中国古代文学史复习--宋代.doc

中国文学史中国文学史（宋代文学）复习提纲一、填空题1、王禹偁把自己的文集题为小畜集，就是表示有“兼济天下”之志。2、王禹偁的散文言之有物，清丽疏朗，在宋初文坛上独树一帜。如待漏院论、唐河店妪传、黄冈新建小竹楼记等，都是他的名篇。3、“白体”诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉，徐铉等人。4、“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之。5、“晚唐体”诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。间有警句而无佳篇。“晚唐体”另一类诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士。6、林逋（梅妻鹤子），谥和靖先生，咏梅诗十分著名，山园小梅中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句向称咏梅绝唱，为欧阳修所激赏，同题之二中“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”一联则因遗貌取神而受到黄庭坚的盛赞。7、西昆体因杨亿编辑西昆酬唱集而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。8、西昆体有三类题材，一是怀古咏史；二是咏物；三是描写流连光景的生活内容。9、晏殊，珠玉词，绝大部分作品的内容是抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨，名作浣溪沙“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”蝶恋花“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”晏殊被后人推为“北宋倚声家初祖”。10、范仲淹独辟蹊径写边塞生活，为词开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近生活和现实人生的创作方向；而沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。渔家傲11、张先因善写“影”而得“张三影”的美名，“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕飞絮无影”。词的内容主要写“心中事、眼中泪、意中人”（行香子）。张先词被人视为“古今一大转移”。12、柳永，世称柳屯田，是两宋词坛上创用词调最多的词人。是北宋第一个专力写词的作家。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进；柳永从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。词集乐章集。13、欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。但他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性。欧阳修的散文，文气纡徐委婉，形成一种平易自然的文风。欧阳修提出了“诗穷而后工”的诗歌理论。戏答元珍“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”14、在北宋的诗文革新运动中，梅尧臣和苏舜钦是辅佐欧阳修进行诗文革新运动的最重要的两个成员，他们的成就主要在诗歌方面。梅尧臣在艺术风格上以追求平淡为终极目标。其代表诗作是鲁山山行和东溪。15、苏舜钦与梅尧臣齐名，称“苏梅”。梅诗在题材走向和风格倾向上都具有得宋诗风气之先的意义，所以后人对其推崇极高。南宋刘克庄后村大全集中说：“本朝诗惟宛陵（梅尧臣，世称宛陵先生。）为开山祖师! 宛陵出，然后桑濮之哇淫稍熄。风雅之气脉复续，其功不在欧、尹之下。” 清代叶燮说：“开宋诗之一代面目者，始于梅尧臣、苏舜软二人。”16、王安石的文学观以重道崇经为指导思想，重视文学的实际功用。王安石的散文论点鲜明，逻辑严密，风格简洁峻切。如本朝百年无事札子上仁宗皇帝言事书、答司马谏议书。极度的简洁和周密的说理相结合，便形成了被清人刘熙载称为“瘦硬通神”的独特风貌。17、曾巩的散文议论委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓。代表名作墨池记。18、王安石后期因退出政治舞台，心情渐趋平淡，流连山水、参禅学佛，诗风也随之趋于含蓄深婉。主要是抒情写景的小诗，多七言绝句，被称之为“半山体”（王荆公体）。这些诗注意了艺术的锤炼，描写细致，修辞巧妙，韵味深永。19、苏轼平生受到两次严重的政治迫害，第一次即是45岁那年因“乌台诗案”而被贬至黄州，一住四年。散文如前、后赤壁赋，诗如寒食雨二首，词如念奴娇赤壁怀古等名篇都创作于黄州时期。20、苏轼的文学思想是文、道并重。苏文气势雄放，语言却平易自然。21、以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。苏轼诗与唐诗相比，更富明快动荡特色的是七律体诗歌。词集东坡乐府。22、黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。山谷集。江西人。黄庭坚以诗受知于苏轼，为“苏门四学士”之一。与苏轼并称“苏黄”。“黄九”23、陈师道师从苏轼，诗学山谷体，与黄庭坚并称“黄陈”。陈师道认为作诗应该“宁拙毋巧，宁朴毋华”，他的诗歌创作贯穿了这一追求，表现出一种“朴拙”的风格。24、最早提出“江西诗派”名称的是吕本中，他在江西诗社宗派图中把黄庭坚作为诗派的开山祖，又列举了陈师道、晁冲之等二十四位诗人作为这一诗派的成员。陈与义虽未被列入宗派图内，却被后人推为江西诗派的重要作家。宋末元初的方回，又提出江西诗派“一祖三宗”的说法，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道、陈与义。25、缤纷多姿的如梦如幻的艺术境界，是小山词的显著特点。语淡情深是小山词的风格特色。26、秦观和晏几道一样，都是“古之伤心人”（冯煦嵩庵论词）。他的诗被人称为“女郎诗”。在北宋词坛，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。淮海集。“秦七”。27、贺铸，人称“贺鬼头”，他的词具有独特的情感内涵，在宋代词史上第一次表现出英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀。因青玉案“若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”，得到“贺梅子”的雅号。28、周邦彦，钱塘才子，字美成，号清真。有清真集。周邦彦实以宫廷词人著称于世。（词中老杜），格律词派较早的权威代表。“登临忘旧国，谁识京华倦客”出自周邦彦的词兰陵王柳。29、李清照，自号易安居士，济南章丘人，我国第一流的女作家。她诗词文成就皆高，有漱玉词。李清照有词论一文，提出词“别是一家”之说，其意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。30、朱敦儒有“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称为“洛中八俊”。两宋词史上，能比较完整地表现出自我一生行藏出处、心态情感变化的，除朱敦儒之外，只有辛弃疾。31、“中兴四大诗人”陆游、杨万里、范成大、尤袤。陆游，字务观，号放翁，有剑南诗稿。清人赵翼说陆游诗风凡三变：“早年拘泥，中年放肆，晚年平淡”。陆游诗歌内容最重要的是爱国主题和日常生活情景的吟咏。陆游对山河破碎的深哀巨痛集中体现在关山月中。陆游75岁重游旧地，看到昔日爱情的产生地，触景生情，无法压抑心中的哀痛，遂写下两首“绝等伤心之诗”沈园二首。其爱情诗数量虽少，但都是精品。32、陆游擅长的诗体是七言诗，他的七古、七律和七绝的成就都很高，其中七律尤以对仗工整而著称，刘克庄说“古人好对偶被放翁用尽”。33、杨万里的诗歌自成一家，被称之为“诚斋体”。诚斋体的艺术特征是活泼自然，饶有谐趣。杨万里主要的诗兴是在自然风物和日常生活的情趣上。34、范成大诗中最有价值的是使金诗和田园诗。田园诗以四时田园杂兴最为著名。范成大诗的语言自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔。35、辛弃疾，字幼安，号稼轩，有稼轩长短句，稼轩词所展现的自我形象，是唐宋词史上独一无二的个性鲜明丰满的英雄形象。抒情意象的军事化，是稼轩词所独具的艺术特色。在两宋词史上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。与苏轼并称“苏辛”。辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，即将古文词赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。36、张孝祥著名的词作是六州歌头，堪称是南渡以来词坛上包容量最大的一首壮词。37、陆游词的主要内容是抒发他壮志未酬的忧愤，其词境的特点是将理想化成梦境而与现实的悲凉构成强烈的对比。38、刘过的名作沁园春是“有意效稼轩体者”。39、姜夔，字尧章，号白石道人。他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。其踏莎行“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。40、史达祖工于咏物，最负盛名的是两首咏燕、咏春雨的自度曲双双燕和绮罗香，前者堪称是咏燕的绝唱。41、吴文英，字君特，号梦窗，又号觉翁。他的词被称为梦窗词。和周密并称为“二窗”。42、周密、张炎等人结集了词史上第一部咏物词专集乐府补题。张炎词集名山中白云词，词风清雅疏朗，与白石相近，故与白石并称为“双白”。张炎词对清初浙西词派的创作影响很大。张炎论乐理和论词艺词法的词话著作词源，提出的“清空”、“骚雅”等概念，成为后世词学研究中重要的审美范畴。43、“四灵诗派”，是指徐照（字灵晖），徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是永嘉（今浙江温州）人，所以又称“永嘉四灵”。44、“江湖诗派”得名于江湖集，其中戴复古、刘克庄的创作较为出色，江湖诗派的成就也主要体现在他们身上。45、文天祥是宋末民族英雄的代表，代表作有过零丁洋、正气歌，其晚年诗作的一种重要形式是“集杜诗”。谢翱是宋末遗民诗人中成就最高的一家。46、在契丹人的诗作中，篇幅最大、且最具典型意义的莫过于醉义歌。47、元好问，字裕之，号遗山，是金代最重要的诗人，也是杰出的诗论家。元好问诗以写于金亡前后的“纪乱诗”为上乘。情感悲凉而骨力苍劲，是元好问的独特诗风。48、元好问擅长各种诗体，尤以七律的成就最为突出。元好问还是金代最杰出的词人，在文学批评史上也占有重要的地位，其论诗绝句三十首相当全面的评价了自汉魏下迄宋季这一千余年间的重要诗人及诗派，表现出重视自然天成的意境和雄放庄伟的风格的诗学主张。二、名词解释2、大小晏（二晏）北宋词人晏殊与其子晏几道，都擅长以小令表现男女恋情的婉约词，以其相映生辉的艺术成就影响了一代词风，被词话家们并称为“二晏”, 是中国历史上有名的父子文学家。晏殊，多表现男女恋情、诗酒生活和悠闲情致，风格雍容和缓、纯净雅致，语言清丽淡雅、温润秀洁，也常表现对生命的忧思，并将其与情爱的缺失交融在一起，构成了晏殊词“情中有思”的特质。有珠玉词一百三十余首传世。晏几道，继承其父所承传的“花间”传统并加以创新。其所作小山词，所写恋情都有着明确的思恋对象，情感非常真挚。他善于用平淡的语言、常见的景物，表现不同寻常的深情，形成语淡情深的风格特色，哀感缠绵、清壮顿挫。4、燕乐（宴乐）燕乐有广义与狭义之分，广义的燕乐，如宋人沈括在梦溪笔谈中所说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”是指汉族俗乐与外来（外国或外族）音乐的总称。燕乐的狭义概念则专指唐十部乐的第一部，即张文收所作的燕乐。中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐，又称宴乐。隋唐燕乐继承了乐府音乐的成就，是汉族俗乐与境内其他民族以及外来俗乐相融合而成的宫廷新音乐。它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下，得到了很大发展。7、以诗为词所谓“以诗为词”即以写诗的态度来填词，将诗的题材，内容，手法，风格等引入词的领域并使之扩展，开拓新词境，提高词的格调。苏轼“以诗为词”，是对词的狭隘题材的解放，是对词的表现功能的开拓，是对词境的大力拓展，给当时内容狭窄柔软乏力的软绵绵的词风，注入了诸多新的血液，使词题材广泛，风格多样，艺术表现力增强，艺术风格焕然一新，因而极大地增强了词的活力。8、以文为词辛弃疾所倡导的“以文为词”成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特别善于化用经史子小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色，同时他还大量地运用表现力很强的口语、俚语入词，化朴为美，新鲜活泼。11、苏黄在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终于苏轼齐名，二人并称“苏黄”。苏轼，其诗清新豪健，充满对社会的干预和对人生的思考，在艺术表现方面独具刚柔相济的风格，是宋诗最高成就的代表。黄庭坚，其诗讲究修辞造句，总体风格特征是生新瘦硬，提倡“无一字无来处”、“点铁成金”和“脱胎换骨”，开创了江西诗派。14、诚斋体南宋诗人杨万里独具面目的诗体，因其字诚斋而得名。风格特征是活泼自然，饶有谐趣。形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大限度地投射在客观事物上，所描写的事物无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构，而是用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。但由于他刻意追求风格的独特，也产生了粗率浅俗、不耐咀嚼的缺点。代表性作品有晓行望云山、小池等。16、辛派词人这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。代表词人有：辛派先驱张孝祥、辛派中坚陆游、与辛词相似的陈亮、效辛体而自成一家的刘过。辛派词人远承东坡而近学稼轩，他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。17、二张张元干和张孝祥的并称，他们都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干贺新郎（送胡邦待制赴新州）与张孝祥六州歌头（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的，19、永嘉四灵指南宋时永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。这四人都出于叶适之门，各人的字中都带有一个“灵”字，所以叶适把他们合称为“四灵”，并曾编选四灵诗选，为之揄扬。“四灵”或为布衣，或任微职，都是命运落拓的贫寒之士。他们的生活面狭小，诗歌内容也比较单薄，只有少数诗写到民生疾苦或时事。多数作品的内容是题咏景物，唱酬赠答。艺术上专学贾岛，以清新刻露之词写野逸清瘦之趣，因而内容贫弱，风格不高。20、江湖诗派南宋后期，书商陈起刊行的江湖集中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，也有许多江湖谒客，他们身份卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。江湖诗人大多数对于国事政治不甚关心，但也不甘于清贫寂寞的隐逸生活。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而效仿“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。江湖诗人中成就较大的是戴复古和刘克庄。三、简答题1、举例谈一谈欧阳修散文的主要风格。（1）首先内容充实，形式多样。无论是叙事还是议论，都是有为而作，有感而发。使散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情功能也得到了高度的有机融合。如早年所作与高司谏书、朋党论等。（2）体裁的完备与功能的加强。欧阳修的作品体裁多样，各得其宜。首先他对前代的骈文、律赋进行了改造，创造了文赋，如其秋声赋即保留了骈赋、律赋的铺陈排比，又呈现出活泼流动的散体形式。其次，他对四六文也进行了革新，以散体单行的古文笔入之，为四六体注入了活力。（3）很强的情感色彩。如释秘演诗集序。（3）纡徐平易的文风。欧阳修的散文，文气纡徐委婉，形成一种平易自然的文风。如醉翁亭记语言平易晓畅，晶莹秀润，既简洁凝练又圆融轻快。2、简要说说欧阳修醉翁亭记写景、抒情的主要特色（语言艺术特点）。这篇优美的山水游记通过描写醉翁亭的秀丽、自然风光和对游人之乐的叙述，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治理想和娱情山水以排遣抑郁的复杂感情。作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“者也”的句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。欧阳修的散文，语言平易晓畅，晶莹秀润，既简洁凝练又圆融轻快，毫无滞涩窘迫之感，深沉的感慨和精当的议论都出之以委婉含蓄的语气，娓娓而谈，纡徐有致。3、举例说明小令与慢词的差异。慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。4、柳永对词的主要贡献。（1）柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局。（2）柳永大力创作词调，词至柳永，体制始备。柳永首创了一百多调；长调短令，形式体制不断完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供条件。（3）柳永词从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。（4）柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。（5）柳永在词的语言表达形式上大胆的革新，充分运用现实生活中的日常口语和俚语，不仅生动活泼，而且使听众既感到亲切有味，又易于理解接受。（6）柳永词在表现方法上创造性的运用了铺叙和白描的手法。（7）柳永不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向发展，在题材取向上朝着自我化的方向拓展。5、柳永雨霖铃的主要特色。此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。全词融写景、叙事、抒情，层层铺叙，重重叠叠地渲染气氛，缠绵悱恻地表现了离愁别绪。善用点染、铺叙，景深情长。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情，感情真挚，词风哀婉。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情并茂，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨，寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“ 上片的“念去去”是点，点明这次分别是去而又去，远而又远，接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”三种景物加以渲染，衬托出“去去”的水远山遥和离情的深沉凝重。“多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节”是点，点明离别的时间和气氛，然后用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个具体形象来构成一种凄清的意境，借以烘托伤别的情感。这里点染、铺叙交织使用从而化虚为实，把一首深情款款、哀凄感人的叙事曲，写得自然晓畅，情事俱显。 词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。6、苏轼对宋词发展的主要贡献。苏轼继柳永之后，对词体进行全面改革，最终突破词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。题材内容：突破传统题材限制，苏轼的词被称为“无意不可入，无事不可言”。大大扩大了词的内容范围以及表现功能，许多是反映生活内容的艺术方面：大大拓展了词的艺术境界，“以诗为词”，将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。其积极意义在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。表现方法及艺术风格：创立了豪放词派，突破的音律束缚，具有开创性，使词成为一种独立下的抒情诗体。7、简述苏轼水调歌头（明月几时有）的主要思想。此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。同时，这首词也反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。8、简要说一下苏轼词和柳永词的异同。在题材取向上，二人同样是朝自我化方向拓展。柳词重于表现自我独特的人生体验、心态；苏词进一步开拓深化了这种抒情自我化方向，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词。在创作方向上，二人却表现出很大的区别。柳永改变了过往词作的审美内涵和审美趣味，变“雅”为“俗”；苏词侧重表现豪情和性情，具有很大的表现功能，词境更为开阔。在艺术表现手法上，二人之词同样存在着极大的差异。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用铺叙以及白描的手法。苏轼则使用“以诗为词”的手法将诗的表现手法移植到词中。这主要表现为用题序和用典故两个方面。在体式上，柳永从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，创造发展了词调、词法。而苏轼“以诗为词”，更是突破了音乐对词体的制约和束缚。内容选择上，柳永词多吟咏男女之情，表现都市生活、市井风情；苏词则取材丰富，包括政治、历史、禅理、山水等，并且缘事而发，因情而作。在总体风格上，苏词气势豪迈奔放，壮阔雄奇，但也有不少感情深婉、清逸优美的婉约佳作；柳词委婉凄恻，绮丽柔和，语言圆润清丽，优美淡雅。9、山谷体的艺术特色。黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”, 其艺术特色是：（1）鲜明的艺术个性，浓厚的文人气和书卷气，追求在唐诗之外另辟蹊径，“点铁成金”创造了“生新廉悍”的艺术风貌。（2）章句回旋曲折，绝不平铺直叙，常以意脉的突然断裂而产生艺术张力。（3）运用修辞手段，善于出奇制胜，务去陈言，立撰硬悟。（4）声律奇峭，句中音节打破常规；诗中多用拗句，以避免平仄和谐以致圆熟的声调。句法奇矫，音节拗健，想象奇特，有一股兀傲之气，但也有奇险、生硬、不够自然等缺点。10、从登快阁中反映出的黄庭坚诗歌的思想。“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。（最能反映他的性格）万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。”这首著名的七律就是写登临时的所见所感。它集中体现了诗人的审美趣味和艺术主张，因而，常被评论家们作为代表举。此诗气势豪放，明白如话，却无曲折之致，正显黄诗平易之风格。此诗极受后人称赏。姚鼐称此诗豪而有韵，此移太白歌行于七律内者；方东树评析说：起四句且叙且写，一往浩然，五、六句对意流行。收尤豪放。此所谓寓单行之气于排偶之中者。这些评析都是十分切中肯綮的。11、谈谈周邦彦在词的发展史上的地位和价值。（1）周词的情感基调是漂泊的孤独疲倦和憔悴失意，潜在地反映出北宋亡国前夕士大夫悲观失望的心理。（2）周词的咏物词相当丰富，并将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。（3）周词法度井然，章法严密。结构繁复多变，长于铺叙，变直叙为曲叙，倒叙、顺叙、插叙错综结合，时空结构回环往复。（4）周能自铸伟辞，更善于融化前人诗句如词，浑然天成，如从几出。（5）音律特点：调美、律严、字工，周长于自度曲，其曲声腔圆美，用字高雅。（6）周词音律和谐，注重词调的声情和宫调的音色和谐一致，其审美用字也很严格精密。（7）擅长用坳句，独创了在坳怒中追求音律的和谐统一。（8）被誉为“婉约派的集大成者和格律派的创始人”，开南宋姜夔、吴文英格律词派的先声。12、周邦彦苏幕遮（燎沉香）的艺术特色。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀呼晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。下阕再由眼前五月水面清圆，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。这首词写游子的思乡情结，写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种，通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。13、易安体的主要特点。前期词作主要以对丈夫的钟情和自然景物的热爱为主；后期则以沉重哀伤的生死恋歌为主。情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。语言表达上，第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然；第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。 14、李清照词声声慢的主要特点。综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”，这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。【全词以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心。全词纯用赋体，白描铺叙，首尾总起总收，中间以六组意象层层转进，烘染情景，发端七组叠字挥洒俊逸，用字奇横，尤以寻常俗语入词，似浅而深，自然本色，新俊传神。】15、陆游诗歌贯穿的主要精神是什么？陆游是杰出的爱国诗人。他的诗歌以爱国主义为贯穿始终的主线。以为国雪耻、抗金御侮为最有价值的创作主题。其基本内容是抒发抗金的豪迈精神，塑造自己的爱国形象，谴责南宋统治集团苟安误国的罪行，反映并同情人民的疾苦等。爱国主题是其诗歌的基本主题，不但贯穿他长达六十年的创作历程，而且，融入他的整个生命，成为陆游的精华和灵魂。16、陆游关山月的主要思想内容。陆游对山河沦丧的深哀巨痛集中体现在关山月中。诗中假托一位老战士之口，痛责统治者以一纸和议抛弃半壁江山、苟且偷生贪图享乐的无耻行径，倾诉了爱国将士和沦陷区人民的满腔悲愤，是当时南宋中叶沉闷社会的真实写照。17、稼轩词的艺术特色。（1）继承并发展了苏轼的豪放词，进一步扩大了词的思想内容，抒发爱国壮志，第一次把大量的爱国英雄和军事意象引入词中。抒情意象的军事化，是辛词独具的艺术特色。（2）辛词注重从人物的行为活动中展现抒情人物心态情感和个性形象。（3）辛词更具批评功能。（4）辛词系统地批判社会的腐朽黑暗，拓展了词境，也强化了词的现实批判功能。（5）在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”（6）独创性地用经史等散文中的语汇如词（7）艺术境界，无意不可入，无语不可用，合乎规范而极尽自由。（8）刚柔相济，亦庄亦谐的词风（最能体现其个性风格）（9）风格多样化，语言雄健刚劲。（10）总体上，情怀的雄豪刚烈，意象的雄奇飞动，境界的雄奇开阔，语言的雄健刚劲，构成辛词独特的艺术个性和主导风格。18、辛弃疾摸鱼儿（更能消几番风雨）运用了什么艺术手法和表现了什么思想感情？摸鱼儿催刚为柔，表面上是伤春惜春的柔情，实则深含不屈不挠的刚健豪气，艺术上“姿态飞动，极沉郁顿挫之致”。起句三字，从千回万转后倒折出来，有力如虎。辛弃疾在摸鱼儿中对排挤妒忌自己的群奸小人进行了辛辣的嘲讽和抨击。此词有多重的象征意蕴。春天又匆匆归去，词人由惜春、留春转而怨春，表现出强烈的时间意识和对英雄生命徒然流逝的惋惜怨恨。正是基于对时间无法挽留和生命有限的焦虑，因而对耽误了自我风云际会、建功立业“佳期”的狐媚邀宠而妒贤害能者，如“玉环飞燕”之流格外痛愤，尖刻地诅咒他们必将化为尘土。【1、此词借春天的衰残来寄托作者的哀时怨世之意，表示了对南宋偏安政局的深切忧虑和无比悲愤，抒写了忠而被谗与爱国壮志难以实现的郁闷与感慨。 2、此词的上片写春意阑珊，以春天即将逝去的花残叶败的景象，喻示南渡后国运衰微的局势；下片写美人迟暮，以古人古事明自身遭遇，借蛾眉见妒痛斥奸佞小人妒宠争妍、嫉贤害能的丑态，结拍以景收束，并象征政局的岌岌可危。 3、此词的艺术特点： （1）此词直接继承了楚辞香草美人的比兴寄托手法，用男女之情来隐喻现实斗争，并构成了整体性的象征意蕴。上片以惜春、留春转而怨春表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情；下片以陈皇后的失宠比况自己的现实处境，以玉环飞燕预示小人的结局。全词笔致婉曲，寄托遥深，言在此而意在彼，令人回味无穷。 （2）此词善于运用步步转折、层层深入的手法。上片起首三字，是从千回万转后倒折出来，接着写惜春而怕春早却又落红无数，苦心留春却又留春不住，怨春不语却又拼命挽留，一层一折，一折一转，层层深入，宛转有致。下片悲愤之意绪与上片一脉相承，貌离而神合，峰断而云连，结拍三句，同开篇景象相回应，合春怨与闺怨于一处，收束全篇。全词结构严密，章法井然。 （3）此词体现了辛词摧刚为柔的特殊风格。作者以雄豪劲健的阳刚之气驱遣美人香草的柔美意象，组织成温柔缠绵的精丽词章，将政治上的难言之隐曲折地传达出来，表面上是凄艳婉媚，实质上却是沉郁悲壮，形式上是婉约旧体，骨子里却有力如虎，可谓是肝肠似火，色貌如花，这比一般粗豪直露之作更具艺术感染力】19、白石词的格调和境界。（1）姜对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范，移诗法入词，是词语言风格雅化和刚化，创造出清刚醇雅的审美风格。（2）咏物词往往别有寄托，营构一种幽韵冷香的词境。（3）艺术思维方式，表现手法别出心裁，善用联觉思维表现特定的心理感受，也善于侧向思维，写情状物侧面着笔，虚写传神。（4）长于自度曲，音节谐婉。（5）形式上，词作往往配有精心结撰的小序。（6）反俗为雅，下字运意，都力求醇雅。20、姜夔扬州慢的思想内容和艺术特点。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧赠别）来反衬今日的一片荒凉景象“ 尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧寄扬州韩绰判官）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。扬州慢大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。这首词体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。9