图像学视域下的汉纹锦彩画研究_陈艳琴.pdf

IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS文物鉴定与鉴赏图像学一词最早在费拉拉的斯基法诺亚宫中的意大利艺术与国际星相学中被提出。在20世纪中期，美术史论学家潘诺夫斯基在著作图像学研究中将图画从表征到本质做了清晰的阐释，书中将图像学分为三个层次：一是解释图像的自然意义，即识别作品中的人、动物、植物等自然物象的线条；二是发现和解释图像的传统意义，即象征意义；三是解释图像的内在意义或内容，即本质意义，这也是图像学的最终目标。汉纹锦彩画是山西古建筑檐下梁枋部位的重要装饰图案，作为构成图案，兼备艺术和技术双重属性，具有独特的地域文化特征。汉纹锦彩画构图稳定，绘制题材丰富，可以作为研究山西民俗、经济、思想、艺术等方面的重要媒介。随着图像学研究方法的深入开展，将图案与纹样作为媒介进行图案学分析，通过工匠创作的表象探究社会深层文化，“将具体的艺术作品置于人类境遇的潜在关系中，置于客观性和主管性的相互作用之中”，将成为研究山西地方风土彩画的一大突破。本文运用图像学方法探析汉纹锦彩画，从图像学角度解析和分析其存在的意义，从整体梳理其所处的历史环境与文化背景，解释为何产生这一形象，从图像学三层次阐释汉纹锦彩画内涵，对汉纹锦彩画的特征、纹样来源、纹样的象征分别进行前图像志描述、图像志分析、图像学分析，进一步推进汉纹锦彩画在艺术史领域的研究深度（表1）。1汉纹锦彩画的前图像志描述1.1汉纹锦彩画整体构图汉纹锦彩画是山西特有的地方性建筑彩画，其兴盛得益于明清时期晋商票号经济的繁荣，在光耀门庭传统思想的影响下，山西豪商宅院、寺观庙宇鳞次栉比涌现，彩画也随之发展。汉纹锦彩画主要包括金青汉纹锦、竹锦汉纹锦、五彩汉纹锦、刷绿起金、石刻汉纹锦五大系列。其中金青汉纹锦彩画、刷绿起金彩画施于民居建筑檐下梁枋构，石刻汉纹锦彩画施于墙围、炕围处，五彩汉纹锦常施于寺庙、宗祠、戏台建筑中。汉纹锦彩画使用典型图案纹样，具有较强辨识度，成为研究中国地方传统文化的重要媒介。汉纹锦彩画主要施用于建筑檩、梁、枋，以软硬夔纹作为基本构图元素，其特征为：以截头和空子组成对称轴线的两段式构图。相对于官式建筑彩画，汉纹锦彩画在构图上舍弃箍头部分，主题框架以纵横两条轴线成对称形式，以带状图幅展开（图1）。在截头和空子中，将软硬夔纹作为汉纹锦彩画图案母题进行创作，其绘制特色在于纹样线条的穿插与搭【作者简介】陈艳琴，女，汉族，山西晋中人，硕士，讲师，研究方向：建筑彩画。【课题项目】2021年度山西省艺术规划课题“图像学视域下的晋系汉纹锦彩画研究”，项目编号：2021G061。图像学视域下的汉纹锦彩画研究摘要：汉纹锦彩画是山西地域建筑艺术中的一朵奇葩，具有独特的符号属性。汉纹锦彩画是我国重要的风土文化遗产，这些图像遗存蕴藏着丰富的物质、精神以及制度等诸多文化价值，涉及历史、民俗、宗教、艺术等多个领域，深入研究汉纹锦彩画文化具有重要的现实意义。文章试图按照潘诺夫斯基图像学理论研究方法入手，从三个层次对汉纹锦彩画的母题、构图、色彩以及图案进行解读与剖析，以挖掘出地域风土彩画的文化价值，理清社会文化与世俗文化融合的轨迹。关键词：汉纹锦彩画；图像学；风土彩画；纹样DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2023.05.027陈艳琴（山西工程科技职业大学，山西 晋中 030000）114Vol.248【学术研究】Academic Research接、纹样的堆叠、色彩的展退等手法，进而产生一种立体感。根据建筑构件宽窄长短的不同进行适应性的变化。汉纹锦彩画构图灵活、自由，在建筑檩栏上，彩画通常以一个构件上两端柱子以内为一幅，将构件分为三部分，居中者为枋心，两端分别为截头，以枋心居中占整个构件约1/2的长度，两端为等长的截头。汉纹锦彩画根据建筑等级高低施用不同彩画。若以施工工艺划分汉纹锦高低等级，则堆金汉纹锦为最高工艺等级，其次为展色汉纹锦，再次为片金汉纹锦，最后为刷绿起金汉纹锦。若以形式划分汉纹锦彩画等级，则金青彩画为等级最高，详细又划分为大金青、二金青、小金。1.2汉纹锦彩画图案汉纹锦彩画分为固定程式的软或硬截头图案、直或曲图框线、枋心图案以及底纹四大单元图案。彩画中截头部分占有重要的地位，软硬夔纹线条通过穿插与搭接表现出复杂的关系而形成汉纹锦的主要纹样。截头处以菊花盘为中心，四周环以汉纹锦图案，截头处的汉纹锦图案有折线与曲线两种画法，以折线为代表的轮廓，层次感与立体感最强。截头图案由菊花盘、如意头、蝠纹与拉接金线形成组合图案。菊花盘的式样分为有花瓣、无花瓣以及如意头环绕三种常用造型。其中有花瓣的盘子工艺最为复杂，菊花瓣按照盘子的不同造型环绕排列。无花瓣的菊花盘周围环绕如意头或者软硬夔纹。金线将菊花盘、如意头与蝠纹进行拉接，金线处会增加团花、火焰宝珠、如意头等造型，丰富金线的造型。枋心内部是汉纹锦彩画的主要绘画部位，当地俗表1汉纹锦彩画图像学研究的可行性分析图像学研究方法汉纹锦彩画研究方法对比解释的对象原始或自然的题材（事实性题材、表现性题材）构成艺术母题的世界自然、生活的题材（已存在的绘制题材模式、构成性题材）构成艺术母题的形制的描述一致间接的或约定俗成的题材，构成了图像、故事和寓言的世界彩画构图、图案、色彩形成的原因与背景内在含义或事件，构成了“象征性”价值的世界汉纹锦彩画的内涵价值与象征意义解释的层次前图像志描述图案的描述一致图像志分析图案形成的原因背景图像学解释图案的内涵价值解释必备的能力实际经验具备汉纹锦彩画图案分类等级等研究基础一致掌握主题、概念综合直觉（对主题展示的心理及世界观的限定）结合历史、人文、环境等背景阐释汉纹锦的图像学意义解释矫正原则研究风格史（解释不同历史背景下使用各种形式来表现对象和事件）解释汉纹锦彩画作为地方性质彩画产生背景一致研究类型史（阐释不同历史条件下对象与事件表现特定的主题）探究汉纹锦作为一种地方性的彩画主题其表现的主题研究文化象征，通过一定历史背景下的特定主题探察人类心理本质表现洞察汉纹锦彩画运用区域内人民心理基本倾向图1金青彩画硬夔纹基本构图1152023.3（上）IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS文物鉴定与鉴赏称“空子”。图案内容包括以下几类：四方连续几何图案；人物、飞天图案；俗语与谐音的吉祥图案，如猫与蝴蝶的图案组成“耄耋之年”，莲花与童子的图案组成“连生贵子”，马与猴子的图案组成“马上封侯”等；博古题材图案；风景山水题材图案。汉纹锦彩画底纹图案主要在锦纹金底的工艺中使用，常采用自然形态与几何形态的纹样在四个方向上不断重复形成四方连续图案。图案主要包括斜方格、波点纹、六角菱花、八角菱花、冰裂梅花、龟背纹、鱼鳞纹等。2汉纹锦彩画的图像志分析从现存山西古建筑实例分析，汉纹锦彩画在明清达到兴盛。明清时期的山西有着得天独厚的地理位置，占据交通要道，便利的交通带动了文化的交融与发展，形成互通有无的良好艺术交融环境，使汉纹锦彩画既吸收官式彩画的优点，又形成独特的地方风格。2.1彩画纹样的形态溯源纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的。它的本质基本可以归纳为三个方面：功能基础、符号意义与审美价值。汉纹锦彩画作为民间建筑装饰艺术，因独特的纹样在民间彩画系列种独树一格，有其明显的社会属性，是对所处地域文化、习俗的提取和描述。汉纹锦彩画可以用来代表山西地方价值观和公众意识，是地域文化营建的一个重要形式。汉纹锦彩画以软、硬夔纹作为彩画母题进行创作，夔纹的构图母题是识别汉纹锦彩画的关键视觉符号。孙大章先生提到的“山西地区的彩画受官式彩画的影响，晚期的线路处理由弧线转为复杂的拐子线，而且拐子线还有退晕装饰，甚至为多层烟云等”，其中“弧线”“拐子线”即为“软卷草纹”与“硬夔纹”，此纹样同古代丝绸图案以及青铜纹饰的设计类似，是通过将自然形态打散重构等方式得到新的图形元素。2.2彩画纹样色彩配置汉纹锦彩画在色彩的使用上分为两大类型：一类为堆金与色彩搭配；另一类为色彩渐变。堆金汉纹锦以贴金银箔或使用真金的工艺手法代替色彩表现，用金面积大于色彩表现以及堆金形成的三维立体效果（图2）。展退工艺用同一种色相或两种色相的色彩明度进行推移，与现代绘画中的色彩渐变相似，按照画匠的讲述，“三道以内为展，即展色，五道以上为退，即退色”，使运用展色工艺的彩画同样不失立体效果（图3）。3汉纹锦彩画的图像学解释伴随着社会和谐、经济繁荣的发展背景，汉纹锦彩画所表现的是一种地域审美文化。图像学视域下的汉纹锦彩画，从山西地域、人民思想等角度出发，综合本土习俗文化，对山西建筑纹样的象征进行图像学分析，洞察其与纹样特征间的联系。3.1汉纹锦彩画中的“轴心时代”思想汉纹锦彩画主要集中在民居建筑中，在渠家、乔家等院落中“慎言语”“德星朗耀”“为善最乐”等牌匾中可看出当地富商追崇儒家风范。儒家以“中庸之道”行商之家，“贾儒相同，义利想通”同汉代“独尊儒术”的思想相契合。从汉纹锦彩画内容看，汉纹锦彩画囊括了天地、山水、人物、花鸟等题材，同汉代儒家艺术“图画天地，品类群生”异曲同工。其原因可从历史的起源与目标中寻得一些启发，图2堆金汉纹锦基本构图图3展色汉纹锦基本构图116Vol.248【学术研究】Academic Research文中提出“人类具有唯一的共同起源和目标轴心时代”，文中指出公元前800至公元前200年，是人类精神文明的轴心，重要的事件都集中在这一时期：中国有老子、孔子等哲学流派的产生；古希腊出现了荷马、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德；以色列的犹太教先知们；古印度的释迦牟尼佛、龙树菩萨等佛陀“以后，人类每一次飞跃前，都要回顾这一时期，从中得到精神原动力，达到新的复兴。”汉代艺术文化可以看作中国艺术发展史上的“轴心时代”。因此，汉纹锦彩画的发展蕴含着深厚的文化思想，旨在复兴和发扬儒家文化，体现着中古文化传承的人文精神。3.2汉纹锦彩画中的复兴古典思想汉纹锦彩画分为截头与枋心两大部分。截头部位由主体的菊花盘、菊花盘与枋心两侧成对的如意头、拉接菊花盘与枋心的金线三大部分组成。金线拉接的构图同汉代成串的五铢钱与穿钱绳的表现手法大相径庭，由金线拉接形成的二方连续的图案是晋商财富的象征。彩画中以软、硬夔纹样作为创作母题，硬夔纹是几何折线变形的夔纹，软夔纹类似软卷草图样，这种几何图案纹样同古代丝绸图案、青铜图案的设计类似，通过将自然形态打散重构等方式得到新的图形元素，“青铜图案上也多处用了打散的设计构图，如凤纹、饕餮纹、夔龙纹等打散所得纹样更具有抽象的、神秘的、浪漫的效果，这和当时与巫术紧密联系的楚文化的传播也是相符合的”。可知汉纹锦图案继承了楚汉时期甚至更早期的艺术形式，其原因与清朝统治者为了一统中原，推行同化政策有关，在这种政治背景下，促发百姓复兴传统古典艺术的思潮，这在汉纹锦彩画的名称与设计元素上便可看得出来。综合来讲，汉纹锦彩画通过特定的绘画表现形式来体现乡土文化与审美情怀，为地域建筑装饰艺术增添了丰富的艺术表现形式，是艺术、人文、哲学相统一的产物，这些深厚的文化内涵才使汉纹锦彩画具有了稳固的精神文化支撑。刘宗超讲道：“艺术精神是一个时代、一个民族、一个地域关于艺术创造的基本准则和基本信念，它是相应艺术形式形成的内在原因和根据，它可以外化为艺术创造的基本价值取向和整体审美特色。”4结语本次研究通过图像学的方法论窥探汉纹锦彩画纹样中的文化信息，尝试不同的思考方式，从多角度认识汉纹锦彩画。一方面通过大量解读汉纹锦彩画类别，梳理汉纹锦彩画在纹样类型、色彩搭配、题材表达方面的规律性，以此展示出汉纹锦彩画各单元与各元素的组合形式；另一方面思考纹样来源，结合“轴心时代”理论得出儒学思想影下汉纹锦彩画中的人文思想与审美追求。本次研究完成了对汉纹锦彩画纹样的多层次认识，梳理了图像学在地域纹样的研究方法，为多维度和结构化整合地域纹样提供了新的思路。注释E.潘诺夫斯基.视觉艺术的含义M.傅志强，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.欧文潘诺夫斯基.图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题M.戚印平，范景中，译.上海：上海三联书店，2011：10.田自秉.中国纹样史M.北京：高等教育出版社，2003.陈虹儒.中国传统纹样在产品设计中的应用研究J.包装工程，2013（20）：114-117.孙大章.中国古代建筑彩画M.北京：中国建筑工业出版社，2006：68.卡尔雅斯贝斯.历史的起源与目标M.李夏菲，译.桂林：漓江出版社，2019.愈新天，魏楚.关于雅斯贝尔斯的“轴心期”理论J.史学理论，1988（1）：页码不详.陈仲梅.楚汉漆器艺术设计的功能性与审美性研究D.长沙：湖南师范大学，2007.刘宗超.汉代艺术精神及其范型意义J.河北学刊，2006（5）：194-198.1172023.3（上）