西方现代艺术教案.doc

西方现代艺术教案教材分析教学目标 ：一、 让学生学会自己查找资料和利用网络上的学习资源，合作完成资料的收集及整理。二、 使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。三、 开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学重点 :一、 围绕本课的主题“个人主义与形式主义的汇合具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。二、 引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就.重点学习印象主义、野兽主义、立体主义及表现主义艺术.教学难点 ：一、 本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识 这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。二、 现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。解决办法 ：一、 引导学生先自己合作收集学习资料并制作课件进行表述。二、 老师对学生的学习内容进行评价和补充。教学方法 ：自主、协作、探究、评价、补充学生活动设计：将全班学生分成四个小组进行资料收集，并自行制作简单课件，每个小组约有13分钟时间讲述本组收集的资料内容，然后老师再进行补充教学。教学准备 :一、 课件制作二、相关视频课时安排 ：2课时教学步骤具体安排时间安排教师活动学生活动教学补充以及知识性内容第一课时（约2分钟）一、 组织教学及导入新课 学生组织讲述收集资料代表准备发言。第一课时(约18分钟）学生（约13分钟）老师（约5分钟）一、 安排第一组进行讲述。二、待学生讲述完毕后进行评价和补充。一、第一组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的印象主义美术内容.二、在老师补充后学如有不明白便提出问题.印象主义美术：西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中.由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合,太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为:画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识,“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上,这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象,从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中,决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样,高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式,忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉,忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室,面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映.他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。印象派产生是西方绘画发展的必然结果.绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气,使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光,有人称他是“印象派之父，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。由于官方学院派的压制，这批年轻画家探索创新的作品不能在官方沙龙展出,于是他们共同于1863年举办了“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心,又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名印象日出。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”.“印象派由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展的旗号,从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ，C。莫奈 、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西 斯莱、E。德加、P.塞尚、B。莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为印象日出的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ,而是在C。柯罗、巴比松画派和G。库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化.由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景.在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。第一课时（约18分钟）学生（约13分钟)老师（约5分钟）一、 安排第二组进行讲述。二、待学生讲述完毕后进行评价和补充.一、第二组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的野兽主义美术内容.二、在老师补充后学如有不明白便提出问题。野兽主义美术：1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标.没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展，他们是H。马蒂斯、A。德兰、A.马尔凯、H.芒金、M。de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别.他们继续着后印象主义V。凡高、P。高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向.有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。第一课时完（约2分钟）小结本节课的内容并对前两组进行简评.学生自我小结.第二课时（约18分钟）学生（约13分钟）老师(约5分钟)一、 安排第三组进行讲述。二、待学生讲述完毕后进行评价和补充。一、第三组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的立体主义美术内容。二、在老师补充后学如有不明白便提出问题。立体主义美术：西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。1908年，G。布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L。沃塞列斯在吉尔布拉斯杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体,这种画风因此得名。立体主义的主将是P。毕加索和布拉克。立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃.继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现.在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房聚会.参加的有毕加索、布拉克、M。洛朗森、G。阿波利奈尔、A.萨尔蒙、M.雷纳尔、J。格里斯、F.莱热等.支持他们的有画商D。H。卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团.荷兰画家P。蒙德里安赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展.从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验.在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果.综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实.虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感.它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维.立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。立体主义（1）、毕加索：巴勃罗鲁伊斯毕加索（18811973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加,父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班,16岁毕业时画的探望病人一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期：第一时期是：”蓝色时期”;第二时期是:”玫瑰红时期”；第三时期是: ”黑人时期”;第四时期是:立体主义时期”,分成分解和综合两种形式;第五时期是:”古典主义时期;第六时期是：超现实主义时期；最后是抽象主义时期。9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合,于1907年创造出划时代的作品阿维尼翁少女，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他.在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过:当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧! 1973年他静静地离去，走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。第二课时（约18分钟)学生(约13分钟）老师(约5分钟）一、 安排第四组进行讲述。二、待学生讲述完毕后进行评价和补充。一、 第四组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的表现主义美术内容.二、在老师补充后学如有不明白便提出问题。表现主义美术:20世纪初欧洲（主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国狂飙杂志的编辑H。瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家,不久被广泛采用.实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系,它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末,德国的一些哲学家、美学家的理论,曾经对表现主义运动起了推动作用。K.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题,并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要.T。利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注，从而为表现主义奠定了美学基础。W。沃林格人为,真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。表现主义艺术家虽然试图不重复现实,不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界,决定了他们不能深入到生活的内里和本质,除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画.表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。第二课时（约4分钟）全课结束一、 全课课堂总结。二、表扬表现较好的小组。学生自我总结。总结: 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。发展状况现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值、“绘画不作自然的仆从、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”.抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。俄国画家W。康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力,在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,只是在各个阶段有所变化而已.超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之.从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期.30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力,蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇,对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”,是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域,另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的,更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究.对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的.中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。后记：现代派艺术对于高中同学来说，较难理解。改变学生传统的观察方法，是欣赏现代派艺术的重点。这样才能理解现代派的画家们为什么这样画，才能真正了解现代派艺术。课堂中我采用介绍性影片和学生回答问题，教师引导等方式介绍了现代派艺术中的野兽派和立体主义等画派。看影片学生兴趣较高，也较认真；回答问题,看来不是很愿意，其实都很简单,但是，就是没人想回答，看来这是一个较为头疼的问题。高中美术和音乐都有这样的问题，感觉到了，但是却很难用较好的语言表达出来.一句话，两句话就完了，没有更多更深的东西。