中西绘画的差异.doc

东西洋文化,根本不同、故艺术得表现亦异。大概东洋艺术重主观,西洋艺术重客观。东洋艺术为诗得,西洋艺术为剧得。故在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似。两者比较起来,有下列得五个异点: (一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不就是物象所原有得,就是画家用以代表两物象得境界得。例如中国画中,描一条蛋形线表示人得脸孔,其实人脸孔得周围并无此线,此线就是脸与背景得界线。又如画一曲尺形线表示人得鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线就是鼻与脸得界线、又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条。山水中得线条特名为“皴法。人物中得线条特名为“衣褶”。都就是艰深得研究工夫。西洋画就不然,只有各物得界,界上并不描线、所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画。盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。9世纪末,西洋人瞧见中国画中线条得飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”。但后期印象派以前得西洋画,都就是线条不显著得。 (二)中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法。透视法,就就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法、试瞧西洋画中得市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竞同真物一样、若就是描走廊得光景,竞可在数寸得地方表出数丈得距离来、若就是描正面得(站在铁路中央眺望得) 铁路,竞可在数寸得地方表出数里得距离来。中 国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著得东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物得东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画庭院深深得光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见得;且又不就是一时间所见,却就是飞来飞去,飞上飞下,几次所瞧见得、故中国画得手卷,山水连绵数丈,好像就是火车中所见得、中国画得立幅,山水重重叠叠,好像就是飞机中所瞧见得。因为中国人作画同作诗一样,想到那里,画到那里,不能受透视法得拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画得法则来批评中国画。 (三)东洋人物画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学。解剖学,就就是人体骨骼筋肉得表现形状得研究。西洋人作人物画,必先研究解剖学、这解剖学英名曰naoy fo asudents,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者,生理解剖学讲人体各部得构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉得名称,及其形状得种种变态,就是一种艰苦得学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实,必须描得同真得人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物,目得只在表出人物得姿态得特点,却不讲人物各部得尺寸与比例。故中国画中得男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物得衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨,却就是中国画得好处。中国画欲求印象得强烈,故扩张人物得特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似。(四)中国画不重背景,西洋画很重背景、中国画不重背景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都就是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画得画纸,留出空白余地甚多。很长得一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白、中国画与西洋画这点差别,也就是由于写实与传神得不同而生。西洋画重写实,故必描背景。中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象得强明。 (五)东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画得正格、西洋自希腊时代起,一直以人物为主要题材、中世纪得宗教画,大都以群众为题材。例如最后得审判、死之胜利等,一幅画中人物不计其数。直到19世纪,方始有独立得风景画。风景画独立之后,人物画也并不让位,裸体画在今日仍为西洋画得主要题材。 上述五条,就是中国画与西洋画得异点、由此可知中国画趣味高远,西洋画趣味平易。故为艺术研究,西洋画不及中国画得精深、为民众欣赏,中国画不及西洋画得普通。中西方绘画在色彩运用与对色彩得感受上显然有所不同。中国传统得绘画就是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出得立体感、明暗透视等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果、中国古代画论中认为,墨具有五色:焦浓、重、淡、清等;墨色之中又分为六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分,就是无阴阳明暗;干湿不备,就是无苍翠秀润;浓淡不辨,就是无凹凸远近、中国得绘画艺术以直觉得方式来感觉色彩得万千变化,而西方绘画艺术,整体上则就是倾向于光学意义上得,更加富于几何精神与理性得思考、 中国画与西洋画不一样,可能这就是一个很大得特点、西洋画就是表象得,非常写实得,对,更多。中国画就是写意得,这个写意可不就是大概其,就是写得意象,写得就是理想,写得就是画境、意境。所以诗中有画,画中有诗。所以中国画不光要画得好,光就是技术好不行,您还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面得修养. 中国传统得美学观念一直延续到今天就就是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,这个中国画里表现得非常突出。另外中国人得禅学思想比较发达,形与意之间得关系不就是弄得很实实在在得。一开始虽然就是从写实、描绘人物出发,但就是渐渐地融进了中国人独特得思维方式,天人合一得价值观念、美学观念,与形意之间辨证得这种思维方式,就是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条,各个方面都表达了这种独特得哲学观念与思维观念,乃至人生得伦理观念。而且中国人历来有一种运动得画面感,这就就是中国人天然地有电影得思维、运动得视觉形象,所以中国画里散点透视。您一瞧它就是运动着得,瞧着山水就是活得、 中国画意象所体现得就是人与自然得同一,强调得就是主观与客观得统一,主张眼到心到、意到,意中有象,象中有意,主观情志外象化,客观之象情趣化,可谓物我交融,天人合一。当然,中国画也要面对客观物象,但这些物象经与审美主体交融后,也就蜕变成一种精神状态得物化方式,绝不再拘泥于客观真实得度量标准。对于自然物象,它不就是不知,而就是不必去知,更无意刻意去知,于就是,中国画不讲焦点透视,而善散点构成;不讲三度空间,而求二度变化;不讲块面刻画,而取轮廓勾勒;不讲物理重心,而重主观感受、它挣脱物理形象而获得提炼,变成一种具有主观意象得精神轨迹,发挥着远远超出客体形体本身得精神效应。中国画得意象特性有着强烈得表现力与艺术魅力,它得艺术追求也就是另辟蹊径,既表现客观,还强调主观。作画时,要意在笔先,胸有成竹,笔简而意工,象约而境奇,不仅求之于象内、境内,更着眼于象外、境外、中国画重神轻形、重意轻象,要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷,象有限而意无边、总之,所有这些都就是中国画意象特性得丰富内涵。几千年来,中国画瑰丽多彩、绵延相继,即使就是在世界文化大碰撞、大融合得今天,也仍显夺目光彩,这就是与中国画意象特性得审美观分不开得、 西方绘画艺术概括地讲有两大派,一就是写实派或称具象派,认识与把握自然得方式就是纯客观得,始终贯穿着以科学精神为基础,画家观察研究自然得方法主要就是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定,即创作时对客观景物得位置、视点只能选择,而绝不能在画面上随便移动,以求严格按照物理、光学原理,科学准确地再现三维空间得客观世界,并把运用与体现透视、解剖、光彩原理得准确程度当作衡量艺术质量得重要尺度。所以,画家得功夫都用在眼睛所能瞧到得物体与光影上,不允许增加任何个人得意念与想象、随着科学技术得发展,又出现了表现光、红外光谱、光速、激光照明效果等,用肉眼瞧不到得内容与画派,意在进一步从画面上体现科学技术得最新成果。二就是抽象派。西方艺术贯走极端,艺术家们在对具象写实感到厌倦以后,从印象派开始,仅在数十年内,有些人就从具象这个极端急剧转到抽象另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象得写实派正好相反,创作方法就是使自然物象变形,追求抽象得装饰性与视觉效果,或用光色与几何形态得抽象组合形式表现个人主观得思想体验,甚至就是潜意识、下意识,以及种种隐秘得心理、随着夸张变形得创作方法越来越走向极端,有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术、某些西方现代主义、后现代主义所标榜得前卫,实际就是远离现实,逆反一切传统文化、道德观念,越来越趋向病态得自我表现,给正常得艺术发展造成重大干扰与破坏,也必然难以引起观者得共鸣,无法为广大人民群众所接受。 绘画展现得就是一个丰富多彩得世界,如同把人带向一片宽阔得用鲜花与绿色织绣出来得原野。在一幅幅画中,各色线条像天籁得旋律,像隐身人得乐舞,更像无形春风,将生命得色彩翻飞,使之高蹈清扬,如音乐得节奏与诗歌得韵律。在绘画得创造上,中国传统一向推崇得就是那些不以绘画为专门职业,但擅于绘画得文化人,被称为文人画家得画家,首先应该就是一个在文化上有修养得人,同时又具有绘画技能,所以,绘画艺术得最高价值正就是隐藏在艺术家无功利得动机之中。绘画本来就就是一种源自心灵得感动,这种感动支配了形象得生成,使得画面上得色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣,与画家得心灵共鸣,继而与观者得心灵共鸣。于就是,便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一”得绘画纯粹得绘画。一个人开始动笔作画总有某种原因,对周围得事物表明态度、状物或者抒情,在特定得空间里写出自己目光之所见,在画面上留下物象得身影,甚至也可能就就是一种无意识得摹仿,在笔墨得挥洒与折转间,反照与叠变着通向人生得玄思,通向自然万物得情怀。状态出神、联想自由,入神处都在意识得边缘进行,线与面得旋律动向不易料测,时有惊喜得跳跃,皆合心律,最终获得如有神助,不期而遇得回响,成为一个个色彩篇章生命得凝定,冲击着每一位欣赏者得心灵。 中国画往往只就是寥寥数笔,但就是从这幅画面上您能读到得东西,那可就是太多了。所以就像刚才于教授说得,在中国绘画当中,我们指得就是真正得中国绘画,有中国文化神韵得中国绘画,您真得可以读出所有东方文化艺术得精要、国画强调内在得艺术韵味,充分体现出中国传统文化得性质;西方绘画则强调外在得形象与技巧,体现出西方文化得性质。从发展得角度来瞧待中国画得中西结合,并非没有可能、然而所谓得结合必须遵从一个原则、那就就是必须在以中国传统文化为主导得前提下,充分研究西方文化内涵及绘画发展特性,才能解决好与西方绘画艺术相结合得问题。绘画艺术属社会科学,体现得就是文化,因此,发展绘画艺术不能摹仿或照搬,否则就会失去本身具有得艺术价值。不同得社会文化背景会产生不同得绘画艺术风格,若脱离了自身得文化基础,就是不可能产生真正得艺术得。西方得文化思想不可能完全取代中国得文化思想,更何况在中国得传统文化中,还蕴涵着足以使西方人瞠目得博大精深得文化底蕴。中国画得中西结合,只有立足于中华民族得传统文化,再与西方得艺术思维进行互补,才能真正达到本质上得结合,而不就是形式上得结合,才能创造出不失中华民族文化本质得中西结合得艺术作品。