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论国内设计和国外设计的差别与谈民族设计
20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。
国内设计的与国外设计确实存在很大的差异。
国家大剧院、“鸟巢”……当越来越多的中国主流建筑由外国设计师担当主角时，我们不禁要问：是什么捆住了中国设计师的手脚·
　　国内外建筑技术差异巨大：
　　“国内外设计技术不在一个平台和语境上”，清华大学《装饰》杂志主编方晓风一语道破天机。
　　“国外设计师的优势在于其对新技术和新工艺的把握上，这是国内设计师最大的弱项。一位设计行业资深人士表示，比如建筑节能技术和钢结构技术方面，国外已经开始几十年了，而我们才刚刚在最近十几年摸索和起步。美方70多岁的老设计师说，他从上大学的时候就学的钢结构，就不知道钢筋混凝土结构是什么东西。而我们那接近60岁的结构总工也说，我干了一辈子了也没做过一个高层钢结构项目，全国也找不出来几栋，就是设计出来了也盖不起来，要是所有建筑钢材都从美国进口，这楼的造价就成了天文数字，建设方根本承担不起。”
　　“大锅饭”压抑设计师的创意：
　　方晓风表示，中国的设计项目实在太多了，国外大的设计事务所几乎都到中国来竞争，而国内的设计院则很少走出去参与国际竞争，在重大的国际大赛上能够中标的则更少。
　　而且，以前我国大量的建筑工程不实行招标的方式，更别说国际招标，而众多的规划设计院在计划经济的“行政安排”下可以得到大量的项目，不进入市场就可以生存得很好，这自然无法对设计师形成激励。
　　没有完整的城市规化：
　　方晓风用了一个比喻，中国的整体设计水平在国际市场上的位置就好比中国田径队在奥运赛场中的位置一样，“即使出了一个刘翔，也不代表整体水平达到了世界一流”。设计就像一个工业系统的产品，系统不发达，产品质量就受到制约。
　　我国建筑设计之所以与世界水平还有很大的差距，与我国城市总体规划的缺乏有很大关系。目前大多数城市没有完整的规划思路，更不用说超前的规划方案了。
　　原创、内涵与品牌缺乏：
　　“设计不光是要外表看起来愉悦，它必须有自己原创的、独特的东西，不能只是模仿。”第七届花博会总设计师张利表示，国外在设计上花的时间更长，思维深度更宽广，周期更长，对原创的要求更高。同时，一个好的设计仅仅只有一个形式是不够的，背后要有足以支撑它的东西，如功能、构造、长期定位等。国内设计往往更多关注外表，没有关注内涵，或者缺乏这种关注的经验。
　　而国外设计师的作品有个性和品牌，能满足人们追求品牌的欲望，这也是人们愿意为它买单的原因。
　　DEADLINE限制设计师创意：
　　其实，在建筑设计方面，中国设计师并不比国外设计师差。建筑设计师王旭表示，对于一个设计师来说，最快乐的莫过于在充裕的时间中完成自己理想的项目，就像小孩儿玩积木一样，会乐此不疲。但是，一旦给你一个“DEADLINE”，几天之内就要设计结果，这种仓促的状态自然很难保证设计的质量。可是，目前中国的环境是，你要适应开发商的要求，对方要求多快，你就得多快。这样一来，受市场制约，国内设计团队设计周期变短，就会变得越来越投机，只注重短期成果。
　　另外，设计师需要不断的学习。比如，建设一个剧场或者医院，设计师必须比剧院和医院的工作人员更了解其功能。
　　额外任务繁多：
在国外，建筑设计师的任务就是出一个方案，施工图交给总承包公司来做，在中国做建筑设计，没有前期专业策划公司来做市场分析，系统性不够强，前期调研、分析都不到位，设计师没有明确的“任务书”。从构思到详细的施工规划都要由设计机构来做。设计师除了做设计，还有很多“意想不到”的任务要完成。
我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。
一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。
但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？
其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。
而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。
世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。