陶身体剧场：“只要跳舞就有...代舞团的“生存”与“存在”_慕羽.pdf

Hot Spots Observation热点观察当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第2期14【内容摘要】中国现代舞人“在中国做现代舞”的意义是重要且必要的。近年来民营现代舞团的创作和演出生态发生着“正向”的改观，但还比较脆弱。“后疫情时代”，各行各业都出现了明显的分界线，这对于民营现代舞团而言，更增添了难以持续的因素。如何面对“生存”这个现实议题，以及“存在”这个精神议题，是中国民营现代舞团和舞蹈人不得不面对的。2022年世界舞蹈日前夕，一个具有标志性的民营现代舞团陶身体剧场宣布“解散”，在一定程度折射出这个群体的现状。回顾中国现代舞团的发展之路，剖析陶身体剧场个案十余年独特的身体美学“存在”历程，以及面对的“生存”困境和“解散”窘境，文章旨在探讨在“全球在地化”的语境中，通过分析陶身体剧场这一个案，探讨中国民营现代舞团“自救”和“互助”的路径，呼吁“社会互助”体系的制度性建立，共同维护中国现代舞生态的可持续发展。【关键词】民营现代舞团；陶身体剧场；后疫情时代；生存与存在；一臂之距【中图分类号】J792.3【文献标识码】A【文章编号】20963084(2022)02001413【DOI】10.20070/ki.cdr.2022.02.003【Title】Tao Dance Theatre:“Where There Is Dance,There Is Hope”How the Private Modern Dance Troupe“Survives”and“Exists”in the Post-Pandemic Era【Authors】Mu Yu Yang Puchao【Abstract】The significance of Chinese modern dancers“doing modern dance in China”is important and necessary.In recent years,the creation and performance ecology of private modern dance troupes have undergone a“positive”change,but they are still relatively fragile.In the post-epidemic era,there is a clear line of demarcation in all walks of life,which adds to the unsustainability of private modern dance troupes.How to deal with the reality of“survival”?How to cope with the spiritual issue of“existence”?These are the two questions that the Chinese modern dance troupes and dancers have to face.On the eve of World Dance Day in 2022,an iconic private modern dance troupe Tao Dance Theatre announced its“dissolution”,refecting the status【作者简介】慕羽，女，博士，北京舞蹈学院教授、硕士生导师，民族舞蹈文化研究基地特聘研究员，中国文艺评论家协会舞台艺术委员会委员，中国音乐剧协会理事。主要研究方向：舞蹈理论与批评、音乐剧艺术与产业。杨普超，女，新西兰奥克兰大学在读博士研究生。主要研究方向：舞蹈理论与批评、社区舞蹈。热 点 观 察Hot Spots Observation慕羽杨普超陶身体剧场：“只要跳舞就有希望”后疫情时代中国民营现代舞团的“生存”与“存在”Tao Dance Theatre:“Where There Is Dance,There Is Hope”陶身体剧场：“只要跳舞就有希望”Contemporary Dance ResearchVolume 7,Issue 2(2022)15quo of all the private modern dance troupes to a certain extent.Through reviewing the development of Chinese modern dance troupes,analyzing the unique body aesthetic“existence”of Tao Dance Theatre for more than ten years,as well as the“survival”dilemma and“dissolution”faced by the troupe,this paper aims to explore the path of“self-help”and“mutual assistance”for private modern dance troupes in China based on analysis of the case of Tao Dance Theatre in the context of“glocalization”.This paper calls for the institutional establishment of a“social solidarity”system to maintain the sustainable development of Chinas modern dance ecology.【Keywords】private modern dance troupe,Tao Dance Theatre,post-pandemic era,survival and existence,an arms length2022年“世界舞蹈日”前夕，两个具有标志性的中国民营艺术团体杨丽萍“云南映象”团队与陶身体剧场相继发布“解散”消息，给整个行业带来极大震动并引发热议。其中，作为中国民营现代舞团、独立舞者团队和“新文艺工作者”的符号性存在，陶身体剧场以其独特的艺术风格与身体特质拥有不容小觑的国际和行业影响力。进入后疫情时代，每个民营艺术团体及独立艺术家都不得不面对前所未有的“生存危机”。刚步入创团第14年的陶身体剧场，也在“解散”危机边缘徘徊，这映射出当前中国民营现代舞团及独立舞者的生存现状与模式。这足以引起业界反思：陶身体剧场何以成为中国现当代舞蹈艺术中“现象级”的存在寓意？他们当前面临着何种生存窘境？未来发展又有何种可能？民营现代舞团及独立舞者如何进行“自救”以化解危机？中国艺术市场、演艺行业以及整个社会，如何凝结力量帮助民营现代舞团及优秀舞者渡过“寒冬”以继续“存在”？这些都是亟待思考与关注的现实议题。“只要跳舞就有希望”这曾是陶身体剧场一篇微信公众号文章中的一句自白，深沉而坚毅。2020年3月，新冠肺炎疫情有所好转，在经历了新冠肺炎疫情之初的迷茫、沮丧与彷徨之后，这句话似乎蕴藏着淡淡的忧伤，也展露出舞团寓于悲观，但努力冲破困顿的乐观与笃定。“生存”作为一个现实议题，是每个个体对现实处境的确认与反思。“存在”则偏重于精神议题，是关乎生命、永恒、自由和存在意义的哲学命题，也可视为生存的根据。存在主义的哲学书很难读，但说到“存在”和“存在感”，却与我们每个人都相关。有学者认为，它具有“意向性、个体性和启发性三大特性”，我们的认知塑造了自身存在感的各个方面从身体语言到要选择、要采取的行动。本文要思考的就是中国民营现代舞团、独立舞者团队和“新文艺工作者”的符号性存在陶身体剧场，及其所映射的后疫情时代中国民营现代舞团的“生存”与“存在”。2022年“世界舞蹈日”的主题也紧紧围绕着“生存”“存在”和“生命”。不同于往昔此刻热烈的欢庆和狂欢的喜悦，甚至与2021年跳起有社交距离的社交舞都不同，2022年是“世界舞蹈日”40周年纪念，联合国国际舞蹈委员会（Conseil International de la Danse，CID）的官方致辞几乎与舞蹈无关，这是史无前例的，不过在深层上又密切相关，委员会主席面对人类当前所面临的疫情、战争等种种困境发起强烈的呼吁我们需要关照现实、直接交流，合作互助，更要团结一致。也恰如联合国教科文组织文化助理总干事埃内斯托 奥托内（Ernesto Ottone Ramire）所言：“我们需要重新思考，如何为在世界各地发挥重要社会作用的文化和艺术专业人士营造可持续的、包容的工作环境”。毕竟，我们是人类命运共同体。一、中国的现代舞团：“在中国做现代舞”不同于中国的歌舞院团按行政区划的体系建制，中国的现代舞团有着特殊的格局及定位。目前，中国内地阵容整齐、稳定运营的职业现代舞团屈指可数，并且多依托广州、北京、上海几个大城市存在，如广东现代舞团（1992）、北京现代舞团（1995）、上海金星舞蹈团（1999）、北京雷动天下现代舞团（2005）、北京当代芭蕾舞团（2008）等。其中，只有“广现”由官方主办，舞团聚集了真正意义上的中国第一代现代舞者，开启了中国现代舞连绵不断的发展之路，是中国舞蹈史上的一个里 参见：陶身体剧场.“战疫”时刻第一份美好礼物 自观|开始跳舞 就有希望 EB/OL.（20200321）20220430.https:/ 赫奇斯.存在感 M.高尚平，译.北京：中信出版集团，2017：910.参见：联合国教科文组织国际舞蹈委员会（CID）官方网站：International Dance Council CID.The official message for Dance Day 29 April 2022 EB/OL.20220501.http:/danceday.cid-world.org/the-official-message/.参见：UNESCO.Re|shaping policies for creativity:addressing culture as a global public good R/OL.（20220208）20220501.https:/unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000380474.Hot Spots Observation热点观察当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第2期16舞团名创立时间/地点创团人（或首任）/现任团长或艺术总监舞团性质艺术定位/舞团宗旨（建团或当前）广东现代舞团（GDMDC）原名：广东实验现代舞团1992年广州杨美琦（创团）国有文艺院团中国第一个现代舞专业表演团体；广东实验现代舞团建团宗旨：“建立中国特色现代舞的艺术方向，坚持现代舞艺术为中国人民服务的发展方针。这不仅是国家和人民赋予我们的历史使命，更是每一个热爱祖国的现代舞者发自内心的艺术追求。我们的创作主张：题材自由宽泛的选择，只要以真实生活的感动为前提；形式的无法无规，只要以新颖独特为原则；风格或古或洋，只要为追求艺术真谛而奉献。就在这创造的进行中，中国现代舞事业，顽强地踏着每一步向前。永无范本，永不休止。”杨美琦熊健（现）“舞团立足于中国改革开放的前沿阵地和试验区”。“舞团植根中国文化与现代艺术相融合，为发展具有中国特色的现代舞蹈艺术而奋斗！秉承前瞻、开放的思维观念和多元、包容、创新的创作理念及艺术态度，吸引着国内外深具原创精神的编舞家、舞者前来工作，建立各自独特的风格，从而推动中国现代舞多元化发展与不断革新！”熊健生活舞蹈工作室（LDS）1994年北京文慧、吴文光（联合创团）文慧（现）独立艺术家团队“以 文献记录 身体记忆和 另类历史书写 作为思考和创作的中心，将身体作为文献，身体是第一现场，围绕身体记忆这个现场，重建历史和社会事件，不断地接近真实。”文慧表1本文涉及的中国小部分活跃的现代舞团情况简介 2005年11月4日，文化部、财政部、人事部、国家税务总局发布 关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见（文市发 2005 31号），提出“鼓励社会资本以个体、独资、合伙、股份等形式投资兴办民营文艺表演团体，扶持农民和民间艺人自筹资金组建民营文艺表演团体”。详见：中华人民共和国文化和旅游部.文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见 EB/OL.（20051104）20220430.https:/ M.北京：生活 读书 新知三联书店，2022：509514.参见：侯婧婧.纪录广州现代舞发展的摄影家陈锐军：金星沈伟从这里走向世界 EB/OL.（20201109）20220501.https:/ 关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见 出台，此后转型或成立的现代舞团，可注册为“个人独资企业”“有限责任公司”“民办非企业单位”等企业或社会组织类型。20世纪90年代成立的北京现代舞团、上海金星舞蹈团等早已“自负盈亏”运营，2006年后终获得法律层面“民营舞团”的身份。成立至今，这些民营舞团或有社会资本，或有政府的文化基金作为项目资助。中国现代舞发展进程中，还涌现出了数十个小型独立现代舞团或工作室等，它们是中国现代舞创作生态中不容小觑的新生力量，它们都有各自的建团宗旨和艺术定位，也是中国舞蹈市场日渐多元与成熟的重要“信号”，其中也有个别团队进行了工商注册（见表1）。Tao Dance Theatre:“Where There Is Dance,There Is Hope”陶身体剧场：“只要跳舞就有希望”Contemporary Dance ResearchVolume 7,Issue 2(2022)17舞团名创立时间/地点创团人（或首任）/现任团长或艺术总监舞团性质艺术定位/舞团宗旨（建团或当前）北京现代舞团（BJDC）1995年北京金星（首任）高艳津子（现）民营（2006年确立）“古老和未来犹如一条时光通道，站在它们的连接点上，无论是创作、演出，还是教学，作为现当代人，我们对身体的觉知，以及未来可能的探索，都是人类身体智慧的分享，其中既蕴含着传统中国的智慧，也有我们对时代精神的思考、创造和表达。它重要的意义是如何解释身体的自由。它也是一个独特的社会符号，打通舞者、观众、社会、世界的连接，促进彼此的自我完善。中国人的现当代艺术不能缺失身体意识，这于世界是有意义的。”高艳津子口述 慕羽整理凌云焰肢体游击队（Physical Guerrillas）1997年济南李凝独立艺术家团队/民营“可上战场，可下剧场”凌云焰肢体艺术团伙；“回归到艺术被命名之前”凌云焰肢体游击队上海金星舞蹈团（JXDT）1999年上海金星民营（2006年确立）“1.舞团始终以最真诚的身体树立在舞台上，不做孤芳自赏或是无病呻吟！2.艺术一定要传达感情、思想和美，在剧场里和观众产生真实的交流。”金星北京雷动天下现代舞团（LDTX）2005年北京曹诚渊、李捍忠（创团）曹诚渊（现）民营“为中国的年轻舞蹈家们提供一个展现当代思想情怀、自由表达的平台。”曹诚渊北京当代芭蕾舞团（BDT）2008年北京王媛媛民营“以对当代社会的思考为创作起点，以现代舞观念为魂、当代芭蕾为形，根植于现实也超越于现实和时代，创作极具开拓精神的作品。”王媛媛陶身体剧场（Tao Dance Theatre）2008年北京陶冶、王好、段妮（创团）陶冶（现）独立艺术家团队/民营“舞蹈是身体的，也是精神的。”陶身体剧场侯莹舞蹈剧场（HDT）前身是2006年在纽约创建的视野舞蹈剧场2009年北京侯莹独立艺术家团队“现代舞在现在这个时代，怎样能够真正地和这个社会连接，和人连接？怎样能够呈现我们自己独特的一种语言，并在这个社会当中产生共鸣？我希望在这个社会当中人们对舞蹈也会产生一些思考，把舞蹈不仅仅看成是一种表演艺术，而是可以作为一种共同探讨的艺术语境，涵盖着艺术与思想的高度升华。”侯莹2019年在BDA论坛的发言 现代舞在当代语境下的演绎 节选孙源整理歆舞界艺术实验室（XINARTLAB）2009年北京上海（现）史晶歆独立艺术家团队“集创作、教育、研究、社会公益于一体的艺术家团队。致力于身体建筑师空间剧场身体博物馆三位一体的艺术体系建构；秉持创作宗旨：实验 跨界 多元 前沿；坚守精神钥匙：艺术，是我们的信仰！”史晶歆续 表Hot Spots Observation热点观察当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第2期18如果说20世纪90年代最具代表性的独立团队是文慧和吴文光的生活舞蹈工作室，那么21世纪以来，陶身体剧场则是新生的佼佼者，以其独特的艺术风格与身体特质拥有国际影响力，被艺术家林怀民先生不吝惜在各种场合力推，并称“陶身体”的成功对很多年轻编导而言，是一个“前瞻的希望”。历经了14年的蜕变，陶身体剧场从2008年的“三人行”成长至今，其间关乎“生存”的种种是极为不易的，然而，对他们自己而言，却是一种深刻的幸福。海外的成功巡演不只收获了国际知名度，还获得了“生存”的基础，但创作的真正动力是“我（们）在中国存在”。因为他们秉持着一个坚定的信念、一种独立精神的表达不是去做“中国的现代舞”，而是“在中国做现代舞”。同时，他们更专注于通过身体去追寻“人”每一刻“此在”与生命的意义，在瞬间中探寻永恒价值。这也是作为独立舞者“存在感”的价值体现。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲道：“网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃。这些人中很有可能产生文艺名家，古今中外很多文艺名家都是从社会和人民中产生的。我们要扩大工作覆盖面，延伸联系手臂，用全新的眼光看待他们，用全新的政策和方法团结、吸引他们，引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量。”2013年，蜚声海外的陶身体剧场以先锋姿态首登国家大剧院，这就像是一个信号，预示着不端体制饭碗的独立舞者们在中国主流平台“迟到”或“缺席”的状况即将得到改善。对于民营舞团和独立舞者来说，2014年前后是一个新起点。体制内外的青年舞蹈人纷纷登上了官方“扶持计划”的艺术创作平台，除了之前就已存在的上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”（2012），又有了中国舞协“培青计划”（2014）等项目，为他们提供了追求独立身体语言和剧场表达的支持与机会，也使得“靠国外演出养活舞团”的窘境相应得到缓解，激发越来越多优秀的新生代独立现代舞人纷纷开始组建自己的现代舞团或工作室，或以“项目制”“委约制”的方式推出新作。2015年后，他们逐渐获得了官方称谓，即“新文艺组织”“新文艺群体”和“新文艺工作者”。2017年，曹诚渊发起了一个以中国城市为单位的现代舞机构联盟网络“天下驿站”，一个非官方的、有点江湖气质的新名字，至今已成为汇集全国54个城市、71个民营现代舞团的组织。越来越多体制外舞者明确了自己新文艺工作者的身份，“独立”不只体现为艺术家主体性的自觉意识，更有作为独立现代舞人的社会身份认同意识，他们确定的不只是自己要做什么，也更加确定自己不做什么。但2020年新冠肺炎疫情的突然来袭，一系列常态化取消、暂停演出的操作，给国内外艺术团体及个人带来资金、运营以及创作方面的多重挑战。从世界范围看，被誉为“世界第一马戏团”“加拿大国宝”的太阳马戏团在新冠肺炎疫情之初宣布解散，而已有36年发展历史的英国DV8肢体剧场也在进入疫情时代的第三年宣布“终结”。沈伟的舞蹈艺术工作室项目也都“暂停”了。世界仿佛进入了一种新的无序状态，向处于低迷的艺术行业蔓延开来。线下演出的停摆，给全球独立艺术团体、从业者甚至全球演艺行业带来前所未有的切肤之痛。而这些风险又集中地显影并作用于民营艺术团体及独立艺术家身上。是传承还是解散？是继续坚守还是被迫言弃？这是他们当下所直面的深刻矛盾与诘问。联合国教科文组织2022全球报告 重塑创意政策将文化作为全球公益物（RE|SHAPING POLICIES FOR CREATIVITY:Addressing culture as a global public good）的最新报告中，给予艺术当前的发展现状以极大关注，预示着从业者及社会需要凝聚力量，为保护艺术行业及演出事业而作出努力。我们不忍也不应让独立舞团及舞者在这前所未有的行业“寒冬”中踽踽独行。二、“一切从身体出发”陶身体 剧场独特的“存在”“一切从身体出发”，身体对于“陶”而言既是时间，又是空间，是一切行动的开始，也是归宿。2008年，三位志同道合的舞者怀抱着满腔热忱，在北京南锣鼓巷的一个名叫“艺游云”的画廊中，展开了一场自由开放的接触即兴“大趴”，也可被称为“舞酱”（Contact Improvisation JAM）。这是刚刚成立的“陶身体剧场”带来的一场“非剧场空间”的非正式首演，更像是新朋 参见：慕羽.陶身体剧场“数位系列”：隐匿身份 突出身体 J.艺术评论，2013（9）：7275.习近平.在文艺工作座谈会上的讲话 N.人民日报，20151015（2）。2015年出台的 中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见 中，专门提到“做好新的文艺组织和文艺群体工作”，对“文艺两新”，即新文艺组织和新文艺群体进行了集中阐述。参见：中共中央宣传部.习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话学习读本 M.北京：学习出版社，2015：813.参见：UNESCO.Re|shaping policies for creativity:addressing culture as a global public good R/OL.（20220208）20220501.https:/unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000380474.Tao Dance Theatre:“Where There Is Dance,There Is Hope”陶身体剧场：“只要跳舞就有希望”Contemporary Dance ResearchVolume 7,Issue 2(2022)19旧友的沉浸式“聚会”。那家画廊如今早就不存在了，但陶冶、段妮、王好三位创团舞者在坚持不懈的探索中，一点点筑起这一备受瞩目的全职现代舞团。舞团由建团初期几人组成的“小团体”（陶冶、王好和段妮，20112015年专业策展人、制作人方美昂加入），发展为如今具有一定规模的知名现代舞团。自舞团成立至今，陶冶带领着陶身体剧场一直致力于身体的实践与创作，所编创的舞蹈作品有：重3 2 4 5；“直线三部曲”（6 7 8）；9；云门舞集陶身体剧场：交换作和 12（2019年由林怀民先生策划，与云门舞集新任艺术总监郑宗龙交换创作，其中作品12由陶冶为云门舞者编作）。疫情期间又创作了10 11 及“无数系列”对照。“独立”在陶冶及陶身体的艺术观念中，是艺术创作的“独特性”、辨识度以及自立自明的主体性。行至如今，陶身体一直致力于用“身体数字序列”进行教学和创作，“去叙事、去身份”地呈现纯粹而鲜活跃动的身体，打破具象与抽象二元对立的思维方式，充分给予观者不同的诠释和想象空间。（一）身体文化的内在探索与逻辑建构“重 即是立点、立论”，重3 是创团的起点，也是陶身体创作历程的“轴心之作”。十几年间，逐步成熟并不断延展的“数位系列”，记录了陶身体剧场日益深化的创作观和身体观。2 是“数位系列”确立的开始，是对舞者“对立与统一”二元关系的探索；作品 4则是在隐匿与爆发中，积淀思考并正式建立“圆运动”的技术体系；作品 5 中，外在整合圆运动之外的观念，展现了一种深刻的连接与绵延；“直线三部曲”6 78 则凸显了陶身体指向性的大胆尝试，“减无可减”让身体“视觉艺术化”，限制、隐藏、克制与回归，是这三部作品独特的艺术气质；9 的不破不立，探索了“人与介于人之外存在”的多元关系，和而不同，但又彼此共在。“数位系列”经由10年从起点 重3 到 9 的探索，“九九归一”，留下了陶身体剧场新的创作尝试轨迹。如果说 9 之前“数位系列”的作品都在作减法，在限制中探索自由，那么后续陶身体的系列创作中，则在探寻身体与空间、舞者与世界的丰富连接和感知。作品 12 是2019年陶身体剧场与云门舞集共同创作的 云门舞集陶身体剧场：交换作 中，陶冶为云门舞者编排的作品。该舞被赋予了某种“云”的意象，不仅保留了陶身体一如既往对“重心”“划圆”的身体探讨，更凸显一种万物循环、时间更迭的生命之象与自然之意。10 的创作尤为特殊，它诞生于疫情开端，因而被赋予一种更为深沉的价值与情怀，它同时也开启了陶身体剧场“作品与世界”“作品与人”当下链接的新发端。由“热身仪式”为灵感，以“祈愿”为旨归，作品释放了对手部动作的开发，在自由中找到整体的限制舞者既要遵循圆形的运行轨迹，也需通过自身身体的“圆”运动感知彼此。如何呼吸、互为镜像，是作品 10 的身体探索；如何内观、自我对话，是 10对现实境遇的回应。2021年，陶身体进一步延伸了“数位系列”，探索即兴的边界。11 的“下身限定、上身即兴”，这种既矛盾又和谐的创演方式，使舞者在身体“分裂”运动中不断突破体能极限，时刻感受肢体、心灵与头脑的对抗和撕裂。或许是疫情缘故，也或许是对当下现实的反思，让一度规避“即兴”的陶冶，逐渐意识并理解“生命本身就是一场即兴，我们在生活的时时刻刻都面对着即下的感知与选择。”在当下的陶冶看来，“即兴”不仅仅是一个概念或技术，它可以是专注，是聆听，是对话，是勇气，是冒险更是人类自己！随着陶身体剧场步入创立的第14年，他们在创作上并未承袭惯性思维，又进入了另一个艺术实验“无数系列”。对照 便是这一系列推出的第一部作品。如果说“数位系列”是一种内向性的对身体的极限探索，那么“无数系列”则是陶身体向外延展与打开的另一种创作面向。对照 作为“无数系列”的首部作品，在创作与表演方式上，不同于以往“数位系列”逻辑缜密的舞蹈编排，而更偏重于现场的“即兴”和舞蹈与音乐的视听呈现，并集中呈现了陶身体一整套从运动到技术再到美学的身体逻辑与表演方式。从作品意义而言，几乎贯穿陶身体剧场整个成长经历的独立音乐人小河从幕后走到了台前，共筑陶身体的艺术现场，这无疑是一个重要的历史时刻“这一刻能让小河与我们一同见证这一刻的在场，不是只有他的声音，而是他整个人的存在。”新作中，不仅蕴含了“数位系列”与“无数系列”作品间的对照，也有陶冶与小 陶冶.执此一念 已度十年 J.艺术评论，2019（1）：70.参见：高雁，范西.陶身体：蓄力一纪 J.舞蹈，2020（6）：49.陶身体数位系列11：自由更烧脑，探索身体的全新路径 EB/OL.（20211023）20220501.https:/ 121117596.腾讯网.从陶身体 对照 看到无可替代的剧场生命力 EB/OL.（20220304）20220501.https:/ A06K0U00.Hot Spots Observation热点观察当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第2期20河作为创作主体间的对照。对照 中陶冶、段妮的同台共舞，更使作品有了一种自体反思性，映照出陶身体剧场这一路走来的经历。当然，陶冶的纯粹与执着，使他怀抱着一直创作下去的理想“数位系列会做下去，可能会到 99 甚至 100，这是一个方向感，但并不代表就是终极的，过程产生意义存在过的人站在舞台上，我们一起体验过。”但每增加一个人，也意味着多一分现实压力和挑战。这的确是一个潜在的“传承”与“生存”议题。未来，“数位序列”或许会延续下去，但那应该是一个新的运营机制下生成的，因为舞台上的数位与舞团人员编制不可能成正比。（二）身体美学的极致追求与文化身份的自我塑造作品 4之后，“圆运动”理念就贯穿于陶身体整个创作过程，以及追求极致的身体美学与逻辑思辨之中。在陶冶看来，“圆”首先是一种源头。他将身体作为“原点”出发，在通过身体周而复始、不断靠近本质的运动过程中，反复回到“聚焦身体原有的存在”而通向精神之地。“圆”也是一种“身体基础法则”，是一种有逻辑的身体建构。舞者通过身体内外空间几何图式、运动轨迹的探寻，体验身体每一处轴心的转动，来创造“圆规运动”；同时，在运动中，每个身体也是彼此的镜像，通过舞者自我与他者间的观察、对照与共舞，相互映射。“圆”更是积累，一种连接的循环、生命的永恒。身体在一次次的带动、传动和随动中，关注过程的连贯与持续性，逐步建构起圆运动的“九大训练系统”，并通过每一次起心动念的深入叩问与回应，让生命表达的思辨“圆圆”不断，身身不息，寓予了一种中国传统道家的美学观念与哲学思考。表2陶身体剧场作品创作历程简要梳理作 品首演时间首演地点委 约 支 持特别说明重32009年9月5日北京东方先锋剧场无运动体系建构中22011年5月13日瑞典默奥市诺兰剧院新加坡艺术节、瑞典诺兰剧院、荷兰阿姆斯特丹舞蹈制作中心运动体系建构中42012年7月17日波兰苏文尼措瓦剧场波兰格但斯克舞蹈节“圆运动体系”开始生成52013年7月3日阿姆斯特丹城市剧院无“圆运动体系”发展62014年2月1日瑞典默奥市诺兰剧院瑞典诺兰剧院、瑞典艺术委员会、瑞典西博滕地区艺术资助委员会、中国文学艺术基金会“直线三部曲”“圆运动体系”发展72014年9月19日邓斯坦剧场澳大利亚阿德莱德艺术节、英国伦敦萨德勒之井舞蹈剧院82015年10月23日上戏剧院中国上海第17届国际艺术节、英国伦敦赛德勒斯威尔斯剧院、韩国光州亚洲艺术中心、中国台中“国家”剧院“直线三部曲”“圆运动体系”发展 观剧评审团.观剧评审团集体访问Vol.1：十问陶冶 EB/OL.（20180408）20220501.https:/ LPMKIcIQJorw.参见陶身体剧场官网及微信公众号：2016 TAO Dance Theater EB/OL.20220501.http:/；陶身体剧 场 EB/OL.20220501.https:/ Dance Theatre:“Where There Is Dance,There Is Hope”陶身体剧场：“只要跳舞就有希望”Contemporary Dance ResearchVolume 7,Issue 2(2022)21作 品首演时间首演地点委 约 支 持特别说明92017年11月3日国家大剧院戏剧场澳大利亚亚太表演艺术三年展、墨尔本艺术中心，英国伦敦赛德勒斯、威尔斯剧院，法国巴黎城市剧院、巴黎维莱特剧院，中国上海国际舞蹈中心剧场、台中歌剧院“圆运动体系”发展122019年10月11日高雄卫武营文化艺术中心林怀民特别策划与云门舞集演出 云门舞集陶身体剧场：交换作“圆运动体系”交流102020年8月22日广州大剧院无“圆运动体系”发展112021年8月24日国家大剧院戏剧场无“圆运动体系”发展“无数系列”对照2021年7月19日上海交响乐团音乐厅无“圆运动体系”发展 张懿文.中国式的后现代抽象舞蹈 4 8 EB/OL.（20161116）20220501.https:/pareviews.ncafroc.org.tw/?p=22055.续 表可以说，“圆运动体系”既是一种方法论，也是一种艺术观、世界观。纯粹极简、循序累积的抽象舞动，传递出陶身体剧场理性思考与感性体验紧密联系的身体观。也呈现出中西合璧的跨文化身体美学既是充满禅意且有着“东方之美”的身体之动，也可被视为在精练、克制、重复中“近乎哲学思考的方式发展出 东方后现代舞蹈”。这不仅为国内现代舞开辟一条新道路，更为世界舞坛提供了一种独特的身体文化与美学思辨。从迈出国门与世界舞台“接壤”到逐渐开放的跨界“对话”，从“墙内开花墙外香”到获得国内认知，从对身体舞动的刻苦钻研到意念深处的内省自观，陶身体剧场可被视为重建与突破中国当代舞蹈“身体景观”模式化的典型代表之一。他们的系列创作与实践，饱含了当代中国艺术家陶冶作为人类个体对舞蹈本体价值以及人与社会的关系的深刻反思。由此能够看出，陶冶及陶身体剧场如今的丰硕成就与国内外受众所形成的强大话语场，不仅流露出这支舞团日益纯熟的舞蹈技术，独特鲜明的身体美学，同时，他们也建构了作为中国独立现代舞人和民营团队的新的文化身份。在我们心里，陶身体剧场，作为独立舞团在中国难得的存在，超越了“陶身体”这一符号本身，而具有象征性和重要的现实意义。当前，陶身体剧场正迎来他们创作转型的关键时期，从2009年开始的“数位系列”到2022年“无数系列”的创作思考，从舞蹈与媒体、影像等其他领域的跨界与无界，从创作实践到公共课堂教育的种种尝试，都能够体会到陶身体“有意”或“无意”的转向。而陶冶及陶身体剧场依旧坚定着初心与艺术理想，拒绝为了“个性而个性”，也不为一时流量而参与任何比赛或选秀获取关注度，以“拒绝任何娱乐化”的初心来对抗“流量至上”的时代潮流。我们实在不忍看到这股“清流”干涸。三、陶身体剧场：“传承”还是“解散”？陶身体剧场创团10周年的时候，其关键词之一还是“传承”，其中就有段妮和年轻舞者张俏俏之间的身心相承。“棍舞”是纪念演出最具标志性的一个作品，这支舞见证过段妮的身体巅峰状态，不过随着年龄的增长，也让她一度陷入绝望，直到她向张俏俏完全开放与接纳。由于张俏俏的新生与段妮的重生，“棍舞”获Hot Spots Observation热点观察当代舞蹈艺术研究2022年第7卷第2期22得了共生的契机，也让观众感受到了“传承”的力量。（一）陶身体剧场的“传承”愿望“传承是终极意义啊。”在陶身体剧场创团10周年之际，陶冶掷地有声地表达。“传承”，于陶身体剧场而言，不仅有舞者代际之间的技艺延续与身心相承，同时还饱含着陶身体剧场对未来发展的期盼和希冀。“解散”，于我们而言是难以释怀的，虽然内心在强烈呼唤：“再见！望再次相见！”但对囿于困顿的陶身体而言，是传承还是解散？解决之道又何在？这都是需要直面的现实议题与拷问。其实，“解散”，对一个现代舞蹈艺术家团队而言，似乎是一个自然议题。历史上许多国际知名舞团的解散、重组、改革、复建并不鲜见。而“解散”与“传承”一直紧密联系在一起；即使没有疫情，任何艺术团体也会面临主动或被动解散的抉择。世界级现代舞团这两难中展现出“生存”与“传承”的不同路径，如玛莎 葛兰姆舞团（Martha Graham Dance Company）以经典作品为延续的重要纽带；霍塞 林蒙舞团（Jose Limon Dance Company）、艾尔文 艾利舞团（Alvin Ailey Dance Company）、保罗 泰勒舞团（Paul Taylor Dance Company）的解散等是开放合作、多元共生，敞开接纳其他艺术家的作品，他们都是合理利用、传承发展的“代际传衍”；默斯 坎宁汉舞团（Merce Cunningham Dance Company）是真正意义上的解散，但坎宁汉基金会（The Cunningham Foundation）仍然存在并获得授权、继承舞作，走了一条“社会传承”之路；乌帕塔尔舞蹈剧场（The Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）与云门舞集则是迎来了新的“掌门人”，带领舞团开启崭新纪元，这是一种将传承议题交予未来的“自然传承”。这些“传承”议题显示出，尽管“并不是每一刻为当下而起舞，都会被记录在案”，但对现代舞实验精神与独创意识的坚守，对现实的深刻体认，“往往就有可能会被历史所选择”。陶身体剧场近年来的发展，一直欣欣向荣，在2019年也相继与云门舞集完成了“交换作”，参与并见证了云门舞集“由一个时代走向另一个时代”的代际更迭。这无不让我们相信，陶身体剧场也一同进入了“传承”路径。2022年，本来陶冶、段妮要将亲自重登舞台完成他们的谢幕演出，以开启陶身体剧场的新篇章。谈及舞团中舞者的频率流动，陶冶在采访中对我们坦言，舞团的人员更迭“是一种困窘，也是永远的宿命，无法解决的宿命”。“没有人”就意味着作品无法得以延续，而随着舞者身体的技能的迅速下降，其开创的独特身体文化与训练系统的“传承”也就变成了“天方夜谭”。陶身体剧场作为一种身体文化象征符号，如何将“圆运动体系”及“数位系列”作品进行持久、稳定、活态的延续，不仅在于相对稳定的演出环境、资金来源，关键在于“人”，它也关乎着作为独立舞者的身份存在感。（二）陶身体剧场的“生存”探索