浅谈瓷上花鸟画的构图——从...中国画构图形式的多样性说起_徐明亮.pdf

146徐明亮一、西方美术理论和中国传统绘画理论对构图的说法(一）西方美术理论对构图的说法是：“造型艺术 术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。”(二）中国东晋画家、绘画理论家顾恺之的说法是：“置陈布势”。(三）中国南朝齐梁画家、绘画理论家谢赫的说法是：“经营位置”。二、如何理解中国传统绘画理论的构图思想“置陈布势”“经营位置”(一）“置陈布势”由顾恺之在魏晋胜流画赞中评论孙武一画时提出：“孙武，大荀首也，骨趣甚奇。二婕以怜美之体，有惊剧之则。若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”顾恺之认为：创作人物画，要善于对现实生活中观察到的场景进行取舍，要善于在画作中巧妙处理人、物之间的时空关系，以之营造适合人物活动情境的画面态势和气韵。“置陈布势”的构图思想对谢赫“经营位置”的构图思想的形成有很大的影响。浅谈瓷上花鸟画的构图A Brief Discussion on the Composition of Flower andBird Paintings on PorcelainXu Mingliang收稿日期：2022-07-26摘要：对于构图，中国画家根据自己的创作实践总结了丰富的理论思想，有一套完整的程式。但中国画家历来主张先立意、后作画，所以中国画家为了更好地完成立意的表达，常常会打破程式，谋求最佳的构图方案。因此，中国画的构图有很强的灵活性和变通性。瓷画与国画同源，瓷上花鸟画的构图引用的是中国画的构图理论，但又因绘画载体的不同，而有自身的特点。本文以纸绢画和瓷画为研究对象，浅谈瓷上花鸟画的构图特点。关键词：中国画；构图；置陈布势；经营位置；瓷上花鸟画 Abstract:For composition,Chinese painters have summarized rich theoretical ideas and a complete set of procedures based on their own creative practices.However,Chinese painters have always advocated the idea before painting for better expressing the idea,Chinese painters often break the formula and seek for the best composition solution.Therefore,the composition of Chinese painting has strong fl exibility and adaptability.Porcelain painting and Chinese painting share the same origin,and the composition of fl ower and bird painting on porcelain quotes the composition theory of Chinese painting,but has its own characteristics due to the different painting carriers.This paper takes paper and silk painting and porcelain painting as the research objects,and discusses the composition characteristics of fl ower and bird painting on porcelain.Keywords:Chinese Painting;Composition;Layout;Management of Position;Porcelain Flower and Bird Painting从中国传统绘画理论的构图思想和中国画构图形式的多样性说起From the Idea of Composition in Traditional Chinese Painting Theory and the Diversity of Composition Forms in Chinese Painting瓷 苑 漫 谈147(二）“经营位置”由谢赫在 古画品录 中提出：“画有六法，一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”谢赫的“经营位置”，有谋求之意。因为，中国画不是纯粹的艺术品，它承载着传播社会文化的功能。比如，中国人物画承载了“成教化、助人伦”的功能；中国山水画则通过借景抒情、借物抒怀的艺术表现形式，来反映中国人的哲学思想和价值观念；中国花鸟画则通过以物寓意、托物言志的艺术表现形式，来反映中国人的精神意趣和传统文化。因此，中国人作画，不只在画人、画景、画物，而是在谋求如何表达思想（即立意），构图则服务于思想的表达。三、中国画构图形式的多样性中国画的构图有很强的灵活性和变通性，因为中国画家历来主张先立意、后作画，为了更好地完成立意的表达，中国画家常常会打破原有的构图形式，谋求适合本立意的最佳构图方案。(一）将相互关联的多个故事情节分段罗列，整个画面串联起来表述一个中心主题的构图形式如五代十国时期南唐画家顾闳中的纪实画韩熙载夜宴图，顾闳中接到后主李煜暗察韩熙载日常生活并向其汇报的任务后，夜至韩府，目识心记韩熙载的夜生活，并以写实的手法将其记录于画中，向后主李煜汇报。顾闳中选取了韩熙载夜宴活动中的五个场景琵琶独奏、六幺独舞、宴间小憩、管乐合奏、宾客酬应，按活动的先后次序，采用分段描述、整体叙述的构图方式，将五个场景分别独立描绘，然后以屏风、床榻、长案、管弦乐器等物品将五个场景连贯起来，完成了情节分明、叙事完整、画面连贯的长卷画。(二）中国画独有的“散点透视”构图形式“散点透视”，即画家的观察点不固定，边走边看边写生，然后根据主题的需要将多点写生的内容精心组织，巧作安排，描绘人随景移的画面。如元代画家黄公望的富春山居图，此图描写了富春江两岸的景色，是黄公望定居富春山时“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之”的实景临写。黄公望在富春山定居其间，常常浏览自然山水，临写山水，为了将所见所思记录下来，他用了七年的时间完成此作。画面由左至右展开，春夏秋冬四季之景逐渐呈现。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也千变万化。富春山居图是黄公望写山水诀中“三远”构图思想的实践，黄公望的“三远”构图思想“山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远”。与宋代画家、绘画理论家郭熙在林泉高致 山水训中提出的“三远”构图思想（“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”。）相比有了自己的建树。(三）以一点为中心，向周围辐射的构图形式如清代画家沈铨的百鸟朝凤图，此图借助中华传统文化以“百鸟朝凤”泛喻君主圣明，海晏河清，天下归附的美好寓意，表达祝福祖国国泰民安、繁荣昌盛的主题思想。画 作 以 凤 凰为 中 心，左 右 辐射，描 绘 禽 鸟二百七十三只，植物 花 卉 树 木 近 百种，并 将 禽 鸟 虫鱼、花卉树木融汇四季，置于广阔的大自然之中，使画意融入自然，与自然融为一体。画中的每一个情景都有寓意，沈铨利用所描绘的对象，充分赋予了吉祥、祥瑞、幸福、爵禄、长寿、富贵、喜庆、爱情等等含义，并把美好的寓意与良好祝愿表现得淋漓尽致。此画体现了中国花鸟画绘画必带寓意，寓意必言吉祥的艺术特色。(四）“马一角”“夏半边”，中国山水小品独有的构图形式“马一角”是南宋画家马远善用的构图形式，“夏半边”是南宋画家夏圭善用的构图形式。两位画家都善于利用“计白当黑”之技，体现中国画的“虚实”观念。“马一角”将极少的主体取景安排于画面的一角，其他则留着空白；“夏半边”将极少的主体取景安排于2023第1期 总第203期148画面的半边，其他则留着空白。有效利用边角之虚实互衬，达到以少胜多的艺术效果。马远的寒江独钓图，绘一位老翁静坐小舟头俯身垂钓，四周全是留白，营造江水无边之境。整个画面极静，唯一的动态是以淡墨寥寥数笔勾出的舟边水纹，一舟、一翁、一江水，让画面虚实、动静、远近呼应相生，气韵生动。夏圭的松溪泛月图，扇面下端绘几株松树盎然，四人泛舟江上，明月高悬于扇面的顶端，之外全是留白，营造江水辽阔、江天一色之境，整个画面非常空灵，动静、虚实、远近关系的巧妙处理，完美体现了大自然的夜色美和文人雅趣。(五）折枝，中国花鸟小品独有的构图形式折枝，画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝。因为取景少，所以画家在构思布局、营造意境时要多费点心思，清代画家李方膺在题画梅中描述了画家作折枝画时心理状态：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”中国的花鸟小品，多以简单折枝经营构图。以宋徽宗赵佶存世的四幅花鸟小品为例：桃鸠图绘一只鸠鸟静栖于一桃枝上；腊梅双禽图绘两雀鸟立于梅枝翠柏间，一鸟鸣唱、一鸟静听；梅花绣眼图绘一只绣眼鸟站在一梅花枝头鸣叫；枇杷山鸟图绘停栖在枇杷枝头的一只山鸟回望飞舞于枇杷枝间的蝴蝶。宋徽宗作花鸟小品，多采用从画面左边出枝，枝杈呈“”状的构图形式，以上四幅小品皆采用了这一构图形式。四、瓷上花鸟画构图形式的多样性瓷画与国画同源，瓷上花鸟画的构图引用的是中国传统绘画理论。瓷器，有平面器和立体器之分，立体器又有圆器和方器之分，因此，瓷上花鸟画的构图需根据器形和器势的变化经营画面，这是瓷上花鸟画与中国纸绢画的构图之异。陶瓷装饰最常见的现象是同一主题纹饰装饰于不同的器物之上，特别是花鸟纹饰，研究它们可以很好地体会瓷上花鸟画构图形式的灵活与多样。(一）赏析寓意“洪福齐天、福寿双全”的八桃纹装饰在不同陶瓷器型上的构图1、北京故宫博物院藏有一件清雍正粉彩过枝桃树纹盘，其器型为撇口、弧壁、圈足。构图为一株桃树从盘外壁越过盘口伸展至盘内壁，桃枝上结有八颗硕大的桃实，盘外壁（空间小）的桃枝上安排了三颗，盘内壁（空间大）的桃枝上安排了五颗，桃枝间有红蝠飞舞。这种将纹饰由器外壁越过器口延续至器内壁的构图形式，由清代景德镇窑创新，俗称“过枝花”。其构图目的旨在让瓷器之外壁与内壁、或瓷盖与瓷体的装饰纹饰浑然一体。常常被运用于盘、碟、盏、碗、盖碗、盖罐等器物。最常见的纹饰有过枝桃、过枝梅、过枝菊、过枝牡丹、过枝瓜果等。郑州城外城陶瓷艺术博物馆藏有一件清代青花过墙龙盘，其器型为敞口，弧腹，圈足。装饰纹饰为云龙纹，采用了“过枝花”的构图形式，龙身在盘内、龙尾在盘外，龙体四周用吉祥云纹填补空白，人们称其为“过墙龙”。2、北京故宫博物院藏有一件与清雍正粉彩过枝桃树纹盘题材完全相同的清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶，其器型为直口微撇、颈较短、浑圆大腹、圈足。构图为一株桃树依瓷瓶的器势生长，自瓶底、经瓶腹、瓶颈达瓶口，八颗硕大的桃实全部安排于瓶腹的桃枝上，桃枝间有红蝠飞舞。这种构图是将纹势与器势完美结合，营造桃树蓬勃向上之势的巧思。(二）赏析“凤穿牡丹纹”装饰在不同陶瓷器型上的构图1、北京故宫博物院藏有一件元青花凤穿牡丹纹执壶，其器型为直口（口下渐展）、粗颈、垂腹（腹下内敛）、圈足（微外撇），上细下粗的长弯流，曲柄（上端有小系），平顶盖，圆珠纽。构图为壶腹两面均绘有瓷 苑 漫 谈149主题纹饰“凤穿牡丹纹”，凤凰依壶势在牡丹花间向上飞腾；流上绘火云纹；柄上绘银锭、宝钗等纹；盖和纽上皆绘菊瓣纹。2、北京故宫博物院藏有一件清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶，其器型为撇口、束颈、长圆腹（渐敛）、圈足，肩部有对称螭龙耳。构图为瓶腹绘主题纹饰“凤穿牡丹纹”，凤凰在瓶腹满饰的缠枝牡丹间横向穿行；瓶口绘宝相花纹边饰，瓶肩绘如意云头纹边饰，瓶足绘变形仰莲瓣纹边饰。这两件瓷器都为满饰，但构图各具匠心。(三）笔者粉彩瓷上牡丹题材纹饰在不同器型上的构图1、在瓷盘上的构图瓷盘为平面圆器，笔者采用了传统团扇花鸟的构图形式，让牡丹花枝顺盘的边沿，由盘底呈弧形向上向右伸展，成“（”态，谋求纹饰与器型的完美结合。2、在镶器上的构图镶器是立体四方器，笔者采用了每面各一画的构图形式，每幅画以不同的辅助纹饰衬托主体纹饰牡丹花，谋求大同小异的画面变化，形成和谐统一的美感。纹饰皆依器势由器底向器口布局，呈现了牡丹的蓬勃向上之态。牡丹的姿态又会根据辅助纹饰的生长习惯有所变化，让主宾关系相辅相成。五、结 语对于构图，中国画家根据自己的创作实践总结了丰富的理论思想，有一套完整的程式。但中国画家历来主张先立意、后作画，所以中国画家为了更好地完成立意的表达，常常会打破程式，谋求最佳的构图方案。因此，中国画的构图有很强的灵活性和变通性。陶瓷装饰，常常出现同一题材装饰于不同瓷器的情形，表达同一主题思想，但构图布局各异，这是瓷画的特点。这一特点也充分反映了瓷画追求装饰纹饰与器型、器势完美结合的审美理念。参考文献：1 谢赫.古画品录.人民美术出版社,2016-09.2 张彦远.历代名画记 中国艺术文献丛刊.浙江人民美术出版社,2011-12.3 俞剑华.中国画论类编.中国古典艺术出版社,1957-12.4 郭熙.林泉高致.中州古籍出版社,2013-11.5 冯先铭.中国陶瓷.上海古籍出版社,2001-12.瓷 苑 漫 谈