筝曲《苍歌引》之音乐特征与演奏研析_陈思羽.pdf

96音乐表演筝曲苍歌引之音乐特征与演奏研析陈思羽摘 要：几千年的历史文明赋予了我国深厚的文化底蕴，作为传统民间的器乐典范，古筝演奏以其独有的艺术特色延续至今，并发扬光大，由此诞生了诸多经典的音乐作品，筝曲苍歌引就是其中之一。苍歌引吸纳了古今中外的音乐要素，搭配相得益彰的节奏处理，勾勒出一幅生机盎然、万物复苏的春季景象。以景喻情的描绘手法衬托出作者的内心感受，预示着对美好生活的无限向往。苍歌引受到了业界的高度关注，在学术、赛事，以及教学等方面影响颇深。本文分析了苍歌引的创作背景、音乐特征及演奏技巧，深度挖掘作品的情感信息，以求探索古筝艺术的真谛及理念。关键词：苍歌引；古筝；音乐特征；演奏技巧中图分类号：J632.32 文献标识码：A作者简介：陈思羽（1994-），女，音乐学博士，武汉音乐学院音乐表演与教学专业（古筝方向）硕士。中华文明源远流长、延绵不绝，新时期背景下，传统民族器乐对文化的传承和发展起到了至关重要的作用。古筝正是众多器乐中的佼佼者，与古筝相关的艺术曲目相继问世，在作者独具匠心的创作风格下，古筝曲目在形式上更加注重中西结合，批判性地吸收各方特色，它摆脱了以往的观念束缚，逐渐迈向国际化、地域化、开放化。同时，不断加强对演奏技巧的创新运用，使古筝器乐的艺术潜力和音乐张力最大化，进一步扩充了题材和曲目。作品苍歌引就完全呈现出中西音乐融合的特点，描绘“春”的画面、感受“春”的气息，随着曲乐的推进，个人情感逐渐释放、推向高潮，象征着作者面对自然和人生的一种崇敬、乐观之情。一、筝曲苍歌引创作背景分析苍歌引的作者是我国著名青年作曲家陈哲的代表作。陈哲涉猎广泛、爱好丰富，创作特征不拘一格，除器乐类独奏外，在管弦乐、室内乐、舞蹈乐等方面各有建树。其作品受业内人士高度赞赏，在多个领域荣获名誉奖项。苍歌引早期是以管弦乐搭配古筝演奏为主，后经作者考虑后决定对作品再次编创，融入钢琴变幻风格，形成了多种版本不同基调的特色1。传统的筝曲演奏比较强调左手揉、滑、按的操作技巧，张显古筝曲乐抒情且舒缓的一面。当代演奏则重视左右手的协力配合，以曲乐中各段落的调式、调性为基础，在实际演奏中应根据具体情况进行特别安排。最早的苍歌引被命名为“青韶”。青韶有春天、春季之意，其核心内容源于一首唐诗，大意为在新春到来之际，人们为欢度春天、喜庆佳节，头戴艳丽的装饰，带有一种万物回春的生命气息。春天是四季之首，在新的一年人们希望生活富足、美满安康；春天也代表着美好一天的伊始，象征着人们以饱满的精神状态投入到生活当中。苍歌引中的“苍”有苍天的意思，古代劳动人民日出而作、日落而息，“看天吃饭”是当时的主流思想，使人们带有敬畏之心，将苍天视为主宰万物之神灵，由此也引发以苍天比作“春”的理念2。苍歌引体现了作者对生命的讴歌、对自然的崇敬，也隐含着不受世俗影响、突破固有枷锁、勇于挑战自我的精神。而这种精神正是当代青年所欠缺的，处于时代发展的潮流中，为了早日完成新时期民族复兴、文化复兴的艰巨重任，定要不忘初心、砥砺前行，成为社会主义和谐社会的参与者、建设者，以积极奋发的姿态努力拼搏、创造人生。苍歌引是一部有区别于传统筝曲的现代协奏曲，虽然是以传统民乐文化为主基调，但其中涵盖了大量的西方音乐要素，是典型的中西方结合式艺术曲目。作者摆脱了传统思维框架的限制，大胆创新、灵活运用，将传统民乐与西方音乐揉捏得恰到好处。深入苍歌引作品的鉴赏过程，不难发现在结构、体裁、曲式、韵律等方面都呈现出这一特色，可以说贯穿始终。作者以曲寓情，为听众展现艺术作品表现力的同时，也向世人传达着自己的价值观：人生虽充满荆棘坎坷，但不妨碍把事情做到尽善尽美，有积极做事的态度，并享受积极进取的过程，这才是有意义的人生。这种思想时刻穿梭于苍歌引之中，致使每个段落、每个音符好似被激活一般，不断地跳动、活跃，营设了一种积极愉悦、引人DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.04397SONG OF YELLOW RIVER2022/24入胜的音乐氛围，使听众产生心灵上的情感交融，与作品情感产生无缝衔接从而引发共鸣效果，令人迷醉其中久久不能忘怀。筝曲苍歌引可称得上是一部极具盛名的艺术作品，每每演奏时会引起人们的情绪与思考，听起来如同一味良药入口、沁人心脾，为失意、迷茫的人们带来鼓励、带来指引，让生活充满希望。二、筝曲苍歌引音乐特征分析（一）定弦分析五度相生是传统筝曲的定弦法则，一般来讲，要保证音节序位排列的正确性和完整性3。苍歌引之所以被认为突破了传统曲目的编排限制，首先就是在定弦方式上的创新，经过对固有的五声调式进行改良后，还破天荒地融入了人工调式方法，并以其为核心内容展开曲目创作。苍歌引的音节排列是按照商、角、羽等定弦规则进行的，是分析作品调性的主要渠道。作品内容涵盖了一定的七声音阶，在此前提下适当加入五声音阶融合运用，将传统音阶的韵味释放到极致，并有所延续和发展。苍歌引在定弦方式上，是以 D 宫调为角度基础，明确了以“四组八度”为中心的琴弦划分理论，以此进行不同的排列组合以达到不同音区之间的转换、过渡和变化。苍歌引中的基础类音符，在排序方面不存在各异的问题，便于在实际演奏中发挥想象。同时，这种含有我国传统理念的舒缓式节奏，象征着苍歌引作为筝曲作品是以弘扬中国文化为主的精神与思想，再配以流行的七声音阶作为音色补充，使低声部产生一种浑厚气息，让作品同时具有年代感和现代感，以此来呈现曲乐的流动性、延展性。（二）结构分析筝曲苍歌引中内含散、快、慢、急四个段落，该作品结构借鉴了传统艺曲的连缀体系，段落分明、层次十足，随着曲乐的进行，听者的情绪产生了相应的变化，如下所示：对“散”段的分析。“散”即散板，多用于曲乐作品的开头部位。在苍歌引中散板起到了引导情绪的作用，这部分对滑音 la 的巧妙处理，让抽象的曲乐升华为具象的景色，使听者从现实“走”入了作者构思的奇妙地域：广袤无垠的草原大地映入眼帘，人们置身其中享受着晨曦的阳光沐浴，一丝丝光线照射在身体、照射于地面，草木茁壮生长、人们心情愉悦，勾勒出一幅人与自然和谐共处的美好画面。此时此际，清晨独有的清爽、幽静浮出水面，令听者知其境、感其意，而这种写意的处理方式也极大调动了演奏人员的情绪，使演奏思维不受限制、发挥自如。伴随着曲乐逐渐深入，刚才显而易见的音乐意境出现了微妙的变化，作品情感进入下个阶段：人们感受着阳光的洗礼，积极向上的精神状态愈发高涨。此时音阶强度处于由低至高的行进状态，演奏人员需快速滑动指尖拨动琴弦，将作品情感逐渐推向另一个层次4。而后情感开始有所消退，整个过程是循序渐进的，不能产生“忽然消失”的效果，为接下来曲乐进入快板部分奠定基础。可见，散板段意在突出春天的“静”之美感，人们告别了寒冷的冬季、迎来喜悦的春天，万物储备能量等待成长时机，为后续内容做出铺垫。对“快”段的分析。快板部分是本部作品中十分贴合主旋律的段落，是作品情感最真挚的表达和呈现。整段分为三个小点：1.即快板的首部分，节奏千奇万变、弹性十足，情感处于高涨之际，结合巧妙顺畅的伴奏音，和弦乐接连多次产生迸发效果；2.快板的中部分，十六分音符的上下行安排彻底奠定了情感基调，春季生机盎然之景色体现得淋漓尽致，这部分的曲乐情感是从相对稳定的状态逐渐过渡到巅峰；3.快板的尾部分，从 121音节开始，节奏开始下行、旋律逐渐舒缓，此时的古筝独奏如同留恋着春季美景的人们，诉说着一丝怀念、一丝神往，萧条的独奏方式也为后续步入慢板段落进行铺垫。散板向快板的过渡，仿佛是响彻云霄的惊雷从天而起划破长空直达地面，所以在演奏时要保证音色的震撼之感，并慢慢呈现衰落之势，为更舒适地进入慢段提供契机。对“慢”段的分析。慢板部分要突出“慢”这个主题，与散板引子部分的节奏旋律类似但不雷同，还要使古筝的声部运用贯穿到整个作品区间，因此这部分的韵律和气息要保持厚重感。演奏人员采用古筝轮指技法彰显出音乐线条的柔和长，确保本部分音乐表现力的沉稳、厚重，又区别于前两个部分尤其是快板部分。只有这样，慢板的曲乐特点才会更加明显，听者的情感体验由快至慢，进入一个相对陌生的音乐境界，产生了强烈的艺术对比，令人不断琢磨音节、音符之间的转变分析，最终实现对作品情感的全面理解。慢板部分是整部作品情感抒发的要领，进入该区间时感受音乐的变化，内心活动从激昂、亢奋转变为平稳、恬淡，意在指明此时作者的心理感受：春天转瞬即逝，象征着短暂的青春，甚至尚未体验就成为了回忆的一部分。仔细聆听、分析该段的处理，可以隐约察觉到一丝失落、遗憾的韵味。对“急”段的分析。“急”在本段是一种描绘手法，并不代表人物内心的焦虑、急切。春季成为过去，而夏98音乐表演季在人们的又一次期盼中即将降临，本部分的节奏和旋律相对紧张且欢快，b 小调的使用营造出人们兴高采烈的心情。从刚才沉稳、低落的慢板，再到当前欢欣、愉悦的急板，二者之间的转换可以用一个形象的比喻来概括：慢板处的情绪沉淀如同一名士兵拉满弓弦只待下令，而急板的到来宣示着命令下、弓箭出。箭中靶心、曲目终了，未给听者留下一丝“喘息”之机5。如此处理方式虽有意外之感、但实属情理之中，听者的情绪处于满足之边际，声音戛然而止调足了人们的口味。本作品在结构上层次分明、错落有致，具有极强的艺术表现力和感染力。（三）情感分析如苍歌引同类的筝曲都具备极强的艺术价值和学术价值，很多作品都富含生活理念和人生哲学。作者在创作时，通常会以个人经历为主要线索，作品中的情感表达也衬托着作者的心意与感受。艺术源于现实而高于现实，作者将对生活的理解转化为音符，以音乐的形式诉说个人的际遇，在困难的重压下依然保持自我、不忘初心，这样一种高洁的士人品质不禁令人折服、感叹。国家的强盛、社会的发展带动了人民的幸福指数，但与此同时，很多人不约而同地感到空虚、压抑，其中一个很重要的原因就是欲望得不到满足。如果能像莲花那样“出淤泥而不染”，将追求物欲的思想转变为陶冶性情、休养生息，随时保持清醒的头脑，以客观的角度看待世间万物，以积极的心态迎接新一天的挑战，这才是最正确的生活方式。春是四季之首，度过严寒、步入春天，享受春色带来的种种新意，这是人们翘望已久的期盼。春也代表着事物的新鲜与美好，苍歌引正是通过对春色的描写，衬托出作者对自然、对生命、对人生的深刻理解，曲乐中也流露出积极奋进的生活态度。表面看春为时节，但细想后又会发现，春就像人生的前半段旅程，从幼年到青年，从懵懂无知的孩童到朝气蓬勃的成人，每天都充满着阳光与希冀。听者被音乐代入到作者的构想中，身处于茫茫不见边际的草原，享受春和日丽的风光与景象，有一种时刻被幸福包围着的感受与体会。由春引发夏、秋、冬三个季节，后三段内容也与之相对应。快板处如同人们挥洒汗水、肆意奔跑的盛夏时节，与春的部分相比，这一段的旋律和节奏明显加快，该段后部分逐渐减缓了节奏，又好像人生的低谷期，与悲伤的秋所对应，这表明生活本就是五味杂陈、充满变数，人的情绪也随着成长和经历不断变化。进入慢板段后，突出一个词“思考”，人的黄金年龄已过进入衰老期，回顾这些年自己是否有所成就、是否工作顺利、是否家庭美满，种种回忆萦绕心间，这些是每一个常人都会思考的问题，因此这一段信息容易带给听众更多的感触，以及在情感层面的对接与共鸣。最后进入急板部分，音乐节奏似乎快了起来，令人不禁再次回想起那个激情燃烧的岁月，突然间一种久违的活力充盈全身，这是“思考”后带来的全新变化，生活的重压不仅没有压垮人们的脊梁，反成为人们积极生活、努力进取的动力和信念，所谓历经磨难方知岁月安好。作者以春作为牵引主题，引发听者进行思考，进而点出作品的主旨：希望与理想。三、筝曲苍歌引演奏技巧分析筝曲演奏是一门学问，讲求神形兼备、神态自若。想弹奏出美妙的声音，演奏者的腕、肘、腰、足、指均要用力得当，同时，良好的坐姿可规范演奏者的身形，保证弹奏力度的质量6。苍歌引在作曲时融入了大量的揉、扫、抚、煞等技巧，颤音与滑音的使用恰如其分，左右手之间的相互协作呈现出完美的音乐奏章，将对春天的看法领悟渗透至曲乐中，展现了动静结合的美感。本部分讲述揉弦、煞弦、止弦、扫弦、抚弦以及跳音在作品中的运用，探讨实际演奏过程中需要注意的一些问题。（一）揉弦技巧以往的筝曲演奏，为了突出筝音固有的韵味和特征，演奏人员经常在长音处揉弦，但在苍歌引中却出现了不同的演奏理念。按照常理，第 2 小节和第 4 小节的上滑音到长音位置应采用揉弦技巧，但如此一来就会破坏掉作者想要营造的境界，揉弦引发的颤音不适用于此处，这与本作品强调的春天万物复苏、蠢蠢欲动的自然景象相违背，所以采用常规演奏技法。进行曲乐演奏时，演奏人员先调整好自身状态，深度呼吸、放松神情，保持音色轻柔平和，特别是在引子部分要注意演奏幅度的有效控制，避免产生突兀的音色和情感，帮助演奏人员快速进入表演状态，同时也让听者跟随着略显缓慢的韵律，感知音乐气息。第 2 小节的尾音处理是点睛之笔，要让节奏和气息随音而走、逐渐松落，演奏者马上调整气息准备后续处理，在这之前一定要确保音量和幅度控制在合理范围内，以起到演奏铺垫的作用。同样的问题发生在第 5 小节，揉弦动作依然要控制得当，因为作者在此节标出演奏信息：揉弦应由缓至急，不出现颤音。因此只需在合理力度下轻快地揉弦就可以了。苍歌引这部作品中，作者在必要部位标示出曲谱的处理建议，遵循内容进行演奏，方可达到应有的效果，因此值得演奏人员切实关注。99SONG OF YELLOW RIVER2022/24（二）煞弦技巧煞弦指的是通过弹拨得出一种煞音的效果，演奏人员用右手拨弦，然后立即用任意一只手掌将发音弦包住。煞音的使用旨在实现筝曲的音色转变，赋予艺术特点。比如引子处的第 6 小节，开始两个音是弱音，随即逐渐提升强度至“G”音，然后强弱之间来回变化主导音乐的行进，最终以强音收尾。观察曲谱，在结尾处的音符出现煞音标记，此时要做好演奏安排。值得注意的问题是对弱音的控制，一些有经验的古筝琴师分析过：弱既是强度，也是一种概念，弱一定要恰到好处，就像撩人心弦的话语，仅有你知我知。演奏弱音时，小指轻碰琴弦，如果能被听者感知到一丝缥缈的气息，就说明对弱的理解达到了一定层次，在强音和弱音的不断对比中收获信息，进而实现演奏水平的整体性提升。（三）止弦技巧苍歌引的第三大段，即慢板段采用止弦技法作为主旋律。本段中每 4 小节组成一股曲，各股之间的旋律和节奏有着十分明显的差异，如果每两股为一个音乐单位，则第二股要比第一股的速率略快，本段节奏稍显复杂，需要演奏人员处理好旋律的变化7。进入 97 小节后有一个鲜明的止弦动作，演奏人员的左手应保持较高的灵活度，小拇指的侧边轻抵发出震动的弦，“稍遇即离”，不可过多周旋。此外，为了避免音乐发出沉重的闷响声，手掌部位应与琴弦隔开一段距离。（四）扫弦技巧苍歌引的第二大段即快板段，是本部作品第一个欢快激昂的部分，节奏变化明显、错落感浓重。本段又分为三个小点，作者为了表现春季生机勃勃的场面，采用了一系列的扫弦滑音加以修饰。演奏人员需随时提醒自己，此际的节拍如何变化、节奏该如何把控，以求达到作者在速度、节奏、旋律等方面的标准和要求，与此同时还要注意音色是否透彻清晰。为使该部分音乐张力十足、活力四射，需要演奏人员调动起个人的情绪，配以激昂的演奏手法突显艺术表现力。此外，本段中还掺杂着一些现代演奏技巧，如对琴盒、琴体的打击，可产生一种相对特殊的音色，起到画龙点睛的作用。（五）抚弦技巧抚弦指的是采用抚擦琴弦的方法进行演奏的一种技巧。苍歌引的第 13 小节起出现了多次抚弦手法，它要求演奏者首先保持演奏旋律的循环性，左手在抚弦时要保证较弱的力度，来回反复擦琴弦后转变成刮奏，刮奏过程中的音量变化是循序渐进的，从弱音逐渐升到强音，体现抚弦与刮奏的层次感，与右手相互配合完成演出。左手边的刮奏时间不必太久，然后转到琴码右方开始第二次刮奏。此外，为保证音乐的连贯性，左手从左向右移动时应快速且精准。（六）跳音技巧跳音多出自钢琴演奏中，苍歌引古筝曲借鉴了这种技法和思路，融合了其他器乐元素，使得作品的艺术成色更进一步。想要演奏跳音，处理好余音是关键，右手拨弦时为了体现余音效果应马上收音，发出一种短、轻、快的音效。作品第二大段第 43 小节的节奏出现明显变化，就是因为加入了跳音从而增强了听觉体验。44 小节起节拍以“43”拍为主，此际开始演奏人员需专注于掌控音乐节奏，为避免出现音效错位的问题，各小节第 1 拍的首音和其他器乐共同进入曲目，其它音进行充分配合。结 语综上所述，苍歌引采用写意手法突出主题，借春意比喻人生，在作品中融入了自己的思考与感悟，情感层次分明、逐层递进，每一段内容都隐含着对生活的理解，以此来勉励听者保持积极的心态、坚守最初的信念。想要演奏好这部作品，需要演奏人员提前做好相应的准备工作，感知作品信息、产生情感交融，注重揉弦、扫弦、煞弦、跳音等技巧的实际掌握，以提升演奏艺术的表现力。参考文献1韩建勇.观“秦筝归秦”秦筝陕西流派领军人周延甲先生纪念音乐会有感兼述周延甲先生的筝曲创作（上）J.乐器,2022,(10):80-82.2徐旭.秦筝陕西流派声腔的源与流从“秦筝归秦”音乐会曲目看秦筝流派的艺术创作 J.乐器,2022,(09):80-83.3许文轩,刘利连.中国传统音乐元素在筝乐中的运用及其演奏分析以晓雾 秦桑曲为例 J.三角洲,2022,(16):164-166.4高妍.筝曲 定风波 的演奏版本比较研究以邓翊群、程皓如版本为例J.乐器,2022,(08):34-37.5王燕.相待与两忘探究筝曲苍歌引的人文精神内涵 J.黄河之声,2021,(12):9-13.6杨悦.谈中国传统音乐特征以古筝曲苍歌引为例 J.艺术品鉴,2021,(02):177-178.7李月晴.古筝协奏曲苍歌引的音乐特色及演奏表现分析 J.艺术品鉴,2020,(27):178-179.