专访日本STUDIO_BY...室：探索色彩与材料的吸引力.pdf

INTERVIEW WITH STUDIO BYCOLOR IN JAPAN:EXPLORING THE ATTRACTION OF COLOR AND MATERIAL专访日本 STUDIO BYCOLOR 设计工作室：探索色彩与材料的吸引力“The purpose of color in any design form is to communicate and convey a message.And materials represent respect for the people,space,and environment.”“无论以怎样的设计形式呈现，色彩的目的都是传达某种特定信息，而材料则呈现了创作者对人、空间和环境的尊重。”Among the Gold-Award winners of DFA Design for Asia Awards 2022,a design studio that focuses on color and material research stands out.This design studio is STUDIO BYCOLOR in Tokyo,Japan.STUDIO BYCOLOR was founded in 2013 by Japanese designer Kaori Akiyama.Since its inception,STUDIO BYCOLOR has been focusing on color and material research and application,which may be due to Kaoris work experience:After graduating from Chiba University in 2002 with a degree in design,Kaori began her career at ITOKI CORPORATION,a well-known office furniture manufacturer in Japan.As a pioneer in color schemes in the industry,ITOKI has been working with the studio of Italian design master Clino Trini Castelli,who developed the idea of CMF in the 80s.As a result,Kaori,who has worked for ITOKI for ten years,has accumulated a wealth of experience in product development and design,as well as developing color schemes.Then Kaori decided to expand her scope of creative practice by joining Samira Boons design studio in the Netherlands which is known for creating“Textile Architecture”.Being influenced by the unconventional creative methods of Dutch design and Samiras many iconic works,Kaori discovered the significance of manufacturing that originates from materials.Based on above two important work experiences,Kaori Akiyama founded STUDIO BYCOLOR and has been dedicated to finding meanings and effects that colors and materials have on people.During her continuous material experimentation,Kaori found that she could use the material“tree”to create a variety of elegant and beautiful jewelry,interior accessories,clocks and watches,etc.,and thus established the interior product brand INHERENT:PATTERN.Meanwhile,she also established MATERIAL IN TIME,a material display platform dedicated to introducing Japans excellent materials to the world.Up to now,MATERIAL IN TIME has already held two exhibitions in Hong Kong,China.With unique and inspiring natural beauty created through in-depth exploration and experimentation with color and materials,STUDIO BYCOLORs works have won numerous design awards,including the Good Design Award Japan,German Design Award,Design Intelligence Award China,to name just a few.In addition,STUDIO BYCOLORs works have been exhibited at various exhibitions in Japan,as well as at international exhibitions such as Salone del Mobile Ventura Lambrate(Milan)and more.So,how does Kaori Akiyama decide the colors and materials for different products and brand designs?What excellent Japanese materials is MATERIAL IN TIME dedicated to introducing?What has been the biggest difficulties,challenges,and gains in creating INHERENT:PATTERN products from wood?How are these products selling?With these questions in mind,Package&Design conducted an exclusive interview with Kaori Akiyama,Founder of STUDIO BYCOLOR,and selected some exceptional design works of STUDIO BYCOLOR to share with our readers.在2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“金奖”的获得者中，有一家注重色彩和材料研究的设计工作室格外引人注目，这家工作室就是位于日本东京的STUDIO BYCOLOR设计工作室。STUDIO BYCOLOR由日本设计师Kaori Akiyama于2013年创立，自成立之初就非常注重色彩和材料的研究与应用，而这或许源于Kaori的工作经历：2002年从日本千叶大学设计专业毕业后，Kaori在日本知名办公家具制造商伊藤喜株式会社（ITOKI CORPORATION）开启了职业生涯伊藤喜是日本业内家具配色方面的先驱，一直与于上世纪80年代提出CMF概念（即色彩、材料、表面工艺）的意大利设计大师Clino Trini Castelli保持着合作。由此，在伊藤喜从事产品开发与设计以及配色方案打造长达十年的Kaori积累了丰富的经验。之后，Kaori决定扩大自身的创作领域，于是加入了以打造“纺织建筑”（Textile Architecture）而知名的荷兰Samira Boon设计工作室，受荷兰设计的非常规创作方法以及Samira众多标志性作品的影响，Kaori发现了材料之于制造的重要性。基于以上两段重要的工作经历，Kaori Akiyama创立STUDIO BYCOLOR后，一直积极通过产品设计、空间设计和品牌设计探索着色彩和材料对人们的意义和影响。在不断进行材料实验的过程中，她发现可以用“树”这种材料打造出各种优雅美丽的珠宝、室内配件、钟表等产品，由此创建了INHERENT:PATTERN这一珠宝与室内产品品牌。与此同时，她还筹建了材料展示平台MATERIAL IN TIME，致力于向世界展示日本的优秀材料。截至目前，MATERIAL IN TIME已在中国香港举办过两届展览。对色彩和材料的深入探索与实验让STUDIO BYCOLOR的作品独具触动人心的自然之美，亦因而获奖无数，包括获日本优良设计奖、德国设计奖、中国设计智造大奖（DIA）等等；此外，STUDIO BYCOLOR的作品还在日本本土众多展览以及米兰国际家具展等国际展览中展出。那么，针对不同的产品和品牌设计，Kaori Akiyama是如何确立色彩和材料的？她的MATERIAL IN TIME致力于展示哪些优秀的日本材料？用木材来打造INHERENT:PATTERN产品时，最大的困难、挑战和收获分别是什么？这些产品销售情况如何？带着这些问题，本期 包装&设计 对STUDIO BYCOLOR创始人Kaori Akiyama进行了专访，同时甄选了STUDIO BYCOLOR的部分优秀设计作品，与读者分享。Kaori Akiyama，STUDIO BYCOLOR创始人62 Package&Design 63Package&Design62 Package&DesignINTERVIEW WITH STUDIO BYCOLOR IN JAPAN:EXPLORING THE ATTRACTION OF COLOR AND MATERIAL专访日本 STUDIO BYCOLOR 设计工作室：探索色彩与材料的吸引力“The purpose of color in any design form is to communicate and convey a message.And materials represent respect for the people,space,and environment.”“无论以怎样的设计形式呈现，色彩的目的都是传达某种特定信息，而材料则呈现了创作者对人、空间和环境的尊重。”Among the Gold-Award winners of DFA Design for Asia Awards 2022,a design studio that focuses on color and material research stands out.This design studio is STUDIO BYCOLOR in Tokyo,Japan.STUDIO BYCOLOR was founded in 2013 by Japanese designer Kaori Akiyama.Since its inception,STUDIO BYCOLOR has been focusing on color and material research and application,which may be due to Kaoris work experience:After graduating from Chiba University in 2002 with a degree in design,Kaori began her career at ITOKI CORPORATION,a well-known office furniture manufacturer in Japan.As a pioneer in color schemes in the industry,ITOKI has been working with the studio of Italian design master Clino Trini Castelli,who developed the idea of CMF in the 80s.As a result,Kaori,who has worked for ITOKI for ten years,has accumulated a wealth of experience in product development and design,as well as developing color schemes.Then Kaori decided to expand her scope of creative practice by joining Samira Boons design studio in the Netherlands which is known for creating“Textile Architecture”.Being influenced by the unconventional creative methods of Dutch design and Samiras many iconic works,Kaori discovered the significance of manufacturing that originates from materials.Based on above two important work experiences,Kaori Akiyama founded STUDIO BYCOLOR and has been dedicated to finding meanings and effects that colors and materials have on people.During her continuous material experimentation,Kaori found that she could use the material“tree”to create a variety of elegant and beautiful jewelry,interior accessories,clocks and watches,etc.,and thus established the interior product brand INHERENT:PATTERN.Meanwhile,she also established MATERIAL IN TIME,a material display platform dedicated to introducing Japans excellent materials to the world.Up to now,MATERIAL IN TIME has already held two exhibitions in Hong Kong,China.With unique and inspiring natural beauty created through in-depth exploration and experimentation with color and materials,STUDIO BYCOLORs works have won numerous design awards,including the Good Design Award Japan,German Design Award,Design Intelligence Award China,to name just a few.In addition,STUDIO BYCOLORs works have been exhibited at various exhibitions in Japan,as well as at international exhibitions such as Salone del Mobile Ventura Lambrate(Milan)and more.So,how does Kaori Akiyama decide the colors and materials for different products and brand designs?What excellent Japanese materials is MATERIAL IN TIME dedicated to introducing?What has been the biggest difficulties,challenges,and gains in creating INHERENT:PATTERN products from wood?How are these products selling?With these questions in mind,Package&Design conducted an exclusive interview with Kaori Akiyama,Founder of STUDIO BYCOLOR,and selected some exceptional design works of STUDIO BYCOLOR to share with our readers.在2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“金奖”的获得者中，有一家注重色彩和材料研究的设计工作室格外引人注目，这家工作室就是位于日本东京的STUDIO BYCOLOR设计工作室。STUDIO BYCOLOR由日本设计师Kaori Akiyama于2013年创立，自成立之初就非常注重色彩和材料的研究与应用，而这或许源于Kaori的工作经历：2002年从日本千叶大学设计专业毕业后，Kaori在日本知名办公家具制造商伊藤喜株式会社（ITOKI CORPORATION）开启了职业生涯伊藤喜是日本业内家具配色方面的先驱，一直与于上世纪80年代提出CMF概念（即色彩、材料、表面工艺）的意大利设计大师Clino Trini Castelli保持着合作。由此，在伊藤喜从事产品开发与设计以及配色方案打造长达十年的Kaori积累了丰富的经验。之后，Kaori决定扩大自身的创作领域，于是加入了以打造“纺织建筑”（Textile Architecture）而知名的荷兰Samira Boon设计工作室，受荷兰设计的非常规创作方法以及Samira众多标志性作品的影响，Kaori发现了材料之于制造的重要性。基于以上两段重要的工作经历，Kaori Akiyama创立STUDIO BYCOLOR后，一直积极通过产品设计、空间设计和品牌设计探索着色彩和材料对人们的意义和影响。在不断进行材料实验的过程中，她发现可以用“树”这种材料打造出各种优雅美丽的珠宝、室内配件、钟表等产品，由此创建了INHERENT:PATTERN这一珠宝与室内产品品牌。与此同时，她还筹建了材料展示平台MATERIAL IN TIME，致力于向世界展示日本的优秀材料。截至目前，MATERIAL IN TIME已在中国香港举办过两届展览。对色彩和材料的深入探索与实验让STUDIO BYCOLOR的作品独具触动人心的自然之美，亦因而获奖无数，包括获日本优良设计奖、德国设计奖、中国设计智造大奖（DIA）等等；此外，STUDIO BYCOLOR的作品还在日本本土众多展览以及米兰国际家具展等国际展览中展出。那么，针对不同的产品和品牌设计，Kaori Akiyama是如何确立色彩和材料的？她的MATERIAL IN TIME致力于展示哪些优秀的日本材料？用木材来打造INHERENT:PATTERN产品时，最大的困难、挑战和收获分别是什么？这些产品销售情况如何？带着这些问题，本期 包装&设计 对STUDIO BYCOLOR创始人Kaori Akiyama进行了专访，同时甄选了STUDIO BYCOLOR的部分优秀设计作品，与读者分享。Kaori Akiyama，STUDIO BYCOLOR创始人62 Package&Design 63Package&Design62 Package&DesignCOYUI2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“金奖”作品COYUI是STUDIO BYCOLOR为现代家居设计的一系列简约家具，用于怀缅逝去的亲人、宠物。该系列产品的设计简洁、优雅，可轻松融入现代室内环境；轻质木、人造大理石、亚克力等材料的运用营造了一种亲切之感，让用户有种已逝亲人就在身边的感觉。COYUI有多种款式：开放式的Meguri弧形款选用了浅色调木材，因体积较小，可放置于狭小的生活空间中，如收纳或放在柜子上；Kasane款为带有卷帘门的木质橱柜，柜门可以向上卷起、收纳到柜顶，通过这一动作，用户仿佛在回忆亲人时将时间倒带，回到与逝去亲人相聚的往日珍贵时光；Orinasu款由三层木材和织物底板组成，象征相互交织的回忆；Musubi款由一个典雅的花瓶、烛台及香炉或背板组成。通过以上的精心设计，COYUI成功化身为一种让人们可以表达对家庭、对美好时刻与珍贵记忆的感恩之心的新式家具。STUDIO BYCOLOR 问：包装&设计 答：Kaori Akiyama，STUDIO BYCOLOR 创始人关于STUDIO BYCOLOR“我工作室的设计工作主要有三个方向。”问：据说您工作室的设计工作主要有三个方向：STUDIO BYCOLOR、INHERENT:PATTERN、MATERIAL IN TIME。可否请您简要介绍一下这三个方向的主要工作内容？答：是的，我工作室的设计工作主要有三个方向。STUDIO BYCOLOR主要从事产品设计，包括家具、餐具等日常家居用品。与客户合作时强调三个角度研究、设计和发布，其中，研究阶段是最关键的，会特别重视“为什么要用这种颜色？”和“为什么要用这种材料？”的研究。INHERENT:PATTERN是我创建的一个珠宝与室内产品品牌，主要收集生长在日本各地的樱花树、山毛榉和桦树等废弃小直径树木，通过实验探索这些树木木纹的魅力，从而开发成产品。MATERIAL IN TIME是一个向世界展示日本优秀材料的设计展览和平台。在日本，每天都有新的技术和加工方法诞生。由于我每天都参与产品设计，因此经常遇到技术精湛的企业和工匠们。发起MATERIAL IN TIME的初衷是想让更多 人了解这些传统工艺和先进技术，同时我也会将这些独特的技术和设计融入到我们独具魅力的产品中。STUDIO BYCOLOR的材料研究“MATERIAL IN TIME致力于向全球展示日本的优秀材料。”问：正如您刚才介绍的，您对材料非常重视，特别开设了MATERIAL IN TIME材料展示平台，截至目前已开设两届展览，以向全球展示日本优秀的材料。可否谈谈您主要致力于展示什么样的日本材料？这两届展览都展出了哪些优秀的日本材料？答：是的，MATERIAL IN TIME致力于向全球展示日本的优秀材料。截至目前,MATERIAL IN TIME展示过的日本材料主要是纸和金属，并分别以这两种材料为主题在香港举办过两次展览。每次展览，MATERIAL IN TIME都会精心挑选优秀的日本材料，通过设计师与创作者的合作创作来介绍日本新材料的吸引力，展览材料也同时发布于MATERIAL IN TIME网站。第一届以“纸”为主题的展览于2018年在香港举办，展品包括日本传统的Isekatagami纸技术、Futamata和纸、由快速生长的日本竹制成的纸、作家与读者友好型纸、纸制成的香，以及银纳米墨水和纸板等最新技术。纸张拥有悠久的历史，展览展示了如何通过多种创意方式来塑造“纸”的未来。此次展览吸引了超过2千名参观者参加，其中两件展品更获得了DFA亚洲最具影响力设计奖。第二届展览以“金属”为主题，于2019年末和2020年初在香港举办，展品包括神舆金属装饰配件的设计和生产技术、当下世界各地汽车制造中使用的嵌缝技术、最新的超精密切割与装配工艺等。展览旨在通过将日本传统工艺中使用的材料和加工技术与当代尖端材料和技术进行结合，探索未来制造的可能性。对于第三届展览，我们将以塑料为主题，探索一些在19世纪合成树脂诞生之前就已经存在的天然树脂的利用（如日本漆），希望通过展览让人们了解到这些天然树脂材料，并重新思考我们的生活方式和材料运用。前两次展览的主题都是向世界介绍源自日本的优秀材料。但对于第三届展览的塑料主题，可能还需要我们收集更多来自世界各地的资料。问：您会特别注重收集可持续材料吗？您个人偏好的材料是什么？答：当今世界，金属和树脂等材料不断被开发和加工，以提高其强度和功能性，这些令人着迷的新材料正激发着人们运用创造力去探索更多的使用可能性。但另一方面，人类自古以来就一直使用的土壤、树木等天然材料仍有待进一步开发。例如，我们目前正在与广岛县DOI FURNITURE MFG.LTD.木工公司合作，使用日本柏木扁柏的软木进行家具设计，这种尝试并不常见。此外，我们还对来自日本岐阜县多治见市的土壤进行研究，500万年前的火山喷发为该地带来了许多优质的材料，我们会对这些材料进行研究，将其应用于现代器物的设计中。关于STUDIO BYCOLOR的色彩和材料理念“在深入调查想要传达的信息的过程中，色彩自然而然就确立了。而在考量产品的预设使用场景和时间后，材料也自然而然地确立了。”问：STUDIO BYCOLOR致力于寻找色彩和材料对人的意义和影响，以在产品设计、空间设计以及品牌设计中运用广泛的色彩和材料而闻名。在您看来，色彩和材料在设计中扮演着怎样的角色？针对不同的项目/产品设计，您对色彩和材料的应用有什么原则吗？答：无论以怎样的设计形式呈现，色彩的目的都是传达某种特定信息，而材料则呈现了创作者对人、空间和环境的尊重。在色彩和材料的应用方面，我们并没有特定的原则，因为答案并不会像礼物一样突然出现在我们面前，一切都需要调查研究。在深入调查想要传达的信息的过程中，色彩自然而然就确立了。而在考量产品的预设使用场景和时间后，材料也自然而然地确立了。在STUDIO BYCOLOR，我们总是通过了解那些拥有悠久历史的事物的传统意义，来创作隽永的产品。64 Package&Design 65Package&DesignCOYUI2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“金奖”作品COYUI是STUDIO BYCOLOR为现代家居设计的一系列简约家具，用于怀缅逝去的亲人、宠物。该系列产品的设计简洁、优雅，可轻松融入现代室内环境；轻质木、人造大理石、亚克力等材料的运用营造了一种亲切之感，让用户有种已逝亲人就在身边的感觉。COYUI有多种款式：开放式的Meguri弧形款选用了浅色调木材，因体积较小，可放置于狭小的生活空间中，如收纳或放在柜子上；Kasane款为带有卷帘门的木质橱柜，柜门可以向上卷起、收纳到柜顶，通过这一动作，用户仿佛在回忆亲人时将时间倒带，回到与逝去亲人相聚的往日珍贵时光；Orinasu款由三层木材和织物底板组成，象征相互交织的回忆；Musubi款由一个典雅的花瓶、烛台及香炉或背板组成。通过以上的精心设计，COYUI成功化身为一种让人们可以表达对家庭、对美好时刻与珍贵记忆的感恩之心的新式家具。STUDIO BYCOLOR 问：包装&设计 答：Kaori Akiyama，STUDIO BYCOLOR 创始人关于STUDIO BYCOLOR“我工作室的设计工作主要有三个方向。”问：据说您工作室的设计工作主要有三个方向：STUDIO BYCOLOR、INHERENT:PATTERN、MATERIAL IN TIME。可否请您简要介绍一下这三个方向的主要工作内容？答：是的，我工作室的设计工作主要有三个方向。STUDIO BYCOLOR主要从事产品设计，包括家具、餐具等日常家居用品。与客户合作时强调三个角度研究、设计和发布，其中，研究阶段是最关键的，会特别重视“为什么要用这种颜色？”和“为什么要用这种材料？”的研究。INHERENT:PATTERN是我创建的一个珠宝与室内产品品牌，主要收集生长在日本各地的樱花树、山毛榉和桦树等废弃小直径树木，通过实验探索这些树木木纹的魅力，从而开发成产品。MATERIAL IN TIME是一个向世界展示日本优秀材料的设计展览和平台。在日本，每天都有新的技术和加工方法诞生。由于我每天都参与产品设计，因此经常遇到技术精湛的企业和工匠们。发起MATERIAL IN TIME的初衷是想让更多 人了解这些传统工艺和先进技术，同时我也会将这些独特的技术和设计融入到我们独具魅力的产品中。STUDIO BYCOLOR的材料研究“MATERIAL IN TIME致力于向全球展示日本的优秀材料。”问：正如您刚才介绍的，您对材料非常重视，特别开设了MATERIAL IN TIME材料展示平台，截至目前已开设两届展览，以向全球展示日本优秀的材料。可否谈谈您主要致力于展示什么样的日本材料？这两届展览都展出了哪些优秀的日本材料？答：是的，MATERIAL IN TIME致力于向全球展示日本的优秀材料。截至目前,MATERIAL IN TIME展示过的日本材料主要是纸和金属，并分别以这两种材料为主题在香港举办过两次展览。每次展览，MATERIAL IN TIME都会精心挑选优秀的日本材料，通过设计师与创作者的合作创作来介绍日本新材料的吸引力，展览材料也同时发布于MATERIAL IN TIME网站。第一届以“纸”为主题的展览于2018年在香港举办，展品包括日本传统的Isekatagami纸技术、Futamata和纸、由快速生长的日本竹制成的纸、作家与读者友好型纸、纸制成的香，以及银纳米墨水和纸板等最新技术。纸张拥有悠久的历史，展览展示了如何通过多种创意方式来塑造“纸”的未来。此次展览吸引了超过2千名参观者参加，其中两件展品更获得了DFA亚洲最具影响力设计奖。第二届展览以“金属”为主题，于2019年末和2020年初在香港举办，展品包括神舆金属装饰配件的设计和生产技术、当下世界各地汽车制造中使用的嵌缝技术、最新的超精密切割与装配工艺等。展览旨在通过将日本传统工艺中使用的材料和加工技术与当代尖端材料和技术进行结合，探索未来制造的可能性。对于第三届展览，我们将以塑料为主题，探索一些在19世纪合成树脂诞生之前就已经存在的天然树脂的利用（如日本漆），希望通过展览让人们了解到这些天然树脂材料，并重新思考我们的生活方式和材料运用。前两次展览的主题都是向世界介绍源自日本的优秀材料。但对于第三届展览的塑料主题，可能还需要我们收集更多来自世界各地的资料。问：您会特别注重收集可持续材料吗？您个人偏好的材料是什么？答：当今世界，金属和树脂等材料不断被开发和加工，以提高其强度和功能性，这些令人着迷的新材料正激发着人们运用创造力去探索更多的使用可能性。但另一方面，人类自古以来就一直使用的土壤、树木等天然材料仍有待进一步开发。例如，我们目前正在与广岛县DOI FURNITURE MFG.LTD.木工公司合作，使用日本柏木扁柏的软木进行家具设计，这种尝试并不常见。此外，我们还对来自日本岐阜县多治见市的土壤进行研究，500万年前的火山喷发为该地带来了许多优质的材料，我们会对这些材料进行研究，将其应用于现代器物的设计中。关于STUDIO BYCOLOR的色彩和材料理念“在深入调查想要传达的信息的过程中，色彩自然而然就确立了。而在考量产品的预设使用场景和时间后，材料也自然而然地确立了。”问：STUDIO BYCOLOR致力于寻找色彩和材料对人的意义和影响，以在产品设计、空间设计以及品牌设计中运用广泛的色彩和材料而闻名。在您看来，色彩和材料在设计中扮演着怎样的角色？针对不同的项目/产品设计，您对色彩和材料的应用有什么原则吗？答：无论以怎样的设计形式呈现，色彩的目的都是传达某种特定信息，而材料则呈现了创作者对人、空间和环境的尊重。在色彩和材料的应用方面，我们并没有特定的原则，因为答案并不会像礼物一样突然出现在我们面前，一切都需要调查研究。在深入调查想要传达的信息的过程中，色彩自然而然就确立了。而在考量产品的预设使用场景和时间后，材料也自然而然地确立了。在STUDIO BYCOLOR，我们总是通过了解那些拥有悠久历史的事物的传统意义，来创作隽永的产品。64 Package&Design 65Package&DesignSTUDIO BYCOLORSTUDIO BYCOLORmai清酒杯STUDIO BYCOLOR设计的清酒杯。日本清酒由大米酿造而成，这系列酒杯的外形灵感源自精米的形状。摄影：Shinji YagiTATTETATTE是STUDIO BYCOLOR为日本一家榻榻米店设计的装饰品，除了取代枯燥的盆栽装饰外，还具有区分空间的功能，其独特的美感为室内空间带来点睛之笔，同时为来到榻榻米店的顾客们提供了交流的契机。摄影：Yuichi YamaguchiSTUDIO BYCOLOR的自有品牌INHERENT:PATTERN“INHERENT:PATTERN品牌的产品正是基于 木材是一种有生命的材料 这一主题而构思的。”问：INHERENT:PATTERN是一个在材料实验中诞生的品牌。可否给我们讲讲这个品牌的创建故事？答：在我创办STUDIO BYCOLOR后，我长期从事设计展览工作的朋友Yumi Ueno提议打造能传达设计师思想、而不仅仅是设计作品的展。由此，我们开启了“实验性创作”（Experimental Creations）展览，致力于展示设计创作的过程，让参观者可以体验设计作品的内在价值。过去，we+和TAKT PROJECT等设计师同僚们都参加过“实验性创作”展览。当然，STUDIO BYCOLOR也会每年参加并大力支持“实验性创作”展览，从设计的角度研究材料并进行推广。一开始，我们着重于展现材料本身，后来我们在米兰国际家具展的VENTURA LAMBRATE上推出了使用我们研究的材料所制作的室内装饰配件，就有来自意大利和荷兰的设计师们建议我们设计些珠宝。回到日本后，我们就筹备创建了当代珠宝与室内产品品牌INHERENT:PATTERN。问：我们看到，INHERENT:PATTERN已经用“树”这种材料打造了各种优雅美丽的产品，包括珠宝、室内配件、钟表等等。可否谈谈用木材来打造各种不同的产品时，最大的困难和挑战是什么？最大的收获又是什么？答：最大的困难在于木材是一种有生命的材料，因此是“动态的”在潮湿的地方会膨胀，在干燥的地方会收缩。日本四季分明，所以每个季节可以观察到产品的不同变化，这对于一件产品而言既迷人、又困难。如今，会变化的产品会被认为是不理想的产品，现代生活方式要求产品在购买后能长久维持原样。因此，木质产品往往都会在表面涂上聚氨酯或其他树脂材料，以确保其耐用性。然而，随着可持续发展的理念越来越受到重视，如今制造业亦面临着重大的转折点。经涂层加工后的木质家具不仅难以拆卸、难以重复利用，而且难以燃烧，因此全球很多制造商生产的家具都无法二次利用。为了应对这一巨大挑战，我们必须充分利用日本传统的修补技艺，