水彩风格动画的二维与三维融合表现研究.pdf

52/总第243期/2023/10工美艺术水彩风格动画的二维与三维融合表现研究张馨雨 何珍珍（信阳职业技术学院数学与信息工程学院，河南 信阳 464000）摘要：近些年，由于公众鉴赏力的提升，各种突破传统限制和创新性思考的二、三维相结合的作品不断涌现。在水彩动画领域，创作者试图探索如何实现二维与三维的整合设计，以便创造一种既具有艺术价值又具备时代科技性的新型动画制作方式。该文基于动画视听表达，采用案例研究的方法，利用手绘质感、单线平涂、数字光效、三维渲染等多种呈现手段来深入探究水彩动画的造型、光色、镜头等方面展现出的二维与三维的融合设计技巧。同时，对作品中的线条、色彩、画笔痕迹、光影分布、景深构造、镜头移动等元素进行了全面研究，从而建立一套关于水彩动画二维、三维相融合的设计架构。关键词：水彩动画；二维动画；三维动画；融合表现水彩风格动画以其独特的色彩融合及朦胧透明的美学特征，吸引了来自世界各地的各个年龄段的人群。随着动画数字科技的发展，这种艺术表达方式在创作手法和美学展示方面的前景越来越广阔。把二维的水彩特色与三维的动感视效相结合，能为观者提供全新的感知体验。然而，实现二维与三维的结合并不容易，需要整合水彩艺术原理、传统的二维绘画技巧、三维模型构建技能、灯光渲染、虚拟摄影机等多种因素，才能创造出别具一格的水彩动画视觉效果。一、造型融合（一）立体空间中传统手绘的灵动三维水彩动画具有独特的立体空间感，这得益于动画师利用三维软件构建出的场景模型，其能直接反映现实世界的空间表现。然而，这种由三维建模产生的动画场景可能显得过于生硬，无法充分展示水彩动画特有的细腻纹理和流动变换。相比之下，传统的二维水彩动画则通过运用水彩绘画技巧来实现自然的纹理效果，并在作品中清晰地呈现出水彩质感的视觉感受，同时也为增加细节、区分质感等提供了便利。艺术家运用平面的水彩绘画技巧来制作三维模型贴图，模仿水色的流动轨迹、干燥画笔擦过留下的印记及水彩纸张的质地等元素，强化三维景象中的水彩气韵。在影片你我故事的最后里，以温暖的水彩技法呈现了一对老年夫妇的闲暇时光，前景应用细微的笔触装饰花草树木，增加画面的深度。镜头左侧的树荫被渲染成湿漉漉的水彩光泽，中央的树冠部分则是堆叠大量水彩图案模拟阳光照射下树叶多彩的效果，树干则选用颜色淡雅的画笔刷过，营造出日光中的透明光感。背景的地板和墙面则选择具有较大纹路的纸质纹理来展示其水泥质感。角色的背后是单一无趣的墙面，但加入了手绘纹理之后变得更具吸引力，水的流动轨迹使墙面散发出陈旧的味道。而且场景建筑的空间感并未借助 3D 技术呈现，反而把粗糙的纹理质感融入场景深部的表现，从而加强了暗部区域的空间感和细腻度，纹理的变化多样且有规律，地板和墙体交接的地方，采用模糊的纹理变换让整个场景看起来更真实。因此，传统的二维水彩绘画技艺能够赋予僵硬的三维模型丰富的细腻纹理，大大提高了三维水彩动画场景设计的美学品质和艺术气氛。（二）真实质感与单线平涂的间离在制作水彩动画场景时，使用干笔绘画技巧可以实现颜色层叠的效果，从而产生真实且具有深度的视觉体验。同时，也可以借助水彩中干、湿画法的不同特性来增强图像的多维度对比，进而强化场景的三维感。日本动画影片中常使用油画般写实的水彩背景，它们能有效地缩短观众与作品之间的距离，让观众沉浸到这个虚构却又真切的世界里。例如，在动画片千与千寻中，导演常用不同深浅的颜料搭配手上的笔刷去勾勒茂密的草丛、繁盛的花朵及错落有致的岩石等元素，以展现出生机勃勃的自然景观。对石头的处理尤为精致，深色的小圆点用来表示阴影部分，而浅色的线条则用于展示石块表面的不平整纹理。此外，还巧妙地运用了环境色使暗部偏向温暖绿意，而明亮的区域则显得更加清冷。这些细节化的前景构建与简约的天空渲染共同构造出了丰富的层次感和真实的空间感。借助三维技术，水彩动画场景的空间透视感更加逼真，几乎与真实世界相媲美。以动画电影怪物之子为例，场景设计精细入微，一花一叶、一草一木都展现出惊人的真实感，仿佛是现实世界中的照片一般，极富代入感。首先，创作者通过三维技术巧妙地呈现了路面砖块的透视效果，使其栩栩如生；同时，采用虚焦处理远景，与前景树丛的写实描绘形成强烈的对比，创造出像镜头中一样真实的空间感；其次，作者巧妙地运用干笔绘画技巧，将前景的真实感刻画得细致入微，每片树叶上的纹理都精心描绘，用明亮的色彩点缀树叶，以含蓄的色彩关系表现出树丛的生动效果；此外，角色的绘制采用了单线平涂的二维设计，通过大面积的色块运用和少量的光影表现，使角色在写实场景中显得特别瞩目。由此可见，结合三维技术辅助的水彩场景在质感表现和空间透视方面趋近于真实世界，而二维角色的扁平化设计则给观众带来视觉冲击，使观众能更加集中地关注动画剧情的发展。这种融合了写实场景与卡通角色的手法常见于日本水彩动画作品中。（三）三维渲染与二维卡通的碰撞正如康德所言，线条的审美价值远胜于颜色，而多样化的53总第243期/2023/10/工美艺术纹理赋予了角色设计独特且有趣的风貌。但通过三维技术展示角色的水彩特性并非易事。在二维水彩动画里，角色设计的特点往往是简洁的手绘线条与温和的水彩质感相结合，从而增强其视觉上的浓厚水彩感。为了使三维角色的水彩韵味得以呈现，动画创作者们探索了如何在保持三维动画优点的前提下，融合二维水彩绘画的美学特征。他们成功地实现了实时的水彩轮廓线、二维卡通纹理和非真实的光照效果等多种元素在角色设计上的应用。比如，在二维动画作品艾特熊和赛娜鼠中，角色是由 Blender 软件创建并进行了非真实渲染。当角色移动时，其动态边缘会根据模型的变化而调整，从而模仿出类似手工绘制画笔线条的质感和粗糙度，创造出一种自然流畅的描边效果。此外，他们在三维软件中运用叠色、混合和渲染技术来展示二维动画中每一帧之间的纸张纹理转变，以获得水彩动画角色形象具备的简洁线条、精炼造型及丰富纹理的视觉吸引力。与此同时，这些角色也受益于三维技术的便利之处，包括动作、透视和摄像机操作等。这一方法使未来水彩动画创作有了全新的可能性。二、光色融合光和色对水彩绘画作品的绘制至关重要，它们决定了光的呈现、影的大小及暗度，并影响了颜色的选择。这些元素会根据不同场景营造出独特的气氛。同样的原则也适用于水彩动画艺术领域，艺术家需要精确地控制光线和颜色以达到最佳效果。所以，在 2D 和 3D 的结合过程中，怎样展示水彩的光感和颜色美感，就是能有效体现水彩特色的关键点。（一）三维动画中二维水彩色块的晕染在二维水彩动画里，通过水色扩散和各种颜色相互渗透形成的色块渲染，营造出一种如梦似幻的水彩氛围。为了能在三维环境下模拟这一效果，并使画面呈现出浓厚的水彩气息，应用二维水彩色块的渲染技术非常关键，尤其对色彩关系的研究和控制更是至关重要。首先，需要通过二维水彩绘画实现初步的构思创作，并在这一过程中确定光色处理的关系；然后，使用三维手绘贴图技巧在模型表面逐一涂抹颜色，以构建具有水色融合感的立体环境。这样既可以模糊三维物体的锐利边缘，又能够保持整体视觉上的协调一致。相比三维渲染技术，二维水彩的效果更加真实且富有艺术魅力。例如，在田园记（Dordogne）这款三维冒险游戏里，有大量运用二维水彩手绘元素的三维动画场景展示。从色彩关系的角度看，作者巧妙地利用不同饱和度、亮度的颜色区分了前景和背景的空间层次。同样是明亮的色调，但由于其深度的变化使它们看起来并不单调乏味；此外，湿润的画笔勾勒出的各种绿色形状相互叠加，形成了丰富多样的树林景观。而在对光线的掌控方面，作者有意留下一些空旷的地方让阳光照射进来，产生过度曝光的感觉；另外，用大面积的淡色色块模拟天空中的白云。对于阴影区域，采用湿画法进行绘制，营造出一种透明感和柔软质感。由此可见，这种方法能有效地增强三维立体空间内的水彩光色联系，创造出一种柔美迷离的色彩气氛，给观众带来浓厚的艺术感。（二）三维场景中二维手绘笔触的叠加如果把二维水彩画中的色彩渲染看作构建三维动画里水彩氛围的关键因素，那二维的手绘线条堆叠则被视为塑造三维水彩动画中水彩光影精细度的主要手段。对水彩动画来说，其光影的表现方式非常多样化，通常会利用各种不同的绘画手法来展示物体的阴影部分，这些技巧的使用不仅能为作品带来富有节奏感的视觉效果，还能更加深入地展现出点、线、面的和谐统一。所以，与三维光源产生直接阴影的三维水彩动画相比，二维水彩动画呈现出的阴影细节更细腻且带有独特的液态水彩质感。借助二维水彩绘画的笔触叠加技巧来塑造三维场景是营造水润光影效果的必要条件。例如，在田园记（Dordogne）的三维游戏动画中，画面场景以其独特的多角度视角向玩家呈现了各种复杂的光照条件下的物体表面纹理及反射情况，笔触的叠加表现出强烈的手绘风格，同时还强调了罩色技巧的使用，作者用笔尖蘸取深蓝色，以点作画表现树叶的阴影，完成后，再以冷色轻薄铺陈，描绘出大片的树影、水迹交错。作者在画湖景时，干、湿画法结合表现，用笔丰富，柔和细腻，将投影表现为层次分明的点、线、面的组合，形态各异。层叠变化的湖水自然透净，光影流畅。将湖水涟漪的田园风光展现在立体场景中，观众不仅可以感受到画面中的三维空间，还能体会到手绘笔触叠加中水彩画的艺术张力。（三）二维光影间三维立体光影的流动将二维的手绘光影和三维的渲染光影整合在一个画布中，可以创造出引人入胜的奇特效果。例如，日本的水彩动画就巧妙地使用现实环境结合平面人物来引领观众的视角，选择用柔和的二维手绘光影烘托环境，而对角色的展示却采用三维立体光影的方式加以强调，这样一来，角色的背景光影较模糊，从而使观众更专注于那些具有明显结构感的角色表达。此外，借助三维光影技术的优势，如虚拟灯光和即时渲染功能，可以在繁杂的角色表演过程中生成真实的动态光影，进而塑造出三维的立体感和逼真的光影质感。以下是关于动画短片你我故事的最后中光影设计的分析。首先，使用二维水彩手绘技术制作场景的光影变幻，其质感和颜色都显得较为透明且带有水彩特有纹理，通过颜色的深浅展示从黑暗到光明的渐进过程，从而营造出一种温柔的光影氛围。接着，对人物形象的光影处理则采用了三维技术，当人物移动时，可以实现实时的明暗转变。在艺术创作过程中，艺术家们通常会运用这些明暗变化来描绘事物的立体形状。用实时三维光影塑造出来的立体感不仅栩栩如生还富有动感，它不会像平面角色那样固定呆板。影片里随主角行动而流淌的光影增强了他们的表情表达力，同时与背后那些色彩反差较弱并且保持静止状态的二维景致形成了明显的对比。女主人公头发的边缘被逆光勾勒出来，进一步凸显了她与背景之间的层级区分，引导观众把注意力集中在角色之间的人际互动上，同时也强化了整幅画作的温暖气氛和浪漫情怀。可以看出，立体化的光影流动为作品带来了更多的活力，二维光影和三维光影的完美融合也创造了一种丰富的视觉体验，进而提高了动画中情感传递的效果。三、镜头融合（一）二维动画与三维动画的镜头穿插相比二维动画在镜头设计上的限制，三维动画具有更强大的灵活性和创造力，它可以在保持画风一致的基础上，让二维和三维镜头交替出现，以解决那些对二维制作者来说极具挑战性的镜头制作问题。例如环绕主角旋转的镜头、因角度变动而54/总第243期/2023/10工美艺术影响透视效果的镜头、包含大量场景元素且拍摄角度多样的镜头等。特别是在动作复杂的战斗动画里，这样的二维和三维镜头切换会带来强烈的视觉冲击，通过角色的视角控制镜头移动，以攻击方向作为摄影路线等方式，能让观众更快地沉浸到紧张的战斗情节中。相对传统二维动画镜头而言，这类充满动感的三维镜头更吸引人，也增强了动画镜头设计的韵律感。例如，日本动漫鬼灭之刃里的战斗场面，主人公义勇在森林中快速追击前面的女子，该镜头一开始跟随义勇的前进速度迅速拉近至女主角所处的画面中心位置，接着瞬间转向 180 展示其正脸，采用高机位俯瞰方式捕捉从背后发起进攻的义勇，不仅明确标明出场时人物所处的位置，还快速展示了两者的动态联系，三维拍摄手法使战斗镜头的表现如同行云流水般流畅自然。以二维设计的元素构成了鬼灭之刃动画中的大部分画面，而其中融入的三维动画片段则有效地提升了该作品的视觉张力。并通过对比性的变化，强化了故事情节的节奏感，使观者对二维和三维画面的区分变得越来越难以分辨。水彩动画的镜头设计较为保守，以二维平面的静态镜头为主，仅在必要时使用三维镜头，以增加画面的活力感，展示复杂的透视效果，创造出动态与静态、快与慢交替有序的节奏。（二）特殊场景与景深层次的立体展现针对某些特定情境下的摄影技巧，如超视角拍摄（Wide-angle Lens）或俯拍角度（Birds Eye View），因科技限制而较少出现在二维水彩动画中；然而三维动画技术可通过使用专门的三维相机及虚构环境来精确实施这些拍摄技法。借助这种创新的技术手段可以在动画中创造独特且引人注目的影像元素，这不仅能提升画面的深度感和真实度，还能增强观者的代入体验，并避免单一无趣的效果出现。例如，在短片她的小舟里有一段关于在海洋上空迅速推进的长焦镜头，其中大部分是用3D 制作而成，人物则采用的是传统的 2D 绘画手法。长焦镜头模仿出了类似广角相机的视野范围，使靠近前景中的鱼类与其后方正在钓鱼的孩子形成了巨大的比例差异以凸显图像内的景深效应，即对物体之间相对位置关系的强调。同时它也进一步扩大了整个景观的影响力并且让观赏者产生一种身临其境的感觉。此外，此种方法还有助于提高整体观看感受的新颖性和猎奇程度。（三）实时跟拍与机位切换的自由创作运用镜头移动技巧，可以为静态摄影主体创造出视觉上的活力感，同时也使摄影对象呈现出丰富多样的动作展示。这是电影和电视领域独有的表达手法。对于构建三维环境，其过程与创建实际场景有很多类似之处，而且由于虚拟相机能提供如无限制的跟踪路径、任意角度视角等优点，所以利用 3D 技术可以在动画作品里实现实时的追踪记录、多种视角转换、连续的一镜到底等灵活的镜头构思。首先，实时跟踪摄影可以创造出对真实世界的记录感，聚焦于主角的活动转变，强调其表情的展现。然而，二维动画中的追踪视角相对较少，因为二维动画受到诸多限制，仅能在平面上移动镜头，无法捕捉到角色活动的透视变换。对追踪镜头的要求是清晰的目标和精确的追踪，这依赖于稳定且一致的镜头动作，而三维摄像机恰好能满足这一需求，它提供了固定的相机位置和匀速平稳的镜头运动。此外，相较于二维动画的追踪镜头，三维镜头可以在追踪的过程中更好地展示由角色活动引起的场景透视及物体遮蔽的变化。其次，二维动画通常利用物体的缩放和变形来实现连续镜头的空间变换体验，而在三维动画领域，除了构建环境并调整相机角度，高超的三维渲染技巧能创造出令人惊叹的多维空间世界。所以，把三维动画的渲染技术应用到二维动画中的形变上，我们可以获得灵活多样的视觉感受，并且无需切换画面就能完成一次性的拍摄也是有可能的。由于虚拟视角没有限制，它能在二维与三维的混合创作中给摄影构思带来更多的选择，这使动画设计师们有更大的发挥空间去制作更优质的作品。四、结语对水彩风格动画的二维和三维融合表现的研究是关于如何把水彩动画与新颖的表现形式及先进的技术结合起来的探讨。随着科技的发展日益加快，动画的维度边界正在逐步消融，包括触摸媒体技术、虚拟现实技术等新兴科技都能够为水彩动画带来影响。传统的纯手绘水彩动画必须借助这些前沿科技为其提供活力，艺术家们在尝试将传统水彩技艺与现代创作方法相融合的过程中可能会面临新的机会和困难，但这也能让他们获得紧跟时代且符合潮流的创意灵感，从而让水彩动画在商用市场和学术研究领域都展现出更强大的生机。参考文献：1 吴思淼.数字艺术应用商业动画美学研究 M.北京：中国经济出版社，2013：7.2 梁永学.从水分的作画手法谈水彩画的艺术特征 J.中国科教创新导刊，2013（16）：154.3 沈强.写意精神在中国动画造型设计中的运用 J.黑河学院报，2019（9）：176-178.4 甘兴义.水彩水粉色彩表现 M.武汉：华中科技大学出版社，2014：36.5 张琳惠.折叠：二维到三维的空间游戏 J.中国建筑教育，2016（1）：5-10.6 安德烈巴赞，韩晓强.分镜 J.世界电影，2021（1）：4-17.7 苏静.动画场景设计 M.北京：人民邮电出版社，2014.8 张然.基于单线平涂的二维动画本体理论研究 D.上海：华东师范大学，2010.9 吴建梅.光与色在水彩画中的表现探究 D.乌鲁木齐：新疆艺术学院，2020.10 王维新.水彩的艺术表现 M.北京：人民美术出版社，2003.作者简介：张馨雨，女，河南信阳人，硕士研究生，助教，研究方向：动画设计。