光影交织——美术馆灯光艺术探析.pdf

美术馆是一个以展览为主的场地，它除了要对展览场地进行合理的布置外，还要对室内的照明进行适当的布置。灯光的运用，既能凸显展览作品的艺术性，又能创造一种特殊的气氛与情绪。所以，对美术馆进行照明设计是非常有必要的。该文从美术馆的照明设计入手，对其意义、设计原则和实践运用进行了探讨。关键词：美术馆；灯光设计；陈设随着科学技术的进步，各种各样的照明技术不断涌现，以适应城市建设的需要。即使在美术馆这样的大型公共建筑中，也离不开对灯光的设计和使用。如今，众多美术馆对陈列展览的照明给予了高度关注，因为灯光能够给整个室内展馆带来不同的气氛。伴随美术馆展览背景的不断变换，灯光能够产生与之相对应的照明效果。缺少照明的展示，就会缺少与之相适应的审美情趣。因此，在设计和施工中，美术馆的照明及使用是非常重要的。一、美术馆的概念美术馆是用来收藏和展示艺术作品的场所，一般以视觉艺术为主。展出的物品以油画为主，也有机会展出雕塑、摄影、插画、装置和工艺作品。美术馆以展览为主，也可作为其他形式的艺术场所。除此之外，美术馆还兼有教育和研究等方面职能。美术馆有组织地展出艺术品，主要包括两类展品：一种是收藏的展品，另一种是临时性的展品。馆藏的展示往往是以展品的历史研究为依托的。历史的发展表明，公共美术馆的组织和陈列是在特定的艺术史环境中传达意义最有效的方式，这需要一个稳定的、有系统的艺术组织。这一进程可以看作美术馆对大众的启迪，它体现了美术馆对大众文化主体构建所具有的民间礼仪的价值。由于文化背景不同，民间礼仪的价值取向也会有一定的文化差异。二、灯光的类型及其在美术馆中的重要性（一）美术馆中灯光的类型在美术馆中，根据灯光的功能，可分为场景灯光、展品灯光、展柜灯光等。场景灯光指的是在一些空间范围较大的场所布设的灯光，如悬挂于墙上的巨大艺术展品及大型的浮雕展品，都应该采用这类灯光。在这些大面积的场地中，需要相对较高的照明度与数量较多的反射器，才能在整个空间中产生较强的感染力。展品灯光需要结合展品的材料和形状，过滤掉有害的光线，保护易“过敏”的展示品。一些摄影作品、刺绣作品等都需要使用光线相对柔和，具有过滤作用的灯具，这种灯光能将定向照射与漫射相结合，让人产生一种动态感和立体感。展柜灯光，既可供观众欣赏，其灯具又具有收藏价值。一些有价值的收藏品在展览的时候不能长期处于光照下，可以在展柜里设置一种光线非常柔和、由声音或者红外感应控制的照明灯具，在有参观者接近的时候，就会自动开启，在参观者离去后，照明系统自动关闭，以缩短灯光照在陈列品上的时间。根据照明灯具的材质，可将美术馆的照明灯具分为固定导轨式低压卤素射灯、固定式金卤射灯、日光管偏光射灯、LED类专业射灯等。每一种材料的射灯都有它自己的特点，可以在各种展览中运用，创造出与之相对应的历史、空间、时间、艺术气氛。在现代科技的持续发展下，能够满足各类建筑设计需要的照明灯，特别是LED 灯，在持续的改善中，可以应用到越来越多的场合和领域。在美术馆陈列展中，通过调节LED 灯的亮度，也可以形成一种或强或弱的明暗反差，凸显展品的总体层次，并使不同材料的展品间的光照差别得到协调，实现展馆的整体和谐。美术馆的职能和宗旨，就是收集和保护艺术品，展示和传播艺术品，进行研究和教育，并推动艺术品市场发展。在美术馆中，各个空间都有自己独特的灯光设计，美术馆中的主要空间有展厅、多功能厅、研究室、商店、餐厅或咖啡厅等，各个空间的功能不尽相同，对灯光的照明要求也就各不相同。这就需要设计者针对不同的空间进行适当的照明设计。在一个美术馆中，优秀的照明设计和运用能够为参观者创造一个舒适的观展环境，帮助参观者进行友好的沟通，更好地了解展览所要传达的理念和讯息，从而提高参观者的观展体验。（二）灯光设计对呈现展品细节的重要性照明设计对展馆的陈列效果有很大的影响，一个明亮的环境可以让人有一种安全感，一般来说，高亮度的环境和高亮度的对象更容易吸引参观者的注意力。出于文物保护的需求以及41总第236期/2023/3/工美艺术技术上的限制，传统的展览将灯光调得过亮或过暗，从而使文物细节的展示不足以让观众在此停留较长时间。美术馆展品的每个细节都具有非常高的艺术价值，美术馆在陈列设计时，要将展品的材料、色彩、工艺、纹理等真实地表现出来，利用光影的变化，营造出一种生动、活泼、逼真、整体优化的灯光效果，使参观者产生一种美妙的视觉感受，使馆内的文物“活”过来。由于灯光的加持，建筑构造、绘画和文物陈设等有了更为逼真的颜色，使人们的观赏感受得到了改善，产生了较好的社会效应。（三）灯光设计对展览氛围营造的重要性在美术馆展品展示过程中，对照明的恰当运用可以起到“锦上添花”的作用，从而为参观者营造一个舒适的观看环境，并使展品展示设计更具特色。例如，湖南省美术馆展出的齐白石先生的画作虾 和平图 荷花鸳鸯图等画作，充分地利用了灯光，将画的全貌及意境展示得淋漓尽致。另外，展馆通过光影与艺术的结合，还可以让观众产生情感共鸣。三、灯光对美术馆的影响（一）创造情趣的空间气氛照明是展览空间中的“生命”，而“科学”的照明设计又是其重要组成部分。尤其是一些需要特殊光影效果呈现的展品或场景，在光线的明暗、色彩、照射面积等方面进行控制，不仅可以为展示空间提供良好的视觉环境，还可以营造良好的空间环境氛围。一方面能提高参观者的认知与体验，另一方面能增强空间的韵律与趣味，使参观者产生愉快的视觉感受与丰富的联想。（二）造型的艺术性通过对各个展馆的照明进行艺术设计，可以将各个展馆的陈列主题和陈列方式有机地融合在一起，创造出具有艺术性的展品陈列空间。不同的灯光设计可以从多个角度将展品特点展现出来，在美术馆的展示空间中，灯光艺术的光与展品、展台及周围环境的关系，以及光线的亮度和变化等，都可以呈现一种与展览主题既相互协调又相互独立的艺术效果。既可以从多个角度展现展品的形式与精神内核，又与展览的主题相匹配，带给参观者愉快的视觉感受，进而提高其对展品的重视程度，让其产生持续观看展览的兴趣。（三）丰富空间层次在美术馆内，照明设计是为参观者提供一个方向，而照明的强弱和变幻则是为参观者指引方向的关键。在美术馆展示空间中，通过恰当应用照明设计，可以将其分为多个功能区，通过照明亮度与距离的反差，建立起美术馆展示空间的结构层级，形成一个立体的美术馆空间，从而有效地提升参观者的观展体验，而丰富的空间层次感又可以使参观者在欣赏展览时获得更好的身心享受。四、美术馆展厅氛围营造（一）空间环境构成美术馆室内空间设计，是一个由大到小、由小到细不断地推敲和精练的过程。展馆内部空间的设计，需要利用各种要素来调节，让同一个空间呈现不同的视觉效果，带给人不同的视觉感受和心理变化。点、线和面是构成画廊的最基本因素，在美术馆中，我们可以将展览品、展台和展柜等视为点的构成，人在里面所留下的痕迹就是线条要素，面积的划分，就是平面的最好体现。三大要素相互配合，形成了一个和谐、统一、个性化的艺术展览空间系统。展示空间中的环境艺术，在给人以视觉美的同时，也给人以美的情绪感受。（二）色彩灯光效果颜色是一个室内空间设计的生命，空间的颜色会极大地影响室内设计的空间感、舒适性、环境氛围、利用率，以及人们的身体和心理。不同的民族、不同的文化、不同的审美习惯，这些都会对现代人类的色彩心理产生直接的影响。美术馆以“柔和”为主线，空间中特有的照明效果可以渲染出一种灵性与神性交融的时间和空间氛围。温暖、柔和的光可以减少浮躁、嘈杂，使人产生一种宁静祥和的感觉。灯光的渲染可以带来不同的情绪感受，在一个艺术展中，如果灯光应用得体，将会使展馆呈现一种独特的魅力。（三）陈列形式在美术馆展览中，展品作为展览设计的一部分，有着特有的文化意蕴与艺术价值。在作品的展示中，展示工具是不可或缺的，要根据作品自身的类型与特点进行相应调整。陈列工具的设计，自然也要与展览物品的材料和形状相适应，只有这样，才能将艺术作品形象地衬托出来，提升参观者的审美能力。例如，多层展台可以让较小的艺术作品呈现出不同的层次，也会让展厅空间呈现高低错落的形态，带给人神奇的视觉起伏韵律感，而且每个细节都会吸引参观者的注意力，让其产生联想。展品的展示方式应与整体环境相结合，以达到更好的效果，从而更好地引发参观者的情感共鸣。（四）人性化设计在展厅空间中，要处理好人、展品和展示空间环境的关系，要对人们的生理尺度和心理感受进行充分的考虑，才能获得良好的展示效果。在美术馆的空间功能设计中，休息室配置舒适的沙发、桌椅等设施，不仅能够给参观者提供一个轻松、清新的环境，还可以让参观者放松、安静下来，慢慢地去思考、去欣赏。休息区要为参观者提供免费的图书和相关的电子设备，还可以增加一些趣味性设施来吸引孩子的注意力。这些别出心裁的设计，会让空间在宁静中充满活力，在朴素中充满创造力，让人的情绪变得轻松。通过对美术馆展馆空间的精心设计，创造出一种充满活力且富有创意的环境，不仅让参观者感受到艺术的魅力，还能为他们提供独特的参观视角和思考思路。五、美术馆中灯光设计的应用无论采用何种照明方法，都必须根据展览品的特点来进行设计，从而找寻一种最合适的照明方法。（一）自然采光自然光照作为一种节能、环保的照明方式，不仅能使室内空气更加清新，还能使展品呈现最原始、最自然的外表，从而使参观者能够更加深刻地感受到大自然的美丽。但是，在展览空间设计中，自然光的强度和范围是很难控制的。例如，在阴天和晴天的时候，展厅内的光照度会随着时间的推移而出现不同程度的变化，从而对展览的效果产生很大的影响。因此，使用自然光照时要考虑到自然光的紫外线可能对展品造成的损害。在进行自然光照设计时，要在与各种功能空间以及展品本身需要相适应的前提下，找出最适合的采光口，从而获得最合理的光照效果，如图 1、图 2 所示。42/总第236期/2023/3工美艺术图 1 谢子龙艺术影像馆廊道图 2 谢子龙艺术影像馆天窗（二）人工照明在美术馆的展示空间中，人造光源的使用非常广泛。相较于自然光，人工照明具有较好的照明强度、颜色和覆盖范围等，能有效地减少自然光源对展览品的影响。通过设计师的主动设计，为展览提供重要的灯光，可以营造出一种独特的氛围，因此人工照明具有很强的可塑性。其缺点是，它对展品的真实本性的还原程度不如自然光源。在现代化的美术馆中，在使用人工照明时，应该注意不要让太多的光线照射到展品上，以免对展品造成伤害。在灯光设计中，要充分考虑参观者的心理特点，选择合适的灯光器材，使灯光效果达到人眼所能承受的程度。在展览中，要结合各个展馆的展示主题，以区分不同展品的主次关系，对灯光设计也应该有不同的侧重点，灵活地使用各种人工照明方法，将展品中所包含的文化内容更好地传递给参观者（图 3、图 4）。图 3 谢子龙艺术影像馆展厅内部图 4 谢子龙艺术影像馆展厅内部六、结语在灯光设计中，要将美术馆的特点和要素结合起来，全面分析光源和展品的关系，将展厅的结构、性质和视觉等要素结合起来，系统地分析美术馆各个展馆的需求，从而突出展品的特点，更好地保护展品，提高美术馆的展览效果和品质。美术馆环境气氛的营造，是一种很有创意的设计。每一处的设计都要与整个空间的气氛融为一体，互相渗透，从而有效地呈现一种能够使人们产生情感共鸣的空间情境，为参观者带来一场充满灵性的作品展览。参考文献：1 朱晓.浅析高校美术馆展厅空间氛围营造 J.艺术科技，2014，27（11）：179.2 李自刚.博物馆陈列展览中的灯光应用 J.民博论丛，2021：144-150.3 杨慧，马云林.博物馆展示空间灯光设计研究 J.设计艺术研究，2018，8（4）：94-97.4 梁光华.基于情感化的室内灯光艺术设计 J.建材与装饰，2020（13）：80-81.作者简介：1.石雯，女，湖南益阳人，在读硕士研究生，研究方向：环境设计；2.郝建军，男，山东潍坊人，本科，教授，硕士研究生导师，研究方向：建筑设计及其理论。