中国电影艺术史课程教案讲义.doc

授课内容（教学章节或主题）：
绪 论
教学内容说明：
1、整体介绍《中国影视艺术简史》课程性质和本学期教学安排；
2、推介观摩重要影片或相关专题片，进行专题讨论，更好地培养学生学习影视史的兴趣。
教学目标：
1、旨在让学生对中国影视艺术发展史有整体的认识和系统的掌握，使他们既准确地把握中国影视史的主要发展阶段和纵向脉络，了解和掌握中国影视史的两岸三地架构。
2、旨在学生建立纵向历史架构的同时，能够清楚地掌握各阶段中国影视史的重要类型、主要导演和重要作品，为进入后面的当代中国影视研究建立好准确的纵横坐标系。
教学方法：
1、教师课堂讲授、学生专题讨论相结合；
2、理论教学、影片观摩相结合。
教学工具：
1、多媒体理论教学；
2、影像教学。
教学过程设计
教师授课内容
专题讨论
影片观摩
一、课程性质：
本课程是一门基础理论课程，主要讲授中国电影（包括香港和台湾）从无到有、从无声到有声、从黑白到彩色的整个历史进程，以及介绍重要的类型、导演和作品，有点有面、有史有论。
鉴于学生普遍对早期电影缺乏浓厚兴趣，为进一步提高学生的学习积极性和提升教学互动的效果，本课程在主要依据历史分期的纵向教学模式基础上，将类型题材的范畴巧妙引入教学过程，并全新贯通内地、香港、台湾三地电影史，摸索出将早期电影与当代电影、内地电影与港台电影相结合的新教学模式。
本课程的突出特色，在于在传统电影史教学的内地电影基础上，完善了电影史地两岸三地架构，全新纳入台湾电影史、香港电影史，真正形成完整的中国电影史教学体系。

二、教学安排：
为了更好地架构两岸三地的电影史纵横比较、相互补充的视野，为了更好地培养学生对于经典老片和优秀新片的关注热情，本课程打破传统电影史教学中以线性历史推进为主的讲授模式，而尝试引入适用于香港商业电影发展的类型电影概念，使之与商业机制不完善的内地电影、台湾电影中常见的题材范畴概念相互补充，从而形成全新的纵向线索梳理、横向类型题材对比的教学架构。

1、课程教学安排思路：
#1首先梳理两岸三地电影从无到有、从无声到有声、从黑白到彩色、从幼稚到成熟的历史演变，奠定清晰的纵向电影史发展脉络和架构；
#2然后以武侠类型、喜剧类型（题材）等为视角，具体切入两岸三地电影发展中的美学流派、杰出导演和重要作品。所有教学内容集中在18周内完成。

2、类型电影的概念
所谓“类型电影”，指按照不同类型（或样式）的规定要求制作出来的，在人物形象、情节模式和场景设置等多方面存在相似特点的电影。换言之，类型电影指的是拥有相同主题、相似情节、相似人物、相似场景及相似视听技巧的影片集合。
类型电影其实是电影叙事系统（即讲故事）的规律化和模式化。一般要具备以下基本要素：
#！公式化的情节，即故事情节的结构方法比较模式化。
#2模式化的人物，即人物形象设计的定型化。
#3类型化的场景，也即图解式的视觉形象、环境空间的概念化。

三、教学方式
教学过程中，注重“教学相长”“教学互动”，注重培养学生分析影片、思考问题的能力。
1、课堂讲授：
2、组织讨论：
3、作业方式：

四、重要参考书目：
1、指定教材：
谢柏梁 袁玉琴. 《中国影视艺术简史》. 中国电影出版社.2005
2、参考书目：
周星.中国电影艺术史.北京大学出版社.2005.
李道新.中国电影文化史.北京大学出版社.2005.
蔡洪声、宋家玲、刘桂清主编.香港电影八十年.北京广播学院出.2000
赵卫防.《香港电影史1897-2006》.中国广播电视出版社.2007
张燕.《映画：香港制造》.北京大学出版社.2006
陈飞宝编著.《台湾电影史话》（修订版）.中国电影出版社.2008
孙慰川.《当代台湾电影1949-2007》.中国广播电视出版社.2008
黄仁、王唯编著.《台湾电影百年史话》.台北：中华影评人协会出版.2004
《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《人大复印资料影视卷》、香港《电影双周刊》、台湾《电影欣赏》等重要刊物；相关电影网站。

本学期专题讨论题目：
1、张彻与胡金铨电影
2、20世纪90年代香港武侠片多元化创作
3、20世纪90年代内地喜剧创作
4、许冠文与周星驰喜剧电影比较

1、观摩纪录片《百年光影》

2、观摩影片《西洋镜》

授课内容（教学章节或主题）：
第一章 中国两岸三地电影史概述
第一节 内地电影概述
教学内容说明：
1、重点讲授内地电影电影的发展历史脉络；
2、观摩电影《西洋镜》和纪录片《百年光影》等，从感性影像把握电影史发展线索。
教学目标：
1、学习和掌握内地电影的基本发展脉络。
教学方法：
1、教师课堂讲授为主；
2、理论教学、影片观摩相结合。
教学工具：
1、多媒体理论教学；
2、影像教学。
教学过程设计
教师授课内容
影片观摩
百年来，内地电影的发展主要经历了以下阶段：
1、初创期——萌芽和初创阶段； 2、发展期——20年代，探索阶段；
3、高潮期——战前左翼电影、默片成熟和有声电影诞生时期； 4、低潮期——抗战电影阶段；
5、成熟期——40年代，战后影戏电影的成熟阶段； 6、繁荣期——建国后“17年电影”的高潮阶段；
7、荒芜期——文革电影的低落阶段； 8、新时期——文革后创新突破阶段，第五代电影和娱乐纷争；
9、新电影——新生代电影和老电影人新创作。
一、中国电影的初创期和发展期（1896-1930）
1、电影传入中国
香港：多种说法1896年1月18日；1897年4月26日。1898年是可以肯定的。
内地：1896年8月11 日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；
台湾：多种说法：1899年；1901年。

2、早期电影短片的创作
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了谭鑫培表演的京剧戏曲纪录片《定军山》，这是中国第一部电影。
1913年，郑正秋编剧、张石川和郑正秋联合导演了《难夫难妻》（又叫《洞房花烛》），是中国最早的短故事片。
1913年，黎北海导演、黎民伟自编自演了影片《庄子试妻》，是香港电影自主创作的开始，也是中国最早的短故事片。

3、长故事片的创作
1921年，中国开始摄制最早的长故事片《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。
（1）《阎瑞生》：导演任彭年、徐欣夫。 （2）《海誓》：导演但杜宇。 （3）《红粉骷髅》：导演管海峰。
（4）《孤儿救祖记》：1923年，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋。

4、早期重要的民营制片、发行放映业
20 年代以后，中国掀起电影投资热潮，制片公司蜂拥而起。明星”、“天一”、“联华”等是其中最重要的公司。
（1）明星
1922年3月，在上海成立，创办人为张石川、郑正秋、周剑云等人。创办宗旨：“抱定创造新企业的宏愿，秉者为艺术而奋斗的精神”去办，电影“与国民道德实业发展有莫大关系”，可以“补家庭教育暨学校教育之不及”。
1923年底，长故事片《孤儿救祖记》问世。1928年，郑正秋编剧、张石川导演的武侠神怪片《火烧红莲寺》，推动第一波武侠片热潮。

（2）天一
1925年6月，在上海成立，创办人是邵氏兄弟，主持人为老大邵醉翁。
明确提出反对欧化倾向，公开主张“注重旧道德，旧伦理，发扬中华文明，力避欧化”等基本的创作路线。
1925年拍摄了《女侠李飞飞》， 1926年拍摄了《梁祝痛史》等稗史片，引领取材于民间传说故事的稗史片潮流。

（3）联华
1930年，联华影业制片印刷有限公司成立，创办人是将外国电影看作为“外国文化侵略”工具的罗明佑。
联华提出了“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”的“复兴国片”终极目的。
1930年的创业作《故都春梦》，由罗明佑编剧，孙瑜导演。

5、早期重要人物——郑正秋、张石川

二、中国电影的高潮期（1930-1937）
1、左翼电影的兴起
1933年3月，在瞿秋白的领导下，沈端先（夏衍）、阿英（钱杏邨）、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏在内的五人“党的电影领导小组”。
1933年是左翼电影的丰收年，涌现了《春蚕》、《民族生存》等无声影片，还有《姊妹花》、《渔光曲》等优秀的有声电影。

2、无声电影的成熟
（1）吴永刚和《神女》
1934年，被誉为1934年中国电影界的最大收获，也标志着中国无声电影的艺术成就走向了成熟的最高点。
（2）蔡楚生和《渔光曲》
1934年，影片是中国电影史上第一部赢得国际奖项的故事片。

3、有声电影的诞生和探索
1930年6月，明星公司开始拍摄蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》，是中国第一部有声电影。
1931年10月，中国第一部真正的本土摄制、片上发声的电影《歌场春色》
（1）郑正秋的《姊妹花》1933
在声音的探索上，台词的运用已经比较成功，而且在语腔语调上有了比较独特的节奏感。缺点在于，台词过于集中和戏剧化，并且整部影片没有音乐和音响。
（2）袁牧之和《桃李劫》1934
《桃李劫》遵循了有声电影的创作观念，将声音第一次作为有机的艺术表现手段进行构思，被赞誉为“中国有声电影划时代的作品”。
（3）《马路天使》：1937，袁牧之导演
被法国电影史学家乔治·萨杜尔赞誉为“风格极为独特，而且是典型中国式的”影片。影片使得中国有声电影艺术成就登上更高境界。

三、中国电影低潮期（1937—1945）
1、国统区电影：国民党统治区的“大后方”电影，绝大多数是服务于民族战争的抗日宣传片。
2、上海“孤岛” ：孤岛的电影工作者不能直接进行抗日宣传。创作数量数百部。
3、沦陷区：主要拍摄宣传日本侵略政策是“启发民智”以及消磨中国人民斗志的“娱乐影片”，由日本人创作。

四、中国电影成熟期（1945—1949）
1、战后电影的成熟
（1）电影观念的成熟：“影戏”传统更加完善，并且占据了中国电影的主导统治地位。
#1强烈地关注现实；#2明确的时代特征；#3鲜明的社会功利目的；#4戏剧化叙事功能的大大加强。
（2）电影艺术的成熟：
作品：一 （《一江春水向东流》）；三 （《三毛流浪记》）；五（《乌鸦与麻雀》）；八 （《八千里路云和月》）；万 （《万家灯火》）
特点：1、电影创作中现实内容的容量更加广泛；2、重大转变是，着重从普通人的平凡生活角度来把握历史和探讨人生

2、重要影片
（1）情节剧史诗电影《一江春水向东流》：1947，蔡楚生、郑君里合导，陶金、白杨主演。
特点一：史诗性的宏观描写风格。#1大地域跨度；#2大时间跨度；#3大社会容量；#4大历史写真。
特点二：以情节剧的结构模式为影片的主要叙事架构。剧性冲突的多层次设置，反差性高潮段落的合理安排。

（2）散文风格的艺术电影《小城之春》：1948年，导演费穆，文华公司出品。
特点一：侧重于人物内心情感表现、注重散文诗般文化传统，注重人生哲理、情感价值、伦理观念的意义探讨。
特点二：银幕意境氛围的营造，叙事、影像体现出婉约派宋词含蓄内敛的特点。

五、中国电影繁荣期（1949-1966 ）
1946年10月1 日成立的“东北电影制片厂”完成了新中国第一部故事片《桥》的拍摄，标志着新中国电影事业的诞生。
新中国电影政策有以下三个显著特点：a、极强的政治性。b、极强的领导意志。c、多变性。经历四起四落的过程。
1、战争题材影片
（1）主要分类：
a.全景式、宏观式的战争史诗电影； b.注重革命者个人成长的战争电影； c.儿童视角描写战争的电影
（2）重要作品
《南征北战》（1952，成荫、汤晓丹导演；沈西蒙等编剧；陈戈、张瑞芳等主演）
《董存瑞》（1955，丁洪等编剧，郭维导演，包杰摄影，张良主演）
《青春之歌》（1959，改编杨沫，崔嵬、陈怀恺导，谢芳、秦怡、于是之主演）
《红色娘子军》（1960，梁信编，谢晋导，沈西林摄，祝希娟、王心刚、陈强演）

2、人文主义电影：
（1）主要特点：
#1明确的批判性主题；#2鲜明的时代和社会背景；#3强烈的矛盾冲突（内在情感层面）；
#4悲剧性结构，一般导向悲剧结局；#5强烈的现实主义色彩。
（2）重要作品
《我这一辈子》（1950，石挥编导演）
《林家铺子》（1959，夏衍改编，水华导演，钱江摄影，谢添主演）
《早春二月》（1963，谢铁骊编导，李文化摄，孙道临、谢芳、上官云珠）
《农奴》（1963，黄宗江编，李俊导）

3、喜剧电影
（1）主要特点：
#1夸张的动作；#2噱头式表演；#3误会的场面；#4尴尬的语言。
（2）发展演变： A、讽刺喜剧——B、歌颂喜剧——C、轻喜剧
（3）重要作品
《李双双》（1962，鲁韧导演，张瑞芳、仲星火主演）
《新局长到来之前》（1956）；《不拘小节的人》（1956）
《五朵金花》（1959，王家乙导演，杨丽坤主演）
《今天我休息》（1959，鲁韧导演）
《锦上添花》（1962，谢添、陈方千导演，韩非、赵子岳、凌元等主演）
4、历史题材电影
《林则徐》（1959，郑君里、岑范导演）
《红旗谱》（1960，梁斌等编剧，凌子风导演，吴印咸摄影，崔嵬、葛存壮主演）
《甲午风云》（1962，林农导演，李默然、浦克等主演）

5、音乐故事片
《刘三姐》（1960，乔羽编剧，苏里导演，黄婉秋主演）
《阿诗玛》（1964，葛炎编剧，刘琼导演，杨丽坤、包斯尔、韩非主演）
《洪湖赤卫队》（1961，谢添、陈方千、徐枫导演，钱江摄影，王玉珍等主演）

六、中国电影荒芜期（1966—1976）
样板戏电影8个保留剧目：《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《红色娘子军》《白毛女》《海港》《龙江颂》《平原作战》
样板戏电影特点：
敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰。 或者简化为：英雄人物近大亮、反面人物远小黑。

七、中国电影新时期（1976-1989）
1、电影复苏和艺术探索
（1）理论复苏
1979年，中国电影理论界走出关键的步伐，主要产生了著名影评家白景晟的文章《扔掉戏剧的拐杖》、电影评论家钟惦斐提出“电影与戏剧离婚”、著名女导演张暖忻和文化研究者李陀合写的文章《谈电影语言的现代化》。
（2）重要作品
《巴山夜雨》（1980吴永刚总导演/吴贻弓导演，张瑜、仲星火主演）
《天云山传奇》（1980，谢晋导演，王馥荔、仲星火等主演）
《邻居》（1981，郑洞天、徐谷明导演，冯汉元等主演）
《伤逝》（1981，水华导演，王心刚、黄宗洛主演）
《边城》（1983，凌子风导演）
《城南旧事》（1982，吴贻弓导演，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演）

2、第五代电影创作
（1）重要作品
《一个和八个》（张军钊导演）（第五代电影发轫之作）； 《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《边走边唱》（陈凯歌导演）
《猎场札撒》《盗马贼》（田壮壮导演）； 《黑炮事件》《轮回》《错位》（黄建新导演）
《喋血黑谷》《晚钟》《大磨坊》《阴阳界》（吴子牛导演）
（2）创作特点
#1文化上，站在历史的高度反思几千年传统文化的沉重与落后，具有空前的深刻性，并且善于在民俗的展示中融入历史的思考。
#2艺术上，影像造型意识的成熟。不仅注重探索、尝试全新的视听语言，而且更加注重影像造型的寓意性、深刻性、叛逆性
#3叙事上，在纪实基础上的表现。一方面淡化情节的戏剧冲突的激烈程度，叙事节奏非常缓慢，另一方面表现出主观的思考
#4题材上，改编自文学作品的比较多。
（3）代表人物
陈凯歌——执著的理想者
创作特点：
#1专注于文化、民族、传统、历史、人生等方面的深刻思考，以强烈的人文精神内蕴而著称 。
#2影像的意蕴追求、民族风味的追求最独具一格，影像中充溢着典型的中国是文化内涵。
张艺谋——最具才华和创新思维的导演
创作特点：
#1、以鲜明的电影化“影像造型”探索著称。 #2、不断地挑战自己得电影，敢于尝试不同的影片类型。
黄建新——都市平民电影导演
创作特点：
#1、执著于都市平民化题材，关注小人物的真实生存状态。被称为“平民”导演。 #2、独具一格的“黑色幽默”风格。

八、九十年代新电影（1990-至今）
1、新生代电影
（1）主流电影
路学长：《长大成人》1993、《非常夏日》1999、《卡拉是条狗》2002、《租期》2005
张 扬：《爱情麻辣烫》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001、《向日葵》2005、《落叶归根》2006
金 琛：《网络时代的爱情》1997、《菊花茶》1999 管 虎：《头发乱了》1993、《西施眼》2002
李 欣：《谈情说爱》1995、《我血我情》1997、《花眼》2001、《自娱自乐》
陆 川：《寻枪》2000、《可可西里》2004 宁 浩：《香火》、《疯狂的石头》2006
俞 钟：《我的兄弟姐妹》2000、《我的美丽乡愁》2001、《香巴拉信使》2006
张一白：《开往春天的地铁》2001、《好奇害死猫》2005、《夜。上海》2006 小 江：《电影往事》2005
王全安：《月蚀》1999、《惊蛰》2004、《图雅的婚事》2006 李 虹：《伴你高飞》1996、《黑白》2001
马俪文：《世界上最疼我的那个人去了》、《我们俩》2004 徐静蕾：《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》
（2）地下电影系列
娄 烨：《危情少女》1994、《周末情人》1995、《苏州河》1998、《紫蝴蝶》2003
王小帅：《冬春的日子》1993、《极度寒冷》1994、《扁担，姑娘》1996、《梦幻田园》1999、《十七岁单车》2000、《青红》2004、
胡雪杨：《留守女士》1992、《湮没的青春》1993、《牵牛花》1995 何建军：《悬恋》、《邮差》1995
（3）纪实影片、纪录片创作
吴文光：《流浪北京》、《我毕业了》 哈斯朝鲁：《剃头匠》 李 杨：《盲井》、《盲山》（2005）
张 元：《妈妈》1989、《北京杂种》、《东宫西宫》1996、《儿子》1996、《过年回家》1998、《我爱你》2002、《看上去很美》2005
贾樟柯：《小山回家》1996短片、《小武》1997、《站台》2000、《世界》2005、《三峡好人》2006
（4）特别人物、特别作品
姜 文：《阳光灿烂的日子》1993、《鬼子来了》1998、《太阳照常升起》2007
霍建起：《赢家》、《歌手》、《那山那人那狗》、《蓝色爱情》、《生活秀》《暖》

二、第四代、第五代电影人新创作
1、谢飞——儒者的电影
作品：《香魂女》1992（柏林金熊奖）、《黑骏马》1995、《益西卓玛》2000
特点：（1）深刻沉静的社会人文思考（2）散文式的叙事结构（3）女性形象的刻画与挖掘（4）影像风格：既理想又悲剧的意识
2、塞夫、麦丽丝——马上动作片
作品：《骑士风云》1990、《东归英雄传》1993、《悲情布鲁克》1996、《一代天骄成吉思汗》1998
特点：（1）一贯的主题：蒙古族历史与人民；（2）突出的“马上动作片”；（3）史诗性写实与浪漫化抒情相结合；
3、杨亚洲——平民导演
作品：《站直了，别趴下》1992、《背靠背，脸对脸》1994（以上与黄建新联合导演）、《没事偷着乐》1998、《美丽的大脚》2001
特点：（1）平民化都市演绎；（2）平淡而韵味的叙事；（3）朴实简练、含蓄节制的影像；（4）精彩细腻、内蕴深刻的细节处理。

观摩纪录电影《百年光影》。

观摩影片《定军山》

观摩影片《神女》《渔光曲》片段。

观摩影片《姊妹花》《桃李劫》《马路天使》片段。

观摩《一江春水向东流》《小城之春》片段。

观摩《南征北战》《董存瑞》《红色娘子军》片段。

观摩《林家铺子》《早春二月》片段。

观摩《李双双》《锦上添花》片段。

观摩《巴山夜雨》《天云山传奇》《伤逝》等片段。

观摩《黄土地》《红高粱》《黑炮事件》片段。

观摩《长大成人》《寻枪》《开往春天的地铁i》片段。

观摩《冬春的日子》《北京杂种《小武》等片段。

观摩《阳光灿烂的日子》《赢家》片段。

观摩《黑骏马》《悲情布鲁克》《没事偷着乐》片段。

授课内容（教学章节或主题）：
第一章 中国两岸三地电影史分期概述 第二节 香港电影概述
教学内容说明：
1、重点讲授香港电影的发展历史脉络；
2、观摩电影纪录片《百年梦工场》等，从感性影像把握电影史发展线索。
教学目标：
1、学习和掌握香港电影的基本发展脉络。
教学方法：
1、教师课堂讲授为主；
2、理论教学、影片观摩相结合。
教学工具：
1、多媒体理论教学；
2、影像教学。
教学过程设计
教师授课内容
影片观摩
百年来，香港电影主要分期：
（1）1895-1949，早期发展； （2）1949-1966，黄金时期； （3）1966-1978，转型时期；
（4）1979-1997，多元化创作时期； （5）1997-至今，新时期。
一、早期香港电影的发展（1895—1949）
1、光影乍现阶段（1895—1912）
1898年，爱迪生派人到香港拍摄多部纪录短片，包括“香港总督府”、 “香港街景”、“香港码头”、“香港商团”等，在美国上映。
1904年，学得西方电影技术的余丰顺回到香港，购买了电影放映机和影片之后向社会出租，进一步推动早期电影的发行。
1909年，梁少坡在上海“亚细亚影戏公司”支持下，拍摄短片《偷烧鸭》。这是香港人创作电影的最早记载。

2、创作萌芽阶段（1913—1936）
（1）香港电影本土生产的开始
1913年，香港第一家制片机构“华美影片公司”老板黎民伟自编自演、黎北海导演的故事短片《庄子试妻》。
（2）《胭脂》：香港第一部长故事片
1924年，拍摄第一部长故事片《胭脂》。
（3）有声电影的出现
1933年，黎北海导演了香港第一部完全有声片《傻仔洞房》。
这时期，香港影人先后成立“大观”、“天一”等制片公司，聘用李晨风、吴楚帆、关文清等著名导演拍摄许多优秀的粤语电影。
（4）香港电影之父：黎民伟
黎民伟的电影活动主要经历了民新、联华和启明三个时期。 黎民伟电影思想的核心是“电影救国” 。
黎民伟拍摄最多、也最有价值的是大量的纪录片，成为中国早期的纪录电影大师。

3、成长进步阶段（1937—1945）
（1）左翼电影人到港倡导“华南国防电影运动”
最突出的是1938年蔡楚生编剧、司徒慧敏导演的影片《游击进行曲》。
（2）香港电影人自觉创作进步电影
香港进步电影人在邝山笑、林坤山的发起下，成立 “华南电影界赈灾会”，组织拍摄了《最后关头》等进步电影。

4、全面复苏时期（1945—1949）
（1）重要公司
1947年永华影片公司成立。1948年推出重要电影《国魂》和《清宫秘史》。
（2）彩色电影的出现
粤语片《蝴蝶夫人》：1948年，赵树燊导演，这是香港自产的第一部彩色故事片。 《锦绣天堂》：1949年，第一部彩色国语片。

6、小结
（1）由无到有：故事短片《庄子试妻》。 （2）由短而长：长故事片《胭脂》。
（3）由无声到有声：局部有声片《良心》。 （4）由黑白到彩色：粤语片《蝴蝶夫人》，国语片《锦绣天堂》。

二、香港电影的黄金时期（1949—1966）
1、国语片创作
（1）长城
当时最受人注目的国语片制作公司主要有“长城”、“凤凰”和“邵氏”。
“长城”1950年成立，是战后香港最早成立的国语片公司。 “凤凰” 1953年成立，主持大局的是朱石麟。1
（2）邵氏
1950年，邵邨人创办“邵氏父子”。1957年邵逸夫到港，1958年3月成立“邵氏兄弟”。

2、粤语片创作
涌现出 “新联”、“中联”、“华侨”、“光艺”等一大批粤语制片公司。
（1）新联：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。创业作是《败家仔》。
（2）中联：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。创业作是《家》。
三、香港电影的转型时期（1966—1978）
1、新派武侠片
（1）概况
1966年，邵氏公司推出胡金铨导演的《大醉侠》； 1967年推出张彻导演的《独臂刀》，标志着新派武侠片的正式诞生。
（2）分期
前期从60年代下半期到70十年代初，主要以张彻和胡金铨两大旗手导演作为核心。
后时期从李小龙去世至1978年前后，主要以导演系列改编自古龙小说的武侠电影的楚原为代表。

2、李小龙真功夫片
1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大兄》，影片首映迅即打破百万票房纪录，，标志着香港武侠电影由前面古代的刀剑武侠片向拳脚功夫片的转向，也标志着李小龙式徒手搏击的“真功夫电影”的开端。

3、喜剧功夫片
1978年，武侠功夫片真正喜剧化，袁和平拍摄了成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》两部影片。《醉拳》作为诞生标志。

4、市民喜剧片
唯一能在70 年代与武侠功夫片相抗衡的片种，只有许冠文、许冠杰兄弟开创的“市民喜剧片”。

四、多元化创作期（1979-1997）
1、香港电影新浪潮的出现
1979年，章国明、徐克、许鞍华、翁维铨处女作《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》和《行规》为标志，新浪潮运动正式诞生。
刘成汉《欲火焚琴》（1979）、谭家明《名剑》（1980）、于仁泰《救世者》（1980）、方育平《父子情》（1981）、余允抗《凶榜》（1981）等一大批先锋作品。

2、商业电影重要类型
（1）武侠功夫片
传统的武侠功夫片开始有了一定的变形。首先是现代枪战片。其次，出现了警匪片。
（2）喜剧片
1982年首先出现都市动作喜剧片《最佳拍档》。1983年《表错七日情》导引出的温情生活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
1980年许鞍华《撞到正》首开风气，洪金宝《鬼打鬼》、刘观伟《僵尸先生》推出。程晓东《倩女幽魂》系列和关锦鹏《胭脂扣》。
（4）文艺爱情片
1984年许鞍华推出根据张爱玲同名小说改编的电影《倾城之恋》之后，文艺改编的热潮开始出现。
原创的爱情片也层出不穷。
（5）其他类型
家庭伦理片涌现出方育平《父子情》和《半边人》、严浩《似水流年》和《天国逆子》、张之亮《飞越黄昏》等。
社会写实片以方育平《半边人》为源头，创作数量非常少。历史题材影片李翰祥的《垂帘听政》和《火烧圆明园》。
3、产业辉煌的创造
1992年，210部，全年总票房15.7亿，港片票房12.4亿，本土市场占有率78.8%。

五、香港电影新时期（1997以后）
1、电影发展概况
当下的香港电影发展比较艰难。
这种滑坡可以追溯到上世纪下半期开始形成的香港电影产业机制。

2、新时期的香港电影基本呈现：
（１）本土电影新发展
王晶、文隽、刘伟强组成的最佳拍档电影公司，成为这个时期的创作主力。
杜琪峰、韦家辉1996年底联合游乃海、游达志等组建 “银河映像”公司。
鬼片新潮流再度风起云涌。 电脑特技在以本土形式翻拍好莱坞影片方式。低成本独立制作的影片也开始异军突起。
（２）新生代电影人的崛起
新生代的电影人开始步入香港电影的视野，以充满锐气的作品为香港电影注入新生活力。
（３）部分电影人进军好莱坞
好莱坞引进香港人才的范畴已经突破动作片的范畴，文艺片、鬼片等各种类型片的杰出导演都被列入受邀之列。
这促使香港电影界出现了众多影人纷纷进军国际影坛的风潮。

观摩香港电台专题片《百年梦工场》。

观摩纪录电影《香港电影之父——黎民伟》。

观摩影片《中秋月》《家》等影片片段。

观摩《独臂刀》《大醉侠》《流星·蝴蝶·剑》片段。

观摩《精武门》《醉拳》片段。

观摩《半斤八两》《铁板烧》片段。

观摩影片《笑傲江湖》《最佳拍档》《鬼打鬼》《胭脂扣》《飞越黄昏》等片段。

观摩影片《风云雄霸天下》《枪火》《买凶拍人》《江湖》片段。

授课内容（教学章节或主题）：
第一章 中国两岸三地电影史分期概述 第三节 台湾电影概述
教学内容说明：
1、重点讲授台湾电影的发展历史脉络；
2、观摩电影纪录片《白鸽计划》等，从感性影像把握电影史发展线索。
教学目标：
1、学习和掌握台湾电影的基本发展脉络。
教学方法：
1、教师课堂讲授为主；
2、理论教学、影片观摩相结合。
教学工具：
1、多媒体理论教学；
2、影像教学。
教学过程设计
教师授课内容
影片观摩
百年来，台湾电影主要分期：
（1）1895-1949，初创期； （2）1950-1962，重整与起步期； （3）1963-1969，黄金期；
（4）1970-1979，软硬并行期； （5）1980-1989，新电影时期； （6）1990-至今，新新电影时期。
一、台湾电影初创期（1895-1949）
１、日本强权统治下的早期台湾电影
（1）电影足迹的出现
1901年11月，日本人高松丰次郎将十多部新闻短片带到台湾放映，这是台湾第一次出现电影足迹。
1908年，高松丰次郎建成了专门为日本人放映电影的“芳乃馆”，这是台湾有史以来第一家电影院。
（2）电影生产的开始
1922年，日本人田中钦在台湾拍摄了《大佛的瞳孔》，这是日本在台湾拍摄的第一部故事片。

2、早期台湾本土电影的探索
（1）发行放映
台湾张秀光将《孤儿救祖记》《探亲家》《殖边外史》《古井重波记》等四部影片带回台湾做巡回放映。
（2）本土创作的开始
1925年5月23日，刘喜阳、李松峰、郑超人、李延旭、姜鼎元、张云鹤等人，发起成立台湾映画研究会。
同年开始拍摄台湾人自己制作的第一部故事片《谁之过》。

3、光复时期的台湾电影
本土电影生产的匮乏，为好莱坞影片占据台湾市场提供了空间。
1949年春天，上海国泰再派导演张英、张彻率外景队到台拍摄《阿里山风云》，后来滞留台湾便成为这阶段台湾第一部自制国语片。

二、重整与起步期（1950-1962）
1950年，“中国文艺协会”以“反共抗俄”为原则，掀起文化清洁运动，提出“战斗文艺运动”。进步电影全面被禁映。
三家国营电影制片厂“台制” 、“中制” 和 “农教” ，纷纷抢拍《恶梦初醒》《军中芳草》《梅岗春回》等“反共复国”影片。
反共影片的宣教和西片的语言障碍，为本土台语电影的兴起提供了条件。

三、黄金时期（1963—1969）
1、“健康写实主义”电影
（1）路线的由来
1963年3 月25日，中影公司再次改组，行政院新闻局副局长龚弘接任总经理一职，提出“健康写实主义”路线的制片方针。
1963年年初李行家族独立制片的影片《街头巷尾》却为这一制片方针提供了最好的注解。
（2）创作情况
李行与李嘉联合执导中影改组后的第一部影片《蚵女》。 “健康写实主义”路线旗开得胜。
其后李行拍摄了由唐宝云主演的影片《养鸭人家》。 “健康写实主义” ，实质上其实是对社会问题的逃避。

2、“健康综艺主义”电影
中影公司及其他制片厂被迫转向，将“健康写实”改为“健康综艺”路线。 开始生产《婉君表妹》等琼瑶式言情片。

四、软派文艺与硬派武侠功夫并行（1970—1979）
1、软派——琼瑶电影
70年代，著名导演李行拍摄了《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》等影片。
白景瑞执导《女朋友》《一帘幽梦》《人在天涯》等影片。琼瑶组建公司聘刘立立拍摄《我是一片云》《彩霞满天》等电影。
2、硬派——武侠功夫片
武侠小说家古龙：1980年自组电影公司亲自监制和导演《楚留香传奇》《楚留香与胡铁龙》等电影。
郭南宏：最早拍摄《鬼湖》等台语文艺鬼片著名，70年代初监制和导演《鬼见愁》《中国铁人》《少林功夫》等武侠影片。
3、爱国政宣电影
1974年，丁善玺导演大型战争历史巨片《英烈千秋》。大型战争片成为中影公司王牌制作。
1976 年，中影拍摄《八百壮士》和《梅花》两部战争片；1977年，制作战争纪实影片《笕桥英烈传》。

五、新电影运动时期（1980—1989）
1、台湾新电影运动
（1）新电影运动的开始
台湾电影创作环境逐渐宽松。
1980年中影公司总经理明骥提拔新人小野、吴念真进入制片部。
（2）新电影开山之作：《光阴的故事》（ 1982年）
第一段“小龙头”：陶德辰细心描摹少儿世界。 第二段“指望”：杨德昌细腻刻画少女成长。
第三段“跳蛙”：柯一正自由展现大学生活。 第四段“报上名来”：张毅深入透析现代都市生活。
（3）新电影群体概况
《小毕的故事》（陈坤厚）、《海滩的一天》（杨德昌），《看海的日子》（王童）、《儿子的大玩偶》（侯孝贤、万仁、曾壮祥）、《风柜来的人》（侯孝贤）、《油麻菜籽》（万仁）、《嫁妆一牛车》（张美君）、《玉卿嫂》（张毅）、《小爸爸的天空》（陈坤厚）等优秀作品。

2、新电影结束
1987年，除了张毅导演的《我这样过了一生》勉强盈利之外，其他新电影票房纷纷落败。多数新导演停止拍片。
1987年底，台湾五十位电影人在报上发表《民国七十六年台湾电影宣言》，对电影政策、媒体宣传和评论体系进行了质疑。

六、新新电影时期（1990—至今）
1、台湾新新电影的产生
（1）产生背景及表现
1993年，台湾行政院新闻局将定为“电影年” 。1994年，新闻局特别筹划 “迎接新新电影”系列活动。
（2）新新电影风格特点：
#1开拓多样化的题材与类型；#2影像风格上注重后现代式的断裂性、拼贴性、跳跃性，呈现出现代MTV式效果；
#3更加拓宽声画之间多层表达关系，并具有强烈的实验性；#4聚焦边缘叛逆的新新人类探索历史与