曲式分析总结2.doc

第四章 乐 段第一节乐 段(一)摘要：定义、次级单位、标记.一、定义:能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位.二、乐段以下的单位：标记与标准1、结构单位乐段乐句乐节-乐汇2、标记单词或词汇-分句-句子-自然段3、标准复合节拍，中等速度，8小节一个乐段；1，2，a4,A8即为标准.、可以依据标准为参照来划分；、不可机械地照搬标准。三、乐汇1、定义:乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍.2、乐汇的种类:、完全乐汇：弱起强收的抑扬格强起弱收的扬抑格第五交响曲第四乐章弱起弱收的抑扬抑格、不完全乐汇：如春之歌、十一月3、乐汇的结构:单结构、复结构梦幻曲在中亚西亚草原上4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如六月第二节 乐段（二）摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句.2、非方正乐句：和方正乐句相对,可以分两种情况；a、独立构思的非方正乐句;如双飞蝴蝶主题变奏、都达尔和玛利亚，9，II；b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的.例如：六月船歌呈示段的第二句、春之歌呈示段的第二句3、分句：相当于语言中的从句4、大乐句：含有分句的从句。例如苗岭的早晨二、结构划分的依据乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分,所以必须了解如何确定句逗.1、句逗的标志是:、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音)、休止符、重复关系同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）；、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪）、和声终止式或非和声性的终止进行、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如梦幻曲、六月船歌2、乐段划分的要点要求一分到底、根据音乐的自然呼吸、参照各级单位的基准长度、借助各种句读标志、注意发现有特点的规律性现象.三、乐句之间的主题材料关系1、并行关系：相邻乐句开始部分是同一材料的重复；分为完全重复(并行乐句）和变化重复(假并行乐句）2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系.胡桃夹子3、延伸关系：相邻乐句后句的开始与前句的结束保持有统一关系。四、乐段的种类1、根据乐句数量可分为： 二句式乐段a、并行的二句式乐段（同头换尾）东蒙民歌、春之歌、（2，II）b、延伸的二句式乐段（P书32)c、对比的二句式乐段 三句式乐段aab 并行对比的三句式乐段abb 对比并行的三句式乐段（郊外去P11）aba 对比再现的三句式乐段（红色娘子军连歌、亚麻色头发的少女）aaa 展开再现的三句式乐段aaa连续并行的三句式乐段（24，II,P书50）abc 连续对比的三句式乐段（打南沟岔、27，I,P3） 四句式乐段aaba 起承转合的四句式乐段(梁祝、柴六MovI副主题）非起承转合式，如舒伯特小夜曲 多句式：四句以上的乐段通称多句式乐段。多见于音乐发展性段落，以及声乐作品中（由于声乐作品的结构受歌词影响）。例如第五交响曲Mov打靶归来的结构是一个六句式乐段；后两句为补充发展；一句式乐段(也叫单一乐段）这是一种较特殊的乐段。 Aa一句式乐段构成的条件：a、出现与音乐作品或是相对完整段落的开始；它的终止和停顿具有明显的强调;如同音拖长、自由延长等；b、它的后面一般不再紧跟重复性段落;c、通常由段落双纵线隔开或原始反复一次；d、它的内部不在分割出相当于乐句的部分;e、一句式乐段通常是乐曲的主题.双飞蝴蝶主题变奏主题、贝多芬第一交响曲Mov呈示部主题；第四钢琴奏鸣曲Mov呈示部主题；2、根据乐句数量和小节数可分为方整乐段与非方整乐段；方正乐段构成的三个条件:a、构成乐段的每个乐句都是方正的;b、每个乐句的长度都是相同的;c、乐段所含乐句数量是2个、4个或8个.3、根据乐段的调式、和声，可以分为：收拢性乐段：在原调主和弦上结束的乐段叫做收拢性乐段；开放性乐段:结束在原调不稳定的和弦上叫做开放性乐段；转调乐段:在新调上结束的乐段；五、引起乐段复杂化的几种常见的手法1、扩充与补充 它们都是通过局部扩大而使乐段规模增加的一种手法； “扩充发生在完全终止之前，“补充”发生在完全终止之后。 补充的小节数可以计算到乐段内,也可不算。例如：A10a4+a6(42)；或者A10a4+a4补充2。2、复合与复奏 它们都是通过整体重复来使乐段规模扩大的一种手法； 它们所含的两个乐段都保持着重复关系； “复奏”的两个乐段终止相同，“复合”的两个乐段终止相异。3、重叠 对于相邻的两部分(通常是乐句或乐段)来说，前部分的结束音和后部分的开始音同时发生在同一个强拍上即为“重叠”,也叫做“闯入”。 重叠小节数的计算，由于强拍即意味着小节,所以前后段落应分别计算，整体段落小节数减去重叠次数。 如何计算：从认为可能重叠的地方分开，若可以分开，可能不是重叠.第五章 音乐的句法摘要：句法的意义及构成要素，类型，乐段分析的要点.一、句法的意义 句法的定义:在语言文字中，“句法”是研究“词组和句子的构成、句子成分和句子类型等内容”，“结构”是研究“各个组成部分的搭配和排列”.句法是指音乐中乐段、乐句以及乐节的构成方法.它有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成,也有助于作曲家的个性实现的组织方式。 句法构成的三要素a 可分与否b 句间关系(相邻段落之间及首尾段落之间关系）c 长度比例(平衡与否）二、句法的类型 单一句法:结构整体中,不包含有明显的“一级句逗”的句法类型。“一级句逗是一个相对性的概念,它取决于整体结构，即整体下第一次分割的句逗级别。例如：25，I，MT，P书62,18，I，MT,P3。 并行句法：结构的整体，由一个一级句逗一分为二，相邻的后部分重复前部分的开始而开始(的句法类型）。并行句法的四种类型；a、真并行:并行的部分完全相同b、假并行:并行的部分带有变化c、双重并行：前后段落被一个二级句逗再一分为二，高一级别的单位之间形成真并行，低一级别的单位之间形成假并行。例如无词歌第37首P40。d、连续并行：既可以是连续的真并行,也可以是由真到假的并行。它和双重并行的区别在于它是发生在同一级结构之间，而双重并行发生在不同级别之间.例如索尔维格之歌P59。 贯串句法:是并行句法的一种变换形式,也是由一个一级句逗将整体一分为二,相邻的后部分重复前部分的结束而开始。需要说明的是，贯串句法常常引起音乐句逗的隐退，音乐效果的连冠,从而带来结构的不可分性。例如：18，I，MT.之所以不能在第四小节断开，是因为a、第五小节重复了第四小节，引起了音乐句法的隐退;b、第四小节用的和弦是调外和弦，是重导和弦,极不稳定；c、在高音旋律声部和低音声部用的都是半音经过音。 顶真句法(顶真、顶针、联珠、接龙)是贯串句法的一种特殊形式，由一个句逗把结构整体一分为二，相邻的后结构重复前结构的结束音而开始。需要说明的是,可以一个音顶一个音,也可以两个音顶两个音，三个音顶三个音,它与贯串句法的区别就是：看重复的部分是否形成一个单位，能形成一个单位的就是贯串句法。 分裂句法在并行句法的基础上,后结构由一个二级句逗再一分为二,结果是结构的整体形成一个由前到后,逐步细碎的过程。例如四季船歌 综合句法:分裂句法的逆形式,在并行句法的基础上,相邻前部分被一个二级句逗在一分为二，从而使结构的整体形成一个由前到后,逐步扩展的过程。例如莫扎特土耳其进行曲 起承转合句法:由三个一级句逗将结构的整体一分为四，每个段落分别符合一下关系：“起”：核心材料的初次呈示;“承”：核心材料的重复巩固；“转”：核心材料的辨正否定；“合”：核心材料的再现升华。例如：格里格朝景、柴可夫斯基第六交响曲MovI副部主题 对称句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，后结构参照前结构做对应进行。如勃拉姆斯第一交响曲Op。48MovIII呈示部主题。 三部性句法：结构的整体被两个或两个以上的一级句逗分开，首尾结构为再现关系。 二部性句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的句法类型。三、乐段分析的要点:1、外部是否方正(方正的三个条件）；内部是否可分；不可分者为单一句法；若可分，说明符合那一种句法。2、句间关系如何根据以上两点，乐段命名的方式是:句间关系乐句数量。例如：并行二句式乐段；连续对比的三句式乐段；3、乐段的和声、调性布局 对乐段和声分析的要求:a、能看出每一个和弦；b、判断出每一个和弦外音,在音的上方用“”标出。 对乐段调性分析的要求：a、能够分析出乐段中经历的所有调性；b、对其中的转调要能够作出相应的技术说明. 对乐段和声布局的要求：强调典型的和声布局TD,S-T。 对乐段调性布局的要求：就乐段而言，有三种基本布局方式a、单一调性：指乐段从头到尾始终在同一调性上，没有转调和离调；b、统一调性：乐段首尾在同一调性上，中间部分有转调和/或离调；c、开放调性：乐段首尾不再同一调性上。4、主题材料分析四、乐段分析中的符号说明A30A22 4（31)+4（31）+b8（224)+a6（222（223） C小调 - -1、符号标记中的英文字母（四个含义） 调式调性：c小调 材料关系 a+a（相同材料);a+b(相异的材料）；a+a（相似的材料) 段落级别:A表示乐部；A表示乐段；a表示乐句。 段落序进：按字母的先后顺序,A+B+A+C+A2、符号标记中的“括号” （ ） 使用括号的意义：a、表明段落级别的高低;b、表明段落之间的亲疏关系； 使用括号的两个原则：a、一组公式中只使用一个括号时，永远只适用小括号；b、一组公式中需要使用多个公式时，最低级别使用小括号,然后逐级上升； 符号标记中的“数字”a、阿拉伯数字基数A8，a4（表明相应段落的小节数) 序数:表明相应段落在作品中出现或再现的次数A+B+A1b、罗马数字-和声标记:I、I6、+、 段落标记：标明材料关系不够清楚的乐段，主要用在连接、展开等情况，I+ 符号标记中的符号：a、“+”(加号）:a+a+b+ab、“”（乘号)：完全相同的段落，三次或三次以上,a43c、“”(撇号)：表明相同材料段落的发展关系;a+a+ad、“（上弧线）：表明这是一个乐段，其中包含两种对比材料，这两种材料不能按照粤剧准确的区分开来。表明这是一个乐句，其中有三种材料.e、直线曲线:直线：和声或调性的持续；曲线：和声或调性运动过程的省略。f、特定符号：重叠、贯串、对称、顶真第六章 音乐的表现手段摘要:音乐表现手段的类型，曲式结构原则;一、音乐的表现手段音乐的表现手段可以分为两类:一类是基本表现手段;另一类是整体表现手段。所谓音乐的基本表现手段,就是构成音乐最基本的要素（音乐语言），也就是构成音乐的材料（包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等。所谓音乐的整体表现手段主要有:主题、主题及音乐材料的发展手法（发展主题的手法有变奏、展开、对比、展衍）,曲式、曲式结构原则和组织规律等二、曲式结构原则1、定义:如同一部文学作品或一篇文章的构成一样,一部音乐作品是由若干个在结构上具有内在联系的段落构成，这些在结构上的内在联系就是构成曲式的结构原则.2、种类：曲式结构原则的种类大体上可以归纳为以下几种.、对比原则对比原则就是指曲式结构中不仅有主题的呈示，而且有新的主题或原主题的展开与之对比。其结构图式如：AB,ABC， ABCD，AA等。如：舒伯特小夜曲P35、格里格索尔维格之歌P59。由于对比能满足心里上求新的需求，但并列的部分增多,曲式离心力就越大,容易造成乐曲结构整体的不平衡。所以对比原则经常与再现原则结合在一起使用,使听者既能感到新,又容易加深主题的印象。（再现的二段式）、再现原则再现原则:是指基本材料经过呈示、发展（对比或展开）后再次出现所形成的一种原则。如：ABA,它是通过音乐材料的回归获取心理平衡的有效手段。也是通过音乐材料的回归使乐曲整体获得平衡感。它虽然广泛用于各类曲式中，但都是和对比原则结合使用,如ABA；AAA;如：圣桑天鹅P100、门德尔松无词歌第37首P40.、变奏原则变奏原则是以原始主题为基础,通过变奏手法引出一系列变体结构所形成的一种原则。其曲式图示为:AA1A2An。、回旋（循环）原则指曲式结构中的基本材料多次间隔出现,中间插入各不相同的材料与之对比所形成的一种原则.其结构图式如下：ABACA。如维瓦尔蒂的四季春第一乐章（下册P125）。、奏鸣原则就是指结构中两个在调性和材料上对比的主题通过呈示、发展，最后实现调性在主调上的统一。、单一原则是集基本材料的呈示、发展、收束为一体的一种曲式原则。这是一种特殊情况，符合这一原则的只有最小的曲式一段曲式。由于主题的材料可以是单一的，也可以并置对比的,所以一段曲式在突出、集中地表现形象的同时，内部亦可能包含材料的对比、发展和再现等因素。如：肖邦的C大调前奏曲Op。28 no。1，表现单一的澎湃、向前奋进情绪，内部无材料对比.而充满浪漫气息的c小调前奏曲Op。28 no。10，每一乐句前半部分宛如珠落玉盘、玲珑剔透,后半部分则具有舞曲特性，内部材料有显著对比.上面所举的两例,由于是由一个乐段构成，所以，整体上体现着单一的原则。3、以上总结的六种构成曲式结构的原则在实际作品中既可以是单一的,也可能基于几种原则的结合。分析作品时研究它的结构原则，有助于明确它的曲式结构.