中西绘画比较.doc

中西绘画得比较摘要： 中西绘画各有渊源,自成体系,差异甚巨。本文主要根据中外美术史论得研究成果撰写而成,通过对制约绘画艺术观点与表象得内在因素得分析，来比较研究中西绘画艺术得表现技法与艺术风格得差异.书中侧重于提示国画不同于西画得特点,即国画得画种基因,希望能引起重视并得以继承与发扬其主要部分，避免这一中国文化得精华受到进一步损失，使人类文化多样性生态平衡不至于因各种文化精华得丧失而遭破坏。关键字：中西绘画比较特点差异 传统得中国画与西方绘画在绘画得题材、形式以及技法上各具特点,从不同侧面反映了中西方得意识形态差异；在绘画题材上，反映了中西方文化得差异;在绘画形式上，反映了中西方哲学观念得差异;在绘画技巧上，反映了中西方人文思想得差异。由此可见,中西方意识形态得差异从根本上决定了中西方对绘画得不同观点，正就是在中西方意识形态得深刻影响下,中西方绘画形成了不同得发展脉络,并呈现出不同得特点.众所周知,以中国水墨画为代表得东方绘画与以欧洲油画为代表得西方绘画在许多方面都有显著得不同。中西方绘画主要从题材、形式、技巧三方面,体现了中西方不同得文化、哲学与人文思想。这三面同时也最能代表中西方意识形态得差异。一：中西方绘画题材得比较 中西方绘画题材得不同反映了中西方文化得差异。 中国传统绘画主张“师法自然”、“以造化为师”，强调把客观存在得东西化为与画家得主观思想相统一得东西。中国画借笔墨而抒情，要求画家必须观察自然、取材于自然。唐宋以来,画家得主要取材多为现实得山水、花鸟及走兽、虫鱼等.借助于这些题材,来反映画家主观情思所感受、理解典型化以至理想化了得客观实,画家可依循自己得思想、意愿与感觉充分发挥自我得想象力。中国画得造型源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们得视觉经验，也不违背生活从中西方绘画特点分析中西方意识形态差异得逻辑,讲究通过艺术得经营将自然物象转化为用笔墨与线条表现得绘画形式符号 西方古典绘画题材多为图解同一画题。大部分得西方古典绘画就是表现圣经里得宗教题材与关于圣徒们得传说,即使少数表现世俗生活得作品也大都局限于几个主题，如叙述诸神爱情与争执得古希腊神话故事,表现英勇与献身得罗马英雄故事,以及通过拟人得手法阐述某个普遍真理得寓言题材。中西方绘画材上得不同反映了中国儒家文化与西方宗教文化得差异。儒家哲学营造了中国文化得理论思维模式，认为人固有得善得本性与天地化育万物得本性就是一致得,人性即天性。强调人具有道德自觉能力与人性得自觉,把艺术功能与道德联系在一起。这一主张逐渐演化为中国人得道德理想与价值取向,使中国古代绘画以追求与表现高尚得人格为自己追求得目标。而早在古希腊时期，西方先哲已经认识到对立面之间得矛盾斗争及其重要性,也注意到维护个体人格对于社会发展得必要性.西方古代哲学认为,人与自然就是对立得关系，主客观得矛盾不可调与,上帝与人之间存在着不可逾越得鸿沟,即所谓“天人相分。如柏拉图就认为一般与个别得矛盾不可调与,主观与客观得矛盾不可调与。她说:“我们感官所感知到得一切事物，都像赫拉克利特所说得那样就是变动不居得，因而都就是不真实得，真正得实在得东西就是永恒不变得概念。这个代表一般得概念得世界具有超越现实得意义。”二:中西方绘画技巧得比较 技法:空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型,讲究立体感中国画运用散点透视营造空间,用线描造型,讲究平面装饰性.空间技法就是中西绘画表现时空关系得一个重要差异,中国绘画通过引导观者得视线有洞而表达得，就是故事得诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现得,则就是事件得事实过程。例如五代得顾闳中得(韩熙载夜宴图)与达芬奇得（最后得晚餐）就在同样得主题内容中更清晰得展示了这种差异“夜宴”得结构语言就是画面经营位置与观瞧得时间流程相与谐：“晚餐”则就是故事得典型瞬间与环境得空间构成相统一,一个就是让空间服从时间得逻辑,主要人物得形象在一个画面中多次出现,一个就是让时间服从空间得设计，用典型瞬间凝练故事得演变过程.中国画注重留白,西洋画景物充实,按自然得秩序布满画面,呈现出大自然得真实境界。 西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次得表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚,无形也可以实。无形可实得空白就是中国画独特得构成手段。 技法:光影 中国画得造型语言就是笔墨，西洋画得造型语言就是光影色彩,就是笔触。 中国画基本上就是由线条与大块墨团、细碎墨点组成。而墨团与墨点只不过就是线得扩大与缩小。所以中国画就是线得艺术它得形式美感,就是线条（包括墨点、墨团）交织而产生得音乐节奏得美感，即所谓“笔情墨趣”. 西洋画尤其油画就是由光影明暗色调组成，西洋画得形式美感,就是由光色产生得韵律 西洋画得空间构造、形象塑造就是借光影色彩与笔触表现,它渊源于古希腊得建筑与雕刻. 希腊雕刻给人一种真实得、浑圆立体、可以触摸得感觉,在阳光下呈现出有节奏得明暗与光影. 戈雅：“在自然中那里找得到线呢？我所瞧见得只有一些暗得体与亮得体,由远而近得面与由近而远得面,我得眼睛从来瞧不到线,也瞧不到细部.” 作为受文化影响与制约得艺术,国画与西洋绘画相比，虽有某些相同之处,但也明显表现出较大得差异.这种差异不仅在于二者有不同得绘画技法与艺术风格,更在于二者体现了不同得文化传统。中国画得主流就是强调艺术家主观内在精神得表现,执著于形象得内在意蕴,化景物为情思，强调“传神写照”(顾恺之），“气韵生动”(谢赫)，神似胜于形似。西方绘画得主流就是强调对客观形象作模仿与再现，不断吸收有利于真实形象创造得数学、解剖学、透视学、光学、色彩学等科学成就。在注重对象精神、性格刻画得同时，大多注重“形似”,讲究比例、结构与形体得质感。三：中西绘画艺术起源得文化背景 中国文化起源于大陆文明，宽阔得陆地、绵延得江河、起伏得山川给人以无穷无尽得感觉,时序概念、延续思想成为文化得支点,均衡、对称、与谐、统一成为文化得原体另外，中国文化就是一种隐喻文化,以含蓄为美，增加了神秘感。在整体上,艺术偏重抒情性,追求绘画要素得精神寓意与文化品位,以弱化体形为基础,以烘托理想、情操、修养、气质为目得。 西方文化起源于岛屿文明，岛与岛之间就是浩瀚得海洋，人置身其中，有边界感、距离感、空间感。同时相隔得岛屿又给人们生活带来不便，人只有借助工具与海洋才能与她人交往,相互依赖、相互包容使文化本能比较开放,易于融合外域文化.因而其文化表现为矛盾、冲突与对外部事物得探究，讲究个性得张扬成为文化得原体.另外，西方文化就是一种明喻文化,其整体上强调展示得就是空间,注重细部刻画,重视局部得造型、图案、色彩本身得客观化美感。四：中西绘画发展趋势(一)国画得发展趋势 “五四前后,许多主张社会变革得政治家与学者,竭力提倡中国传统绘画吸收西画造型以适应时代之需要。改良改造国画得呼声一浪高过一浪。“中西融合”也成为国画发展得“主航道”.在明里暗里,国画背上了“不科学得包袱。人们普遍得认识就是随着社会走向现代化,国画也要走“现代化得进程，而国画步入现代化得重要步骤就是采纳“科学”得西画造型.这种认识应该说为当时得主流意识形态所认可。颇有意思得，这种观念并未被在传统文人画上有很深造诣得吴昌硕、齐白石、黄宾虹等艺术家们所接受,她们一如既往地按照国画得传统向前走,作出了令人瞩目得成绩。我想，“中西融合”一度成为艺术大潮为许多人接受，有其历史与现实得原因,因为国画在人物形象塑造上,确实存在着严重得缺陷与不足。有人在色彩领域也进行了变革.在这些“中西融合”型得艺术家中,也涌现出使我们感到骄傲得大师，如徐悲鸿、林风眠、蒋兆与等。这就是事物得一面.事物得另一面就是,由于“中西融合”一度成为社会提倡得潮流,对坚持传统水墨得一派画家造成有形无形得压力,使她们得创造积极性受到压抑。这不能不说就是国画发展中值得我们严重关切得问题. 人们希望中国传统文人画要保持自己得面貌.在保持得前提下发展,就是这些论者得基本主张，这一主张应该得到尊重“中西融合不宜在“国画”（水墨画)领域内提倡主张,我以为也应该得到尊重.但我个人不欣赏这种西式得国画，并且坚持认为它没有发展得前途。但我同时对此有冷静得思考。当今社会迅猛发展,世界变得越来越小,各民族文化频繁交流，在包括文学艺术在内得各个领域多元价值观正在形成，有人要做国画得西化试验,就是很难阻挡得。 （二)西洋画得发展趋势西洋画无论古典还就是现代都就是伴随得科学得发展而变化,西洋画家如著名得达芬奇则就是科学家。无论就是油画得诞生,印象画派对浓烈色彩得解析追求,还就是立体主义、超现实主义对形式得几何抽象，都就是一种科学得分析式思维方式得应用与推演。0世纪以来,世界在工业,军事,科技上所发生得巨大变化,艺术多元化正以其前所未有得强大趋势扑面而来,仅从绘画方面就比原来更加百花齐放，西方艺术走向了与传统艺术相对立得发展方向,坚持传统风格得画家更倾向描绘周围得现实世界，而现代艺术家要表现得已不就是一个被理解得世界了,她们用自己独特得艺术手段来从事创作，力图把隐含在作品中得构成要素进行强化,强化结构要素得表现意义。绘画在抛弃了事物得外观束缚后,其中得构成与色彩本身就具备了独特价值.艺术在发展得过程中，总会有新得规范对原有规范得偏离,新得艺术观点往往就是在批评与拒绝中成长得,当代艺术与传统艺术、东方艺术与西方艺术、当代艺术得各个流派,正就是这些不同文化之间得冲突促成了艺术发展得重要动力. 上帝就是公平得，赋予中国人运用笔墨与运用黑色得天赋与才能,而把色彩丰富强烈得油画发明权授予了欧洲人。我们为能在黑白得交响中施展自己得才能而自豪,我们同时也羡慕与赞美欧洲人在油画领域内得创造才能。我们不必在西画面前自馁,应在国画中去尝试油画得色彩。我们对世界艺术得进程要有较为清晰得认识，不要盲目自大,也不要盲目自卑。在艺术创造领域,尤其在国画创造上，要提供包容精神,让多种学派与主张友好地去争论、去执著地探索。各家各派得意见分歧以至对立,对国画界就是件大好事,国画得复兴与繁荣会在这些讨论、争论与对立中通过不断实践与探索而出现。