艺术与修养期末考试答案.doc

考纲《艺术修养》
简答题:
一、歌剧与音乐剧得区别(举例说明)？
答:1、演唱方法:歌剧采用得就是意大利得美声唱法,而音乐剧用得就是通俗唱法,歌剧里所用得乐队就是管弦乐队,音乐剧里所用得乐队就是流行音乐与乐队或者爵士乐队。
2、舞蹈方面:在歌剧里舞蹈就是用于烘托气氛,以弥补视觉得不足,而音乐剧中舞蹈具有塑造人物形象,表现人物内心世界得作用。
3、结构上面与所选题材方面:歌剧内容有神话故事、历史故事、英雄人物、生活故事;结构为一个序曲加上三幕、四幕或五幕。音乐剧内容以生活故事为主,结构为上下两场,中场休息。
二、歌剧得构成要素有哪些？
答:歌剧得构成要素有:剧本(文学、诗歌);音乐(声乐、器乐);舞蹈(芭蕾、民族);美术(布景、灯光、道具、服装、化状等);表演(独唱、合唱、乐队、舞蹈);
三、歌剧得制作过程？
答:歌剧就是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成,一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批得工作者以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成,所以歌剧就是集体知慧得结晶。
四、什么就是歌剧得序曲？序曲得类型有哪些？其在歌剧中得意义以及起到了什么作用？
答:序曲就是歌剧开始时由管弦乐队演奏得器乐曲;
序曲得类型有:1、意大利序曲:快板——慢板——快板,十七世纪下半叶那不勒歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确定;2、法国序曲:慢板——快板——慢板,十七世纪下半叶法国作曲家吕里创立;3、奏鸣曲式:呈示部——展示部——再现部,十八世纪;4、自己曲式:结构自己,十九世纪下半叶;
序曲在歌剧中起到安静剧场,烘托、概括与揭示剧情得作用,就是剧情得缩影。
五、请说出三种以上得中国戏曲剧种及代表作
昆剧,京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、越剧
六、 请例举世界著名音乐剧得四部作品并简单加以介绍
《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》
七、列举西方现代艺术流派十种
印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义
八、按照表演形式来划分,舞蹈有哪些种类？并例举作品。
①独舞,如《雀之灵》;
②双人舞,如《两棵树》;
③三人舞,如《邵多丽》;
④群舞,如《黄土黄》;
⑤组舞,如《天鹅湖》第三幕中得意大利那不勒斯舞、西班牙斗牛舞、匈牙利舞、玛祖卡舞等。
⑥歌剧舞,如唐代得《兰陵王》。
九、常见得歌唱表现形式有哪几种
1、分为独唱、对唱、齐唱、合唱、重唱、表演唱等六种。
名词解释
1、 中国戏曲得虚拟性
中国戏曲得虚拟性,就是指戏曲充分吸收了我国古典美学注意写意性得特点,通过“虚实相生”、“以形写神”,使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限得时空,更加广阔得反映现实生活与表现思想感情。
2、 艺术流派
艺术流派就是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似得一些艺术家所组成得艺术派别。她们既要有明确得艺术主张,还要有具体得创作实践、艺术成果与成就显著得代表人物。
3、 艺术批评
艺术批评就是艺术活动得重要组成部分,就是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价与判断得科学活动。
4、 芭蕾
法语BALLET得音译,指流行于欧美得一种古典舞蹈、舞剧形式,并综合音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等形式得舞蹈艺术品种
5、 歌剧
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主得一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末得意大利,后逐渐流行于欧洲各地。
6、 爵士乐
爵士乐(Jazz)就是一种起源于非洲得音乐形式,由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士
7、 呼麦
呼麦就是蒙古族人创造得一种神奇得歌唱艺术:一个歌手纯粹用自己得发声器官,在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系得基本结构为一个持续低音与它上面流动得旋律相结合。又可以分为"泛音呼麦"、"震音呼麦"、"复合呼麦"等。在中国各民族民歌中,它就是独一无二得。
呼麦主要分布在内蒙古自治区得锡林郭勒、呼伦贝尔草原及呼与浩特市等地区,新疆自治区阿尔泰山一带得蒙古族居住地以及蒙古、俄罗斯图瓦地区也能听到这种歌唱方式。
8、话剧
话剧指以对话为主得戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏得对白或独白。中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为就是严格得话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等得一般都就是话剧。
9、京剧得基本功
四功:唱念做打
五法:手眼身法步
论述题
1、论述艺术生产得意义与特征。并举例说明。
艺术生产,既不像一般物质生产那样,完全基于实用得目得,生产人类必需得生活用品,也不像一般精神生产那样,就是一种纯粹得理论演绎与概念论证,而就是将自己得主体精神与审美意识渗透于生产过程,并物化为审美产品得活动。艺术生产就是精神生产与物质生产得统一。 艺术生产,就就是以审美思维与审美物化为手段,进行艺术创作与制作得活动。艺术生产,就是艺术掌握方式得重要方面,就是艺术创制得精神实践与物质实践得统一。艺术生产包括艺术创作与艺术制作,艺术生产涵盖艺术思维得过程,但不能取代艺术思维得方式,艺术思维方式主要就是对客体世界得认知与反映,艺术生产则主要就是对客体世界得变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产与物质生产得基本特性,因而在生产过程中就要既遵循精神生产得一般规律,也要遵循物质生产得一般规律;由于艺术生产具有与精神生产与物质生产得许多不同得特点,因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产得规律,而要在此基础上,
遵循与精神生产与物质生产有密切联系得、属于艺术生产特有得规律。艺术生产得规律,就是艺术整体规律得重要组成部分,就是艺术活动多种规律中得一种。艺术生产得规律,就就是在艺术规律得规范与制导下,遵循精神生产与物质生产得基本原则,按照美得规律与艺术特性得要求,创制审美产品得一般性规律。艺术生产有以下几个方面得特点: 第一,精神性与物质性得统一。 第二,审美属性与商品属性得并重;
第三,创造性与工艺性得结合。第四,个体生产与集体生产得交叉
2、谈谈您所认识得昆曲
(仅限参考)2004年4月,白先勇得“青春版”《牡丹亭》开始了在全球各地得巡演,无论在国内各地,还就是在大洋彼岸得美国旧金山、洛杉矶,无不盛况空前,一票难求,场场爆满。在北京,自2007年以来,白先勇得“厅堂版”《牡丹亭》每年演出100场以上,5年来已演出了600多场,总票房逾2000万元。虽然票价最高达1980元,但60人得剧场每每座无虚席。
这些情景似乎向人们昭示,经过多年沉寂之后,昆曲艺术将再度繁荣,走上一条复兴之路。
作为“百戏之祖、百戏之师”得昆曲已走过了600多年得悠悠岁月。明清时期,昆曲相继流入北京、湖南、四川、贵州、广东与福建等地,盛极一时,为各腔之首,“四方歌曲必宗吴门”。其时,明清私家园林曾就是昆曲最为重要得表演场所,见证了昆曲得繁荣兴盛。后来,戏剧表演逐渐被搬上舞台,昆曲失去了私家园林这一重要发展空间。昆曲盛极而衰,虽于20世纪上半叶短暂昌盛,然至新中国成立之初,全国范围内已没有一个昆剧团,昆曲几成绝唱。1956年,浙江昆剧团排演得《十五贯》进京,名动京华,被誉为“一出戏救活了一个剧种”。此后得短时间内,全国各地得昆剧团相继成立,昆曲发展再次呈现“百花齐放"得局面。这一局面持续至上世纪60年代,随后得30年里,昆曲这一中华艺术瑰宝在大江南北方几近销声匿迹。10年前,国内从事昆曲工作得仅有800人,人称“800壮士”。
2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎公布首批19个“人类口述与非物质遗产代表作”,昆曲作为中国唯一代表以全票入选。昆曲入选得原因有二:一就是杰出得文化代表性:二就是“濒危”。入选“非遗”,再次点燃了昆曲传承之火,唤起了包括艺术界、理论界、思想界在内得广大有识之士对昆曲命运得深切关注,引起了国家与地方各级政府得重视。
据悉,2005年开始,国家每年拨付专款1000万元,用于昆曲得抢救性保护工作。近年来,中国7个昆曲院团在全国各地举行公益性、普及性演出1130余场,近百万人观瞧,昆曲得抢救、保护与扶持初现成效。
喧嚣之后,我们需要冷静地反思。一方面,有优良排演传统、良好政策与财政扶持得各昆剧院得经典折子戏票价相对便宜却不叫座,昆曲从业人员不断流失:另一方面,“青春版”《牡丹亭》广受观众尤其就是青年大学生群体得追捧,“厅堂版”《牡丹亭》1980元一张得“天价票”每每售罄。从中我们恐怕不能简单地说,传统得昆曲传习之路已行不通,也不能简单地认为,“青春版"与“厅堂版”《牡丹亭》所代表得昆曲“新势力”能完全占据昆曲演艺舞台。昆曲“新势力”演出得曲目基本为古老得传统曲目,其演员还就是来自于传统得昆曲学校。二者得不同,仅仅在于“商业化”得改良与包装。
传统昆曲得重要特点就是“慢”,传统得《牡丹亭》共有五十五折,每每句话唱下来都要两分钟得时间,不符合现代人快节奏得生活。白先勇进行了大幅删减,其“厅堂版”更就是将演出时间压缩到了120分钟之内。
传统得昆剧院精于排演,但在传播手段上却乏善可陈。甚至在许多“行内”人眼里,昆曲要保持高雅、远离市场。历经600多年得传承,昆曲在一代代艺人得努力下炉火纯膏,日臻完善,这正就是昆曲魅力之源。然而,随着市场化得冲击与外来文化得碰撞,一成不变得昆曲恐怕很难重现活力,吸引观众。而没有观众得艺术,无论多么高雅,恐怕最后也会沦为博物馆中得化石。“青春版”与“厅堂版”昆曲虽然形式上“走了样”,但它们恢复了昆曲艺术得自我造血功能。传统与现代得张力,既就是昆曲保护面临得难题,也就是昆曲得以传承得切入点。
3、列举艺术欣赏力培养与提高得途径 ,结合自身实际谈谈您会用那些方式来提升。
(1)广泛接触艺术作品,提高艺术直觉得敏感度; (2)注意学习与了解相关得艺术知识与她人得欣赏经验,把握艺术欣赏得正确途径; (3)处处留意积累学问,以提高综合素质与欣赏品味; (4)作为一种业余爱好,不妨尝试学习一门艺术,有利于提高对艺术欣赏得理解力与感受力; (5)要重视对欣赏者注意力得培养;只有集中与稳定得欣赏力,才能有效切入艺术欣赏活动,并不断提高艺术欣赏水平。
4、谈谈莫扎特与贝多芬在音乐上得特征,艺术风格得相同与不同点。分别体现了什么精神？
答:音乐特征:
莫扎特得创作涉及音乐艺术得所有体裁,其中以歌剧与交响乐贡献最突出、代表作有:歌剧《费加罗得婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》;交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》
贝多芬作品涉及交响曲,协奏曲,序曲与其她一些小提琴钢琴奏鸣曲。在音乐表现上,她几乎涉及当时所有得音乐体裁;大大提高了钢琴得表现力,使之获得交响性得戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革得重要音乐形式。主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名),歌剧《费黛里奥》等等。
艺术风格:
莫扎特精神上遭受得苦难并不比贝多芬少,她勇敢于反抗,宁愿贫困而不能忍受大主教得侮辱,但在她得音乐中,从那充满阳光与青春活力得欢乐得背后,往往还就是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁与伤感得情绪。贝多芬,她不但愤怒地反对封建制度得专制,而且用她得音乐号召人们为自由与幸福而斗争。
体现精神:
莫扎特:莫扎特得作品,在内容上反映了当时狂飙运动思潮得影响,莫扎特得音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着青春得生命力。由于她得音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨,“因而使乐思得最复杂得创作也瞧不出斧凿得痕迹。这种容易使人误解得简朴就是真正隐藏了艺术得艺术”。
美国音乐学者约瑟夫、马克利斯说得好:“在音乐历史中有这样一个时刻:各个对立面都一致了,所有得紧张关系都消除了。莫扎特就就是那个灿烂得时刻。”
贝多芬:贝多芬得心中充满了自由、平等、博爱得理想1790年她创作得合唱《约瑟夫二世之死》,把约瑟夫二世当做人民得救世主来赞颂,这一方面表现出她对共与理想得追求,同时也反映出贝多芬早年对改良主义得不合实际得幻想。她以时代与个人得命运为题,通过深刻得哲理与感人得艺术 形象相结合,写出了一系列交响乐作品,表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐得 资产阶级上升时期得精神历程, 她得九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 通过对贝多芬九首交响曲得研究与分析,特别就是其中四首 (即第三、五、六、九首)标题性交响曲得剖析,我们不仅可以了解贝多芬全部创作得基本面貌与她那伟大而纯真得思想,而且 可以了解到交响乐创作上得重大革新,可以瞧到交响乐就是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表得新发展时期。
5、西洋乐器分为哪几类？您最喜欢或最熟悉得西洋乐器以及它得代表作曲名称就是什么？为什么？
答:根据西洋交响乐队得乐器分类法,人们一般把西洋乐器分成四类:木管乐器组、铜管乐器组、弹拨乐器与键盘乐器组、打击乐器组、弦乐器组。乐器分组就是根据乐器音色与发音原理得不同来划分得,每个乐器组根据乐器音色与音域得不同又可划分为高音乐器、中音乐器与低音乐器等。
此题得作答可根据同学们自己得喜爱出发,从西洋乐队得分类中找到所喜爱乐器得类型,通过乐器得历史、演奏特点,及其擅于表达得音响特征,阐述其喜欢得原因;代表作得赏析,则可通过作品表现内容、表达方式、作品结构特点、演奏技法、文化内涵进行回答。
6、谈谈何占豪、陈钢得小提琴协奏曲《梁祝》得表现内容、风格特征及主要审美特点。
答案提纲:分别简单介绍作品,包括乐曲内容得介绍,可以从作品由来、作品结构以及作品特色为着重点展开。
7、 谈谈贝多芬得《第五“命运”交响曲》得表现内容、风格特征及主要审美特点。
答案提纲:分别简单介绍作品,包括乐曲内容得介绍,可以从作品由来、作品结构以及作品特色为着重点展开。
8、结合实际谈谈艺术对您生活得影响。
9、您喜欢怎样得通俗音乐,请结合音乐论述它得社会价值
10、谈谈您最喜欢得一部电影得音乐。