宇宙雕塑魅力展示地耳目一新。一、广西艺术学院数字雕塑工作室与师资团队介绍我院数字雕塑工作室成立于2010年，历经数十年时间研究数字雕塑教学，形成丰富的教学经验和成果：2017年参加西安“首届全国数字雕塑研讨会”；2018年参加长春“新时期全国数字雕塑研讨会”；2019年举办“形塑可能数字雕塑创作研究”区级研讨会。工作室培养目标：数字艺术、影像艺术、数字雕塑创作与研究、影视动画数字角色与手办设计、游戏角色设计等跨行领域。二、数字雕塑与元宇宙的跨界融合教学随着元宇宙概念的推出，虚拟数字角色在元宇宙中起到了关键作用，成为各行各业布局和抢占元宇宙产业新高地的关键环节，并有众多企业打造虚拟偶像融资扩展市场。近几年虚拟数字角色的设计与制作已站在了CG行业的风口。在自媒体行业中也越来越多虚拟数字人的入驻，也有定制化角色，有虚拟主持人、虚拟主播、虚拟偶像等，并支持从音频到文本内容一键生成视频，实现节目内容快速、自动化生产，打造品牌特有IP形象，实现观众互动，优化观看体验。所以在我们教学过程中我们开设了虚拟数字角色设计课程的跨界融合教学。虚拟数字角色无论是在未来元宇宙市场前景还是在影视行业前景都有着非常广阔的发展空间，也给数字建模师带来了更多岗位需求，然而扎实的专业技能与审美才更符合行业需求，成为优秀的角色设计师，由此数字雕塑与元宇宙的跨界融合也能牢牢抓住这个风口，迎风起飞。虚拟数字角色设计在我们教学课程中分为了三部分：1.虚拟数字角色设计、手办模型设计在我们教学课堂中，通过编写故事脚本，队人物性格、身份、职业进行虚拟数字角色的设定，在角色定稿之后利用电脑三维技术进行模型、贴图、毛发的制作，同时数字模型通过3D打印进行涂装上色转化为手办模型。2.数字角色绑定与动作捕捉系统在数字角色模型制作完毕之后，我们将进行角色骨骼绑定动作捕获测试与动画模拟测试。3.虚拟与现实，实时驱动的数字角色在影视制作中，动作捕捉是最常用到的一项技术。无论是阿凡达，还是指环王里的人物角色，都是先利用动作捕捉采集演员的肢体表演，再将捕捉到的动作渲染处理后，才呈现出震撼的视觉效果。游戏行业也是动捕技术的核心应用场景。游戏动画中包含很多复杂的姿势动作，通过采集真人演员的动作数据，绑定到游戏角色的骨骼上，可以最大程度地还原人体真实的姿态、表情、重量和速度，从而让玩家能够体验到更加真实的游戏世界。随着“元宇宙”概念的全面普及，动作捕捉对元宇宙的长期价值也逐渐显现出来，它和引擎、传输、计算和显示等技术处于同一级别，是元宇宙底层建设这块“巨大拼图”中的重要环节。在我们虚拟数字角色设计者中虚拟主持人这一角色就采用了目前的实时动捕技术，面部表情中采用了Face Good的面部解决方案，身体部分采用了惯性动捕技术可实时驱动虚拟数字人，在展览中主持展览开幕式，在会议中主持会议。在教学中更能让学生参与其中，体验社会实践应用的学习。三、元宇宙数字角色与影视特效行业的跨界融合教学1.数字角色在毛发特效领域的应用教学，数字角色毛发在影视特效行业中早已得到广泛的应用，在影视特效中数字角色毛发特效起到了至关重要的作用，能使我们的角色在视觉效果中栩栩如生。我们在教学中对虚拟数字角色设计当中融入了毛发造型教学，毛发特效的加入更能体现我们作品的另一种视觉效果，在虚拟角色身上更能得到扩展。目前我们用动物的形象拟人化进行数字角色的设计，在我们教学中开设这样的一个课程更能够让学生所学专业与社会特效电影行业接轨。2.随着电脑软件技术的不断发展，毛发效果的内容越来越多地出现在动画和特效电影中，成为了CG特效领域一项值得赞叹的技术。从让人惊叹的精灵鼠小弟到让人捧腹的奇幻森林,从新版金刚到猿族崛起，毛发特效系统不断地为影视作品带来了真实而可倍的画面，在影视特效行业中数字角色毛发特效是不可缺的一部分。我们在虚拟空间中可以模拟逼真的毛发生长方向和毛发的造型变化，达到一个虚拟仿真的视觉效果。3.元宇宙中毛发特效数字角色不仅可以应用在影视动画行业、还可以应用在公益广告、游戏角色、虚拟主播等。在目前很多IP孵化公司都已经将数字角色应用在虚幻引擎中进行实时驱动，将数字角色打造成一个生动且形象的数字IP。四、数字雕塑与动画行业的跨界融合教学与创新1.数字雕塑与动画融合是艺术创作中一种新的艺术表现手法，我们通过动画的艺术创作形式能获取新的体验感，在教学中也不断借用现代科技技术手段与艺术完美融合，让我们在数字雕塑创作中找到新的创作手法与创作思维。目前，我们学院数字雕塑专业动画行业跨界融合创新与教学，在这些年里不断探索与研究数字化雕塑的形式转变，并多次举办教学成果展。在学生学习过程中不断鼓励推动学生利用数字化造型进行创作，不断挖掘打开学生多种形式的创作思维。2.在数字化作品完成后，我们可以用两种方式呈现。（1）虚拟+现实空间。也就是虚拟作品和装置结合，装置艺术本就源于雕塑，所以我们的专业就有着得天独厚的优势。这两个方向结合就很有可能形成装置影像艺术或者光影装置艺术。（2）虚拟+虚拟结合，依靠元宇宙概念。元宇宙的产生如果说相似于之前绘画与摄影的争论，那现在一切所谓的材料、声、光、电、观念等艺术形式都将成为传统形式，进入元宇宙之后这些因素更能得到加强或者改变，形成新的艺术体验，从而达到更多受众面和观众体验，作品就有了更广阔的艺术语言空间。五、个人作品在元宇宙中创作的体验从艺术的角度去探索挖掘属于自己的一套元宇宙雕塑的创作的方法，元宇宙为我们提供了广阔的创作空间，并且可以实现多种展现方式，可以是动画，也可以是AR、VR、全息投影等多种体验方式，所以有一种思维叫做元宇宙思维，在元宇宙中我们可以无尽地挖掘我们自己的想象力与创作力，由此在创作中，重点在于如何利用最合适的载体来充分表达自己所创作的内容，艺术创作是人类情感与思想的表现，需要借助于某种载体来传达创作者的想法。基于元宇宙数字造型技术是数字化时代的产物，该技术兼容了艺术性与科学性，是感性艺术与理性参数的碰撞。在元宇宙雕塑创作中运用三维软件数字造型技术，突破了传统雕塑创作对艺术家的材料上与形式上的束缚与限制。在元宇宙中雕塑艺术家更具有艺术创造力，这个新群体现在正带领艺术走向一个新的艺术世界。艺术更多的是通过某种媒介表达情感与思想，需要基于创作思想为主、软件为辅的思维来进行艺术创作，准确处理好两者的关系，这将能够在很大程度上提高艺术的创作效率，带给艺术家更多艺术创作的可能性，能够在不受束缚的艺术空间中发挥自身的才华。由此，元宇宙雕塑对于在创作中我们还处于萌芽阶段，但却拥有非常广阔的发展空间，这要在未来能到更好的发展，需要做一套完善的数字化美学理论，更好地发挥出数字化创作的优势，探索数字创作中的多样性，同时在未来发展趋势中，随着数字化创作不断普及，更新不断的技术将会被更多的艺术创作者应用，创作出更丰富多彩的艺术作品。10001-Y李雪萍光中入梦李雪萍