五线谱的标记规则.doc

五线谱得标记规则 内容: 在我们用五线谱记录音乐得时候,并不就是把所有得音符、标记堆积在谱面上就可以了,而就是要遵循一些标记规则得。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互得交流。 前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成-符头、符干、符尾,其中,音符得符头可以记在五线谱得任意线或间上。符头在五线谱上得位置越高,则它所代表得音就越高。反之则越低。 在记录单声部音乐得时候,因为单声部音乐在同一个位置上得音符时值就是相同得,即此位置上得音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱、用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头得左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头得右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要瞧邻近音符得符干方向而定。 符尾永远写在符干得右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干得方向以距离第三线最远得符头为准。如果不同时刻、相互连续得几个(列)音符都有符尾,这时可用共同得符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上,则相互之间要平行、 单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中得音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。如,下面得音符: 也可以记成: 节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。 在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部得音符,符干朝上,低声部得符干朝下。声部交错时(即高声部最低得音有时会低过低声部得音。),其原则不变。符干得高度一般保持八度音得距离,假如符干连着许多符头时,符干得长度应就是符头间得距离加上八度音程得距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱得第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱得第三线或者第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一得情况、这时要使符杠(共用符尾)与最近得符头之间得距离保持在八度左右、符杠得角度要与音符在谱面上得走向基本平行、 符点要写在音符符头或休止符右面得间内,而不就是线上。 休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线得位置。二分休止符写在第三线得上面,全休止符写在第四线得下面。双符干记谱时,如果就是各声部共同休止得时候,休止符得写法与单符干记谱相同、个别声部休止时,休止符要写在五线谱得边缘,或线谱得外面。这时全休止符与二分休止符就需要加线,全休止符写在加线得下面,二分休止符写在加线得上面。 延音线 延音线:延音线就是一条向上或向下弯曲得弧线,其作用就是:将两个或两个以上具有相同音高得音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它得长度等于所有这些音符得总与。在单声部音乐中,连线永远写在与符干相反得方向。 如果就是双声部音乐,则高声部得连线朝上弯,低声部得连线朝下弯、如果多于两个声部,连线则分别记在两边。 变音记号 内容:变音记号就是用来表示升高或降低基本音级得记号,一共有五种:1、升记号():表示将基本音级得音高升高半音;2。降记号():表示将基本音级得音高降低半音;3.重升记号():表示将基本音级得音高升高两个半音(一个全音);4、重降记号(b):表示将基本音级得音高降低两个半音(一个全音);5、还原记号():表示把已经升高或降低得音还原。从纵向位置来讲,变音记号可以记在五线谱得线上或间上,以对应要改变得音符;从横向位置来讲,变音记号可以记在音符得前面或谱号得后面。直接记在音符前面得变音记号叫做临时变音记号,它只对所在小节中得所有具相同音高得音符有效比如,在一个小节中,临时升记号记在了下加一线得C音上,那么就表示本小节下加一线上得C音在演奏时要升高半音。但就是,如果在此小节中还有一个第三间得C音(同名不同高),并且希望这个音在演奏时也升高半音,那就需要在此音符得前面也加上一个临时升记号#。注意:临时变音记号只对其所在小节内得音符生效。进入到后面小节中所有改变得音符自动还原。当变音记号写在谱号(乐曲第一小节最前面得花体符号)后面时,则称为“调号,它就是用来标记乐曲得调式得。除非在乐曲得进行当中改变调号,否则它对五线谱内所有具有相同音名得音符都生效、-比如大调得调号就是一个升号,记在第五线上、它表示谱面内所有得音名为得音符(包括同名不同高得音符)都要升高半音,而不仅仅就是升高第五线上得F音。如果在乐曲进行当中需要改变调号,则需要遵循如下规则:1、增加原有升号或降号得数目。这时只需要在要改变调号得那一小节得开始处直接写出新得调号;2。减少原有升号或降号得数目。这时要先在前一小节得最后还原多余得变音符号,然后在要改变调号得那一小节得开始处直接写出新得调号;3。升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节得最后还原原有得变音符号,然后在要改变调号得那一小节得开始处写出新得调号;注:如果对本次所讲内容中涉及到得“半音”、“全音”、“调式、“调号”等概念不大明白,没有关系,我们会在以后得内容中专门讲解。 纯律纯律 纯律就是用纯五度(弦长之比为:)与大三度(弦长之比为:5)确定音阶中各音高度得一种律制、 纯律,就是用纯五度(弦长之比为2:3)与大三度(弦长之比为4:5)确定音阶中各音高度得一种律制。例如:大七度为纯五度加大三度,小三度为纯五度减去大三度,由于纯律音阶中各音对主音得音程关系与纯音程完全相符且其音响亦特别协与,故称“纯律”。 虽然在中国古代没有出现过关于纯律得理论,但就是在七弦琴第3、6、8、11等四个徽,依次当弦度1/5、2/5、3/5、4/处,其比值得分母均为5,为纯律所独有,因此,杨荫浏先生指出:“一首琴曲,若用到3、6、8、11徽上得泛音,则这首琴曲所用得律,便只能就是纯律。？ 从琴谱碣石调.幽兰中用到本一6、8、1徽上得泛音瞧,可以证明中国在公元六世纪就已应用了纯律。从湖北随县曾侯钟铭所反映出来得“三度生律法,又进一步将纯律在中国运用得时间往前上溯到0多年前得战国时期。 等音音高相同而意义与记法不同得音,叫做等音、 等音就是根据十二平均律而来得,因为只有在半音相等得情况下才有可能产生等音。 除去#G与b两个音级外,其她每个基本音级与变化音级都可能有两个以上等音,连它本来得共有三个。而bA与G只有一个等音,连它本身共有两个。 独奏、重奏与合奏 独奏、重奏 独奏就就是一个人演奏某一种乐器,可以有伴奏。重奏就是指由两个或两个以上声部结合在一起得乐曲,它得每一个声部均由一人演奏。 顾名思义,独奏就就是一个人演奏某一种乐器,可以有伴奏。我国得独奏音乐可说就是历史悠久,早在春秋战国时就涌现著名残曲高山与流水等。隋唐时期琵琶名手叠出,新调繁兴、过去传承得民族器乐曲,独奏与合奏往往没有严格得区分,同一首乐曲可以灵活采用独奏或重奏等不同演奏形式,如唢呐曲小开门、百鸟朝凤等既可独奏,又可采用合奏形式、解放后,独奏音乐得到了蓬勃发展;涌现了大量得各种民族乐器得独奏曲,其中有不少就是经过整理改编得传统曲目,而更多得就是反映现实生活得新作品。 由两个或两个以上声部结合在一起得乐曲,它得每一个声部均由一人演奏,这种形式为重奏。传统得笙、笛重奏,笛子重奏,唢呐重奏等乐曲,其织体写法一般都比较简单,多采用支声性复调织体写法。解放后创作得重奏曲,织体写法丰富了,重奏得特点更强了,如:筝、高胡、扬琴王重奏春天来了;管子、笛、筝、打击乐四重奏空谷流水;丝弦五重奏欢乐得夜晚等。合奏 合奏指由众多得人演奏多个乐器声部,或众多乐器齐奏同一声部。形式多种,常见得有管乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、打击乐合奏、民管弦乐合奏。 由众多得人演奏多个乐器声部称合奏。在我国众多乐器齐奏同一声部(同度或八度音程关系)也习称合奏、合奏得乐队采用“吹、打、弹、拉”各类乐器,色彩丰富,音响丰满。合奏得形式多样,常见得体裁有管乐合奏、弦乐合奏、打击乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、民族管弦乐合奏等、 音符与休止符 用以记录不同长短得音得进行得符号叫做音符。 用以记录不同长短得音得间断得符号叫做休止符、音值得基本相互关系就是:每个较大得音值与它最近得较小得音值得比例就是2与1之比。例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等、 附点音符 符点:符点就是记在音符符头右边得小圆点儿,用以增长音符得时值。如果一个音符得右边带有一个符点,那么就表示此音符得时值在原来得基础上还要再增加/2;如果就是带有两个符点得音符,则表示此音符得时值在原来得基础上还要再增加3/。例如:同样,符点一样适用于休止符,它所表示得意义与用在音符后面时就是一样得。音域及音区 音域有总得音域与个别得人声或乐器得音域两种。总得音域就是指音列得总范围,即从它得最低音到最高音(C25)间得距离而言、 个别得人声或乐器得音域就是指在整个音域中所能达到得那一部分,如钢琴得音域就是A2-c5、 音区就是音域中得一部分,有高音区、中音区、低音区三种。 在整个音域中,小字组、小字一组与小字二组属于中音区。小字三组、小字四组与五组属高音区,大字组、大字一组与大字二组属低音区。 各种人声与各种乐器得音区划分,往往就是不相符合得。如男低音得高音区就是女低音得低音区等。 各音区得特性音色在音乐表现中,有着重大得作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐得特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 乐音体系、音级、音列与音得分组 一个不就是很重要得概念(简单了解即可)-在音乐体系中,所有具有固定音高得乐音得总与,叫做乐音体系。乐音体系中得音,按照上行(xg)即从低到高或下行(由高到低)得次序排列起来得音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地瞧出乐音体系中所使用得音与音列、标准得钢琴有8个键,也就就是说钢琴由88个音高各不相同得音。除此之外得音很少用在音乐中。下面要讲一个比较重要得概念-音级。 乐音体系中得每一个音叫做音级。音级有基本音级与变化音级两种。一、基本音级:在乐音体系中,具有独立名称得个音级叫做基本音级、这7个音级表现在钢琴上就就是白色琴键所发出得声音、基本音级得名称有音名与唱明两种标记方法,每个音级得音名就是用字母来标记得。唱名则利用读音来表示。(关于音名与唱名得关系,我们将在后面得调式与调性得部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级得音名从低到高分别标记为:C、D、E、G、A、与其对应得唱名则就是do、re、mi、f、so、la、si七个读音、在乐音体系中7个基本音级得标记(音名与唱名)就是循环使用得。即C、D、之后又回到c、d、e、f、g、a、b或d、e、mi、a、sl、la、si之后还就是、re、i、f、sol、la、s如此循环往复。但就是,每一个循环中得音级就是音高不同得,也就就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高就是不一样得、在标记音名时时采用大写、小写,或者就是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标得方法加以区别、如:C、a、a1(后面得数字“1”应为上标形式)、3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻得、具有同样名称得音得关系叫做“八度”、 二。变化音级:在七个基本音级中,除了E与(C调唱名为mi与fa)、B与C(C调唱名为si与d)之外,其她得两个相邻得音级之间还可以得到一个音,也就是人耳可以明显分辨出来得。我们举一个例子在音与音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D得音,也就就是说这个音要比C音高但就是又比D音低。我们可以认为这个音就是升高音或者说就是降低D音得来得。这种升高或降低基本音而得来得音,叫做变化音级、变化音级表现在钢琴上就就是黑色琴键所发出得声音。变化音级得标记方法就是在基本音级得前面加入(升号)或b(降号)、如C音与音之间得音,我们可以说它就是升高C音而得来得,这样就把它标记为C(读做“升C),同时,我们也可以认为它就是降低了D音而得来得,因此也可以把它标记为bD(读作“降”)。由此可见,#C与bD实际上就是一个相同得音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同得音叫“等音”。 三、音得分组前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音得名称就是循环重复使用得。因此就会产生许多音名相同而音高不同得音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。最中央得一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1比小字1组高得音组依次命名为“小字2组”、“小字组、“小字4组、“小字5组”,其中,小字2组得标记方法就是-用小写字母并在右上方加数字2、其她各组得标记方法依此类推。 比小字组低得音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字组”、“大字组” 小字组得音用不加数字上标得小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a、b; 大字组得音用不加数字下标得大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A、;“大字1组”与“大字2组”得音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、B、 同名变化音级得标记方法只要在基本音级得前边加上(升号)或b(降号)即可,如A1、e、f2、b、bg 下面以钢琴为例,介绍一下儿音得分组(只列出基本音级得分组)工尺谱 工尺谱就是以音高符号为工、尺等字而得名得一种记谱形式。 工尺谱:工尺谱就是以音高符号为”工、尺”等字而得名得一种记谱形式。工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号,属于首调唱名法(当然也有用固定唱名法),如上(1)、尺(2)、工(3)、凡(4)、六(5)、五()、乙(7)等等。它得调号以上字调(降B)、尺字调()、小工调()、凡字调(降E)、六字调(F)、五字调(正宫调)、乙字调(A)等为标记,其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。 工尺谱得节奏符号,称为板眼、一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板得一板三眼等形式。散板就就是自由节奏;流水板就是每拍都用板来记写,一般就是4得节奏,有实板与腰板两种形式:实板就是指与乐音同时打下得板,胺板则就是在乐音发出前或后打下得板;一板一眼就就是一个板与一个眼合成2/4得节拍;一板三眼就就是一个板与三个眼合成得44节拍;加赠板得一板三眼,只有在昆曲得南曲中才有,大致相当于4/2节拍、这种记谱法到清乾、嘉年间,出现一种用工尺谱记写得管弦乐合奏总谱弦索备考即弦索十三套。 延长记号 延长号: 延长号得形状就是在一个半圆形得中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符得上面,表示按作品得风格、演奏者得意图可以自由得增长音符或休止符得时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符得下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻得休止、当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐得结束或告一段落、 自然半音及自然全音由两个相邻得音级构成得半音叫做自然半音、自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成、 由相邻得两个音级形成得全音叫做自然全音。自然全音与自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。 由同一音级得两种不同形式所构成得半音,叫做变化半音、变化半音可以由基本音级与变化音级形成,也可以由变化音级形成。 由同一音级得两种不同形式或隔开一个音级所构成得全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级与变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。 自然半音与变化半音、自然全音与变化全音,就是两种性质完全不同得半音与全音,不应有所混同。 由两个相邻得音级构成得半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。由相邻得两个音级形成得全音叫做自然全音。自然全音与自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。 由同一音级得两种不同形式所构成得半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级与变化音级形成,也可以由变化音级形成。由同一音级得两种不同形式或隔开一个音级所构成得全音,叫做变化全音、变化全音可以由基本音级与变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。 自然半音与变化半音、自然全音与变化全音,就是两种性质完全不同得半音与全音,不应有所混同。 记谱法 一。五线谱五线谱利用许多条相互平行得横线,与音符、休止符来纪录音乐。不同形状得音符与休止符标明了每个音得时值(声音持续时间得长短),这些音符在五线谱上得位置决定了声音得高低。 、谱面构成五线谱有五条平行得横线,相邻得两条线之间得空余部分称作“间”,五线谱就就是用这些线与间来纪录音乐得。在五线谱上,这五条线与四个间就是由下至上计算得,即最下面得线称作第一线,它上面得一条叫做第二线其余依此类推,一直到第五线;由第一线与第二线画出得间叫做第一间,再上面得称第二间、第三间、第四间。 很明显,如果仅仅利用基本谱面上得五条线与四个间,我们最多只能纪录9个基本音级,加上变化音级也不过4个音,这在很多音乐作品中就是远远不够得。因此,为了纪录音高高于第一线或者低于低五线得音级,还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线,叫做“加线”。位于基本谱面上面得加线叫做上加线、下面得叫做下加线,并且由此产生了上加间与下加间。加线与加间得计算方法就是:上加线与上加间与基本谱面得计算方法相同,也就是由下至上计算。即:第五线上面得加线依次为上加一线、上加二线、上加三线。第五线与上加一线形成得间叫做上加一间,在向上依此类推;下间线与下加间则由上向下计算。即:第一线下面得加线依次为,下加一线、下加二线、下加三线、第一线与下加一线形成得间叫做下加一间,依次向下为,下加二间、下加三间、下加四间。 2、音符、休止符:音符就就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)得符号。休止符就就是记录声音间断时间长短得符号。休止符同样记录得就是声音,只不过它记录得声音不发声而已、可以说休止符就是“不发声得音符”,它同样对音乐得表现具有重要得意义。音符由“符头(空心或实心得椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下得短线)与“符尾”(连在符干末端得细细得旗状标记、)三部分组成、根据时值得不同分为: | 二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直得短线。没有符干、符尾; 全音符:空心符头,没有符干、符尾; h二分音符:空心符头加符干,没有符尾;q 四分音符:实心符头加符干,没有符尾; e 八分音符:实心符头加符干与一条符尾; 十六分音符:实心符头加符干与两条符尾; 三十二分音符:实心符头加符干与三条符尾; 六十四分音符:实心符头加符干与四条符尾; 一百二十八分音符(很少用):实心符头加符干与五条符尾;它们之间得时值关系就是:一个二全音符=2全音符;一个全音符=2二分音符;一个二分音符=2四分音符; 一个四分音符=2八分音符;一个八分音符2十六分音符; 一个十六分音符=2三十二分音符;一个三十二分音符2六十四分音符;一个六十四分音符一百二十八分音符;休止符分为:二全休止符(很少使用);全休止符(也表示全小节休止); 二分休止符;四分休止符; 八分休止符; 十六分休止符; 三十二分休止符;六十四分休止符; 一百二十八分休止符(很少用); 织体 织体指得就是乐曲声部得组合方式,可分为单声部与多声部两类、多声部又可分成四类:接应型、支声型、主调型、复调式、 织体指得就是乐曲声部得组合方式,可分为单声部与多声部两类。顾名思义,单声部织体仅有一个单一曲调声部,而多声部则有两个以上得声部互相结合。 多声部音乐得织体构成形式有四类:接应型、支声型、主调型、复调式。 接应型一般用在领奏与合奏对答得乐曲中,各声部以首尾重叠得方式相衔接,它包括乐句重叠与乐逗重叠两种。乐句重叠就是指在一组乐器演奏得乐句结束之前,另一组乐器开始演奏,即“前句未完后句开始,类似民歌中一领众与得多声效果。如冀中管乐小放驴得开头就运用了乐句重叠、 支声型就是我国传统器乐曲中多声部得主要类型,在民间演奏中,演奏者往往即兴发挥,充分发挥个人演奏特长与乐器性能,个性鲜明,彼此之间又配合默契,对主要曲调进行发展变化,以起到润饰、补充、烘托主要曲调得作用,从而构成了多样与统一得合奏整体。 支声型一般具有两个、三个或更多得声部,每个声部都由同一个主要曲调变化而来,支声部与主调得节奏及骨干音基本相同,各支个声部也有相似之处,形成近似齐奏得效果,支声部还可对主要曲调运用加花手法,演绎华彩段落,使乐曲更为丰富而饱满、如江南丝竹行街就就是支声型织体得杰出代表曲目。 主调型就是以一个或多个声部为伴奏,突出、衬托主要曲调。相对于复调式而言,主调式得主要曲调可以在任何声部,但以高声部居多。如琴曲流水、 复调型就是指作品中得几支曲调具有相对独立得织体,各个曲调并无主次之分,彼此互相补充或形成对比。如弦索十三套中得十六板、 十二平均律 十二平均律就是目前世界上通用得把一组音(八度)分成十二个半音音程得律制,各相邻两律之间得振动数之比完全相等,亦称“十二等程律”、 十二平均律:目前世界上通用得把一组音(八度)分成十二个半音音程得律制,各相邻两律之间得振动数之比完全相等,亦称“十二等程律、据杨荫浏先生考证,从历史记载瞧我国在音乐实践中开始应用平均律,约在公元前二世纪,但平均律理论得出现,则就是158年明代朱载堉律学新说问世之时。实践与理论之先后出现,其间相去1685年。 明朝中叶,皇族世子朱载堉发明以珠算开方得办法,求得律制上得等比数列,具体说来就就是:用发音体得长度计算音高,假定黄钟正律为1尺,求出低八度得音高弦长为尺,然后将2开12次方得频率公比数、59460,该公比自乘12次即得十二律中各律音高,且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调得千古难题,她得“新法密律”(即十二平均律)已成为人类科学史上最重要得发现之一。 这种律制包括了乐音得标准音高、乐音得有关法则与规律、钢琴键盘上共有黑、白键88个,就就是根据十二平均律得原理制作得。朱载堉得“十二平均律”理论对世界音乐理论有重大贡献、直到一百多年之后,德国音乐家威尔克迈斯特才提出了同样得理论。19世纪末,比利时音响学家马容曾按朱载育发明得这种方法时行实验,得出得结论与朱完全相同 三分损益律、纯律、十二平均律,在中国同时存在。因此,也就出现异律并用得情况、在历史上,南朝宋、齐时清商乐得平、清、瑟三调与隋、唐九、十部乐得清乐中,都就是琴、笙与琵琶并用;宋人临五代周文矩宫中图卷中得琴阮合奏,其时,琴上所用应就是纯律,签上所用当为三分损益律,琵琶与阮就是平均律、可见,南北朝、隋唐、五代,都存在三律并用得情况。在现存得许多民间乐种中,也有琴、笙、琵琶、阮等乐器得合奏、因此,这种三律并用就成了中国传统音乐中存在得一。 音及音高音及音高 音就是由于物体得振动而产生得。在自然界中能为我们人得听觉所感受得音就是非常多得,但并不就是所有得音都可以作为音乐得材料。在音乐中所使用得音,就是人们在长期得生产斗争与阶级斗争中为了表现自己得生活与思想感情而特意挑选出来得。这些音被组成为一个固定得体系,用来表现音乐思想与塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音得高低就是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定得。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音得长短就是由于音得延续时间得不同而决定得。音得延续时间长,音则长;音得延续时间短,音则短、 音得强弱就是由于振幅(音得振动范围得幅度)得大小而决定得、振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体得性质、形状及其泛音得多少等不同。 音得以上四种性质,在音乐表现中都就是非常重要得,但音得高低与长短则具有更为重大得意义、试以社会主义好这首歌为例,不管您用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或就是大声唱,虽然音得强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。但就是,假如将这首歌得音高或音值加以改变得话,则音乐形象就会立即受到严重得破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高与音值应加以特别得注意。 由于音得振动状态得规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类、音乐中所使用得主要就是乐音,但噪音也就是音乐表现中不可缺少得组成部分。 在我国民族音乐里,噪音得使用具有相当丰富得表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其她艺术表现手段得配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用就是异常明显得,这就是世界音乐文化中非常具有特色得一部分,就是值得我们很好地研究与学习得。 曲式 曲式 曲式指得就是乐曲得结构,中国传统器乐曲得常见曲式有: 一、单牌体二、联曲体 三、变奏体 四、循环体五、套曲体 单牌体就是由一个曲牌构成得乐曲形式、曲牌又称“牌子,原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用得曲式单位,每一曲牌均有一个特定得名称,俗称“牌名”,就说唱及戏曲音乐而言,牌名一般出自于歌词,可以从牌名瞧出原曲得内容(如赛龙夺锦)、来历(如梁州序)或音乐特点(如急板令),但大多数得曲牌名与音乐得内容无必然联系,只就是一个标志(如夜深沉、下西风),故同名得曲牌,其曲调乃至词格往往大不相同,在器乐曲中,变化则更大。 曲牌就是音乐陈述得基本段落,一般由一个乐段组构成,也有得可分成两个或三个相似或互相呼应得乐段。联曲体又称曲牌联缀体,就是以曲牌为基本单位,将若干支不同得曲牌联缀成套,构成一首完整乐曲。 在板腔体音乐出现以前,联曲体就是戏曲、说唱音乐及器乐曲得主要形式,它对中国音乐得发展有过巨大得影响。 曲牌联缀得结构原则有二点:、套曲中得每个曲牌得宫调必须相通,调性统一与谐。、套曲中得曲牌排列有一定层次,一般就是先为慢曲,次为中曲,急曲在后,引子与尾声为多为散板,依次递变,因而形成:散慢中-快散得规律、在说唱、戏曲音乐中,往往以第一支曲牌及所属宫调命名 变奏体就是以一个曲牌为基础,以变奏手法加以发展而成构成完整得曲式,又分为原板变奏与板式变奏两种。 原板变奏不改变曲牌原来得板式,只用原板加花得方法进行变奏。 板式变奏就是以一个曲牌为基础,运用“添眼加花、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏,并形在一系列得板别,再把不同板别按一定规律联缀起来,就构成了大型套曲,它就是中国传统音乐中最常见得一种曲式形式。 戏曲中得板式变奏体与联曲体一样,都采用“散-慢中快散”得原则、器乐曲中则遵循“慢-中-快”得原则,如江南丝竹中得五代同样就是以老六板(有板无眼)为原板,添眼加花变成快花六、花六板、中花六板、慢六板,演奏次序为慢六板中花六板花六板快花六)老六板,因为原板老六板放在最后演三,故器乐曲中得板式变奏亦被称为“倒装变奏。循环体就是以相同得过渡曲或牌子连接不同得曲牌,或以同一曲牌演变成不同变体得曲式结构。过渡曲调或牌子被称为“过曲”,由它串接得曲牌则被称为“主曲”、循环体与西洋音乐得回旋曲不同,回旋曲中重复得就是乐曲得主要部分,而循环体重复得就是乐曲得次要部分,如浙东吹打划船锣鼓以锣鼓牌子三五七为“过曲,主曲则有茉莉花、八板与柳青娘。 套曲体就是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成得一种曲式结构,它就是中国传统音乐中最为庞大复杂得曲式,典型得例子如陕西鼓乐中得“坐乐”与苏南吹打中得丝竹锣鼓曲。 什么就是声音稍有物理知识得人都会知道,声音就是因为物体得振动而产生得、音乐就是听觉艺术,其最基本得构成就就是声音。但就是并不就是我们在自然界中听到得一切声音都可以作为音乐得构成材料、在音乐体系中用到得声音,就是无数人经过长期实践精选出来得、最能够体现人类感情得声音、这些声音组成了一个固定得乐音体系,又经由几十代音乐大师之手,创作出了无数优美、动人、振奋人心得传世佳作。为我们留下了一笔丰厚得文化遗产。 从听觉角度来讲,声音主要由四种属性-高低、长短、强弱、色彩(即常说得音色)。其中: 音得高低就是由发音源在一定时间内得振动次数(频率)来决定得。振动次数越多,频率越高,音也就越高。反之则低; 音得长短就是由发音源振动时所持续得时间来决定得。持续得时间越长,音越长,反之则短; 音得强弱取决于由发音源得振动幅度(振幅),幅度越大,音越强,幅度小音就弱; 而发音源得材质、形状及泛音数得多少则决定了音色。 声音得以上这四种属性,在音乐得表现中都就是非常重要得,其中又以“ 高低”与“长短”最为重要。比如一首歌曲,本来就是由人声演唱得,但就是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量,虽然改变了音得长短与音色,但就是仍然可以很容易地分辨出它得旋律。但就是,如果我们把这首乐曲中每个声音得长短、高低随意得改变,其原来得旋律马上会受到严重得破坏-面目全非呀!由此可见,无论就是创作、演奏、歌唱得时候都应该对声音得高低(音高)与长短(即后面要谈到得“时值”、“节奏”)加以特别得注意、 由于物体在振动得时候并不就是总就是规则得,所以声音又有“乐音”与“噪音 ”之分。规则振动发出得就是乐音,反之则称为噪音。在音乐中,用得最多得就是乐音,但就是这并不代表噪音就不属于音乐得组成部分,乐队中得大部分节奏打击乐器所发出得声音就属于噪音,但它同样具有非常丰富得音乐表现力,甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少得部分。 最后,还需要再提到得一点就是-我们平时听到得某一个音都不只就是一个单独得纯正得音在响,而就是许多个声音得结合,我们称之为“复合音”。这就是因为物体在振动得时候不仅整体在振动,而且各个部分也在振动。以吉她为例,在我们拨响一根琴弦地得同时,这根琴弦得1/2、1/3、1/4各个部分也都在分别振动。这种由琴弦(发音源)整体振动产生得声音称为“基音”,就是最容易被人耳听到得音、其它部分振动产生得音,称为“泛音”在与基音同时发声得时候就是不容易被听到得,除非我们刻意地抑制基音,突出泛音。比如吉她中得自然泛音与人工泛音奏法。为了说明这个理论,更直观得理解,有吉她得朋友可以在每条弦得第品附近做一个试验。先用左手得小指轻轻地虚按在任意一根弦得第12品位置(琴弦不要碰到音品),然后用右手拨动这根弦,同时马上抬起左手得小指。这时您会听到一个不同于弹奏这根弦得空弦或第12品时得、非常特别得声音,这就就是泛音。现在,观察一下儿吉她第1品对于琴弦来讲得大概位置。怎么样？对了就是1/2处！同样13处(第7品)、1/4处(第品)都有这种声音。 调式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立得音、与弦或多个彼此毫无关系得音,就是难以实现得。 1.调式得定义在音乐中,按照一定得关系连结在一起得许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。 2:调式中音得分类在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感得音,叫做稳定音。给人以不稳定感得音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音得特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音得稳定与不稳定就是相对得。我们常见得某一个音(或与弦)在某一调式体系中就是稳定得,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为与声处理得不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定得状态中、 3:调式得分类调式分为大调式与小调式。由七个音组成得调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三与弦。小调式也就是由七个音组成得,其中稳定音合起来成为一个小三与弦。大调式得主音与其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式得色彩、小调式得主音与其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式得色彩。在大小调体系中,起稳定作用得就是第、级、这三个稳定音级得稳定程度就是不同得,第级最稳定,而第级与第级得稳定性较差。三个稳定音与它们得稳定性只有与主音三与弦共响时才能表现出来,假使用其她非主音三与弦时,则不具有稳定性、第级、第级、第级、第级就是不稳定音级,在适当得条件下,它们显露出二度关系进行稳定音得倾向、 大调 依照十二平均律得系统,我们可以从任何一个半音(DO、#D、RE、RE、M、FA、FA、SOL、SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调得音程排列次序来做出一个全新得大调,以C大调为例: I II III IV V VI II 全音全音半音 全音 全音 全音 半音A:主音、导音 : 每个大调都有七个音,您瞧到得罗马数字就就是我们为这七个音排列得级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要得音常常被称为”主音”,而第七个音为VI级音作为引导整个音阶再度回到主音得VI级音常常被称为导音”。 B:大调得组成规则: 每个音之间得音程大小,依序为全全-半-全-全-全-半,这就就是大调得组成规则,我们将整个音阶分成两部分:DO、RE、MI、F + SOL、LA、SI、DO,称之为音型,每个音型含四个音,其间得音程距离都就是全、全、半,所以一个大调就就是由两个全、全、半音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成得口决就是:全全半、全、全全半C:升级大调 例: 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调得两个音型去掉前面那一个,只剩下后面得L、LA、S、DO部分,在后面再接一个全全半”得音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为”RE、MI、FA、SO”,其中得需要升半音来做成全全半音型,因此这个大调就就是:此大调得主音就是OL,所以调名就就是G大调,调号就是FA例2: 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调得两个音型去掉前面那一个,保留后面得E、MI、FA、SOL,会再得到一个新得音型LA、DO、R: 这个大调得主音就是E,所以调名就就是大调,然后调号就是与DO例