版式设计的应用分析.doc

版式设计的应用分析摘要：视觉是人们获取信息最重要最直接的感觉，人们的衣、食、住、行，方方面面都很难脱离视觉而完成。版式设计是视觉传达体系的一部分，是作为具有实用价值和艺术价值的造型而存在和被感知的。将有限的视觉元素进行合理的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，在传达信息的同时，也给人视觉上的享受，这是版式设计的最终目的。版式设计的历史虽然并不久远，但在广大学者的探索与研究下变的越来越有据可依。本论文主要是结合普通心理学、视觉心理学、艺术心理学和视觉艺术心理学等相关的理论知识对版式设计的原则、方法进行分析和研究。将版式设计的原则、方法与心理学的相关理论结合起来，通过使用案例分析的方法，分析版式设计中存在的心理体验，站在受众心理的角度审视版式设计的原则与方法，从而指导设计者在设计实践中有效传达主题信息，并使读者产生阅读兴趣，获得阅读享受。第一部分 版式设计的应用范围版式设计主要应用在包括报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计的各个领域。随着人类生活水平的提高，人类更加注重精神生活的发展，比如书籍的出现，为人类精神生活的满足提供了更丰富的想象空间。后来随之出现的报纸、刊物等更是丰富了人的阅读需求。所以版式设计作为这些读物的基本设计基础被广泛的应用。随着经济的发展和科技水平的提高，新媒体的出现使人类获取信息的渠道不仅局限于平面领域，还会运用科技的平台应用到影视和网页方面。第二部分 版式设计的个性由于人类审美的需求，还有各个领域不同的行业需求，版式需要有一定的个性去更好的诠释传统媒体艺术以及新媒体艺术的特性。我们从以下方面来体现版式设计的个性：主题的思想性与传播信息的单一性；版面的艺术性与装饰性；形式的趣味性与独创性；思想内容的整体性与协调性。2.1 根据版式设计的特征寻求个性1、思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。2、艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。3、趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。4、整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。2.2 根据版式设计的形式法则寻求个性1、重复与交错在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。2、节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感-个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。3、对称与均衡两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。4、对比与调和对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。5、比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。6、变异与秩序变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。7、虚实与留白中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。8、变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。第三部分 设计师的修养3.1 设计师应对设计充满激情对设计充满兴趣和激情：有的人一说到设计就满眼放光，讲起好的设计案例时滔滔不绝、如数家珍，平时积累了各种优秀的设计案例，认真观察生活中每一个细小的闪光点。这样的人，想做不好设计都难啊。当然这样的人其实并不多，我自己也难以做到。 有天分：思维活跃、在交流中经常迸出思想的火花，有很多好的idea，时常记录自己的灵感。 以前我总觉得任何事情都可以靠后天的努力来弥补，但现在不得不承认天分其实十分重要。好的设计师不仅需要有想法、有创意，还要有高度的概括、总结能力及抽象思维能力，可以迅速归纳出问题的本质。这些不是通过短期的训练可以做到的。 这就可以解释为什么同样是写一份竞品分析报告，有的人只会罗列自己看到的各种问题，形成一篇流水账；有的人在学习了一些方法后，能够照猫画虎的按照从整体到局部的思路组织语言，但内容换汤不换药，依然是罗列各种界面细节问题；还有的人可以在一开始就清晰的、颇有见地的阐述自己的分析思路、并且在报告中合理的组织语言，最后通过有效的分析得到自己认为正确的设计方向。 3.2 设计师应具备的设计基本能力1、想 设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。 2、看 A、大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边 想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。 B、反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 C、经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 3、练 反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。 4、审 自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？ 5、问 学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。 6、知 A、设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。 B、设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。 7、勤 设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。 8、德 设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。 9、久 设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手。3.1 设计师应具备帮助客户解决问题的能力设计作品都是为解决客户要传达的信息服务的，设计师要在为产品设计平面或者视频宣传时重视信息的有效传播，这样才能达到宣传的目的。1. 传播正确的信息： 良好的客户知道要传达给受众什么信息，是一个产品的卖点，集中的产品信息，还是一致的品牌形象，如果客户不了解要传达什么信息，只是隐约地知道有一个问题要解决，设计师就要引导和帮助客户完成这一点。 A、我们要传达什么信息？ B、我们为什么要这样做？ C、 期望受众的反应是什么?2. 有效传播的过程： 有效的传播过程的四个基本条件： A、具有创新精神的； B、具有视觉美感的； C、信息组织结构清晰的； D、 已受众为导向的。 3. 传播至正确的对象： 如何把信息传播到正确的对象牵涉到对受众的研究。没有一种固定的传播的模式可以到达所有的受众，就如同你设计的广告不可能吸引所有人群，一个外表酷的广告只能对自以为酷的人产生效果。受众的信息在大部分情况下应该由你的客户来提供，有的客户也许不能理解这些信息的重要性，设计师应该做的也是循循善诱。 A、谁是受众？ B、他们的习惯，喜好，对事物的看法是什么？ C、 受众接触你要传达的信息的方式是什么？ 4. 传播所处的环境： 现有环境决定了受众理解信息的方式，众多的竞争对手使市场上充斥着视觉阻碍，这是设计师的障碍，然而也是基础，因为人们倾向接受具有创新或者差别的，但不太出乎他的理解范围的东西。 A、谁是客户的竞争对手？他们是怎么做的？ B、受众习惯接受的信息模式是怎样的？ C、受众已经知道了些什么？ 所以说，诸如Colex公司要做一本宣传册，要宣传一些新产品，每页配两张照片，封面要出现公司标志并出现公司厂房这样的设计需求。按照这样做出的设计解决不了任何特定的问题，也就不能达到产生一定利润的最终目标。 3.3 设计师应具备与客户沟通的能力 现代设计如果从包豪斯算起，不过一百年弱的时间，而人类的装饰活动至少已经存在了几千年，从这一点来看，客户很容易把设计认为是装饰活动的一种，是用来锦上添花的，而从目前的情况来看，完美地把设计融合到公司活动的每一个环节可以形成一个企业的核心竞争力。设计师扮演的角色应该是顾问或者是合作伙伴，而决不是出租车司机，客户让你怎么开你就怎么开，顾问或伙伴的作用却是帮助客户选择最合适的路线。 对于商业设计来说，你的客户一定是商人，他关心的是利益，当你有效地传达了信息，劝服了顾客，产生了销售的最终目的也就是为客户创造利益。这就是你和客户的唯一共同点，也是你和客户关系的切入点。 不要把客户当作只会随机说出是或否的机器，客户是理性的人（至少大部分是），追求利益的人。只是他们的思考方式与设计师不同，设计师必须学习以客户的商业的思考方式来与他们沟通，这是对双方非常有效的方式。 案例分析：福特汽车公司的建立者亨利福特曾说过这么一句话：如果我问我的用户，他们只会说要一匹更快的马。（福特和他的汽车） 如果福特没有思考用户需求的本质，只是盲目的顺着用户的要求走，去想办法让马跑的更快，那么就不会有后来伟大的福特公司了。 3.5 设计师应具有较强的执行力A、情商高：这个很难用几句话描述清楚，但有一点可以肯定：情商高的设计师非常容易脱颖而出。这样的人思想成熟、高瞻远瞩，处理各种事情都游刃有余，也不怕面对各种棘手的情况。面对挫折时坚韧不拔、毫不泄气，遇到质疑时不卑不亢、轻松化解，遇到困难时奋勇向前、积极乐观。善于换位思考，对人诚恳、宽容每一个和他沟通相处过的人，都会由衷的赞叹。 B、超出预期：好的设计师追求完美，关注细节，永远不满足现状。做出的东西永远超出需求方预期，也超出用户预期。他会比普通的设计师思考的更多、想的更远，在设计中融入自己的精神和灵魂。 C、有条理：工作安排的井然有序，交给的工作都能认真、按时、高质量的完成。交付的原型或设计稿细致周全，回复的邮件清晰明了，讨论问题时条理清晰。如果一个设计师不能让自己的合作伙伴得到良好的体验，那么他也不可能给用户一个良好的体验。 D、 上进心：自我学习和提高的意识极强，不满足于高质量的完成工作，还要抽出业余时间来阅读、交流、学习周边知识。 E、 眼界开阔、知识面广：一个好的设计师，不仅懂设计，还懂产品、运营、推广等方面的相关知识。这样和相关人员讨论问题时才能更好的互相理解、互相促进。在工作中，设计师和产品经理可谓是一对冤家：设计师觉得产品不懂设计、不会思考；而产品经理又觉得设计师想问题太过于理想和不切实际，完全不为产品做考虑。 F、 乐于分享：优秀的设计师往往乐于分享，并且谦逊友好。他们喜欢不断总结、不断沉淀积累，并且毫无保留的把自己的收获分享给别人，体会其中的乐趣。在这个过程中，能力又得到了进一步的提升。 第四部分 影响版式形态不断发展的主要因素随着中外美术史的发展，版式形态也在经历着创新与发展。 形态通常是指平面、色彩、立体三方面。版式设计的形态要素包括点、线、面、空间；黑白灰；色彩（单色、双色、多色设计）。点线面是几何概念，是构成视觉空间的基本形态元素，也是版式设计的主要语言。版式设计实际上就是如何经营好点线面。不管版面的内容与形式如何让复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。线游离于点与面之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。线的编排类型分为实线、虚线、空间视觉流动线。人们对线的概念不仅停留在版面中形态明确的线，还有空间视觉流动的线。线是点的发展和延伸。线的性质在版式设计中是多样性的。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。在整个基本视觉要素中，面在空间上占有的面积最多，面的影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在、具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在设计时要把握相互空间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的版式设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。中国版式设计的发展我国早期的书籍表现形式主要以文字为主，现存最早的“书籍”形式，是作为世界公认的五大起源文字之一的甲骨文。随着文字的不断发展，汉字经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书、宋体等几个阶段的漫长演变。这种文字以象形形态出现，以刻字的方式书写，其版面自然形成一种特殊的雕刻字体。后来出现了金文亦称铭文、钟鼎文，铸于青铜器之上。它受材料因素的制约，显得很有秩序。其排列方式与甲骨文一样，都是从右手起始，竖排。文字间距不像甲骨文那样随意，有着较为严格的限定。当石刻的出现，字体已经相当成熟，与现今的汉字本质并无多大区别，且笔画规整，字距与行距并无太大的差距，纵向与横向较为均匀，文字的起始与先前的金文书写习惯一致。但石刻作为传达信息的手段具有局限性，人们不可能将其随身携带。因此文明的继承需要找到一种方便携带成本又低廉，便于推广的书写材料。简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明史上有着极其重要的地位。简策制度也叫简牍制度，它以竹木为书写基质。帛书，其版面文字的排列方式沿用简策的书写规律，所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、轻便，但它昂贵，易损坏，难保存，而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版式的探索，提供了一个历史传承依据。