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中国古代文论笔记学习 第一、先秦时期： （一）先秦“诗言志”的提出 最早见于尚书尧典：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”朱自清在他的诗言志辨序中，认为这是中国历代诗论“开山的纲领”。 关于“诗言志”之“志”，“五四”以后在解释中一直存在着分歧。朱自清认为“志”属志向怀抱，“诗言志”，即诗是抒发作者的志向怀抱的（朱自清诗言志辨）；周作人则认为“诗言志”就是“言情”（周作人中国新文学源流）；闻一多则通过对金文、甲骨文中“志”的本意，以及先秦古籍中“志”的用法的大量考证,指出早期的“志”包括着3种含意：记事的，如诗经中的商颂及周颂；记诵的；由于早期的诗原于歌谣，因此“志”也即抒情的。即“诗言志”之“志”，包括“志”(记诵)、“事”（记事）、“情”（抒情）三重含义（闻一多全集甲集歌与诗）。 一般出填空或者问答题，问答主要是联系后世来说。 （二）孔子 论语是先秦文论重点。主要应该掌握： 1.确立了文学批评的标准，提出“思无邪”说； “思无邪”说： 论语为政篇说：诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。思无邪的批评标准从艺术上说，就是提倡一种中和之美。诗三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，思无邪就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要乐而不淫，哀而不伤；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。 但是注意，对于“思无邪”的解释，各家不一，一般不会出题。 2.论文学的社会作用，提出了“兴、观、群、怨”说； 兴、观、群、怨说： 中国古代文论的基本概念和术语。其实质是对诗歌（包括乐、舞）社会功能的认识和概括，为孔子所提出。论语阳货：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”所谓“兴”,即“兴于诗,立于礼”(论语泰伯)的“兴”，“言修身当先学诗”（何晏论语集解引包咸注），是讲诗歌在“修身”方面的教育作用（“兴”的另一含义是讲诗的表现手法，参见赋比兴）。所谓“观”,即“观风俗之盛衰”（郑玄注），“考见得失”（朱熹注），是讲诗歌具有一定的认识作用。所谓“群”，即“群居相切磋”（孔安国注）的意思，是讲诗歌具有聚集士人、切磋砥砺、交流思想的作用。所谓“怨”，即“怨刺上政”(孔安国注)，是讲诗歌具有批评和怨刺统治者政治措施的作用。 这是重点中的重点，已经有n个学校考过了，如果你说不掌握，那么考试的时候，你可以跳墙了。 3.论雅乐与正声，提出“尽善尽美”说； “尽善尽美”说： 中国古代评价文艺作品的原则，为孔子所提出。语出论语八佾：“子谓：韶，尽美矣，又尽善也。谓：武，尽美矣，未尽善也。”“美”是对艺术的审美评价和要求；“善”是对艺术的社会道德伦理规范和要求。孔子崇尚礼教，因而政治上赞扬尧舜的“礼让”。对于歌颂“礼让”的韶乐,他极力加以赞美,认为不仅在艺术上是“尽美”的,而且在思想上符合他理想的道德伦理观念，因而也是“尽善”的，即“美”和“善”高度统一的典范。对于违反其政治思想、歌颂以武力取天下的武乐，孔子则认为它虽然在艺术上“尽美矣”，但在思想内容上却由于并非表现“至德”，所以“未尽善也”。孔子的“尽善尽美”之说，实际上提出了文艺批评两方面的标准，即社会标准和美学标准。尽管他所说的“美”和“善”的标准，都有具体的历史和阶级的内容；但是，在中国文学理论批评和美学发展史上，第一次鲜明地提出对文艺作品的美学批评必须和社会道德伦理的批评结合起来的原则，是具有重要的开创意义的。 4.（孔子的）“辞达”说 辞达就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容，不必要徒事与内容无关的文饰。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过言之无文，行而不远（左传襄公二十五年引），可以说明孔子认为一定的文饰，还是必要的。 5、（孔子的）“文质”说 与辞达说相联系的是孔子的文质说，他说：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。（论语雍也）即认为文与质要兼美。孔子的关于文质的论述后来被运用到文学创作中，即是要求文学作品的内容与形式的完美统一，文采与质朴的相得益彰。 孔子在论语中的一些有关文学、诗歌的论述代表了儒家的文艺观，其核心是“诗教”观。（三）孟子 孟子为重点内容，孟子的文学理论观点，要掌握： 1、“以意逆志”说 “以意逆志”说： 为孟子所提出的中国古代文论的一种观念，是一种理解诗的方法。孟子万章上：“说诗者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”孟子认为，评论诗的人，既不能根据诗的个别字眼断章取义地曲解辞句，也不能用辞句的表面意义曲解诗的真实含义，而应该根据作品的全篇立意，来探索作者的心志。后世对于“以意逆志”中“意”,究竟是说诗者之“意”,还是作诗者之“意”，众说不一。 2、“知人论世”说 知人论世说： 是孟子在孟子万章下中提出来的说法：颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。知人论世说 以意逆志说都是比较科学的文学批评方法。孟子以这种方法解说诗中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。 3、“知言养气”说 “知言养气”说： 孟子在孟子公孙丑上中说：我知言，我善养我浩然之气。提出了知言养气说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成浩然之气，才能写出美而正的言辞。这里的养气当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。养气了，才能知言，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。知言养气说的气抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从养气入手去指导创作，其影响都是积极的。 孟子的这三个观点经常考。 （四）荀子 不是重点，知道他提倡“中和”之美，开后世明道、征圣、崇经三位一体文学观的先河就可以了。 （五）老子 非重点，了解“大音希声，大象无形”。 大音希声： 中国古代文学理论中的一种美学观念。为老子所提出。语出道德经:“大方无隅,大器晚成。大音希声，大象无形。”其中又说：“听之不闻名曰希。”老子认为最美的音乐是自然全声之美,而非人为的、部分之美.（六）庄子 庄子是重点，应该掌握：1、崇尚自然、反对人为的文艺美学思想；2、“虚静”、“物化”说；虚静说虚静说： 最早是老子在道德经里提出致虚极，守静笃的说法，庄子继承发展了老子 虚静的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。庄子大宗师说：堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。庄子的坐忘就是 虚静，是要使人忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一的境界。庄子认为虚静必须在绝学弃智的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，才能自由地进行审美观照，艺术创造力才最为旺盛，才能创作出和造化天工完全一致的作品。庄子的虚静说对后世影响极大，后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的虚静说的影响。 物化说：庄子的物化说是与他的虚静说联系的。庄子认为 虚静 是认识道的途径和方法，是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。从创作主体来说，必须具备虚静的精神状态，这是能否创作合乎天然的艺术之关键。而从创作主体和客体的关系来说。必须要达到物化的状态。什么是物化呢？在庄子看来，进入虚静状态之后，人抛弃了一切干扰和心理负担，就会忘掉一切，甚至忘了自己，不再受自己感觉器官的束缚和局限，而达到认识上的大明。作为创作者来说，主体的人也似乎不存在了，主体的自然（天）和客体的自然（天）合而为一，这就是进入了物化的境界，这就叫做以天合天。处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了。 3、“言不尽意”、“得意忘言”说。 得意忘言说： 是庄子对言义（即语言与思维）关系的看法。庄子外物篇说：筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。他说：语之所贵者，意也。意之所随者，不可以言传也。（天道）庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来，这种认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况，但也有明星的局限性。不过庄子的以言不尽意为根据的得意忘言说对文艺创作却影响深远。文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求味外之旨、言外之意，而庄子的得意忘言说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重意在言外的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 4、“天籁”之说 在齐物论中,庄子把声音之美分为“人籁”、“地籁”、“天籁”三种。“人籁则比竹是已”,即箫管之类,属下等；“地籁则众是已”,即风吹穴之声,属中等；“天籁”则“吹万不同,而使其自已也。咸其自取,怒者其谁邪？”即块然自生的自然之声，为上等。在天运中，庄子还论述了“天籁”的特点：“听之不闻其声，视之不见其形，充满天地，苞裹六极。”郭象注：“此乃无乐之乐，乐之至也。”这实际上就是老子所提倡的“大音希声”。意思都在于反对以部分的、有限的声乐，破坏或代替自然全美之声。5、卮言、重言、寓言之说。 庄子在天下中自称其创作方法是“以卮言为曼衍,以重言为真,以寓言为广” 。卮言，是无心之言，重言，是托为时贤先哲之言，寓言即寄寓之言这三者都不是对现实的真实表述，而是为了让人们体会道的特征而运用的象征性语言。 这个本来不是重点，但是武大去年考了。 庄子的“虚静”和“得意忘言”，尤其是后者，重点！（七）墨子 非重点，知道他的主要观点是“非乐”和“三表法”就可以了。他认为文艺对政治只能起消极的破坏作用，主张先质后文，强调文学的功利目的和实用价值。 三表法： 在墨子非命上提出“有本之者，有原之者，有用之者。于何本之？上本之于古者圣王之事。于何原之？下原察百姓耳目之实。于何用之？废以为刑政，观其中国家百姓人民之利。此所谓言有三表也。”在“三表法”中，墨子强调判断一种言论或知识的真假，必须参证历史的经验、百姓的见闻和实际的效用。认为要以对国家人民是否有利为标准来衡量言谈文学，要参考历史的经验和具有现实根据，要注重在实践中检验效果。 先秦时期可以说是文论部分的重点，尤其是孔子、孟子、庄子。第二、两汉时期：（一）司马迁: 司马迁是两汉文论重点学习内容。主要应该掌握： 1、司马迁的“怨”和“直谏”精神； 2、总结历史上许多伟人逆境著书的事迹，提出“发愤著书”说； “发愤著书”说： 见于史记太史公自序：昔西伯拘羑里，演周易；孔子陈蔡，作春秋；屈原放逐，着离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，而论兵法；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难孤愤；诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者。 见于报任少卿书：盖西伯拘而演周易；仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难、孤愤。诗三百篇，大氐贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。 屈原惜诵有“发愤以抒情”，淮南子训齐俗也有“愤于中而形于外”。司马迁继承了这些说法，并根据自己的切身遭遇，提出了发愤说。司马迁认为，历史上的优秀作品，都是由于作者在社会生活中遭遇到重大不幸,“意有所郁结，不得通其道”,“发愤之所为作”(史记太史公自序、报任少卿书) 重点中的重点，和孔子的“兴观群怨”有同样重要的意义！我之所以将“发愤著书”说的两个出处都列出来，就是提醒大家，不要只知其一，不知其二，那样是会闹笑话的。这两个出处都一样，只是文字略有不同而已，要知道这个出处有两个，不过只需要背其中一个出处的原文就可以了，随便。但是，一定要背下原文！ 3、史记的“实录”精神； 实录： 是司马迁写作史记的创作原则。东汉史学家班固在汉书司马迁传赞中说：史记其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。肯定了司马迁的实录 精神。 史记的许多篇章都体现了司马迁的实录精神。作者曾受到汉武帝的残酷迫害，因而发愤著书，写成史记。但这并不影响他的公正和实录精神。例如在史记中，他并不发泄私愤，而是客观地记述武帝的事迹，既记述他的功绩也不避讳其残忍和好大喜功，求仙访道和追求长生不老等可笑事实。对汉高祖，也既写了他的推翻暴秦、统一天下的伟大历史作用和他的知人善任、深谋远虑的政治家风采，但也揭露了他的虚伪、狡诈、残忍和无赖的流氓嘴脸。真正做到了 不虚美，不隐恶的实录。 这种实录精神，对后世的史学产生过巨大影响，后世的许多史学著作，特别是所谓的正史，如二十四史等，就不仅在体例上受史记影响，而且在写作态度上，也受到司马迁实录精神的影响；同时实录精神也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗被成为诗史，就说明了这一点。 这一点倒是文学史上考问答题考的多，但是批评史却考的不多。 以上两点对于后世的影响，一定要注意，一定要联系后来，尤其是“发愤著书”说。（二）乐记（被收入礼记） 1、音乐的产生源于人心感物。 出于乐记：“凡音之起，由人心生也。人心之动，心之动物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。” 2、提出音生人心的问题，引申出了文艺对社会政治的重大反作用。 出于乐记：“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。” 著名的论断哦，要知道是那里出的。 3、关于音乐的本质。乐记的“乐”是包括了诗、乐、舞的三个方面的，都是人心的表现，但是又是各有特点的。三者随着人的感情表现需要而逐步推进。 出于乐记：“诗言其志也，诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之.。” 出于乐记：“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之，长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。” 乐记本不是重点内容，但是它对于后来却有相当的启发价值，尤其是上面一句，注意和诗大序的比较，别混了。（三）毛诗大序 毛诗大序是要求重要的内容，主要要掌握： 1、情志统一说：即“志之所之”和“吟咏情性”对诗歌本质认识的深化。它吸收了乐记的观点，但又有了发展，认为诗歌既是“志之所之”，又是“吟咏情性”，提出了情志统一的诗歌本质论。 见于诗大序：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 请问，一个影响万世的著名论断，你不记下来能行吗？：）但是要注意和乐记的那句话相互区别。 2、“发乎情，止乎礼义”的原则；反映了儒家文艺思想的保守性，认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，不能超越礼义的大防。 3、讽谏说以及“主文而譎諫”对诗歌形式特点的要求； 讽谏说： 讽谏就是讽刺的意思，但仔细体会词义，“讽谏”是讽而谏，就是在讽刺之中包含着谏（劝说）的意思，因此在讽刺的程度上较讽刺要稍微弱一点。毛诗大序提出了 讽谏说：上以风化下，下以风刺上，言之者无罪，闻之者足以戒。这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且言之者无罪，闻之者足以戒，这就包含着一定的民主因素。它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。 主文而譎諫： “主文”是指重视文采，讲究形式；“譎諫”是刺上的方式应委婉含蓄，使得统治者更加能够接受。从统治者的角度对诗歌形式提出了要求，对后来诗歌创作讲究文采，追求含蓄曲折，产生了一定的影响。 出于诗大序：“上以風化下，下以風刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒，故曰風。” 4、六义说； 毛诗大序提到诗有六义的说法：诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。风，指风教臣民百姓，并且可以表达臣民心声，讥刺上政。赋，指铺叙直说比，比喻。兴，起的意思，兼有发端和比喻的双重作用。雅是正的意思。颂，周王朝和鲁、宋二国祭祀时用以赞神的歌舞。后来的经学家关于诗六义有更多的烦琐的阐释和发挥。 5、变风、变雅说； 是毛诗大序里提出来的说法，文中说：至于王道衰，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。毛诗大序将风、小雅、大雅各分为正、变。认为正风、正雅是西周王朝兴盛时期的作品，变风、变雅是西周王朝衰落时期的作品。郑玄诗谱将十五国风中的周南、召南列为正风，其余十三国风均为变风（但认为豳风是西周初年周公旦避流言时的作品，其余变风是西周衰落时期的作品）。将小雅中的鹿鸣至菁菁着莪16篇、大雅中的文王至卷阿18篇列为正雅，认为它们是武王、周公、成王政治清明时期的作品，其余则都是变雅，是西周中衰后厉王、宣王、幽王时期的作品。正变说应该说没有什么事实根据，但是反映了汉代儒家学者将诗经作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。仅就这一点来说，有其在文论史上的意义。另外，变风、变雅的说法，也看到了文学作品对社会现实的反映，也有其积极意义。 毛诗大序有许多著名论点，特别喜欢考填空和问答，一般是引用一段或者一句话来进行考察。本来我是不想引用毛诗大序的全文的，但是不引用不行了。请看全文，都要弄懂，弄清，尤其是我加粗了的句子，记下来啊！嘻嘻，幸好全文不长！ 毛詩序 關雎，后妃之德也，風之始也，所以風天下而正夫婦也。故用之鄉人焉，用之邦國焉。風，風也，教也，風以動之，教以化之。 詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 情發于聲，聲成文謂之音，治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。 故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌，上以風化下，下以風刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒，故曰風。至于王道衰，禮義廢，政教失，國異政，家殊俗，而變風變雅作矣。國史明乎得失之跡，傷人倫之廢，哀刑政之苛，吟詠情性，以風其上，達于事變而懷其舊俗也。故變風發乎情，止乎禮義。發乎情，民之性也；止乎禮義，先王之澤也。是以一國之事，系一人之本，謂之風；言天下之事，形四方之風，謂之雅。雅者，正也，言王政之所由廢興也。政有大小，故有小雅焉。頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是謂四始，詩之至也。（“四始”的名词解释，出处就是在这里） 風、雅、頌者，詩篇之異體；賦、比、興者，詩文之異辭耳。大小不同，而得并為六義者。賦、比、興是詩之所用，風、雅、頌是詩之成形，用彼三事，成此三事，是故同稱為義。 大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌，以六德為之本，以六律為之音。不用看（四）扬雄 扬雄的文论，有几个重要的小点要求注意： 1、“诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫” 这个论断出于他的法言吾子。 2、“心声心画”论 3、“雕虫篆刻” 4、明道、宗经，征圣（五）董仲舒 汉代经学文论的代表，知道一下就可以了： 1、“天人感应”与文学创作 2、论诗歌内容和功用 3、诗无达诂 （六）王充论衡 王充论衡，非重点内容，知道就可以了，主要要了解： 1、“疾虚妄”说； 王充提倡真实，反对虚妄。王充自述他写作论衡的主旨是“疾虚妄”，他在论衡对作中批判“好谈论者增益事实，为美盛之语；用笔墨者，造生空文，为虚妄之传”。他认为一切文章和著作必须是真实的，坚决反对荒诞不经的虚妄之作。他坚决反对“奇怪之语”、“虚妄之文”，认为有“真”才有美，而“真美”又是和“善”分不开的。只有高度真实的文章和著作才是有益于世的。而虚妄之作是必然毫无实用价值的。 2、“为世用”的观点；第三、魏晋南北朝时期：（一）曹丕典论论文 曹丕的典论论文是重点，要求掌握： 1、文章“不朽”说： 这是曹丕关于文章价值的观点，曹丕对文章的价值给予了前所未有的崇高评价。认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，甚至比立德、立功有更重要的地位，这种文章价值观是他对传统的文章（“立言”）是“立德、立功”之次思想的重大突破，是文学自觉的一种表现，对文学创作和文学理论批评发展有重大意义和影响。 2、文体说（“四科”八体说） 在典论论文里，曹丕还第一次正式提出了文体分类及其各自特点的思想。在分析作家才能个性各有所偏的同时，曹丕提出四科八体说的文体论：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。” “本”指文章的本质，即用语言文字来表现一定的思想感情；“末”指文章的具体表现形态，即文章在内容和形式方面的特点。 他提出文体共有“四科”八种体裁的文章。并且认为文体各有不同，风格也随之各异。这当是最早提出的比较细致的文体论，也是最早的文体不同而风格亦异的文体风格论。标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。特别是“诗赋欲丽”，说明他已看到文学作为艺术的美学特征，对抒情文学的发展，有着特别深远的影响。 3、“文气”说 典论论文提出了“文以气为主”的著名论断，他说：“文以气为主，气之情浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”这就是文论史上著名的“文气”说。 可以看出，这里的“气”，是由作家的不同个性所形成的，指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。“文以气为主”就是强调作品应当体现作家的特殊个性。要求文章必须有鲜明的创作个性，而这种个性只能为作家个人所独有，“虽在父兄，不能以移子弟。”这就说明了文章风格的多样性的原因。后世许多文论家、诗论家常以气论诗、论文，当或多或少是受到了曹丕“文以气为主”说的影响。（二）陆机文赋 “陆机文赋”是重点的内容。请注意掌握： 1、艺术构思说 如何进行艺术构思，是文赋探讨的重点问题。序言中所说的“意称物”阶段，主要是指艺术创作的构思过程，它又包括: 构思准备（艺术体验“眼中之竹”）这就是文赋正文的第一段所论述的伫中区以玄览，颐情志于典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜。志眇眇而临云。咏世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。 陆机着重强调玄览、虚静的精神的精神境界和知识学问的丰富积累两方面的内容。提出创作构思的前提条件是，既要深深地观察作为创作对象的外界事物，同时又要饱读前人的诗书，从中陶冶自己的心胸，这样才能写出高境界的文章作品。 构思阶段（艺术构思“胸中之竹”）至于到正式的艺术构思阶段，陆机是这样论述的：其始也，皆收视反听，耽思傍讯。精骛八极，心游万仞，其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。 开头几句是讲艺术构思之始，一定要进入一种用志不分的虚静的精神状态，接下来谈艺术构思的过程，主要是阐述艺术想象的特点，可以说更为精辟。涉及到了从想像活动的开始到艺术形象的构成及其用语言文字使其物质化的全过程。情与物在想像过程中的结合是艺术构思的必然结果。当艺术意象在作家的思维过程中形成之后，就需要用语言文字作为物质手段，使它具体地呈现出来。为了寻找最精彩的，最能充分地表现构思中艺术意象的语言文字，就要“倾群言之沥液，漱六艺之芳润”，上天下地，无所不至，并且，它还应当具有独特的独创性。 2、艺术表现说（艺术传达“手中之竹”）文学创作中的艺术表现，是和艺术构思阶段密切难分的，但大体上还是有个先后的层次，也就是文赋小序中所揭示出的“意称物”和“文逮意”的区别。艺术表现阶段主要是解决“文逮意”的问题。陆机对这一层次的论述，是在文赋正文的第三段： 然后选义按部，考辞就班。抱景者咸叩，怀响者毕弹。或因枝以振叶，或沿波而讨源。或本隐以之显，或求易而得难。或虎变而兽扰，或龙见而鸟澜。或妥帖而易施，或岨峿而不安。罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地于形内，挫万物于笔端。始踯躅于燥吻，终流离于濡翰。理扶质以立干，文垂条而结繁。信情貌之不差，故每变而在颜。思涉乐其必笑，方言哀而已叹。或操觚以率尔，或含毫而邈然。 创作中的艺术表现阶段，包括如何安排文意和文辞两个方面，即“选义按部”和“考辞就班”，或者更准确地说，是如何运用文辞来把握文意的问题。陆机论述了在艺术表现过程中可能会出现种种复杂情况，主张作家要因情适宜，妥善地谋篇布局，形诸笔墨。 3、文体风格说中国古代文论里的文体风格论，是从上面讲到的曹丕典论论文正式开始的（即“四科八体”说）。但曹丕论述的毕竟简略，到陆机的文赋中，就把这一理论又向前推进了一步。这体现在正文的第五段：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。 陆机提出的这个“十体”说，一是比曹丕的“四科八体”说更加细致，更加准确。二是在各类文体的具体排名次时，曹丕是将纯文学的“诗”、“赋”二体排列在八体最后，而把朝廷的应用文体“奏”和“议”放在最前；到陆机的文体论，则把这种次序完全颠倒过来了，最先排列的是“诗”和“赋”，最后才是“论”、“奏”“说”，它说明陆机对审美文学的认识和重视确实比曹丕前进了一步。三是陆机在这里概括十类文体的审美特征时，也远比曹丕具体准确，可以说是地道的文体风格理论了。 4、“诗缘情而绮靡”说 “诗缘情而绮靡”说有非常重要的意义和影响。陆机把当时最重要的文体诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”，成为千古名言。 所谓“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说又前进了一步，更加强调了情的成分。这是魏晋时代文学自觉的重要表现。陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。而尽管有少数封建正统文人对这一理论命题颇有微词，但是绝大多数诗人和文论家都认同这一深刻而又精辟的著名诗学命题。 陆机又讲“赋体物而浏亮”，“体物”就是要描绘事物的形象。“缘情”、“体物”就是要诗赋的文学作品注重感情与形象，说明陆机对文学的艺术特征的了解又在前人基础上大大深入了一步。（三）刘勰文心雕龙 “文心雕龙”是魏晋南北朝文论重点学习内容。主要应该掌握： 文心雕龙构成： 文心雕龙全书由50篇论文组成，共约37000字。根据作者刘勰在最后一篇序志中的介绍，以及我们披卷可见的实际情况，这部著作确实有着严密的内在理论体系： 1）、前五篇原道、征圣、宗经、正纬、辨骚，是全书的总论，即刘勰自己所说的“文之枢纽（关键）”； 2）、从第六篇明诗到第25篇书记，是20篇文体分论，即刘勰自己所谓的“论文叙笔”； 3）、从第26篇神思，到第49篇程器，是专论各种文学思想，包括创作论、风格论、鉴赏批评论、文学史论、作家论等等； 4）、最后第50篇序志，相当于全书的序言。 重要文论观点 文心雕龙一书中阐述的文学理论非常丰富，理论难点也多。我们只能选取其中几个问题来讲解和学习：1、“原道”说即文学的本质论 这是刘勰关于文学的根本性质的理论，集中体现在全书第一篇原道，特别是原道的开篇第一大段，精彩地论述了这个文学理论中的重大问题： 文之为德也大矣，与天地并生者何哉!夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形；此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣；惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。傍及万品，动植皆文，龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锽；故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤! 以这段话为主，刘勰的“原道”说穷根尽源地探索了文学乃至全部人文的深层本质，这就是，从终极意义上说，包括文学在内的所有人文，和天文、地文、以及宇宙万物之文一样，统统都是最深层的事物的本体大“道”之文，也就是“道”的具体表现形态。 注意“道”和“文”都有广义和狭义两种含义。 广义的道：宇宙万物内在的普遍自然规律。广义的文：宇宙万物的表现形式。 狭义的道：儒家的社会政治之道。狭义的文：即“人文”，用语言文字来表达的文章。刘勰认为儒家的社会政治之道，是作为普遍自然规律的哲理之道的体现，人文作为道的体现，和广义的天地万物之文是一致的。 2、“神思”说 是文心雕龙创作论之首篇。 古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎?故思理为妙，神与物游，神居胸臆，而志气统其关键：物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神；积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始。何则?意翻空而易奇，言征实而难巧也。是以意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里；或理在方寸，而求之域表，或义在咫尺，而思隔山河：是以秉心养术，无务苦虑，含章司契，不必劳情也。 艺术思维中的想像问题。 提出了“思理为妙，神与物游”（所以构思的妙用，能使作者的主观精神与外界物像紧密结合，一起活动。）的创作观。 志气和辞令在想像活动中的作用，即想像活动的动因和结果。 思维和语言的非对应关系。 3、“体性”说 在体性篇中，刘勰涉及了文学作品的体裁风格与作家才能个性之间的关系。 文学作品的体与性之间有着必然的内在联系 夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。 “体”有两层意思，一是指体裁形式，如诗、赋、赞、颂等不同体裁；二是指文学作品的风格特点。“性”是指作家的才能和个性。文学作品的体与性之间有必然的内在联系。 作家个性形成有四个方面的因素，即才、气、学、习。 然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。 至于个性的形成；刘勰提出有四个方面的因素；才、气、学、习。才，才与气是先天的，才指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习是后天的，学指作家的学识，习指作家的学习。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。对先天禀赋和后天培养，刘勰能够兼顾而不偏废。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。 文学作品风格的多样化，正是作家个性才能各不相同形成的必然结果。 故辞理庸俊，莫能翻其才，风趣刚柔，宁或改其气事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习；各师成心，其异如面。 文学作品风格的多样化，正是因为作家个性各有不同。反之，“文如其人”正是风格与人格的统一。 把纷繁复杂的文学风格归纳为八种基本类型，并两两相对。把对风格的研究推向深入。 4、“风骨”说 刘勰在风骨篇中提出他著名的风骨论。风骨，是刘勰文学批评中的重要概念，对后世文学产生了深远影响。 “风骨”的内涵，说法纷纭，现代著名学者黄侃在文心雕龙札记风骨篇中